Volumen 19 | Número 30http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1022492024-03-28T18:37:05Z2024-03-28T18:37:05ZMaría de los Ángeles González Briz, <i>El Quijote en Uruguay: mito y apropiaciones</i>: Montevideo, Ediciones Universitarias, Universidad de la República, 2017, 342 pp.Calabrese, Martín Ezequielhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024522020-08-15T20:03:08Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
Olivar; vol. 19, no. 30
Con el correr de los siglos, las investigaciones en torno a la obra cervantina han ido adquiriendo diferentes matices y vertientes que, sin dejar de atender el texto literario, se han focalizado en aspectos que las nuevas disciplinas, como la Historia del Libro y la Historia de la Lectura han puesto en el centro de la escena académica. En este sentido, una considerable cantidad de investigadores han explorado minuciosamente los recorridos de la obra cervantina desde España hacia el resto de Europa y, a partir de la conquista de América, en las diferentes latitudes del sur. Al considerar los ejes espacial y temporal, la entidad de un libro, de una obra literaria, presenta una serie de particularidades que pueden ponerse en relación con otras naciones, pero que consignará siempre una impronta propia. La recepción de la obra cervantina en Latinoamérica ha sido analizada de manera general a lo largo del siglo XIX y del siglo XX, pero no son frecuentes los estudios centrados en un país determinado. En su libro, la Dra. María de los Ángeles González Briz nos presenta una investigación que analiza las vicisitudes políticas y culturales de Uruguay, como Estado Nacional en formación, en relación con una obra literaria que se ha erigido como mito en dicho territorio y ha sido leída de manera simbólica, configurando características de la identidad nacional uruguaya. El vínculo entre las naciones americanas con la hispanidad y la herencia cultural se ve atravesado a partir de las revoluciones independentistas del siglo XIX, motivo por el cual la relación colonial entra en conflicto. Esta contingencia política será punto de partida para diversos debates entre los miembros de la élites culturales americanas que por un lado niegan a España, pero por otro, reivindican algunos de sus clásicos literarios.
2019-12-01T00:00:00ZCon el correr de los siglos, las investigaciones en torno a la obra cervantina han ido adquiriendo diferentes matices y vertientes que, sin dejar de atender el texto literario, se han focalizado en aspectos que las nuevas disciplinas, como la Historia del Libro y la Historia de la Lectura han puesto en el centro de la escena académica. En este sentido, una considerable cantidad de investigadores han explorado minuciosamente los recorridos de la obra cervantina desde España hacia el resto de Europa y, a partir de la conquista de América, en las diferentes latitudes del sur. Al considerar los ejes espacial y temporal, la entidad de un libro, de una obra literaria, presenta una serie de particularidades que pueden ponerse en relación con otras naciones, pero que consignará siempre una impronta propia. La recepción de la obra cervantina en Latinoamérica ha sido analizada de manera general a lo largo del siglo XIX y del siglo XX, pero no son frecuentes los estudios centrados en un país determinado. En su libro, la Dra. María de los Ángeles González Briz nos presenta una investigación que analiza las vicisitudes políticas y culturales de Uruguay, como Estado Nacional en formación, en relación con una obra literaria que se ha erigido como mito en dicho territorio y ha sido leída de manera simbólica, configurando características de la identidad nacional uruguaya. El vínculo entre las naciones americanas con la hispanidad y la herencia cultural se ve atravesado a partir de las revoluciones independentistas del siglo XIX, motivo por el cual la relación colonial entra en conflicto. Esta contingencia política será punto de partida para diversos debates entre los miembros de la élites culturales americanas que por un lado niegan a España, pero por otro, reivindican algunos de sus clásicos literarios.María Eduarda Mirande, <i>Las que cantan. El copleo femenino en Jujuy: historia y relato</i>: San Salvador de Jujuy, EDIUNJu, 2018, 288pp.Stecher, Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024512020-08-15T20:03:10Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
Olivar; vol. 19, no. 30
María Eduarda Mirande nos ofrece en este libro, publicado por la Editorial de la Universidad de Jujuy, un exhaustivo análisis acerca del poema popular lírico del origen hispánico conocido como la copla, su vinculación con el mundo americano, su recitado en el Norte Argentino, más específicamente en la provincia de Jujuy, y la importancia del copleo femenino en dicha zona. Desde los comienzos del libro la autora posiciona a las mujeres en el rol primordial de esta investigación. Por un lado en la dedicatoria del libro nombra a “las anónimas copleras jujeñas” y en el prólogo relata la primera vez que escuchó cantar a una coplera y la relevancia que tuvo esto en sus recuerdos y, por ende, en el desarrollo de sus investigaciones. Al mismo tiempo colocará a las mujeres como principales ejecutoras del canto y las describirá como las “especialistas de la palabra cantada”. El libro cuenta con una primera parte titulada “Tras los senderos viejos de la copla” donde nos hace un recorrido por la historia del género de la copla, un estudio diacrónico, desde su tradición hispánica hasta su aparición en América. Luego hace hincapié en la relevancia que tuvo el canto de la copla en el proyecto colonizador y su vinculación con los cantos prehispánicos del Norte Argentino. A partir de estos ejes la autora reconstruye la historia de este género lírico llegando desde España a Jujuy figurando la impregnancia que tuvo en la zona.
