Año 02 | Número 03

Editorial: “Pandemonium docente artístico”

2020-10-30T20:03:01Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 3 La noche del 15 de marzo de este año, el presidente de lxs argentinxs anunciaba en una conferencia de prensa la suspensión de las clases presenciales en todos los niveles educativos y cuatro días después, decretaba el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO), como principal medida precautoria ante la pandemia del COVID 19. Durante esa semana, muchísimas actividades comenzaron a detenerse, sin embargo, una decisión era clara, las clases debían continuar. Directivos, docentes, coordinadorxs de todas las instituciones educativas formales debieron comenzar a pensar de un día para el otro planes de continuidad pedagógica. Realizar sondeos para conocer la situación de sus estudiantes, mudar sus vías de comunicación habituales a un plano completamente virtual. Videollamadas, teleconferencias, soportes que hasta ese entonces eran completamente desconocidos se volvieron parte de su (y nuestra) cotidianeidad. Había que comenzar (o continuar) las clases mediante medios virtuales ¿cómo se hacía? nadie sabía. Aulas virtuales, grupos en redes sociales. Multiplicar las vías para poder llegar a todes. Aprender a un tiempo acelerado otros modos de enseñar.

2º Festival ETLP, Edición Octubre 2020

2020-10-30T20:03:03Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Desde la Escuela de Teatro La Plata estamos felices de poder realizar este festival, nunca tan bien llamado “Festival”, será una fiesta y celebración encontrarnxs, encontrarnxs entre nosotrxs, todxs, estudiantes, docentes, no docentes, equipo de conducción, con éstos grandes artistas invitadxs, que tan generosamente han ofrecido su dedicación a ser parte, sumada la comunidad artística local, regional y nacional que estará presente. Queremos que sea una fiesta en la que estemos todxs, porque crea encuentro, pertenencia, identidad, porque nos permite reflexionar, aprender junto a otrxs. Pensamos que en este contexto nos quedaba otra alternativa: resistir, por eso el nombre del festival: FESTIVAL DE TEATRO, Edición 2020: “La resistencia cultural en contexto de pandemia”.

Encuentro Nacional de Profesores de Teatro Dramatiza 2020 Virtual

2020-10-30T20:03:04Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Dramatiza es: Una Red Federal, horizontal, activa, para fortalecer y defender la Educación Teatral, en todos los espacios, ya sean públicos o autogestivos, que evoluciona, se pregunta sobre la pedagogía y produce encuentros en todo el país a nivel regional y nacional en forma contínua hace 20 años. Una organización de voluntades con diversidad de ideas, de formación, de geografías que cuando se juntan crean polifonías. Una red que produce riqueza de recursos, de lucha, de puntos de vista educativos teatrales y de preguntas como: ¿Qué se enseña cuando se enseña teatro, cómo se construye una didáctica teatral para los diferentes niveles, que se enseña en los profesorados de teatro, que legislación nos enmarca, qué experiencias nuevas están ocurriendo? y mas y mas. Hoy, obligados por la Pandemia, el Encuentro Nacional que debía realizarse en la provincia de Jujuy, se hará en forma virtual. Ya se acordó una agenda en la cual cada nodo, cada región aportará acciónes: Talleres, conversatorios, espectáculos en modo virtual.

Música y juego on line, el resultado de tomar a la tecnología como aliada

2020-10-30T20:03:05Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Cosas que pasan es un emprendimiento autogestivo, dedicado a generar propuestas artístico-musicales para las niñeces. Realiza conciertos, talleres y animaciones en los cuales la música y el juego se entrelazan generando espacios lúdicos, recreativos y educativos. También hacemos uso de las herramientas que nos ofrece el teatro para lograr una mejor performance y vínculo con nuestro GIGANTE público pequeño. La declaración de la pandemia y las medidas de aislamiento tomadas en nuestro país impactaron en forma directa en las actividades que teníamos planificadas para la primera parte del año, encontrándonos ante la necesidad —y el desafío— de repensar la propuesta y repensarnos. Las primeras semanas se sucedieron sin poder definir demasiado el norte. Produjimos algunos materiales audiovisuales para nuestro canal de Youtube y apostamos a que la cuarentena duraría el tiempo previsto inicialmente. La extensión de este período de aislamiento tuvo como correlato la generación de nuevas rutinas de producción creativa en este nuevo contexto y escenario.

