Número 05http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038592024-03-29T15:28:35Z2024-03-29T15:28:35ZLa poética como interpelación crítica en el arte: análisis de lo político-crítico en "Poéticas políticas"Cabra, Guillerminahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1039212020-09-05T04:04:30Z2020-01-01T00:00:00ZRevision
Poetics as critical interpellation in art: analysis of the political-critical in "Poéticas políticas"
Octante; no. 5
En la presente tesis de grado nos proponemos indagar acerca de las maneras de problematizar lo político desde la poética del arte. Vislumbrar lo político en la imagen podrá acercarnos a prácticas artísticas que buscan interpelar al espectador a fin de generar nuevos sentidos, nuevas formas de conocer y hacer visible. Se analizará una selección de obras presentadas en la muestra "Poéticas políticas" que tuvo lugar en el Parque de la Memoria entre diciembre de 2016 y marzo de 2017. La misma fue pensada alrededor de la pregunta "¿qué significa hoy hacer arte político?".; In this Degree Thesis we explore the ways in which the political can be problematized from the poetics of art. A glimpse of the political in the images might bring us closer to artistic practices that intend to call upon the spectator in order to generate new meaning, new ways to know and make visible. We will analyze a selection of works presented within the exposition Political Poetics which took place in Parque de la Memoria from December 2016 until March 2017, organized around the question "what does it mean today to make political art?".
Reseña de la tesis presentada por la autora bajo el título <i>El arte como fuerza crítica de interpelación. Un análisis de lo político-crítico en la exposición "Poéticas políticas"</i>, defendida y aprobada en marzo de 2020 bajo la dirección de Paola Sabrina Belén.
2020-01-01T00:00:00ZEn la presente tesis de grado nos proponemos indagar acerca de las maneras de problematizar lo político desde la poética del arte. Vislumbrar lo político en la imagen podrá acercarnos a prácticas artísticas que buscan interpelar al espectador a fin de generar nuevos sentidos, nuevas formas de conocer y hacer visible. Se analizará una selección de obras presentadas en la muestra "Poéticas políticas" que tuvo lugar en el Parque de la Memoria entre diciembre de 2016 y marzo de 2017. La misma fue pensada alrededor de la pregunta "¿qué significa hoy hacer arte político?".
In this Degree Thesis we explore the ways in which the political can be problematized from the poetics of art. A glimpse of the political in the images might bring us closer to artistic practices that intend to call upon the spectator in order to generate new meaning, new ways to know and make visible. We will analyze a selection of works presented within the exposition Political Poetics which took place in Parque de la Memoria from December 2016 until March 2017, organized around the question "what does it mean today to make political art?".El cine como acto de vanguardia: un medio que transgrede sus propias leyesVelis, Juan Manuelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1039192020-09-05T04:04:32Z2020-01-01T00:00:00ZComunicacion
The cinema as an avant-garde act: a medium that transgresses its own laws
Octante; no. 5
Fernando Vizcarra, investigador y académico de la Universidad Autónoma de Baja California, México, estudia el campo cinematográfico desde diferentes perspectivas analíticas. Las vanguardias artísticas de albores de siglo XX, la ciencia ficción y su consolidación como género influyente en la cultura de masas de los años cincuenta y la dimensión intralingüística y simbólica del cine entran en juego en esta colección de ensayos reflexivos, atravesados por los condicionamientos de la contemporaneidad y los cambios trascendentales en torno al objeto artístico.; Fernando Vizcarra, researcher and academic at the Universidad Autónoma de Baja California, Mexico, studies the cinematographic arts from different analytical perspectives. The artistic avant-gardes of the early twentieth century, science fiction and its consolidation as an influential genre in the mass culture of the 1950s and the intralinguistic and symbolic dimension of cinema, are analyzed in this collection of essays, crossed by the conditioning of contemporary and transcendental changes around the artwork.
Reseña a Fernando Vizcarra (2013). <i>La mirada cómplice Ensayos sobre cine y sociedad</i>. Tijuana, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; DDO Producciones, 137 páginas
2020-01-01T00:00:00ZFernando Vizcarra, investigador y académico de la Universidad Autónoma de Baja California, México, estudia el campo cinematográfico desde diferentes perspectivas analíticas. Las vanguardias artísticas de albores de siglo XX, la ciencia ficción y su consolidación como género influyente en la cultura de masas de los años cincuenta y la dimensión intralingüística y simbólica del cine entran en juego en esta colección de ensayos reflexivos, atravesados por los condicionamientos de la contemporaneidad y los cambios trascendentales en torno al objeto artístico.