2019-12-01T00:00:00ZMaría Eduarda Mirande nos ofrece en este libro, publicado por la Editorial de la Universidad de Jujuy, un exhaustivo análisis acerca del poema popular lírico del origen hispánico conocido como la copla, su vinculación con el mundo americano, su recitado en el Norte Argentino, más específicamente en la provincia de Jujuy, y la importancia del copleo femenino en dicha zona. Desde los comienzos del libro la autora posiciona a las mujeres en el rol primordial de esta investigación. Por un lado en la dedicatoria del libro nombra a “las anónimas copleras jujeñas” y en el prólogo relata la primera vez que escuchó cantar a una coplera y la relevancia que tuvo esto en sus recuerdos y, por ende, en el desarrollo de sus investigaciones. Al mismo tiempo colocará a las mujeres como principales ejecutoras del canto y las describirá como las “especialistas de la palabra cantada”. El libro cuenta con una primera parte titulada “Tras los senderos viejos de la copla” donde nos hace un recorrido por la historia del género de la copla, un estudio diacrónico, desde su tradición hispánica hasta su aparición en América. Luego hace hincapié en la relevancia que tuvo el canto de la copla en el proyecto colonizador y su vinculación con los cantos prehispánicos del Norte Argentino. A partir de estos ejes la autora reconstruye la historia de este género lírico llegando desde España a Jujuy figurando la impregnancia que tuvo en la zona.Sabrina Riva, <i>La garra suave: representaciones de Miguel Hernández como escritor popular</i>: Salamanca,Ediciones Universidad de Salamanca,2017, 259 pp.Domingo, Marianohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024492020-08-15T20:03:11Z2019-12-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 19, no. 30
En <i>La garra suave: representaciones de Miguel Hernández como escritor popular</i> de Sabrina Riva, el lector, sea un experto, un alumno en formación o un interesado casual en la trayectoria del poeta oriolano, se encontrará frente a un documentado estudio en torno de la peculiar figura del autor español. La especialista, conocedora de la vida y obra de Hernández, un emblema de la lucha republicana y sus ideales, revisa una serie de leyendas, homenajes y testimonios que han contribuido, con el transcurso de los años, a complejizar su imagen y legado. El diseño de tapa del volumen acompaña metafóricamente este recorrido: sobre un fondo azul oscuro y bajo el título en letras amarillas se ubica una reproducción multiplicada del conocido retrato hernandiano que el dramaturgo Buero Vallejo le hiciera en la cárcel madrileña de Conde de Toreno. De izquierda a derecha la imagen se difumina, pierde claridad, tiembla como si fuera sacudida. Lo mismo ocurre con las seguridades, los estereotipos, los cimientos sobre los cuales se ha afirmado históricamente cualquier intento de biografiar al poeta, revisados ahora bajo una nueva lente, se reconocen manidos e insuficientes para una cabal semblanza de un personaje tan singular y reconocido como Hernández.