Dar clases en confinamiento

2020-10-30T20:03:05Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Mi nombre es Simón Fernández Melluso. Actualmente soy docente en el Instituto San José de Carmen de Patagones, provincia de Buenos Aires. Dar clases en condición de confinamiento, no ha sido una tarea fácil. Durante el comienzo tuve que encontrarme conmigo en dicha situación, darme tiempo para poder procesarlo, solapado por el recurrente pensamiento de “esto pasa.. un rato y volvemos al encuentro”... pero acá seguimos. Pensé: “Ok, doy tiempo y espacio a aquellas materias como las exactas, las ciencias, doy tiempo a que se adapten lxs estudiantes a otro modo de llevar esto adelante y en ésta materia comencemos por conocernos un poco por fuera de lo estrictamente curricular”. Durante ese tiempo comencé a -intentar- construir un vínculo (para el momento en que comenzamos las clases no habíamos alcanzado a conocernos las caras). La manera de éste acercamiento a lxs estudiantes comenzó por familiarizarme con sus lenguajes digitales y fue ahi que cree grupos de WhatsApp, para poder compartir con ellxs distintas aplicaciones, stickers, gifs, etc. Pasado un tiempo, tuvimos que aceptar que el encuentro no se daría, que el teatro debía mutar. En esa primera instancia de construcción del vínculo volví a reflexionar sobre los estados de ansiedad a los que llegan lxs adolescentes (o cualquier persona) que hace uso y abuso de distintos dispositivos... su ser parece encontrarse en un eterno reposo, pero a su vez procesando todo estímulo externo que se transforma en un consumo problemático, tapando la voz interna, las pulsiones generadoras de vida, de creación, aquellas pulsiones gracias a las cuales el arte existe. Concluí en que era crucial ayudarles a sacar todo lo que fueran procesando, absorbiendo, así como todo aquello que quedó postergado, que también pulsaba por salir.

Teatro en pandemia o la vuelta a las bases

2020-10-30T20:03:06Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 La enseñanza y aprendizaje del teatro parecen, y en la mayoría de los casos son, hechos estrictamente colectivos. Asistimos a determinado lugar para disponernos a participar de un grupo, que en conjunto y generalmente con unx coordinadorx o docente creará experiencias artísticas (entre otras cosas). Esto es, en general, lo que sabemos y a lo que nos ajustamos a la hora de asistir o coordinar una clase de teatro. Hoy, en contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio, esto se modificó. El curso de diferentes hechos a nivel global nos obligó a permanecer en nuestras casas, aisladxs, sólo haciendo salidas necesarias para abastecernos. En este marco, la escuela tuvo que cambiar, a su vez, su modalidad de enseñanza de presencial a virtual. Para todxs aquellos quienes desarrollamos la docencia teatral esto fue una barrera importante a superar: no sólo por tener que formarnos en determinadas cuestiones de lo tecnológico, sino también por el hecho de poner nuestros recursos físicos, intelectuales, económicos, entre otros al servicio de la educación a distancia. Y, lo más importante, a todxs se nos presentó la pregunta: ¿cómo enseñar teatro virtualmente?. Hemos hecho las más diversas experiencias, hemos probado y fallado y vuelto a intentar de las más variadas maneras. Cabe destacar en este punto el gran trabajo de muchxs colegas que no sólo tendieron una mano en esta situación, sino que crearon recursos, grupos para compartir inquietudes, y muchísimas otras formas de apoyarnos.

Educación e investigación corporal: Reflexiones acerca de las estrategias para adaptarnos a la era del COVID-19

