http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101827 2026-03-15T13:42:04Z 2026-03-15T13:42:04Z Valesini, María Silvina Valent, Guillermina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101948 2020-08-12T04:02:26Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo The Performative Turn in Visual Arts: About Bodies, Spaces and Objects put into Action Arte e Investigación; no. 17 El proyecto se propone problematizar el campo de las artes visuales a la luz de su giro performativo, un enfoque que se caracteriza por la asimilación de recursos y estrategias vinculadas a las artes escénicas, en su actualización del concepto de teatralidad. De esta manera, la presencia de los cuerpos y de la acción como gesto significativo opera tensionando el concepto de representación. Así, la obra entendida como proceso extiende y complejiza sus alcances tanto en las condiciones de producción como en instancias de recepción. Se trata de una investigación exploratoria-interpretativa donde considerar la complejidad del fenómeno nos invita a proponer un abordaje transdisciplinario, que compromete el trabajo de cátedras de diferentes carreras de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.; The present project proposes to problematize the field of visual arts in the light of its performative turn, an approach characterized by the assimilation of resources and strategies related to the performing arts, in its updating of the concept of theatricality. In this way, the presence of bodies and action as a significant gesture operate by tensing the concept of representation. Thus, the work conceived as a process extends and complicates its scope both in the production conditions and in the reception instances. It is an exploratory-interpretive research, where considering the complexity of the phenomenon invites us to propose a transdisciplinary approach, which compromises the work of the chairs of different careers at the UNLP Faculty of Arts.

2020-05-01T00:00:00Z El proyecto se propone problematizar el campo de las artes visuales a la luz de su giro performativo, un enfoque que se caracteriza por la asimilación de recursos y estrategias vinculadas a las artes escénicas, en su actualización del concepto de teatralidad. De esta manera, la presencia de los cuerpos y de la acción como gesto significativo opera tensionando el concepto de representación. Así, la obra entendida como proceso extiende y complejiza sus alcances tanto en las condiciones de producción como en instancias de recepción. Se trata de una investigación exploratoria-interpretativa donde considerar la complejidad del fenómeno nos invita a proponer un abordaje transdisciplinario, que compromete el trabajo de cátedras de diferentes carreras de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. The present project proposes to problematize the field of visual arts in the light of its performative turn, an approach characterized by the assimilation of resources and strategies related to the performing arts, in its updating of the concept of theatricality. In this way, the presence of bodies and action as a significant gesture operate by tensing the concept of representation. Thus, the work conceived as a process extends and complicates its scope both in the production conditions and in the reception instances. It is an exploratory-interpretive research, where considering the complexity of the phenomenon invites us to propose a transdisciplinary approach, which compromises the work of the chairs of different careers at the UNLP Faculty of Arts. Belén, Paola Sabrina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101946 2020-08-12T04:02:28Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Epistemic Dimension of Image: Contributions to Teaching Art at University Arte e Investigación; no. 17 La investigación propuesta busca dar cuenta de un estudio procesual que permitirá sistematizar la experiencia artística en el marco de una perspectiva acorde a las características propias del proceso artístico y de los paradigmas actuales del concepto de conocimiento. Se pretende, así, alcanzar un análisis de la dimensión epistémica de la imagen a partir de una selección temática de casos que posibilitarán indagar en imágenes de diferentes espacios y momentos históricos, las cuales no serán estudiadas cronológicamente sino a través de un enfoque complejo procesual, relacional y situacional del arte, articulador además de los aportes de diversas disciplinas (Epistemología del arte, Estudios visuales, Historia del arte, Estética y Teoría del arte).; This research aims to make a processual study that will allow to systematize the artistic experience, in the context of perspective, according to the characteristics of artistic process and current paradigms of knowledge concept. The aim is to achieve an analysis of the epistemic dimension of the image from a thematic selection of cases, which will make it possible to examine images of different spaces and historical moments. These cases will not be studied chronologically but from a complex, processual, relational and situational approach to art, associated with contributions of different disciplines (Epistemology of Art, Visual Studies, History of Art, Aesthetics and Theory of Art).

