http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/104314 2026-04-13T18:34:08Z 2026-04-13T18:34:08Z Carrera, Patricia Amézquita, Alexander Vallejo, Emilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/109009 2020-11-13T20:02:14Z 2018-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VI Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales (Ecuador, 7 al 9 de noviembre de 2018) La presente investigación intenta, a partir del análisis documental de las publicaciones científicas centradas en el turismo en la región iberoamericana en el periodo 2010 – 2015, esbozar una reflexión sobre la construcción del turismo como disciplina científica. La propuesta no implica una bibliometría propiamente dicha, en la medida en que no pretendemos desarrollar el análisis estadístico de las conexiones y citaciones cruzadas de la bibliografía. Por el contrario, el objetivo que perseguimos es describir los discursos que sobre la cientificidad del turismo se pueden producir en la literatura académica.

2018-01-01T00:00:00Z La presente investigación intenta, a partir del análisis documental de las publicaciones científicas centradas en el turismo en la región iberoamericana en el periodo 2010 – 2015, esbozar una reflexión sobre la construcción del turismo como disciplina científica. La propuesta no implica una bibliometría propiamente dicha, en la medida en que no pretendemos desarrollar el análisis estadístico de las conexiones y citaciones cruzadas de la bibliografía. Por el contrario, el objetivo que perseguimos es describir los discursos que sobre la cientificidad del turismo se pueden producir en la literatura académica. Susperreguiy, Paula Sciutto, Paulo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105168 2020-09-23T20:01:36Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 La reflexión que como artista me llevo a realizar este corto, fue a partir de la transformación que produjo en mí, como mujer, mujer- artista, la decisión de ser madre. A partir de ser consiente del hecho de ser madre aparecen muchos cuestionamientos, El primero fue ¿cómo deseo parirá… “dar a luz “? esto me lleva entonces a buscar posibilidades de partos. Investigar en distintas culturas, en distintas épocas, averiguar sobre los partos de mi madre y del resto de las mujeres de mi familia y de la familia del padre. Como llevar algo tan privado y personal a una producción artística. Mi lenguaje artístico siempre fue entre la danza y el teatro, ahora se planteaba cual sería el mejor formato para contar esta historia. Eje 8: Performances y video. Performances y videos

2015-01-01T00:00:00Z La reflexión que como artista me llevo a realizar este corto, fue a partir de la transformación que produjo en mí, como mujer, mujer- artista, la decisión de ser madre. A partir de ser consiente del hecho de ser madre aparecen muchos cuestionamientos, El primero fue ¿cómo deseo parirá… “dar a luz “? esto me lleva entonces a buscar posibilidades de partos. Investigar en distintas culturas, en distintas épocas, averiguar sobre los partos de mi madre y del resto de las mujeres de mi familia y de la familia del padre. Como llevar algo tan privado y personal a una producción artística. Mi lenguaje artístico siempre fue entre la danza y el teatro, ahora se planteaba cual sería el mejor formato para contar esta historia. Schonhaut, Dinah Soiblezohn, Eva http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105167 2020-09-23T20:01:37Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 La obra en proceso que presentamos, “Hacia el fondo del mar”, fue concebida tomando al agua de mar como eje temático y disparador. No había más que esto en un principio, al menos en la superficie. Sin embargo, en otro orden había algo más, mucho más: cuando comenzamos a trabajar, una de las directoras, Eva, estaba embarazada de 4 meses. Cuando cerramos el primer momento del trabajo, es decir, cuando ya teníamos montada la estructura general de la obra, su beba nació. Casi en simultáneo con ese evento, la otra directora, Dinah, quedó embarazada. Esta situación vital atravesó el proceso creativo y se convirtió en el eje temático del trabajo. Eje 8: Performances y video. Performances y videos