2020-10-30T20:03:07Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Escribir acerca de la experiencia del taller de danza Sentir el Pulso, disfrutar el ritmo, siempre me generó muchos pruritos. Sin embargo poner en palabra lo que sucede al bailar permite generar ideas nuevas para esas danzas y esxs cuerpxs. Al ir a ver obras también sucede. Esa práctica que es el diálogo sobre el hacer artístico también nos permite repensarnos como comunidad. Poder hablar sobre el ritual artístico y social. Retomo la idea central de estas reflexiones: el espacio de taller cruza una exploración diversa no sólo del mundo de la danza, sino también desde la ESI, la educación popular, la investigación corporal y expresiva para poner de manifiesto el goce de bailar, la búsqueda de lo singular expresivo junto a otrxs, permitiendo una grupalidad develadora que alimente una danza propia y colectiva. Entonces, ya sea como público, como intérprete, como educadora o como colega, ese intercambio que se producía con un otrx en forma presencial ha cambiado rotundamente en estos 4 meses de confinamiento. Las artes escénicas y la educación han tenido que tomar otros rumbos para continuar, ya sea por necesidad economica, por necesidad creativa y/o por necesidad de transitar de mejor manera esta pandemia.

Cuerpos, poéticas y afectividades en las narrativas escolares sobre el pasado nacional

2020-10-30T20:03:08Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Este video es parte de un proceso de investigación en donde teatristas junto a docentes y estudiantes de profesorados en Cs. Sociales, indagamos sobre modos corporales y afectivos de comprender el pasado. Elizabeth Freeman define este modo de conexión táctil con el pasado como erotohistoriografía, se trata de un método que utiliza al cuerpo como herramienta para performar el encuentro del pasado en el presente, un encuentro que es capaz de producir conocimiento histórico bajo la forma de respuestas somáticas y emocionales. Nos preguntamos sobre cómo podemos incribirnos en la historia, poner el cuerpo en el pasado para hacer contacto, hacer conexiones parciales con otras vidas y corporalidades. A partir de una serie de fotografías de actos escolares, les estudiantes construyeron recuerdos y reflexiones en formato escrito. Fragmentos de esos textos, junto a las viejas fotografías de les estudiantes fueron enviadas a distintes teatristas y performers que participaron de la actividad. Estos últimos se inspiraron en estos materiales para realizar audios que se entrecruzan en el video con las voces de algunes de les estudiantes.

Técnica Silvestre, entrenamiento, acogimiento y poesía: Entrevista a Rosangela Silvestre

2020-10-30T20:03:09Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 3 Conocí la Técnica Silvestre en la ciudad de La Plata cuando comencé a indagar sobre otras danzas dentro de las danzas de raíz africana que estudio hace ya unos cuantos años. Como actriz y profesora de teatro siempre me interesó investigar técnicas y metodologías eclécticas para entrenar el cuerpo y la presencia escénica dentro de la danza y el teatro. Al adentrarme en el mundo de la técnica Silvestre sentí mucha curiosidad por comprender su riqueza en cuanto a la variedad de elementos que la componen y su funcionalidad para cualquier tipo de disciplina artística. Es así que esa curiosidad me llevó a viajar a Salvador, Brasil para profundizar mis estudios sobre la técnica y poder encontrar una conexión con el entrenamiento actoral. El gran equipo de docentes que imparte las clases trabaja sobre herramientas para desarrollar un trabajo físico que compromete tanto la elasticidad corporal, la verticalidad, coordinación, interpretación, determinación y funcionalidad de los movimientos. A medida que sigo el proceso de entrenamiento voy sintiendo la necesidad de ir más allá de los límites de mi cuerpo que cada vez va ganando más presencia y seguridad, además de fortalecer mi espíritu y mi relación con la tradición y ancestralidad afrobrasilera. Rosangela Silvestre nació en Salvador, Brasil donde se graduó en danza y realizó un posgrado en Coreografía en la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Actualmente es coreógrafa, instructora, bailarina y creadora de la Técnica Silvestre. Realizó estudios sobre danza y música en Brasil, India, Egipto, Senegal y Cuba y hoy en día es reconocida mundialmente por su trayectoria y metodología de enseñanza.

Crear escena en cuarentena: Pequeña reseña de una obra que cabe en tres sobres de papel

2020-10-30T20:03:09Z

Revision El Anzuelo; año 2, no. 3 Me hubiera gustado que este texto les llegara por correo. O llevárselos yo misma, en auto o en bicicleta, a cada una de las tres direcciones que anotaron de puño y letra en esa hoja con renglones que estaba en el último de los sobres que abrí. Me hubiera gustado entregárselos a cada une (en un sobre de papel madera, claro) con estampillas dibujadas por mí. Dejar caer una gota de saliva imperceptible, una lágrima. Impregnarlos de huellas digitales. Buscar, yo también, el modo de dejar parte de mi cuerpo ahí. La verdad es que cuando encargué la obra no sabía. No sabía si iba a poder. Si iba a tener el tiempo, el espacio, la disposición y las ganas de engancharme, de sumergirme allí.