2019-12-01T00:00:00ZEn <i>La garra suave: representaciones de Miguel Hernández como escritor popular</i> de Sabrina Riva, el lector, sea un experto, un alumno en formación o un interesado casual en la trayectoria del poeta oriolano, se encontrará frente a un documentado estudio en torno de la peculiar figura del autor español. La especialista, conocedora de la vida y obra de Hernández, un emblema de la lucha republicana y sus ideales, revisa una serie de leyendas, homenajes y testimonios que han contribuido, con el transcurso de los años, a complejizar su imagen y legado. El diseño de tapa del volumen acompaña metafóricamente este recorrido: sobre un fondo azul oscuro y bajo el título en letras amarillas se ubica una reproducción multiplicada del conocido retrato hernandiano que el dramaturgo Buero Vallejo le hiciera en la cárcel madrileña de Conde de Toreno. De izquierda a derecha la imagen se difumina, pierde claridad, tiembla como si fuera sacudida. Lo mismo ocurre con las seguridades, los estereotipos, los cimientos sobre los cuales se ha afirmado históricamente cualquier intento de biografiar al poeta, revisados ahora bajo una nueva lente, se reconocen manidos e insuficientes para una cabal semblanza de un personaje tan singular y reconocido como Hernández.Cecilio Benítez de Castro, <i>«Se ha ocupado el kilómetro 6...» (Contestación a Remarque)</i>: Ed. Javier Lluch-Prats, Madrid, Guillermo Escolar editor, 2017, 419pp.Ripoll Sintes, Blancahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024472020-08-15T20:03:12Z2019-12-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 19, no. 30
Guillermo Escolar editor alberga desde hace pocos años la necesaria colección Literatura y Guerra Civil, que ha rescatado títulos no reeditados de obras escritas durante los tres años de contienda o alrededor de dicho conflicto, como <i>El hombre y el trabajo</i> (1938) de Arturo Serrano Plaja o <i>Guerra viva</i> (1938) de José Herrera Petere, creadas en la zona republicana, o <i>Checas de Madrid</i> (1940) de Tomás Borrás o <i>«Se ha ocupado el kilómetro 6» (Contestación a Remarque)</i> (1939) de Cecilio Benítez de Castro, escritas en la zona afína los militares rebeldes o ya en la España franquista. Si bien las obras reeditadas no alcanzan la calidad y suficiencia estéticas de la narrativa bélica de Max Aub o de <i>Madrid de corte a cheka</i>, de Agustín de Foxá, la mejor novela propagandística escrita en la España franquista durante la guerra, bien es cierto que esta colección reivindica a excelentes escritores que crearon novelas ideológicamente marcadas y con la intención de catequizar políticamente a sus lectores. Estamos frente a textos propagandísticos y desde este cauce deben contemplarse.
2019-12-01T00:00:00ZGuillermo Escolar editor alberga desde hace pocos años la necesaria colección Literatura y Guerra Civil, que ha rescatado títulos no reeditados de obras escritas durante los tres años de contienda o alrededor de dicho conflicto, como <i>El hombre y el trabajo</i> (1938) de Arturo Serrano Plaja o <i>Guerra viva</i> (1938) de José Herrera Petere, creadas en la zona republicana, o <i>Checas de Madrid</i> (1940) de Tomás Borrás o <i>«Se ha ocupado el kilómetro 6» (Contestación a Remarque)</i> (1939) de Cecilio Benítez de Castro, escritas en la zona afína los militares rebeldes o ya en la España franquista. Si bien las obras reeditadas no alcanzan la calidad y suficiencia estéticas de la narrativa bélica de Max Aub o de <i>Madrid de corte a cheka</i>, de Agustín de Foxá, la mejor novela propagandística escrita en la España franquista durante la guerra, bien es cierto que esta colección reivindica a excelentes escritores que crearon novelas ideológicamente marcadas y con la intención de catequizar políticamente a sus lectores. Estamos frente a textos propagandísticos y desde este cauce deben contemplarse.Censura y creación literaria II: Entrevistas a Juan Marsé, Carlos Rojas, Mario Vargas Llosa y José María Vaz de SotoÁlvarez Villalobos, MaríaSuárez Toledano, Cristinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024452020-08-15T20:03:12Z2019-12-01T00:00:00ZContribucion a revista
Olivar; vol. 19, no. 30
Con el objetivo de difundir el testimonio de quienes se vieron afectados de alguna manera por la censura editorial, publicamos la segunda entrega de una serie de entrevistas realizadas a algunos autores que escribieron sus primeras obras durante el régimen franquista: Juan Marsé, Carlos Rojas, Mario Vargas Llosa y José María Vaz de Soto. Las preguntas y respuestas que se muestran a continuación forman parte de un proyecto que comenzó en 2018, bajo la tutela del profesor Fernando Larraz en la Universidad de Alcalá, cuyo objetivo principal era conocer de primera mano cómo vivieron los escritores la censura, cuál fue su relación con ella y cómo afectó a sus obras. Si bien los expedientes de censura que contienen los informes redactados por los funcionarios de la Administración se encuentran a disposición pública en el Archivo General de la Administración, en Alcalá de Henares (Madrid), consideramos que el testimonio de estos autores puede constituir una fuente primaria relevante para futuros estudios de la censura, tanto desde el punto de vista de la historia literaria como de la historia cultural en un sentido más amplio.