Fernando Vizcarra, researcher and academic at the Universidad Autónoma de Baja California, Mexico, studies the cinematographic arts from different analytical perspectives. The artistic avant-gardes of the early twentieth century, science fiction and its consolidation as an influential genre in the mass culture of the 1950s and the intralinguistic and symbolic dimension of cinema, are analyzed in this collection of essays, crossed by the conditioning of contemporary and transcendental changes around the artwork.Cuerpos emergentes: revelando una historiografía del arte feministaFryga, Verónicahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1039172020-09-05T04:04:34Z2020-01-01T00:00:00ZRevision
Emerging bodies: revealing a historiography of feminist art
Octante; no. 5
Con el objetivo de transformar el sistema del arte y, con él, la sociedad Andrea Giunta revela en su última obra Feminismo y arte latinoamericano.
Historia de artistas que emanciparon el cuerpo, cómo el feminismo se ha estado gestando en las producciones de los años sesenta y ochenta para emerger con fuerza en la actualidad. Se trata de un valioso aporte historiográfico, construido a partir de un corpus de obras que utilizan el cuerpo como soporte principal, desmontando estereotipos caducos e invitando a la reflexión.; With the aim of transforming the art system and with it, society, Andrea Giunta reveals in her latest work, Feminism and Latin American art.
History of artists who emancipated the body how feminism has been brewing in productions of the sixties and eighties to emerge strongly today. It is a valuable historiography contribution, built from a corpus of images that use the body as a support, dismantling outdated stereotypes and inviting reflection.
Reseña a Andrea Giunta (2018). <i>Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno, 296 páginas
2020-01-01T00:00:00ZCon el objetivo de transformar el sistema del arte y, con él, la sociedad Andrea Giunta revela en su última obra Feminismo y arte latinoamericano.
Historia de artistas que emanciparon el cuerpo, cómo el feminismo se ha estado gestando en las producciones de los años sesenta y ochenta para emerger con fuerza en la actualidad. Se trata de un valioso aporte historiográfico, construido a partir de un corpus de obras que utilizan el cuerpo como soporte principal, desmontando estereotipos caducos e invitando a la reflexión.
With the aim of transforming the art system and with it, society, Andrea Giunta reveals in her latest work, Feminism and Latin American art.
History of artists who emancipated the body how feminism has been brewing in productions of the sixties and eighties to emerge strongly today. It is a valuable historiography contribution, built from a corpus of images that use the body as a support, dismantling outdated stereotypes and inviting reflection.Hacia una poética de la opacidad: desde la perspectiva warburguiana de Eduardo GrünerIannone, Rocíohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038872020-09-05T04:04:35Z2020-01-01T00:00:00ZRevision
Towards a poetics of opacity: from Eduardo Grüner’s warburguian perspective
Octante; no. 5
Iconografías malditas, imágenes desencantadas es un ensayo que propone una reelaboración en la lectura de ciertas imágenes de la cultura, mediante un prototipo warburguiano. Plantea una interpretación desencantada de las imágenes, las cuales revelan un componente siniestro de la realidad en medio de su (no tan) inocente ficción.
Eduardo Grüner hace de su ensayo un montaje mediante imágenes muy variadas acudiendo a un abanico de pensadores por dentro y por fuera del campo del arte.; Iconografías malditas. Imágenes desencantadas is an essay that proposes a re-elaboration in the reading of certain images of culture, using a warburguian prototype. It raises a disenchanted interpretation of the images, which reveal a sinister component of reality in the midst of his (not so) innocent fiction. Eduardo Grüner makes a montage of his essay using very varied images, turning to a range of thinkers inside and outside the field of art.
Reseña a Eduardo Grüner (2017). <i>Iconografías malditas, imágenes desencantadas. Hacia una política «warburguiana» en la antropología del arte</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Editorial Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 184 páginas
2020-01-01T00:00:00ZIconografías malditas, imágenes desencantadas es un ensayo que propone una reelaboración en la lectura de ciertas imágenes de la cultura, mediante un prototipo warburguiano. Plantea una interpretación desencantada de las imágenes, las cuales revelan un componente siniestro de la realidad en medio de su (no tan) inocente ficción.
