http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135684 2026-06-15T22:01:58Z 2026-06-15T22:01:58Z Di Bastiano, Malena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135704 2022-05-05T20:01:58Z 2021-08-01T00:00:00Z

Revision Montage Arkadin; no. 10 Reseña del libro "El montaje" (2020) de Jacques Aumont, en el que el historiador y teórico del cine revisa el rol protagónico que el montaje ha tenido a lo largo de la historia del cine para repensarlo de cara al actual contexto audiovisual.; Review of "Montage" (2020) by Jacques Aumont. As historian and theoritician, Jacques Aumont analyzes the leading role that montage has had throughout the history of cinema, to rethink it in the current audiovisual context.

2021-08-01T00:00:00Z Reseña del libro "El montaje" (2020) de Jacques Aumont, en el que el historiador y teórico del cine revisa el rol protagónico que el montaje ha tenido a lo largo de la historia del cine para repensarlo de cara al actual contexto audiovisual. Review of "Montage" (2020) by Jacques Aumont. As historian and theoritician, Jacques Aumont analyzes the leading role that montage has had throughout the history of cinema, to rethink it in the current audiovisual context. Noriega, Eva Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135703 2022-05-05T20:01:59Z 2021-08-01T00:00:00Z

Revision Digging in media deep time Arkadin; no. 10 Reseña de "Geología de los medios" (2021), de Jussi Parikka, en el cual se plasma un estudio de las relaciones entre geología y tecnología desde la perspectiva de la teoría de los medios. Se trata de dar cuenta de los múltiples materialismos y temporalidades de los medios en la era del Antropoceno y de cómo los proyectos artísticos pueden aportar a una redefinición del tema tratado. El autor explora el enfoque arqueológico de los medios, la psicogeografía de la tecnología, visiones especulativas o de ciencia ficción, el espacio del trabajo global y, también, un materialismo de lo posthumano.; Review of "A Geology of Media" (2021) by Jussi Parikka, in which we can read a study of relations between geology and technology from the perspective of media theory. The book gives an account of multiple media materialisms and temporalities in the Anthropocene era and explains how artistic projects contribute to a definition of the topics discussed. The author also explores a media archaeological approach, the psychogeography of technology, speculative visions and science fiction, global workspace and also posthuman materialism.

2021-08-01T00:00:00Z Reseña de "Geología de los medios" (2021), de Jussi Parikka, en el cual se plasma un estudio de las relaciones entre geología y tecnología desde la perspectiva de la teoría de los medios. Se trata de dar cuenta de los múltiples materialismos y temporalidades de los medios en la era del Antropoceno y de cómo los proyectos artísticos pueden aportar a una redefinición del tema tratado. El autor explora el enfoque arqueológico de los medios, la psicogeografía de la tecnología, visiones especulativas o de ciencia ficción, el espacio del trabajo global y, también, un materialismo de lo posthumano. Review of "A Geology of Media" (2021) by Jussi Parikka, in which we can read a study of relations between geology and technology from the perspective of media theory. The book gives an account of multiple media materialisms and temporalities in the Anthropocene era and explains how artistic projects contribute to a definition of the topics discussed. The author also explores a media archaeological approach, the psychogeography of technology, speculative visions and science fiction, global workspace and also posthuman materialism. Benitez Sticchi, Emmanuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135701 2022-05-05T20:02:00Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Dark is made for plans: notes on gothic features in argentine cinema Arkadin; no. 10 Estas líneas buscan aportar algunas ideas en dirección a pensar un modo gótico en el cine argentino. Se hará referencia a las raíces góticas de la literatura rioplatense para poder trazar un recorrido paralelo por la producción cinematográfica argentina del siglo xx y señalar un corpus disperso de películas que han manifestado un perfil lindante con el expresionismo, el noir y el terror, herederos todos de la tradición gótica inglesa. Se abordarán para el análisis los films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson, 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) y La ciénaga (Stantic & Martel, 2001).; These lines seek to make a contribution in the way of thinking a gothic way in Argentine cinema. The analysis makes reference to the gothic roots of Rio de la Plata literature in order to trace a parallel journey through the Argentine cinematographic production of the 20th century and it also points out a dispersed corpus of films that have manifested a profile bordering on expressionism, noir and terror, all heirs of the English gothic tradition. The films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) and La ciénaga (Stantic & Martel, 2001) will be addressed for the analysis.