2019-12-01T00:00:00ZCon el objetivo de difundir el testimonio de quienes se vieron afectados de alguna manera por la censura editorial, publicamos la segunda entrega de una serie de entrevistas realizadas a algunos autores que escribieron sus primeras obras durante el régimen franquista: Juan Marsé, Carlos Rojas, Mario Vargas Llosa y José María Vaz de Soto. Las preguntas y respuestas que se muestran a continuación forman parte de un proyecto que comenzó en 2018, bajo la tutela del profesor Fernando Larraz en la Universidad de Alcalá, cuyo objetivo principal era conocer de primera mano cómo vivieron los escritores la censura, cuál fue su relación con ella y cómo afectó a sus obras. Si bien los expedientes de censura que contienen los informes redactados por los funcionarios de la Administración se encuentran a disposición pública en el Archivo General de la Administración, en Alcalá de Henares (Madrid), consideramos que el testimonio de estos autores puede constituir una fuente primaria relevante para futuros estudios de la censura, tanto desde el punto de vista de la historia literaria como de la historia cultural en un sentido más amplio.Narrativas y etnografías en el escenario pos-ETA: la película <i>Gazta Zati Bat</i>Gaztañaga, Julietahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024422020-08-15T20:03:13Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
Narratives and ethnographies for the post-ETA scenario: a reading of the movie <i>Gazta Zati Bat</i>
Olivar; vol. 19, no. 30
En este trabajo realizo una lectura antropológica etnográficamente informada de la intertextualidad simbólica de la película <i>Gazta Zati Bat</i>. Este documental vasco estrenado en el año 2012 narra una serie de historias personales y políticas encadenadas entorno de un movimiento social que nace cinco años antes en un pequeño pueblo guipuzcoano, cuyos miembros trabajan por la autodeterminación a través de producir e incorporar contenido al “Derecho a decidir” inspirados por el modelo escocés. El artículo focaliza en la construcción de agencia política considerando la creación de un nuevo escenario soberanista pacífico y argumenta que iniciativas como esta producción cultural permiten repensar ejes analíticos acerca del conflicto vasco.; I produce an ethnographically informed anthropological reading of the symbolic intertextuality of the film <i>Gazta Zati Bat</i>. Released in 2012, this Basque documentary tells a series of personal and political stories linked around the enactment of a social movement that was born five years earlier, in a small town of Gipuzkoa province, and whose members have been working towards self-determination rights by producing and adding content to the “Right to decide” drawing inspiration from the Scottish model. The article focuses on the construction of political agency taking into account the creation of a new peaceful sovereignty scenario; it argues that initiatives such as this cultural production allow for rethinking analytical axes concerning the Basque conflict.