Eduardo Grüner hace de su ensayo un montaje mediante imágenes muy variadas acudiendo a un abanico de pensadores por dentro y por fuera del campo del arte.
Iconografías malditas. Imágenes desencantadas is an essay that proposes a re-elaboration in the reading of certain images of culture, using a warburguian prototype. It raises a disenchanted interpretation of the images, which reveal a sinister component of reality in the midst of his (not so) innocent fiction. Eduardo Grüner makes a montage of his essay using very varied images, turning to a range of thinkers inside and outside the field of art.Una cultura de conmemoración es un cementerioLeonardi, Yamil E.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038862020-09-05T04:04:37Z2020-01-01T00:00:00ZRevision
Culture of commemoration is a cemetery
Octante; no. 5
Año 2027: una típica mañana londinense despierta con su bruma gris a los últimos hijos del hombre que se dirigen entonces a la cadena de cafés más cercana antes de empezar su turno en el trabajo. Mientras las bombas estallan afuera y causan apenas un poco de alboroto entre la exacerbada militarización y los intentos de insurrección, alguien lee K-Punk, de Mark Fisher, y sueña con un futuro diferente.; Year 2027: A typical gray London morning wakes up the last Children of Men who then go to the nearest coffee franchise before starting their shifts.
While the bombs detonate outside causing barely a little fuss amongst the exacerbated militarisation and the attempts of insurrection, somebody reads Mark Fisher’s K-Punk and dreams of a different future.
Reseña a Mark Fisher (2019). <i>K-Punk. Volumen 1. Escritos reunidos e inéditos (Libros, películas y televisión)</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra, 392 páginas
2020-01-01T00:00:00ZAño 2027: una típica mañana londinense despierta con su bruma gris a los últimos hijos del hombre que se dirigen entonces a la cadena de cafés más cercana antes de empezar su turno en el trabajo. Mientras las bombas estallan afuera y causan apenas un poco de alboroto entre la exacerbada militarización y los intentos de insurrección, alguien lee K-Punk, de Mark Fisher, y sueña con un futuro diferente.
Year 2027: A typical gray London morning wakes up the last Children of Men who then go to the nearest coffee franchise before starting their shifts.
While the bombs detonate outside causing barely a little fuss amongst the exacerbated militarisation and the attempts of insurrection, somebody reads Mark Fisher’s K-Punk and dreams of a different future.Tiempo desquiciado: entrevista a Darío SztajnszrajberDelle Donne, SofíaSantarsiero, Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038842020-09-05T04:04:38Z2020-01-01T00:00:00ZContribucion a revista
Deranged time: interview with Darío Sztajnszrajber
Octante; no. 5
En la siguiente entrevista, Darío Sztajnszrajber desarrolla la noción de tiempo en sentido filosófico y, en particular, las características distintivas que adquiere este concepto en medio de la pandemia por el coronavirus. A razón de ello relaciona el tiempo (o los tiempos) con la cotidianidad, la política y el arte.; In the following interview, Darío Sztajnszrajber develops the notion of time in a philosophical sense and in particular the distinctive characteristics that this concept acquires in the coronavirus pandemic.
Because of this, he relates time (or times) with daily life, politics and art.
2020-01-01T00:00:00ZEn la siguiente entrevista, Darío Sztajnszrajber desarrolla la noción de tiempo en sentido filosófico y, en particular, las características distintivas que adquiere este concepto en medio de la pandemia por el coronavirus. A razón de ello relaciona el tiempo (o los tiempos) con la cotidianidad, la política y el arte.
In the following interview, Darío Sztajnszrajber develops the notion of time in a philosophical sense and in particular the distinctive characteristics that this concept acquires in the coronavirus pandemic.