2020-05-01T00:00:00Z La investigación propuesta busca dar cuenta de un estudio procesual que permitirá sistematizar la experiencia artística en el marco de una perspectiva acorde a las características propias del proceso artístico y de los paradigmas actuales del concepto de conocimiento. Se pretende, así, alcanzar un análisis de la dimensión epistémica de la imagen a partir de una selección temática de casos que posibilitarán indagar en imágenes de diferentes espacios y momentos históricos, las cuales no serán estudiadas cronológicamente sino a través de un enfoque complejo procesual, relacional y situacional del arte, articulador además de los aportes de diversas disciplinas (Epistemología del arte, Estudios visuales, Historia del arte, Estética y Teoría del arte). This research aims to make a processual study that will allow to systematize the artistic experience, in the context of perspective, according to the characteristics of artistic process and current paradigms of knowledge concept. The aim is to achieve an analysis of the epistemic dimension of the image from a thematic selection of cases, which will make it possible to examine images of different spaces and historical moments. These cases will not be studied chronologically but from a complex, processual, relational and situational approach to art, associated with contributions of different disciplines (Epistemology of Art, Visual Studies, History of Art, Aesthetics and Theory of Art). Carod, Natalia Ailén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101943 2020-08-12T04:02:30Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Feminist Art Performance: Questioning the Hegemonic Notion of Social Judgment Arte e Investigación; no. 17 El presente artículo indaga en prácticas performáticas utilizadas como medios principales de denuncia y de visibilización de la violencia de género en los últimos años por artistas y por activistas latinoamericanas. En contextos de lucha feminista la acción performática agencia discursos que han sido expulsados y enviados a la periferia del campo social dominante. Se considera que dichos discursos producen una disputa por el capital simbólico de lo que es entendido por política y, por ende, de lo que es entendido por estética, cuestionando la noción hegemónica de gusto social asociada al imperativo heteropatriarcal. Para ello, se analizan tres manifestaciones performáticas acontecidas en los últimos cinco años en Chile y en la Argentina, tomando como referencia la primera movilización Ni Una Menos en la Argentina en el año 2015.; This research article looks to explore the performance practices used to bring gender violence to the forefront of social consciousness by Latin American female artists and activists. These performances have been inspired by the modern feminist and their struggle to reverse how these issues have been pushed aside and out of the mainstream consciousness. These issues are controversial and the intention to keep them out of the social zeitgeist stems from fear of how they could encourage observers to question the current definition of politics and public perceptions of aesthetics; questioning the hegemonic notion of social judgment associated with the patriarchal imperative. For that purpose, three demonstrative art performances will be analysed; including those in both Chile and Argentina. The most notable of which was the «Ni Una Menos» —Not one less— demonstration in Argentina in 2015.

2020-05-01T00:00:00Z El presente artículo indaga en prácticas performáticas utilizadas como medios principales de denuncia y de visibilización de la violencia de género en los últimos años por artistas y por activistas latinoamericanas. En contextos de lucha feminista la acción performática agencia discursos que han sido expulsados y enviados a la periferia del campo social dominante. Se considera que dichos discursos producen una disputa por el capital simbólico de lo que es entendido por política y, por ende, de lo que es entendido por estética, cuestionando la noción hegemónica de gusto social asociada al imperativo heteropatriarcal. Para ello, se analizan tres manifestaciones performáticas acontecidas en los últimos cinco años en Chile y en la Argentina, tomando como referencia la primera movilización Ni Una Menos en la Argentina en el año 2015. This research article looks to explore the performance practices used to bring gender violence to the forefront of social consciousness by Latin American female artists and activists. These performances have been inspired by the modern feminist and their struggle to reverse how these issues have been pushed aside and out of the mainstream consciousness. These issues are controversial and the intention to keep them out of the social zeitgeist stems from fear of how they could encourage observers to question the current definition of politics and public perceptions of aesthetics; questioning the hegemonic notion of social judgment associated with the patriarchal imperative. For that purpose, three demonstrative art performances will be analysed; including those in both Chile and Argentina. The most notable of which was the «Ni Una Menos» —Not one less— demonstration in Argentina in 2015. Casella, Germán Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101942 2020-08-12T04:02:31Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Theatre for Children as an Upbringing Strategy Heteronormative Practices, Guidelines and Beliefs Arte e Investigación; no. 17 Se propone el teatro para niños como una estrategia de crianza en cuanto es parte de los esfuerzos políticos por incorporar al niño y a la niña a la comunidad cultural, que permiten la (re)producción social (Bourdieu, 2000). Resultará operativo, entonces, abordar el análisis de discursos teatrales para la infancia, entendidos como configuraciones sociales significativas en materia de identidad de género y de sexo. Por tanto, se arriesga una relación homóloga entre las prácticas de crianza y algunos aspectos del teatro analizado que posibilitan extraer una noción específica de infancia y la experiencia estético-escénica que esta genera. Finalmente, se reflexionará acerca de cómo las teatralidades poéticas platenses heterosexualizan la realidad simbólica infantil a través de discursividades adultocéntricas que terminan siendo generacionales y hegemónicas.; We propose children’s theater as a rearing strategy as it is a political effort to incorporate the child into the cultural community, allowing social (re)production (Bourdieu, 2000). It will be of uppermost interest to get into theater discourse analysis for infancy, comprehended as significative social configurations in gender and sexual identities. Thus, we propose an homologous relation between rearing methods and some aspects of the theater in analysis that enables the extrapolation of a specific concept of infancy and the aesthetic-scenic experience it generates. Finally, we will peruse into how La Plata’s theater poetics heterosexualize simbolic realities in infancy through adult-centric discourse that end up being generational and hegemonic in nature.