2019-12-01T00:00:00ZEn este trabajo realizo una lectura antropológica etnográficamente informada de la intertextualidad simbólica de la película <i>Gazta Zati Bat</i>. Este documental vasco estrenado en el año 2012 narra una serie de historias personales y políticas encadenadas entorno de un movimiento social que nace cinco años antes en un pequeño pueblo guipuzcoano, cuyos miembros trabajan por la autodeterminación a través de producir e incorporar contenido al “Derecho a decidir” inspirados por el modelo escocés. El artículo focaliza en la construcción de agencia política considerando la creación de un nuevo escenario soberanista pacífico y argumenta que iniciativas como esta producción cultural permiten repensar ejes analíticos acerca del conflicto vasco.
I produce an ethnographically informed anthropological reading of the symbolic intertextuality of the film <i>Gazta Zati Bat</i>. Released in 2012, this Basque documentary tells a series of personal and political stories linked around the enactment of a social movement that was born five years earlier, in a small town of Gipuzkoa province, and whose members have been working towards self-determination rights by producing and adding content to the “Right to decide” drawing inspiration from the Scottish model. The article focuses on the construction of political agency taking into account the creation of a new peaceful sovereignty scenario; it argues that initiatives such as this cultural production allow for rethinking analytical axes concerning the Basque conflict.¿Y si nos reímos?: La comedia cinematográfica tras el fin de ETABarrenetxea Marañón, Igorhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024402020-08-15T20:03:14Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
And if we laugh ourselves? The cinematographic comedy after the end of ETA
Olivar; vol. 19, no. 30
Aunque se han rodado más de un centenar de películas sobre ETA, salvo una, todas han sido retratos amargos del drama de su violencia y terror. No será hasta su anuncio del fin de la vía armada, en 2011, cuando se abriría una senda inusitada a la hora detratar la influencia del terrorismo en la sociedad española con una serie de películas de humor como son: <i>8 apellidos vascos</i> (2014), <i>Negociador</i> (2014) y <i>Fe de etarras</i> (2017). Este artículo analiza las claves de estos filmes y la necesidad que cobra toda sociedad deencarar ciertas crudas realidades mediante la sátira y la comedia.; Even though more than a hundred films have been shot on ETA, all but one have been bitter pictures of the drama caused by their violence and terror. It would not be until after their announcement to end their armed struggle in 2011 that an unusual path to deal with the influence of terrorism on Spanish society would open, with a series of humor films such as <i>8 apellidos vascos</i> (2014), <i>Negociador</i> (2014) and <i>Fe de etarras</i> (Bomb scared) (2017). This article analyzes the keys of these films and the necessity that every society develops to face certain crude realities by means of satire and comedy.
2019-12-01T00:00:00ZAunque se han rodado más de un centenar de películas sobre ETA, salvo una, todas han sido retratos amargos del drama de su violencia y terror. No será hasta su anuncio del fin de la vía armada, en 2011, cuando se abriría una senda inusitada a la hora detratar la influencia del terrorismo en la sociedad española con una serie de películas de humor como son: <i>8 apellidos vascos</i> (2014), <i>Negociador</i> (2014) y <i>Fe de etarras</i> (2017). Este artículo analiza las claves de estos filmes y la necesidad que cobra toda sociedad deencarar ciertas crudas realidades mediante la sátira y la comedia.
Even though more than a hundred films have been shot on ETA, all but one have been bitter pictures of the drama caused by their violence and terror. It would not be until after their announcement to end their armed struggle in 2011 that an unusual path to deal with the influence of terrorism on Spanish society would open, with a series of humor films such as <i>8 apellidos vascos</i> (2014), <i>Negociador</i> (2014) and <i>Fe de etarras</i> (Bomb scared) (2017). This article analyzes the keys of these films and the necessity that every society develops to face certain crude realities by means of satire and comedy.Las víctimas en el cine tras el cese definitivo del terrorismo de ETA (2012-2017): memoria, reconciliación y humorLabiano, Roncesvalleshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024372020-08-15T20:03:15Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
The victims in the cinema after the definitive cessation of terrorism of ETA (2012-2017): memory, reconciliation and humor
Olivar; vol. 19, no. 30
Este artículo explora la representación de las víctimas en los largometrajes cinematográficos en torno al terrorismo en Euskadi estrenados tras el anuncio del cese definitivo de la “actividad armada” de ETA en 2011. El cine, como testigo y agente de la historia,ha transmitido las nuevas preocupaciones, debates y perspectivas sobre el pasado y el futuro en el País Vasco que han surgido o sehan consolidado en los últimos años. Buena parte de ellos aluden a las víctimas o las tienen como protagonistas. Como se observa en estas páginas, los cineastas han transmitido a través de su obra una imagen determinada de este colectivo y su memoria y le han atribuido distintos roles, más o menos activos, para el futuro.; This article explores the representation of the victims in feature films about terrorism in Euskadi released after the announcement of the definitive cessation of the “armed activity” of ETA in 2011. Cinema, as witness and agent of history, has transmitted newconcerns, debates and perspectives about past and future in the Basque Country that have emerged or have consolidated in recent years. Many of them allude to the victims or have them as protagonists. As these pages will show, filmmakers have transmitted through their work a certain image of this collective and their memory and have assigned them different roles, more or less active, for the future.