2015-01-01T00:00:00Z La obra en proceso que presentamos, “Hacia el fondo del mar”, fue concebida tomando al agua de mar como eje temático y disparador. No había más que esto en un principio, al menos en la superficie. Sin embargo, en otro orden había algo más, mucho más: cuando comenzamos a trabajar, una de las directoras, Eva, estaba embarazada de 4 meses. Cuando cerramos el primer momento del trabajo, es decir, cuando ya teníamos montada la estructura general de la obra, su beba nació. Casi en simultáneo con ese evento, la otra directora, Dinah, quedó embarazada. Esta situación vital atravesó el proceso creativo y se convirtió en el eje temático del trabajo. Muñoz, Catalina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105166 2020-09-23T20:01:38Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Este trabajo fue presentado para la cátedra Performance y corporalidad dirigida por Alejandra Ceriani, en el marco de la Maestría en Teatro y Artes Performáticasde la Universidad Nacional de las Artes. Mi interés en rescatar dicho trabajo radica principalmente, en la referencia a los ejes temáticos que vislumbro y propone el encuentro; sobre mostrar una obra que este atravesada por el espacio, apele a los sentidos, reflexione y utilice un concepto en cuanto al cuerpo performativo, en mi caso, tratando sobre el cuerpo femenino y la maternidad programada, atravesada por la sonoridad que interviene en el parto. El análisis, forma y contenido de “2cuerpos molestos” proviene de bibliografía que ahonda en el cuerpo individual, social, mediado por la tecnología y ciencia, tales como “Antropología del cuerpo y modernidad” de David Le Breton y “El hombre postorgánico” de Paula Sibilia. El proyecto fue elaborado bajo las consignas: un viaje de lo material a inmaterial/de lo analógico a digital del cuerpo y sobre extracciones de frases de dichos autores, que potenciarán la investigación de manera más especifica en cuanto al tema tratado: “El cuerpo molesta al hombre” y “El destino de los seres humano como perfiles de información”. Eje 8: Performances y video. Performances y videos

2015-01-01T00:00:00Z Este trabajo fue presentado para la cátedra Performance y corporalidad dirigida por Alejandra Ceriani, en el marco de la Maestría en Teatro y Artes Performáticasde la Universidad Nacional de las Artes. Mi interés en rescatar dicho trabajo radica principalmente, en la referencia a los ejes temáticos que vislumbro y propone el encuentro; sobre mostrar una obra que este atravesada por el espacio, apele a los sentidos, reflexione y utilice un concepto en cuanto al cuerpo performativo, en mi caso, tratando sobre el cuerpo femenino y la maternidad programada, atravesada por la sonoridad que interviene en el parto. El análisis, forma y contenido de “2cuerpos molestos” proviene de bibliografía que ahonda en el cuerpo individual, social, mediado por la tecnología y ciencia, tales como “Antropología del cuerpo y modernidad” de David Le Breton y “El hombre postorgánico” de Paula Sibilia. El proyecto fue elaborado bajo las consignas: un viaje de lo material a inmaterial/de lo analógico a digital del cuerpo y sobre extracciones de frases de dichos autores, que potenciarán la investigación de manera más especifica en cuanto al tema tratado: “El cuerpo molesta al hombre” y “El destino de los seres humano como perfiles de información”. Magri, María Gisela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105165 2020-09-23T20:01:38Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 La propuesta de este taller es generar un contexto de experimentación vocal-corporal. Significa también, crear un espacio y tiempo para poder intervenir en la biografía vocal del otro desde la oralidad, la ejecución y el movimiento, echando mano de recursos musicales y de otras herramientas por la vía de la transdisciplinariedad (desde ejercicios de conciencia corporal, el dibujo, las danzas, la antropología); la enseñanza del canto desde este enfoque posibilita un entrenamiento de la escucha no sólo sonora sino del vínculo pedagógico y afectivo que se construye con lxs participantes, lo que también genera reflexividades e interpretaciones conceptuales. Eje 8: Cuerpo, arte y maternidad. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z La propuesta de este taller es generar un contexto de experimentación vocal-corporal. Significa también, crear un espacio y tiempo para poder intervenir en la biografía vocal del otro desde la oralidad, la ejecución y el movimiento, echando mano de recursos musicales y de otras herramientas por la vía de la transdisciplinariedad (desde ejercicios de conciencia corporal, el dibujo, las danzas, la antropología); la enseñanza del canto desde este enfoque posibilita un entrenamiento de la escucha no sólo sonora sino del vínculo pedagógico y afectivo que se construye con lxs participantes, lo que también genera reflexividades e interpretaciones conceptuales. Dascon, Salomé http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105164 2020-09-23T20:01:40Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El motivo por el cual estoy aquí es Daniela Camezzana quien me invito a participar contando un poco como es esto de ser madre, artista, mujer, pero principalmente porque compartimos durante un tiempo el taller de danza teatro de Laura Valencia, en el cual teniendo 8 meses y medio de embarazo realice una performance, previo a esto hubo todo un trabajo compartido con mis compañeros de taller al cual cuidaron mucho de mí, con todo lo que esto implicaba… Eje 8: Cuerpo, arte y maternidad. Exposiciones orales