2020-05-01T00:00:00Z Se propone el teatro para niños como una estrategia de crianza en cuanto es parte de los esfuerzos políticos por incorporar al niño y a la niña a la comunidad cultural, que permiten la (re)producción social (Bourdieu, 2000). Resultará operativo, entonces, abordar el análisis de discursos teatrales para la infancia, entendidos como configuraciones sociales significativas en materia de identidad de género y de sexo. Por tanto, se arriesga una relación homóloga entre las prácticas de crianza y algunos aspectos del teatro analizado que posibilitan extraer una noción específica de infancia y la experiencia estético-escénica que esta genera. Finalmente, se reflexionará acerca de cómo las teatralidades poéticas platenses heterosexualizan la realidad simbólica infantil a través de discursividades adultocéntricas que terminan siendo generacionales y hegemónicas. We propose children’s theater as a rearing strategy as it is a political effort to incorporate the child into the cultural community, allowing social (re)production (Bourdieu, 2000). It will be of uppermost interest to get into theater discourse analysis for infancy, comprehended as significative social configurations in gender and sexual identities. Thus, we propose an homologous relation between rearing methods and some aspects of the theater in analysis that enables the extrapolation of a specific concept of infancy and the aesthetic-scenic experience it generates. Finally, we will peruse into how La Plata’s theater poetics heterosexualize simbolic realities in infancy through adult-centric discourse that end up being generational and hegemonic in nature. Oliveira, Luiz Sérgio de http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101937 2020-08-12T04:02:33Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo ¿Lo que cabe en el museo?: una mirada crítica al museo de arte; What Fits in the Museum?: A Critical Approach to the Art Museum Arte e Investigación; no. 17 Neste artigo buscamos refletir criticamente sobre o lugar que cabe à arte que se quer e que se faz política no contemporâneo, na expectativa da emergência de um debate sobre essas manifestações de arte política e, mais especificamente, se elas cabem (ou não) nos espaços disciplinados do museu de arte. Para tanto, tomamos a mostra Arte Democracia Utopia - quem não luta tá morto, realizada pelo Museu de Arte do Rio entre os meses de setembro de 2018 e maio de 2019, como lócus de observação e ponto de partida de nossas reflexões.; In this article we seek to critically reflect on the place that belongs to the art that is wanted and that becomes political in the contemporary, with the expectation that a debate will emerge on these manifestations of political art and, more specifically, if they fit (or not) in disciplined spaces of the art museum. To this end, we take the exhibition Arte Democracia Utopia - quem não luta tá morto, held by the Rio Art Museum between the months of September 2018 and May 2019, as a place of observation and starting point for our reflections.