Because of this, he relates time (or times) with daily life, politics and art.El aula a contrapelo: imaginación política en las vanguardias artísticasPérez Balbi, Magdalenahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038822020-09-05T04:04:41Z2020-01-01T00:00:00ZArticulo
The classroom against the grain: political imagination in the artistic avant-gardes
Octante; no. 5
Este artículo parte de uno los ejes transversales de la materia Integración Cultural 2: el arte de propaganda. Para desarrollar los contenidos en el aula, pensamos y proponemos la relación artepolítica desde una mirada actual. El caso particular del constructivismo y del productivismo rusos nos permite reflexionar sobre las experiencias históricas ligadas a la imaginación política en los movimientos y en los procesos del siglo XX.; This article starts from one of the transversal axes of the subject Cultural Integration 2: the art of propaganda. To develop the contents in the classroom we think and propose the relationship between art and politics from a contemporary perspective. The particular case of Russian Constructivism and Productivism allows us to reflect on the historical experiences linked to the political imagination in the movements and processes of the 20th century.
2020-01-01T00:00:00ZEste artículo parte de uno los ejes transversales de la materia Integración Cultural 2: el arte de propaganda. Para desarrollar los contenidos en el aula, pensamos y proponemos la relación artepolítica desde una mirada actual. El caso particular del constructivismo y del productivismo rusos nos permite reflexionar sobre las experiencias históricas ligadas a la imaginación política en los movimientos y en los procesos del siglo XX.
This article starts from one of the transversal axes of the subject Cultural Integration 2: the art of propaganda. To develop the contents in the classroom we think and propose the relationship between art and politics from a contemporary perspective. The particular case of Russian Constructivism and Productivism allows us to reflect on the historical experiences linked to the political imagination in the movements and processes of the 20th century.Temporalidad en el pensamiento americano: reflexiones en perspectivaEsteves, Juan Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038782020-09-05T04:04:43Z2020-01-01T00:00:00ZArticulo
Temporality in the american thought: reflections in perspective
Octante; no. 5
El ensayo filosófico y literario durante el siglo pasado en nuestro continente expresó una búsqueda orientada hacia aquellos temas que indagan sobre el vivir y pensar desde América.
Cuestiones como memoria, tiempo y compromiso constituyen parte de la reflexión de los tres autores —Leopoldo Zea, Rodolfo Kusch y Rodolfo Agoglia— incluidos en este artículo.; The philosophical and literary essay in our continent during the last century, expressed a search oriented towards those themes that inquire about living and thinking from America.
Topics such as memory, time, and commitment, are part of the reflections arising from the three authors —Leopoldo Zea, Rodolfo Kusch, and Rodolfo Agoglia— included in this article.
2020-01-01T00:00:00ZEl ensayo filosófico y literario durante el siglo pasado en nuestro continente expresó una búsqueda orientada hacia aquellos temas que indagan sobre el vivir y pensar desde América.
Cuestiones como memoria, tiempo y compromiso constituyen parte de la reflexión de los tres autores —Leopoldo Zea, Rodolfo Kusch y Rodolfo Agoglia— incluidos en este artículo.
The philosophical and literary essay in our continent during the last century, expressed a search oriented towards those themes that inquire about living and thinking from America.
Topics such as memory, time, and commitment, are part of the reflections arising from the three authors —Leopoldo Zea, Rodolfo Kusch, and Rodolfo Agoglia— included in this article.El arte como preludio de lo terribleSagaspe, Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038752020-09-05T20:02:22Z2020-01-01T00:00:00ZArticulo
Art as a prelude to the terrible
Octante; no. 5
El artista indaga los abismos, los límites de su existencia y, desde allí, procura traer al plano de lo decible sus anhelos, sus deseos, aquello que lo angustia, que lo horroriza. Entre esos límites que distingue e inquiere, descubre la posibilidad de morir como irrebasable; percepción que, en su cotidianeidad, se le oculta. La producción y la experiencia estética —liberadora del tiempo para algo en el que regularmente convivimos— otorgan al existente humano la viabilidad de develar su propia posibilidad de morir, su existencia como temporalidad; y, luego, revalorizar cada instante como único e irrepetible en la responsabilidad de tener que elegirse, invariablemente, en su ser hasta la muerte.; The artist investigates the abysses, the limits of his existence, and, from there, he tries to bring to the plane of the sayable his desires, his desires, that which distresses him, that horrifies him. Between those limits that he perceives and inquires, he discovers the possibility of dying as irrebatable; which, in his daily life, is hidden from him.Production and aesthetic experience —liberating time for something in which we regularly live together— give the existing human the viability of revealing his own possibility of dying, his existence as a temporality; and then, revaluing each moment as unique and unrepeatable in responsibility of having to choose, invariably, in your being until death.