Teatro en cuarentena: Latinoamérica

2020-10-30T20:03:10Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Con la experiencia adquirida en la participación y respaldo del Laboratorio de Teatro Universitario de la Universidad Nacional de Colombia a Respiro Creativo, un encuentro remoto para juntar 8000 artistas de toda Latinoamérica para en tres días proponer un proyecto creativo; la franja que ya contaba con varias sesiones de teatro en cuarentena del Laboratorio de Teatro Universitario y el diplomado virtual de la Academia Nacional de Escenografía, se generaron herramientas tecnológicas para favorecer la reflexión estética y la creación colectiva por medio de aplicaciones de teleconferencia, redes sociales, correo electrónico, etc. Y con estas herramientas dispuestas, nos dimos a la realización del Work Center Latinoamericano 2020 en dónde brindamos formación remota en escenografía, actuación, dirección, dramaturgia, montaje, producción, etc.; se conformaron 20 grupos creativos para el montaje de obras en cuarentena; compartimos en laboratorios, talleres y seminarios vía streaming durante tres semanas; juntamos diferentes creadores y sumamos más maestros/as y miembros a nuestra red de networking teatral; posibilitamos la reflexión en torno a los nuevos desafíos gremiales, estéticos y sociales del teatro postpandemia, gestando nuevos formatos por medio de la asistencia técnica, el video y el multimedia y con artistas que están abordando las implicaciones de hacer teatro durante la emergencia global por covid-19 y las necesidades para reabrir los escenarios.

Naufragar la danza: Diálogos emergentes sobre danzas folklóricas

2020-10-30T20:03:11Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 En estas líneas deseamos relatar sobre la experiencia en formato virtual que desarrollamos en el marco del equipo de investigación: CONTRUCCIONES IDENTITARIAS A PARTIR DE LA CULTURA NACIONAL radicado en Cepia, Facultad de Artes, UNC y al que llamamos NAUFRAGAR LA DANZA. La investigación emerge por identificarnos como artistxs/bailarinxs del sector y género «folklórico», atravesadxs por disputas desde miradas socioantropológicas y miradas estéticas. Somos cuerpos fragmentados por las categorías y las trayectorias de aquello que se enmarca en lo folklórico/lo popular, despertando constantemente a preguntas sobre la delimitación de un género artístico que sentimos (y palpamos) desvalorizado, con una difusa implicancia en ámbitos académicos, con poca bibliografía y paradójicamente presente en los imaginarios de la mayoría de las personas, de las comunidades y de las políticas públicas de nuestro territorio nacional.

Constelaciones pedagógicas: Recuperar y construir colaborativamente saberes de la profesión de docentes artistas investigadorxs en tiempos de pandemia

2020-10-30T20:03:12Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 La asignatura Práctica de la Enseñanza se cursa en el tercer año de la carrera de Profesorado de Teatro y cierra el ciclo pedagógico de la titulación intermedia (Profesorado de Juegos Dramáticos). Dentro del modelo curricular por asignaturas -aún vigente- se procura abordar las problemáticas educativas con una fuerte articulación entre la fundamentación teórica y la práctica situada. La asignatura está concebida como una instancia de integración teórico-metodológica de los aspectos conceptuales y técnicos elaborados en las asignaturas pedagógicas y del área teatral. Desde los fundamentos del programa de la asignatura se asume que la práctica docente requiere tomar decisiones coherentes y flexibles a partir de principios educativos claros, que permitan adecuarse a una gran variedad de situaciones y que garanticen la versatilidad para desempeñarse en contextos diversos. Dicha adecuación, junto con el sostenimiento de los valores centrales de la educación pública constituyen articulaciones fundamentales para actuar en contextos de imprevisibilidad, contingencia e incertidumbre propios de los nuevos tipos de instituciones y situaciones, lo que requiere una diversificación del trabajo pedagógico. Estos fundamentos posibilitaron -no sin dificultad, claro- repensar y readecuar contenidos, metodología, formatos y recursos para el desarrollo de la asignatura de manera remota (o mediada por tecnologías).