2015-01-01T00:00:00Z El motivo por el cual estoy aquí es Daniela Camezzana quien me invito a participar contando un poco como es esto de ser madre, artista, mujer, pero principalmente porque compartimos durante un tiempo el taller de danza teatro de Laura Valencia, en el cual teniendo 8 meses y medio de embarazo realice una performance, previo a esto hubo todo un trabajo compartido con mis compañeros de taller al cual cuidaron mucho de mí, con todo lo que esto implicaba… Mora, Ana Sabrina Tabak, Graciela Verdenelli, Juliana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105163 2020-09-23T20:01:41Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Retomando la certeza feminista de que lo personal es político, en este artículo se proponen un conjunto de reflexiones basadas en las experiencias personales de las tres autoras, en vinculación con discursos recientes sobre la maternidad de corte naturalista y moralizante que circulan entre las mujeres de sectores medios urbanos, y con ciertas estrategias puestas en juego para mediar entre el imperativo de estos discursos (transformados en imperativos sociales) y las experiencias de mujeres que se hacen madres. Se indaga en torno a un conjunto de discursos y prácticas en relación con el embarazo, el parto, el puerperio y el vínculo temprano de apego. Eje 8: Cuerpo, arte y maternidad. Exposiciones orales

2015-01-01T00:00:00Z Retomando la certeza feminista de que lo personal es político, en este artículo se proponen un conjunto de reflexiones basadas en las experiencias personales de las tres autoras, en vinculación con discursos recientes sobre la maternidad de corte naturalista y moralizante que circulan entre las mujeres de sectores medios urbanos, y con ciertas estrategias puestas en juego para mediar entre el imperativo de estos discursos (transformados en imperativos sociales) y las experiencias de mujeres que se hacen madres. Se indaga en torno a un conjunto de discursos y prácticas en relación con el embarazo, el parto, el puerperio y el vínculo temprano de apego. Estevan, Costanza Pellici, Contanza Carreira, Violeta Becerra, Cuca Grupo Las O http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105161 2020-09-23T20:01:22Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Stripsody es una obra contemporánea de Cathy Berberian compuesta en 1966, con la colaboración del dibujante de comics Roberto Zamarin, para el Festival de Música Contemporánea a pedido de Hans Otte, en nombre de la radio Bremen. Las O, nos proponemos intervenir esta obra, compuesta originalmente para solista, llevándola al espacio, dándole lugar al cuerpo, a un conjunto de cuerpos sonoros que tensionan y cuestionan también estos modos tradicionales de la música. En esta nueva adaptación de la obra de Berberián aparece un coro que replica, contradice, imita, ignora, entradas y salidas de los códigos formales. Nos interesa jugar las contradicciones entre la formación académica–musical intelectual y las rupturasdeformaciones en las voces y los cuerpos. Desde el humor, la ironía en dialogo con la partitura como partenaire. Eje 7: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Performances

2015-01-01T00:00:00Z Stripsody es una obra contemporánea de Cathy Berberian compuesta en 1966, con la colaboración del dibujante de comics Roberto Zamarin, para el Festival de Música Contemporánea a pedido de Hans Otte, en nombre de la radio Bremen. Las O, nos proponemos intervenir esta obra, compuesta originalmente para solista, llevándola al espacio, dándole lugar al cuerpo, a un conjunto de cuerpos sonoros que tensionan y cuestionan también estos modos tradicionales de la música. En esta nueva adaptación de la obra de Berberián aparece un coro que replica, contradice, imita, ignora, entradas y salidas de los códigos formales. Nos interesa jugar las contradicciones entre la formación académica–musical intelectual y las rupturasdeformaciones en las voces y los cuerpos. Desde el humor, la ironía en dialogo con la partitura como partenaire. Arancibia Urzúa, David http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105160 2020-09-23T20:01:24Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El presente taller es una propuesta que surge del director de teatro David Arancibia, a partir de experiencias previas en torno a expresividades mapuches, principalmente de un Laboratorio de Investigación Escénica realizado junto al Colectivo Artístico Rumel Mülen, a fines del 2012 en Santiago de Chile, en la Universidad Academia Humanismo