2020-01-01T00:00:00ZEl artista indaga los abismos, los límites de su existencia y, desde allí, procura traer al plano de lo decible sus anhelos, sus deseos, aquello que lo angustia, que lo horroriza. Entre esos límites que distingue e inquiere, descubre la posibilidad de morir como irrebasable; percepción que, en su cotidianeidad, se le oculta. La producción y la experiencia estética —liberadora del tiempo para algo en el que regularmente convivimos— otorgan al existente humano la viabilidad de develar su propia posibilidad de morir, su existencia como temporalidad; y, luego, revalorizar cada instante como único e irrepetible en la responsabilidad de tener que elegirse, invariablemente, en su ser hasta la muerte.
The artist investigates the abysses, the limits of his existence, and, from there, he tries to bring to the plane of the sayable his desires, his desires, that which distresses him, that horrifies him. Between those limits that he perceives and inquires, he discovers the possibility of dying as irrebatable; which, in his daily life, is hidden from him.Production and aesthetic experience —liberating time for something in which we regularly live together— give the existing human the viability of revealing his own possibility of dying, his existence as a temporality; and then, revaluing each moment as unique and unrepeatable in responsibility of having to choose, invariably, in your being until death.¿Cómo lo hicieron?: rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arteBelinche, DanielMansilla Pons, RamiroSchwindt, JulianaWeingart, Sabrinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038722020-09-05T20:02:26Z2020-01-01T00:00:00ZArticulo
How did they do it?: common features in the construction of fictional images in art
Octante; no. 5
Este artículo describe algunos lineamientos del trabajo áulico llevado a cabo en el seminario «¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte», perteneciente al Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), destinado a estudiantes de todas las disciplinas artísticas, donde se articula una metodología analítica que, sobre la base de contenidos específicos del arte, privilegia el estudio en torno a la forma, los procedimientos, las operaciones, los recursos y las técnicas desarrolladas en las obras, observando especialmente aquellos tópicos que resultan comunes a las distintas disciplinas. A modo de ejemplo, se incluyen algunos análisis de obras en las que el tiempo resulta un componente destacable.; This article describes some guidelines of the classroom work carried out in the seminar « How did they do it? Common features in the construction of fictional images in art», which belongs to the Department of Historical and Social Studies of the Faculty of Arts (FDA) of the National University of La Plata (UNLP) addressed to students of all artistic disciplines. In this article, and on the basis of specific contents of art, an analytical methodology that privileges the study around the form, the procedures, the operations, the resources and the techniques developed in the works is articulated, paying special attention to those topics that are common to the different disciplines. As an example, some analyses of works in which time is a remarkable component are included.
2020-01-01T00:00:00ZEste artículo describe algunos lineamientos del trabajo áulico llevado a cabo en el seminario «¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte», perteneciente al Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), destinado a estudiantes de todas las disciplinas artísticas, donde se articula una metodología analítica que, sobre la base de contenidos específicos del arte, privilegia el estudio en torno a la forma, los procedimientos, las operaciones, los recursos y las técnicas desarrolladas en las obras, observando especialmente aquellos tópicos que resultan comunes a las distintas disciplinas. A modo de ejemplo, se incluyen algunos análisis de obras en las que el tiempo resulta un componente destacable.
This article describes some guidelines of the classroom work carried out in the seminar « How did they do it? Common features in the construction of fictional images in art», which belongs to the Department of Historical and Social Studies of the Faculty of Arts (FDA) of the National University of La Plata (UNLP) addressed to students of all artistic disciplines. In this article, and on the basis of specific contents of art, an analytical methodology that privileges the study around the form, the procedures, the operations, the resources and the techniques developed in the works is articulated, paying special attention to those topics that are common to the different disciplines. As an example, some analyses of works in which time is a remarkable component are included.El tiempo del arte: genitivo objetivo y subjetivoCastro, Sixto J.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038692020-09-05T20:02:30Z2020-01-01T00:00:00ZArticulo
The time of art: objective and subjective genitive
Octante; no. 5
Hay diversas formas de analizar la temporalidad de la obra de arte. En este artículo presentamos diversos modos posibles de comprender el elemento temporal de las obras de arte. Por un lado, el tiempo es un marco exterior a las obras, que posibilita ordenarlas, medirlas, etcétera.