Experiencia de la Unidad Curricular: “Integración de los Lenguajes Artísticos” del profesorado en Educación musical del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán (ISMUNT)

2020-10-29T20:02:31Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 El contexto actual, en éste tiempo de aprendizaje mediado por la virtualidad, interpeló, no sólo nuestras prácticas de enseñanza, nuestras costumbres y nuestros esquemas instituidos, que “descansaban” sobre modelos conocidos en el nivel superior, sino que además nos provocó a pensar acerca de nuestros saberes respecto de la cultura digital y la didáctica en el marco de la virtualidad. La incertidumbre seguida por la desestabilización de los esquemas ya conocidos, trajo aparejada un desafío para redescubrirnos y potenciarnos cuando los acontecimientos lo requieran. Es así que esta situación extraordinaria obligó a migrar creativamente nuestras prácticas de la enseñanza crítica, a los ámbitos de las aulas virtuales y los recursos de la tecnología educativa. Algunos docentes concebimos que la formación en educación artística se constituye a partir de procesos cognitivos que implican la reflexión, la práctica, el análisis, la interpretación y la producción desde el aprendizaje experiencial, comprendido éste último como el enfoque pedagógico que se preocupa por la práctica en el uso del conocimiento, relacionando este, con la acción en situación (Camillioni, 2.016 p.27). Desde esa perspectiva, la asignatura “Integración de los Lenguajes Artísticos”, ubicada en el 4to. año del Profesorado en Educación Musical del ISMUNT, reconfiguró su planteo formativo adaptándose al contexto que impuso el aislamiento preventivo Social y obligatorio.

¿Cuerpo virtual?: Otros caminos, otras formas de crear confinados

2020-10-29T20:02:32Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 El cuerpo en tiempos de encierro, la pausa del hacer, crear, moverse y estar en contacto con el otro; son solo algunos de los interrogantes que desde la formación y educación surgen. Aquí convergen las diferentes miradas sobre el arte escénico y la oportunidad de reflexión en torno a la investigación para la creación. Algo que no se detiene, ni permitió la exploración previa fue el proceso educativo, en donde es necesario comprender que, así como el cambio curricular surge de manera casi sistemática de acuerdo a los avances tecnológicos, sociológicos, políticos, el espacio físico urge cambios de forma que acerquen al estudiante a una concepción de cuerpo y conocimiento ligados, donde convergen movimiento, expresión y metareflexión sobre la manera de adquirir el conocimiento, teniendo en cuenta la relación que existe entre el sistema sensorial y el aprendizaje y como a través de este se da el contacto con el mundo. Entonces surge la idea de la intuición como ese envolvimiento de movimientos del pensamiento que es cada vez más difícil desarrollar e incentivar desde los espacios académicos, se ha olvidado que el colegio debería romper la cotidianidad y despertar sensaciones, emociones en los cuerpos, en el Otro.

Sobre la continuidad pedagógica: Entrevista a Diana Rogovsky

2020-10-29T20:02:33Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 3 ¿Hay algo de lo que pasó durante este tiempo que te sorprendió? ¿Qué? Nuestra capacidad de resolver, proponer, mantener el buen clima pese a las crisis y angustias e inventar las maneras de llegar y cuidar. Me sorprendió. Estoy exhausta pero sé que nadie nos quita ese baile. Y creo que toda la comunidad de la escuela siente algo similar. (Fragmento extraído de la entrevista)

La Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas en tiempos de pandemia

2020-10-29T20:02:35Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 La Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas “José Hernández” dependiente de la Dirección de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires fue fundada en 1948. Se constituye en la ciudad de La Plata como espacio de formación a nivel oficial de Profesores de Danzas (con orientación en Danzas Folklóricas), Intérpretes de Danzas Folklóricas e Intérpretes y Coreógrafxs de Tango. Atravesó, en 72 años de vida, diferentes situaciones muy complejas que incluyeron, en algunos casos, la implementación de planes de continuidad pedagógica. Nunca en la historia de la EDTA las prácticas pedagógicas se pensaron en la virtualidad y mucho menos en aislamiento. No imaginábamos hasta ahora, el tango sin abrazos, no imagi-namos las danzas folklóricas de a unx, entendíamos el baile con nosotrxs, con otrxs, juntxs. La presencia hacía posible llevar adelante los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Proyecto Mediadxs