2019-12-01T00:00:00ZEste artículo explora la representación de las víctimas en los largometrajes cinematográficos en torno al terrorismo en Euskadi estrenados tras el anuncio del cese definitivo de la “actividad armada” de ETA en 2011. El cine, como testigo y agente de la historia,ha transmitido las nuevas preocupaciones, debates y perspectivas sobre el pasado y el futuro en el País Vasco que han surgido o sehan consolidado en los últimos años. Buena parte de ellos aluden a las víctimas o las tienen como protagonistas. Como se observa en estas páginas, los cineastas han transmitido a través de su obra una imagen determinada de este colectivo y su memoria y le han atribuido distintos roles, más o menos activos, para el futuro.
This article explores the representation of the victims in feature films about terrorism in Euskadi released after the announcement of the definitive cessation of the “armed activity” of ETA in 2011. Cinema, as witness and agent of history, has transmitted newconcerns, debates and perspectives about past and future in the Basque Country that have emerged or have consolidated in recent years. Many of them allude to the victims or have them as protagonists. As these pages will show, filmmakers have transmitted through their work a certain image of this collective and their memory and have assigned them different roles, more or less active, for the future.Patria: ¿Desde un pasado dividido a un futuro compartido?: El relato después de la violencia según Fernando AramburuMartínez Arrizabalaga, María Victoriahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024342020-08-15T20:03:16Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
Patria: From a divided past to a shared future? The story after the violence according to Fernando Aramburu
Olivar; vol. 19, no. 30
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) expone en Patria (2016) su versión del relato de más de treinta años de vivencias en Euskal Herría, y su posición personal en torno a la presencia y acción de ETA en la vida de la comunidad. A través de los sucesos narrados propone otras formas de legibilidad de lo colectivo, tentativamente orientadoras de una nueva conciencia histórica y social que deje la violencia atrás de manera definitiva. El autor reconoce que “el relato sobre la violencia de ETA todavía no existe[...] está por construir y no lo puede hacer una sola persona”; por lo cual, considera su obra “como una aportación, como una pieza más del mosaico del relato” (Aramburu en Sainz Borgo, 2016).; Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) exhibits in Patria (2016) his version of the story of more than thirty years of life in Euskal Herría, and his personal position about the presence and action of ETA in the life of the community. Through the narrated events he proposes other forms of readability of the comunitye, tentatively orienting a new historical and social conscience that leaves the violence definitively behind. The author acknowledges that "the story about ETA's violence does not yet exist [...] is still to be built and can not be done by just one person"; for which, he considers his work "as a contribution, as one more piece of the mosaic of the story" (Aramburu in Sainz Borgo, 2016).
2019-12-01T00:00:00ZFernando Aramburu (San Sebastián, 1959) expone en Patria (2016) su versión del relato de más de treinta años de vivencias en Euskal Herría, y su posición personal en torno a la presencia y acción de ETA en la vida de la comunidad. A través de los sucesos narrados propone otras formas de legibilidad de lo colectivo, tentativamente orientadoras de una nueva conciencia histórica y social que deje la violencia atrás de manera definitiva. El autor reconoce que “el relato sobre la violencia de ETA todavía no existe[...] está por construir y no lo puede hacer una sola persona”; por lo cual, considera su obra “como una aportación, como una pieza más del mosaico del relato” (Aramburu en Sainz Borgo, 2016).