Cristiano. La propuesta actual , si bien surge a partir de esta experiencia anterior, está planteada como un proceso de investigación que forma parte de una nueva búsqueda en los intereses artísticos del director, que está centrada en los posibles lenguajes que propone el cuerpo como herramienta músical, expresado por medio de la danza o el sonido (vocal o percutivo), tomando en cuenta aspectos como identidad y origen. Eje 7: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z El presente taller es una propuesta que surge del director de teatro David Arancibia, a partir de experiencias previas en torno a expresividades mapuches, principalmente de un Laboratorio de Investigación Escénica realizado junto al Colectivo Artístico Rumel Mülen, a fines del 2012 en Santiago de Chile, en la Universidad Academia Humanismo Cristiano. La propuesta actual , si bien surge a partir de esta experiencia anterior, está planteada como un proceso de investigación que forma parte de una nueva búsqueda en los intereses artísticos del director, que está centrada en los posibles lenguajes que propone el cuerpo como herramienta músical, expresado por medio de la danza o el sonido (vocal o percutivo), tomando en cuenta aspectos como identidad y origen. Villaro, Ximena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105159 2020-09-23T20:01:25Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El objetivo del taller es indagar profundamente en aquellos aspectos, físicos y mentales, que contribuyen a sentir la presencia de una voz. La voz que fluye y refluye, que se mueve, la voz que resuena. El yoga de la voz interpreta junto a las tradiciones más antiguas, que la voz es la expresión en el plano físico de un fenómeno sutil. Desde esta perspectiva exploraremos la resonancia y la armonía expresadas a través de la voz, como aquellas condiciones, entre otras, necesarias, en la preparación de los individuos para el autoconocimiento y el desarrollo humano. Eje 7: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z El objetivo del taller es indagar profundamente en aquellos aspectos, físicos y mentales, que contribuyen a sentir la presencia de una voz. La voz que fluye y refluye, que se mueve, la voz que resuena. El yoga de la voz interpreta junto a las tradiciones más antiguas, que la voz es la expresión en el plano físico de un fenómeno sutil. Desde esta perspectiva exploraremos la resonancia y la armonía expresadas a través de la voz, como aquellas condiciones, entre otras, necesarias, en la preparación de los individuos para el autoconocimiento y el desarrollo humano. Romanutti, Clelia Grupo Las O http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105158 2020-09-23T20:01:26Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Propósito del taller: compartir un modo de trabajo con la voz humana que parte de la exploración sensible, sensual y corporal de la voz y se completa con la palabra y el pensamiento sobre la experiencia En tiempos de “devaluación de la experiencia sensual “ y de “ausencia de cuerpo en las humanidades” nos interesa la experiencia de la materialidad de un cuerpo sonoro, “del lugar sonoro, un lugar a sí, un lugar como relación consigo, como el tener lugar de un sí mismo, un lugar vibrante como el diapasón de un sujeto o, mejor como un diapasón sujeto (¿el sujeto, un diapasón? ¿Cada sujeto un diapasón afinado de diferente manera? ¿Afinado de acuerdo consigo mismo, pero sin frecuencia conocida?)” Eje 7: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z Propósito del taller: compartir un modo de trabajo con la voz humana que parte de la exploración sensible, sensual y corporal de la voz y se completa con la palabra y el pensamiento sobre la experiencia En tiempos de “devaluación de la experiencia sensual “ y de “ausencia de cuerpo en las humanidades” nos interesa la experiencia de la materialidad de un cuerpo sonoro, “del lugar sonoro, un lugar a sí, un lugar como relación consigo, como el tener lugar de un sí mismo, un lugar vibrante como el diapasón de un sujeto o, mejor como un diapasón sujeto (¿el sujeto, un diapasón? ¿Cada sujeto un diapasón afinado de diferente manera? ¿Afinado de acuerdo consigo mismo, pero sin frecuencia conocida?)” López Manfré, Juan Manuel Roa, María Luz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105157 2020-09-23T20:01:27Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El taller "Poéticas de la cultura: una apertura visceral en el proceso de construcción del conocimiento etnográfico. Aportes desde el movimiento, la palabra y la sonoridad" se propone habilitar, destrabar, desbloquear, abrir el proceso creativo de los investigadores/estudiantes/performers desde herramientas artísticas provenientes del teatro, la danza y la música. Inspirados en la noción