2020-10-29T20:02:35Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 3 La Compañía de Arte Folklórico Institucional (CAFI) es uno de los proyectos de extensión de la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas “José Hernández” (EDTA) dependiente de la DGCyE de la Provincia de Buenos Aires y situada en la ciudad de La Plata. Uno de los propósitos de La CAFI como trayecto formativo dentro de una institución pública de educación artística, es propiciar entre sus integrantes el desarrollo del pensamiento abstracto, metafórico y divergente a través de la problematización de situaciones concretas que ocurren en nuestro entorno. Buscar preguntas en relación al entorno, a los temas que preocupan a nuestros estudiantes e hipotetizar sobre ellas es el punto de partida del trabajo que des-empeñamos en la escuela. Esta circunstancia de ASPO como medida a nivel mundial por la presencia pandémica del COVID 19, nos interpela en muchas direcciones y se mostró como una variable inevitable para hacernos preguntas entre nosotras y los estudiantes sobre los diferentes estados, percepciones, sensaciones, pensamientos que experimentamos a través del cuerpo en relación al aislamiento, el contacto, los vínculos, los espacios, la comunicación.

La pausa también es movimiento

2020-10-29T20:02:36Z

Articulo El Anzuelo; año 2, no. 3 Compartir lo que fuimos inventando en el marco del COVID-19 tiene pretensiones de dejar preguntas acerca de la formación docente en artística, más precisamente en relación a los espacios curriculares de la Práctica Docente en el Profesorado de Danza, con orientación en Danza Folklórica. A partir de la pausa se presentó la pregunta, ¿es posible hacer prácticas docentes en el contexto del COVID-19? Si es posible o no, no es una pregunta sólo por las condiciones físicas de posibilidad, es una pregunta epistemológica, acerca de las formas de conocer, y es una pregunta pedagógica, acerca de la formación. La pregunta ¿para qué? no me parece una pregunta menor en este marco, y en ninguno. Las normativas que nos regulan los diferentes espacios de Práctica Docente proponen un mínimo de observaciones y prácticas, niveles y modalidades, y contenidos para cada año del profesorado, sin embargo, sabemos que las normativas, que sí son un horizonte de derecho, están lejos de determinar que sucede en la cotidianeidad de las instituciones educativas. Frente a la pregunta por la posibilidad de concretar las prácticas docentes se abre entonces la pregunta sobre el para qué de la práctica docente, cuáles son nuestros propósitos como docentes de la formación, qué conocimientos queremos construir con les estudiantes, qué reflexiones queremos instalar en el campo de la formación docente en danza, específicamente en el campo de la danza folklórica.

Escuela de Teatro de La Plata: Plan de continuidad pedagógica, ciclo 2020

2020-10-29T20:02:37Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 3 La Escuela de Teatro La Plata (ETLP), es un Instituto Superior de Educación Artística, dependiente de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Bs. As. donde se estudian las carreras de Profesorado de Teatro, Tecnicatura en Actuación, Escenografía, Maquillaje y Vestuario, además de incluir una formación básica de pregrado para adolescentes y adultxs. Ante el decreto de ASPO, como consecuencia de la situación de emergencia sanitaria dada por el COVID 19, la ETLP ha continuado su ciclo lectivo implementando el Plan de Continuidad Pedagógica a través de la creación de aulas virtuales. Para ello, como institución hemos brindado a todxs nuestrxs docentes instructivos, tutoriales, documentos elaborados por el Equipo de Conducción, que informaban y capacitaban respecto a las múltiples posibilidades en la utilización de las plataformas tecnológicas disponibles y hemos creado y comunicado criterios y políticas de instrumentación de las clases virtuales para garantizar el alcance a toda la población de estudiantes. También hemos creado espacios de comunicación, socialización y encuentro entre docentes donde se comparten experiencias de prácticas pedagógicas y estrategias de enseñanza mediadas por la virtualidad, de manera sincrónica y asincrónica, así como información valiosa, y de interés como capacitaciones virtuales.