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) exhibits in Patria (2016) his version of the story of more than thirty years of life in Euskal Herría, and his personal position about the presence and action of ETA in the life of the community. Through the narrated events he proposes other forms of readability of the comunitye, tentatively orienting a new historical and social conscience that leaves the violence definitively behind. The author acknowledges that "the story about ETA's violence does not yet exist [...] is still to be built and can not be done by just one person"; for which, he considers his work "as a contribution, as one more piece of the mosaic of the story" (Aramburu in Sainz Borgo, 2016).La reescritura del pasado violento y la ficcionalización del presente conflictivo: Las narrativas de Edurne Portela e Iban ZalduaAyerbe Sudupe, Mikelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024322020-08-15T20:03:17Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
The rewriting of the violent past and the fictionalization of the present conflictive: the narratives of Edurne Portela and Iban Zaldua
Olivar; vol. 19, no. 30
El análisis de la novela Mejor la ausencia de Edurne Portela y los relatos de Iban Zaldua publicados después del alto al fuego definitivo de ETA remarcan la necesidad de seguir ahondando literariamente en torno a las cuestiones relacionadas con el conflictovasco, aun cuando el conflicto ha entrado en otro ciclo. Portela opta por ofrecer una revisión del pasado violento mediante unacrónica familiar y la reescritura de la misma, mientras que en el caso de Zaldua, los relatos más recientes se sitúan temporal y temáticamente en la denominada era post-ETA.; The analysis of the novel Mejor la ausencia of Edurne Portela and the stories of Iban Zaldua published after the final cease-fire of ETA highlight the need to continue digging literarily around issues related to the Basque conflict, even when the conflict has entered in another cycle. Portela chooses to offer a review of the violent past through a family chronicle and the rewriting of the same, while in the case of Zaldua, the most recent stories are placed temporarily and thematically in the so-called post-ETA era.
2019-12-01T00:00:00ZEl análisis de la novela Mejor la ausencia de Edurne Portela y los relatos de Iban Zaldua publicados después del alto al fuego definitivo de ETA remarcan la necesidad de seguir ahondando literariamente en torno a las cuestiones relacionadas con el conflictovasco, aun cuando el conflicto ha entrado en otro ciclo. Portela opta por ofrecer una revisión del pasado violento mediante unacrónica familiar y la reescritura de la misma, mientras que en el caso de Zaldua, los relatos más recientes se sitúan temporal y temáticamente en la denominada era post-ETA.
The analysis of the novel Mejor la ausencia of Edurne Portela and the stories of Iban Zaldua published after the final cease-fire of ETA highlight the need to continue digging literarily around issues related to the Basque conflict, even when the conflict has entered in another cycle. Portela chooses to offer a review of the violent past through a family chronicle and the rewriting of the same, while in the case of Zaldua, the most recent stories are placed temporarily and thematically in the so-called post-ETA era.Cualquier tiempo pasado fue peor: Reflexiones sobre la narrativa vasca post-ETAOlaziregi, Mari Josehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024302020-08-15T20:03:17Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
Old times were worse. Reflections on post-ETA Basque narrative
Olivar; vol. 19, no. 30
En las líneas que siguen, trataremos de reflexionar en torno a las consecuencias que el cese de la actividad armada de ETA ha tenido en el panorama de la novela en lengua vasca. Para ello, y antes de abordar la lectura y análisis de algunas obras representativas,realizaremos una introducción en torno a las peculiaridades que ha tenido la representación del conflicto vasco en la narrativavasca, así como su evolución temática y formal. Terminaremos nuestro análisis con la lectura de las propuestas novelescas de losescritores vascos Ramon Saizarbitoria, Harkaitz Cano, Katixa Agirre, Lander Garro y Uxue Alberdi. Aspectos como el de lasvíctimas primarias y secundarias, la herencia recibida y su transmisión, o la transformación de una identidad nacional resistente, guiarán nuestro análisis.; In what follows, we will try to reflect on the consequences that the end of ETA's armed activity has had in Basque-language novels. In order to do so, and before addressing the interpretation and analysis of some representative works, we will present an introduction about the particularities of representation of the Basque conflict in Basque narrative as well as its thematic and formalevolution. We will end our analysis with an interpretation of some novels by the Basque writers Ramon Saizarbitoria, Harkaitz Cano, Katixa Agirre, Lander Garro, and Uxue Alberdi. Our analysis will be guided by aspects such as that of primary and secondary victims, the inheritance received and its transmission, and the transformation of a resistance national identity.