de bricoleur de Claude Levi- Strauss y de poética de la cultura de Claude Robert Desjerlais, los talleristas darán ejercicios de disociación a partir de los cuales los alumnos objetiven de manera poética emergentes de sus trabajos de campo. En los mismos se promoverá la intuición, sensibilidad y práctica de los investigadores, el “estar presente” del ámbito escénico o el estar-en-el-mundo preobjetivo del que nos habla la tradición fenomenológica, en miras de generar bricolajes de imágenes, palabras, sonidos, estados y movimientos desde los cuales 1) comprender visceralmente a los sujetos de estudio de las investigaciones, 2) expresar esas comprensiones utilizando el poder metafórico de la poética artística-etnográfica, 3) apelar a la sensibilidad del lectorespectador en la transmisión del conocimiento. Eje 7: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z El taller "Poéticas de la cultura: una apertura visceral en el proceso de construcción del conocimiento etnográfico. Aportes desde el movimiento, la palabra y la sonoridad" se propone habilitar, destrabar, desbloquear, abrir el proceso creativo de los investigadores/estudiantes/performers desde herramientas artísticas provenientes del teatro, la danza y la música. Inspirados en la noción de bricoleur de Claude Levi- Strauss y de poética de la cultura de Claude Robert Desjerlais, los talleristas darán ejercicios de disociación a partir de los cuales los alumnos objetiven de manera poética emergentes de sus trabajos de campo. En los mismos se promoverá la intuición, sensibilidad y práctica de los investigadores, el “estar presente” del ámbito escénico o el estar-en-el-mundo preobjetivo del que nos habla la tradición fenomenológica, en miras de generar bricolajes de imágenes, palabras, sonidos, estados y movimientos desde los cuales 1) comprender visceralmente a los sujetos de estudio de las investigaciones, 2) expresar esas comprensiones utilizando el poder metafórico de la poética artística-etnográfica, 3) apelar a la sensibilidad del lectorespectador en la transmisión del conocimiento. Panzutti, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105156 2020-09-23T20:01:28Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 La payasa, D. Gema, hace una conferencia de neurociencia y física quántica, cuestiona la platea acerca se sus pensamientos y acciones con las bolsitas de crear realidad. Entrevistando el público y proponiendo un viaje imaginario a través de la relación corporal, invita el espectador a llevarse imageticamente a otros rincones y elige la propia realidad. La estética sucede en la integración de los estudios de la educación somática y en la literatura. El texto es compuesto por artículos de la física quántica y poemas de Clarice Lispector y Manuel de Barros. Hace parte de la investigación del maestrazgo “Dramaturgia do encontró: entre corpos e a poética” vinculado al Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa Teatral LUME, orientada por la Maestra Doctora Ana Cristina Colla. Investiga el cuerpo relacional para creación de una dramaturgia. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Obras, performances, videos e instalaciones

2015-01-01T00:00:00Z La payasa, D. Gema, hace una conferencia de neurociencia y física quántica, cuestiona la platea acerca se sus pensamientos y acciones con las bolsitas de crear realidad. Entrevistando el público y proponiendo un viaje imaginario a través de la relación corporal, invita el espectador a llevarse imageticamente a otros rincones y elige la propia realidad. La estética sucede en la integración de los estudios de la educación somática y en la literatura. El texto es compuesto por artículos de la física quántica y poemas de Clarice Lispector y Manuel de Barros. Hace parte de la investigación del maestrazgo “Dramaturgia do encontró: entre corpos e a poética” vinculado al Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa Teatral LUME, orientada por la Maestra Doctora Ana Cristina Colla. Investiga el cuerpo relacional para creación de una dramaturgia. Burgueño, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105155 2020-09-23T20:01:29Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El proceso creativo de Pájara reunió a varios artistas que trabajaron en la creación de un universo estético, dramatúrgico y poético de este “estar juntos”. La danza fue modificándose en relación al espacio y la música y vicesversas: creaciones solitarias modificaban los encuentros y cada encuentro daba origen a nuevos pensares y materiales solitarios hasta ir creando juntos un solo en compañía. La música se compuso en base a loops y ecos de la sonoridad corporal junto con melodías en piano. Durante el proceso las texturas, los sonidos, los colores y la materia fueron creando una dramaturgia de los estados, de los sentidos, de los ritmos, la materia y la forma. La danza se creó desde el deseo de volar como una utopía, como un salirse del cuerpo, como una pérdida de peso, de materialidad, como un estar difuso, desprendido, perdido, frágil e infinitamente sensible. Desde ese estado fue esbozándose una partitura generadora de momentos y lugares, de espacios suspendidos en el tiempo que se desvanecen luego de cada microencuentro. La materialidad del espacio escénico devino de una búsqueda estética y dramatúrgica. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Obras, performances, videos e instalaciones