2020-05-01T00:00:00Z Neste artigo buscamos refletir criticamente sobre o lugar que cabe à arte que se quer e que se faz política no contemporâneo, na expectativa da emergência de um debate sobre essas manifestações de arte política e, mais especificamente, se elas cabem (ou não) nos espaços disciplinados do museu de arte. Para tanto, tomamos a mostra Arte Democracia Utopia - quem não luta tá morto, realizada pelo Museu de Arte do Rio entre os meses de setembro de 2018 e maio de 2019, como lócus de observação e ponto de partida de nossas reflexões. In this article we seek to critically reflect on the place that belongs to the art that is wanted and that becomes political in the contemporary, with the expectation that a debate will emerge on these manifestations of political art and, more specifically, if they fit (or not) in disciplined spaces of the art museum. To this end, we take the exhibition Arte Democracia Utopia - quem não luta tá morto, held by the Rio Art Museum between the months of September 2018 and May 2019, as a place of observation and starting point for our reflections. Medina, Patricia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101936 2020-08-12T04:02:34Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Love Stereotypes: surfaces of Pleasure: ruptures in the Album Covers of the 70s and 80s Arte e Investigación; no. 17 A partir de un repertorio de imágenes de portadas de discos de los setenta y los ochenta, se pretende indagar en diversas modalidades de estrategias comerciales utilizadas por la industria cultural. Modos de circulación y de proliferación masiva de imágenes constituyen un imaginario colectivo que instala determinados prejuicios y valoraciones que se convierten en la moral de las sociedades de consumo. Se analizarán imágenes estereotipadas evidenciando rasgos formales repetitivos que conllevan una fuerte carga ideológica y contribuyen a los intereses de venta. Asimismo, distinguiremos una amplia producción solapada que proponen desde sus supuestas desobediencias nuevas formas visuales. Preguntas asociadas a la construcción de género y a las relaciones sexo afectivas son algunas de las líneas interpretativas que surgirán de estas propuestas. La idea es hacerlas evidentes nuevamente.; The aim of this work is to look into the different commercial strategies used by the cultural industry based on a choice of images of album covers of the 70s and 80s. Modes of mass circulation and proliferation of images constitute a social imaginary which settles prejudices and valuation turning into the morals of the consumer society. Stereotyped images will be analyzed evidencing repetitive formal features that carry a considerable ideological baggage which contribute to the sales interests. An underhanded large production that new visual forms propose from their apparent disobedience will also be distinguished. Inquiries associated to gender construction and affective-sexual relations are some of the interpretative lines that will arise from this proposal. We want to make them evident once again.

2020-05-01T00:00:00Z A partir de un repertorio de imágenes de portadas de discos de los setenta y los ochenta, se pretende indagar en diversas modalidades de estrategias comerciales utilizadas por la industria cultural. Modos de circulación y de proliferación masiva de imágenes constituyen un imaginario colectivo que instala determinados prejuicios y valoraciones que se convierten en la moral de las sociedades de consumo. Se analizarán imágenes estereotipadas evidenciando rasgos formales repetitivos que conllevan una fuerte carga ideológica y contribuyen a los intereses de venta. Asimismo, distinguiremos una amplia producción solapada que proponen desde sus supuestas desobediencias nuevas formas visuales. Preguntas asociadas a la construcción de género y a las relaciones sexo afectivas son algunas de las líneas interpretativas que surgirán de estas propuestas. La idea es hacerlas evidentes nuevamente. The aim of this work is to look into the different commercial strategies used by the cultural industry based on a choice of images of album covers of the 70s and 80s. Modes of mass circulation and proliferation of images constitute a social imaginary which settles prejudices and valuation turning into the morals of the consumer society. Stereotyped images will be analyzed evidencing repetitive formal features that carry a considerable ideological baggage which contribute to the sales interests. An underhanded large production that new visual forms propose from their apparent disobedience will also be distinguished. Inquiries associated to gender construction and affective-sexual relations are some of the interpretative lines that will arise from this proposal. We want to make them evident once again. Dubois, Pamela Sofía Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101832 2020-08-10T20:03:14Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Museum of Memory of Rosario: recent Memory through Art and Senses Arte e Investigación; no. 17 En este trabajo se indaga sobre la relación existente entre misión expositiva del museo y memoria, a través de la mediación de las producciones artísticas que representan la violencia del Terrorismo de Estado en la última Dictadura Militar (1976-1983). El caso abordado es la narrativa de la exposición permanente del Museo de la Memoria de Rosario. Se analizan algunas de las obras de arte contemporáneo que articulan la muestra en tanto representaciones que conmemoran y comunican la memoria social sobre el pasado reciente. La recuperación y construcción de ese espacio como museo materializa la violencia política de un pasado que no pasa (Rousso, 2018) y evidencia la exigencia de no olvidar como compromiso social. Se entiende, entonces, a los museos de memoria como herramientas fundamentales de la pedagogía de la memoria (Crenzel, 2016, p. 65).; This work inquires into the relationship between the museum’s exhibition mission and memory, through the mediation of artistic productions depicting the violence of StateTerrorism in the last Military Dictatorship (1976-1983). The case addressed is the narrative of the permanent exhibition of the Museum of Memory of Rosario. Some of the contemporary works of art that articulate the exhibition are analyzed as performances commemorating and communicating social memory about the recent past. The recovery and construction of this space as a museum materializes the political violence of a past that does not happen (Rousso, 2018) and shows the demand not to forget as a social commitment. It is then understood to be memory museums as fundamental tools of memory pedagogy (Crenzel, 2016, p. 65).