Por otro el tiempo es una realidad generada por las obras mismas, que no se da sin ellas.
Además, las obras de arte tienen un papel importante en la elaboración de cronosofías y en la fundación de una temporalidad histórica determinada.; There are several ways to analyze the temporality of the work of art. In this paper I present several possible ways to understand the temporal element of artworks. On the one hand, time is considered as a framework outside the works, which makes it possible to order and measure them, etcetera. On the other hand, time is considered as a reality generated by the works themselves, which does not occur without them.
In addition, artworks play an important role in the elaboration of chronosophies and in the foundation of a specific historical temporality.
2020-01-01T00:00:00ZHay diversas formas de analizar la temporalidad de la obra de arte. En este artículo presentamos diversos modos posibles de comprender el elemento temporal de las obras de arte. Por un lado, el tiempo es un marco exterior a las obras, que posibilita ordenarlas, medirlas, etcétera.
Por otro el tiempo es una realidad generada por las obras mismas, que no se da sin ellas.
Además, las obras de arte tienen un papel importante en la elaboración de cronosofías y en la fundación de una temporalidad histórica determinada.
There are several ways to analyze the temporality of the work of art. In this paper I present several possible ways to understand the temporal element of artworks. On the one hand, time is considered as a framework outside the works, which makes it possible to order and measure them, etcetera. On the other hand, time is considered as a reality generated by the works themselves, which does not occur without them.
In addition, artworks play an important role in the elaboration of chronosophies and in the foundation of a specific historical temporality.Arte, temporalidad e historicidad: EditorialBelén, Paola Sabrinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1038662020-09-05T20:02:31Z2020-01-01T00:00:00ZContribucion a revista
Octante; no. 5
Como afirma buena parte de la teoría estética contemporánea, la obra de arte instaura una temporalidad que no puede pensarse en términos diacrónicos, sucesivos o cronológicos. En tal sentido, Hans-Georg Gadamer (1991) se refiere a la «enigmática estructura temporal del arte» (p. 380) la cual, en vínculo con su identidad hermenéutica, alude al carácter permanente-cambiante de la obra en su diferir histórico. Esto implica que si la obra ha de ser entendida adecuadamente, de acuerdo con las pretensiones que mantiene, ha de ser comprendida «en cada momento y en cada situación concreta de una manera nueva y distinta» (Gadamer, 1991, p. 380). Queda inserta, así, en un diferir histórico, por el cual sigue siendo siempre la misma obra, aunque emerja de una manera propia en cada encuentro, en el que parece decirle algo a cada quien de modo presente y simultáneo. De esta manera, Gadamer señala un punto de cruce entre el tiempo y el ser, lo histórico y lo ontológico, lo finito y lo eterno.
A propósito de ello, el quinto número de Octante busca contribuir al debate sobre el tiempo y su íntima relación con el arte y la historia, cuestiones que atraviesan los textos de la sección «Artículos», en la que las y los autores se ocupan del tema en el marco de las asignaturas en las que se desempeñan.
2020-01-01T00:00:00ZComo afirma buena parte de la teoría estética contemporánea, la obra de arte instaura una temporalidad que no puede pensarse en términos diacrónicos, sucesivos o cronológicos. En tal sentido, Hans-Georg Gadamer (1991) se refiere a la «enigmática estructura temporal del arte» (p. 380) la cual, en vínculo con su identidad hermenéutica, alude al carácter permanente-cambiante de la obra en su diferir histórico. Esto implica que si la obra ha de ser entendida adecuadamente, de acuerdo con las pretensiones que mantiene, ha de ser comprendida «en cada momento y en cada situación concreta de una manera nueva y distinta» (Gadamer, 1991, p. 380). Queda inserta, así, en un diferir histórico, por el cual sigue siendo siempre la misma obra, aunque emerja de una manera propia en cada encuentro, en el que parece decirle algo a cada quien de modo presente y simultáneo. De esta manera, Gadamer señala un punto de cruce entre el tiempo y el ser, lo histórico y lo ontológico, lo finito y lo eterno.
A propósito de ello, el quinto número de Octante busca contribuir al debate sobre el tiempo y su íntima relación con el arte y la historia, cuestiones que atraviesan los textos de la sección «Artículos», en la que las y los autores se ocupan del tema en el marco de las asignaturas en las que se desempeñan.