2015-01-01T00:00:00Z El proceso creativo de Pájara reunió a varios artistas que trabajaron en la creación de un universo estético, dramatúrgico y poético de este “estar juntos”. La danza fue modificándose en relación al espacio y la música y vicesversas: creaciones solitarias modificaban los encuentros y cada encuentro daba origen a nuevos pensares y materiales solitarios hasta ir creando juntos un solo en compañía. La música se compuso en base a loops y ecos de la sonoridad corporal junto con melodías en piano. Durante el proceso las texturas, los sonidos, los colores y la materia fueron creando una dramaturgia de los estados, de los sentidos, de los ritmos, la materia y la forma. La danza se creó desde el deseo de volar como una utopía, como un salirse del cuerpo, como una pérdida de peso, de materialidad, como un estar difuso, desprendido, perdido, frágil e infinitamente sensible. Desde ese estado fue esbozándose una partitura generadora de momentos y lugares, de espacios suspendidos en el tiempo que se desvanecen luego de cada microencuentro. La materialidad del espacio escénico devino de una búsqueda estética y dramatúrgica. Tampini, Marina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105153 2020-09-23T20:01:29Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Cuando Newton describió las leyes de la física que afectan a los cuerpos sobre el planeta tierra, no se preguntó qué se siente ser la manzana (aquel ícono usado para explicar cómo funciona la caída de los cuerpos). La pregunta por la sensación del cuerpo que cae, rola o se ve afectado de cualquier otro modo por las leyes físicas, la plantea Steve Paxton, y el contact improvisación es la práctica que él crea dentro del campo de la danza, en gran medida, como respuesta a ese interrogante. La pregunta formulada por Paxton implicó una exploración que desorganizaría tanto el régimen perceptual ordinario (fuertemente estructurado en torno al sentido de la visión) como la lógica de organización de los movimientos en tiempo y espacio. Los sentidos se abrirían a nuevas composiciones entre los cuerpos. La piel en tanto envoltorio que nos delimita y contiene, sumado al invariable llamado de la gravedad que nos afecta en tanto cuerpos constituyen, en la práctica del contact, dos radares fundamentales para orientar el movimiento. Despertar la piel en toda su superficie a través del contacto con el suelo y con el compañero, dar peso, escuchar y responder hacia el punto de contacto, transferir la atención de la vista al sutil intercambio de información que se sucede entre los cuerpos en contacto guiados por las fuerzas físicas son elementos clave en esta danza. ¿Qué construcción surge de estos desplazamientos sensibles? ¿En qué sentido sería posible hablar de la construcción de un espacio esférico? Proponemos una exploración desde el movimiento para abordar estos interrogantes y reflexionar sobre la experiencia y sus implicancias. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z Cuando Newton describió las leyes de la física que afectan a los cuerpos sobre el planeta tierra, no se preguntó qué se siente ser la manzana (aquel ícono usado para explicar cómo funciona la caída de los cuerpos). La pregunta por la sensación del cuerpo que cae, rola o se ve afectado de cualquier otro modo por las leyes físicas, la plantea Steve Paxton, y el contact improvisación es la práctica que él crea dentro del campo de la danza, en gran medida, como respuesta a ese interrogante. La pregunta formulada por Paxton implicó una exploración que desorganizaría tanto el régimen perceptual ordinario (fuertemente estructurado en torno al sentido de la visión) como la lógica de organización de los movimientos en tiempo y espacio. Los sentidos se abrirían a nuevas composiciones entre los cuerpos. La piel en tanto envoltorio que nos delimita y contiene, sumado al invariable llamado de la gravedad que nos afecta en tanto cuerpos constituyen, en la práctica del contact, dos radares fundamentales para orientar el movimiento. Despertar la piel en toda su superficie a través del contacto con el suelo y con el compañero, dar