2020-05-01T00:00:00Z En este trabajo se indaga sobre la relación existente entre misión expositiva del museo y memoria, a través de la mediación de las producciones artísticas que representan la violencia del Terrorismo de Estado en la última Dictadura Militar (1976-1983). El caso abordado es la narrativa de la exposición permanente del Museo de la Memoria de Rosario. Se analizan algunas de las obras de arte contemporáneo que articulan la muestra en tanto representaciones que conmemoran y comunican la memoria social sobre el pasado reciente. La recuperación y construcción de ese espacio como museo materializa la violencia política de un pasado que no pasa (Rousso, 2018) y evidencia la exigencia de no olvidar como compromiso social. Se entiende, entonces, a los museos de memoria como herramientas fundamentales de la pedagogía de la memoria (Crenzel, 2016, p. 65). This work inquires into the relationship between the museum’s exhibition mission and memory, through the mediation of artistic productions depicting the violence of StateTerrorism in the last Military Dictatorship (1976-1983). The case addressed is the narrative of the permanent exhibition of the Museum of Memory of Rosario. Some of the contemporary works of art that articulate the exhibition are analyzed as performances commemorating and communicating social memory about the recent past. The recovery and construction of this space as a museum materializes the political violence of a past that does not happen (Rousso, 2018) and shows the demand not to forget as a social commitment. It is then understood to be memory museums as fundamental tools of memory pedagogy (Crenzel, 2016, p. 65). Mínguez García, Hortensia Zamarripa Nungaray, Judith http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/101831 2020-08-10T20:03:16Z 2020-05-01T00:00:00Z

Articulo Art of Juarez against Enforced Disappearances Arte e Investigación; no. 17 El presente texto tiene como objeto describir cómo en el arte se desarrollan temáticas relativas a la violencia, tomando como estudio de caso los libros de la artista juarense Olga Guerra, que se centran en las desapariciones forzadas acontecidas en esta ciudad. Para ello, se refiere primero el estado de la cuestión de este extendido problema en la geografía mexicana en general y del territorio juarense en particular, para luego exponer las estrategias con las que los artistas abordan esta problemática desde la teoría de la estética relacional, en aras de construir espacios que favorezcan las interrelaciones humanas para la reconstrucción del tejido social.; The purpose of this text is to describe how art develops themes related to violence, taking as a case study the books of the artist from Olga Guerra, who focuses on the forced disappearances that took place in this city. For this, the state of the question of this widespread problem in Mexican geography in general, and of the territory of Juarez in particular, is referred to first; to then expose the strategies with which artists approach this problem from the theory of relational aesthetics, in order to build spaces that favor human interrelations for the reconstruction of the social fabric.

2020-05-01T00:00:00Z El presente texto tiene como objeto describir cómo en el arte se desarrollan temáticas relativas a la violencia, tomando como estudio de caso los libros de la artista juarense Olga Guerra, que se centran en las desapariciones forzadas acontecidas en esta ciudad. Para ello, se refiere primero el estado de la cuestión de este extendido problema en la geografía mexicana en general y del territorio juarense en particular, para luego exponer las estrategias con las que los artistas abordan esta problemática desde la teoría de la estética relacional, en aras de construir espacios que favorezcan las interrelaciones humanas para la reconstrucción del tejido social. The purpose of this text is to describe how art develops themes related to violence, taking as a case study the books of the artist from Olga Guerra, who focuses on the forced disappearances that took place in this city. For this, the state of the question of this widespread problem in Mexican geography in general, and of the territory of Juarez in particular, is referred to first; to then expose the strategies with which artists approach this problem from the theory of relational aesthetics, in order to build spaces that favor human interrelations for the reconstruction of the social fabric.