2019-12-01T00:00:00ZEn las líneas que siguen, trataremos de reflexionar en torno a las consecuencias que el cese de la actividad armada de ETA ha tenido en el panorama de la novela en lengua vasca. Para ello, y antes de abordar la lectura y análisis de algunas obras representativas,realizaremos una introducción en torno a las peculiaridades que ha tenido la representación del conflicto vasco en la narrativavasca, así como su evolución temática y formal. Terminaremos nuestro análisis con la lectura de las propuestas novelescas de losescritores vascos Ramon Saizarbitoria, Harkaitz Cano, Katixa Agirre, Lander Garro y Uxue Alberdi. Aspectos como el de lasvíctimas primarias y secundarias, la herencia recibida y su transmisión, o la transformación de una identidad nacional resistente, guiarán nuestro análisis.
In what follows, we will try to reflect on the consequences that the end of ETA's armed activity has had in Basque-language novels. In order to do so, and before addressing the interpretation and analysis of some representative works, we will present an introduction about the particularities of representation of the Basque conflict in Basque narrative as well as its thematic and formalevolution. We will end our analysis with an interpretation of some novels by the Basque writers Ramon Saizarbitoria, Harkaitz Cano, Katixa Agirre, Lander Garro, and Uxue Alberdi. Our analysis will be guided by aspects such as that of primary and secondary victims, the inheritance received and its transmission, and the transformation of a resistance national identity.Narrativas del después: El “boom de la memoria” y las imaginaciones culturales del pasado violento en el escenario del pos-conflicto vascoEser, Patrickhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1024272020-08-15T20:03:18Z2019-12-01T00:00:00ZArticulo
After-narratives: the “boom of memory” and the cultural imaginations of the violent past in the Basque post-conflict scenario
Olivar; vol. 19, no. 30
Puede constatarse la existencia de un corto siglo XX vasco que se caracteriza por el uso masivo de la violenciay se extiende entre el inicio de la Guerra Civil (1936-1939) hasta la disolución definitiva del grupo terrorista ETA (2018). Ante esta propuesta, no faltarían voces que contrapongan otra periodización, la de un largo siglo XX vasco, según la cual el ciclo de la violencia política en el País Vasco empieza ya con la Tercera Guerra Carlista (1872-1876), que en los territorios vascos tomaba la forma de una guerra civil. Ambos intentos dedelinear la historia moderna del País Vasco -la versión larga, o la corta-, basan su periodización en la violencia como criterio definitorio. Ese metarelato, que presenta la violencia como mito fundacional de la historia nacional, es recurrente en las representaciones culturales, narrativas históricas e identificaciones colectivasdel País Vasco.
2019-12-01T00:00:00ZPuede constatarse la existencia de un corto siglo XX vasco que se caracteriza por el uso masivo de la violenciay se extiende entre el inicio de la Guerra Civil (1936-1939) hasta la disolución definitiva del grupo terrorista ETA (2018). Ante esta propuesta, no faltarían voces que contrapongan otra periodización, la de un largo siglo XX vasco, según la cual el ciclo de la violencia política en el País Vasco empieza ya con la Tercera Guerra Carlista (1872-1876), que en los territorios vascos tomaba la forma de una guerra civil. Ambos intentos dedelinear la historia moderna del País Vasco -la versión larga, o la corta-, basan su periodización en la violencia como criterio definitorio. Ese metarelato, que presenta la violencia como mito fundacional de la historia nacional, es recurrente en las representaciones culturales, narrativas históricas e identificaciones colectivasdel País Vasco.