peso, escuchar y responder hacia el punto de contacto, transferir la atención de la vista al sutil intercambio de información que se sucede entre los cuerpos en contacto guiados por las fuerzas físicas son elementos clave en esta danza. ¿Qué construcción surge de estos desplazamientos sensibles? ¿En qué sentido sería posible hablar de la construcción de un espacio esférico? Proponemos una exploración desde el movimiento para abordar estos interrogantes y reflexionar sobre la experiencia y sus implicancias. Codina, Cecilia Giommi, Eliana Cárdenas, Claudia Pallanza, Antonella http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105151 2020-09-23T20:01:30Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 A lo largo de la historia las corrientes artísticas fueron aportando diferentes versiones de la realidad, buscando nuevas formas de producción, de interpretación y fundamentalmente de comunicación. La inclusión de nuevas tecnologías y el acceso a la información, además del vertiginoso ritmo de vida que esto genera, otorga mayores posibilidades para la comunicación y para producción artística. Nos identificamos como habitantes de un nuevo paradigma, en el que el trabajo multidisciplinar genera que los límites entre las artes se fundan y se complementen para crear nuevos lenguajes. Nos ubicamos en este contexto como protagonistas del panorama artístico y como arte educadoras. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z A lo largo de la historia las corrientes artísticas fueron aportando diferentes versiones de la realidad, buscando nuevas formas de producción, de interpretación y fundamentalmente de comunicación. La inclusión de nuevas tecnologías y el acceso a la información, además del vertiginoso ritmo de vida que esto genera, otorga mayores posibilidades para la comunicación y para producción artística. Nos identificamos como habitantes de un nuevo paradigma, en el que el trabajo multidisciplinar genera que los límites entre las artes se fundan y se complementen para crear nuevos lenguajes. Nos ubicamos en este contexto como protagonistas del panorama artístico y como arte educadoras. Citro, Silvia Do Brito, Carina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105149 2020-09-23T20:01:31Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Este taller surge de una investigación interdisciplinaria e intercultural, entre una bailarina especializada en danza Butoh (Carina do Brito) y una antropóloga y bailarina especializada en el estudio de los saberescreencias- ritualidades de los indígenas chaqueños de Argentina (Silvia Citro), y se enmarca en las actividades de Divulgación del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires (www.antropologiadelcuerpo.com). A través de este taller nos interesa suscitar una reflexión encarnada sobre los modos en que diversas sociedades no occidentales, han vivenciado los vínculos naturaleza-cultura y cuerpo-espacio-tiempo, de una manera muy diferente a las disociaciones que crearon las ideologías de la modernidad, al intentar escindir a la persona del mundo de la naturaleza, y a su cuerpo de la razón, alma o espíritu. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Talleres

2015-01-01T00:00:00Z Este taller surge de una investigación interdisciplinaria e intercultural, entre una bailarina especializada en danza Butoh (Carina do Brito) y una antropóloga y bailarina especializada en el estudio de los saberescreencias- ritualidades de los indígenas chaqueños de Argentina (Silvia Citro), y se enmarca en las actividades de Divulgación del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de Buenos Aires (www.antropologiadelcuerpo.com). A través de este taller nos interesa suscitar una reflexión encarnada sobre los modos en que diversas sociedades no occidentales, han vivenciado los vínculos naturaleza-cultura y cuerpo-espacio-tiempo, de una manera muy diferente a las disociaciones que crearon las ideologías de la modernidad, al intentar escindir a la persona del mundo de la naturaleza, y a su cuerpo de la razón, alma o espíritu. Rogovsky, Diana Matilde http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105148 2020-09-23T20:01:32Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como motivos de reflexión. Éstos se presentan en cuatro producciones artísticas tomadas a modo de casos ejemplares de la danza contemporánea actual, presentadas en el Festival COCOA 2008. El análisis partió de observaciones técnico-formales -se entiende como técnico-formales a aquellos aspectos que se estudian sin cuestionamientos categoriales o conceptuales y que se aplican al trabajo de improvisación y composición.Son aquellos que a lo largo de los años de formación se enseñan al estudiante; y también en muchos casos se aplican luego al análisis de obras. Provienen principalmente de las teorizaciones y conceptualizaciones labanianas, itelmanianas, stokoeianas, estudios de espacio escénico (Breyer y otros, por ejemplo) y recurso a los modos habituales empleados por los coreógrafos en el siglo XX (Forsythe, Cunningham, etcétera) en la construcción de obras de danza- Se inició este tipo de análisis en una primera aproximación a las obras, para arribar luego a planteamientos que refieren a las conceptualizaciones y prácticas en relación con ellas, que se considera se actualizan en las piezas de danza elegidas. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Exposiciones orales

2015-01-01T00:00:00Z El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como motivos de reflexión. Éstos se presentan en cuatro producciones artísticas tomadas a modo de casos ejemplares de la danza contemporánea actual, presentadas en el Festival COCOA 2008. El análisis partió de observaciones técnico-formales -se entiende como técnico-formales a aquellos aspectos que se estudian sin cuestionamientos categoriales o conceptuales y que se aplican al trabajo de improvisación y composición.Son aquellos que a lo largo de los años de formación se enseñan al estudiante; y también en muchos casos se aplican luego al análisis de obras. Provienen principalmente de las teorizaciones y conceptualizaciones labanianas, itelmanianas, stokoeianas, estudios de espacio escénico (Breyer y otros, por ejemplo) y recurso a los modos habituales empleados por los coreógrafos en el siglo XX (Forsythe, Cunningham, etcétera) en la construcción de obras de danza- Se inició este tipo de análisis en una primera aproximación a las obras, para arribar luego a planteamientos que refieren a las conceptualizaciones y prácticas en relación con ellas, que se considera se actualizan en las piezas de danza elegidas. Neugent, Mercedes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105146 2020-09-23T20:01:33Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 En este escrito se presenta algunas discusiones acerca de la mirada que se hace sobre el cuerpo del bailarín, pudiendo discernir sobre donde se pone el foco en una obra de danza, si en el cuerpo del bailarín como elemento abstraído del contexto o dentro de la obra de arte. En este marco se presentarán diferentes enfoques de acuerdo al lugar que se coloque el que observa, si es público, docente o coreógrafo. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Exposiciones orales

2015-01-01T00:00:00Z En este escrito se presenta algunas discusiones acerca de la mirada que se hace sobre el cuerpo del bailarín, pudiendo discernir sobre donde se pone el foco en una obra de danza, si en el cuerpo del bailarín como elemento abstraído del contexto o dentro de la obra de arte. En este marco se presentarán diferentes enfoques de acuerdo al lugar que se coloque el que observa, si es público, docente o coreógrafo. Volij, Rhea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/105145 2020-09-23T20:01:34Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas - ECART (La Plata, 2015).; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/69296 Pasa el tiempo, y a medida que profundizo en la danza butoh, encuentro en sus raíces la médula que sigue nutriendo la pregunta “quién soy?”; “qué me está sucediendo”?. En la danza butoh comenzamos por componer un cuerpo vacío, muerto de condicionamientos culturales y personales. Desde ahí, cuerpo sin órganos, sin organización, escuchar las fuerzas y las memorias minerales, vegetales, cósmicas, ancestrales, que nos habitan. La conciencia es el estado de presencia total desde un cuerpo molecular que nos permite percibir y seguir los trayectos de una sensación, la transformación, las velocidades que se juegan en el espesor de un cuerpo que se abre a la escucha de esa multiplicidad de sentidos que es el cuerpo del butoh. Memorias actualizándose materialmente. Eje 6: Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo. Exposiciones orales

2015-01-01T00:00:00Z Pasa el tiempo, y a medida que profundizo en la danza butoh, encuentro en sus raíces la médula que sigue nutriendo la pregunta “quién soy?”; “qué me está sucediendo”?. En la danza butoh comenzamos por componer un cuerpo vacío, muerto de condicionamientos culturales y personales. Desde ahí, cuerpo sin órganos, sin organización, escuchar las fuerzas y las memorias minerales, vegetales, cósmicas, ancestrales, que nos habitan. La conciencia es el estado de presencia total desde un cuerpo molecular que nos permite percibir y seguir los trayectos de una sensación, la transformación, las velocidades que se juegan en el espesor de un cuerpo que se abre a la escucha de esa multiplicidad de sentidos que es el cuerpo del butoh. Memorias actualizándose materialmente.