2021-08-01T00:00:00Z Estas líneas buscan aportar algunas ideas en dirección a pensar un modo gótico en el cine argentino. Se hará referencia a las raíces góticas de la literatura rioplatense para poder trazar un recorrido paralelo por la producción cinematográfica argentina del siglo xx y señalar un corpus disperso de películas que han manifestado un perfil lindante con el expresionismo, el noir y el terror, herederos todos de la tradición gótica inglesa. Se abordarán para el análisis los films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson, 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) y La ciénaga (Stantic & Martel, 2001). These lines seek to make a contribution in the way of thinking a gothic way in Argentine cinema. The analysis makes reference to the gothic roots of Rio de la Plata literature in order to trace a parallel journey through the Argentine cinematographic production of the 20th century and it also points out a dispersed corpus of films that have manifested a profile bordering on expressionism, noir and terror, all heirs of the English gothic tradition. The films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) and La ciénaga (Stantic & Martel, 2001) will be addressed for the analysis. Pascal, Ana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135699 2022-05-05T20:02:02Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Lost and Recovery of the "Noticiario bonaerense" (1948-1958) Arkadin; no. 10 El "Noticiario bonaerense", producido por el Estado provincial durante la década 1948-1958 y de exhibición obligatoria en todas las salas cinematográficas de la provincia, es prácticamente desconocido en la actualidad. Desde una clara consciencia del valor que tienen las imágenes en movimiento en la configuración del imaginario social y la subjetividad contemporáneos, el Archivo General de la Nación (AGN) ha puesto en marcha, en colaboración con las instituciones que aseguraron la supervivencia de estos documentos por más de sesenta años, un proyecto de recuperación y puesta en valor del conjunto documental con el fin de garantizar el acceso ciudadano y asegurar la preservación a largo plazo de estas imágenes históricas de un pasado común.; The Noticiario Bonaerense, produced by the provincial government during the decade 1948-1958, wich was compulsory in all cinemas of Buenos Aires, is practically unknown today. From a clear awareness of the value that moving images have in the configuration of contemporary social imaginary and subjectivity, the General Archive of the Nation (AGN) has launched a project of recovery and enhancement the documentary set, in collaboration with the institutions that ensured the survival of these documents for more than sixty years, in order to guarantee citizen access and ensure the long-term preservation of these historical images of a common past.

2021-08-01T00:00:00Z El "Noticiario bonaerense", producido por el Estado provincial durante la década 1948-1958 y de exhibición obligatoria en todas las salas cinematográficas de la provincia, es prácticamente desconocido en la actualidad. Desde una clara consciencia del valor que tienen las imágenes en movimiento en la configuración del imaginario social y la subjetividad contemporáneos, el Archivo General de la Nación (AGN) ha puesto en marcha, en colaboración con las instituciones que aseguraron la supervivencia de estos documentos por más de sesenta años, un proyecto de recuperación y puesta en valor del conjunto documental con el fin de garantizar el acceso ciudadano y asegurar la preservación a largo plazo de estas imágenes históricas de un pasado común. The Noticiario Bonaerense, produced by the provincial government during the decade 1948-1958, wich was compulsory in all cinemas of Buenos Aires, is practically unknown today. From a clear awareness of the value that moving images have in the configuration of contemporary social imaginary and subjectivity, the General Archive of the Nation (AGN) has launched a project of recovery and enhancement the documentary set, in collaboration with the institutions that ensured the survival of these documents for more than sixty years, in order to guarantee citizen access and ensure the long-term preservation of these historical images of a common past. Christofoletti Barrenha, Natalia Mutchinick, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135698 2022-05-05T20:02:03Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo House Taken Over: The Fear on The Man Next Door (2009) Arkadin; no. 10 Mutchinick, Melissa "El hombre de al lado" (Duprat & Cohn, 2009) toca de manera contundente el tema de la casa como espacio íntimo fracturado: se revela un tejido de desconfianzas que la alcanzan, pasando de ser un lugar que provee protección a sus habitantes, a ser un espacio inestable. La película confirma y despliega un problema de comunicación y negociación que provoca un cambio radical en la forma de habitar la Casa Curutchet. Nos proponemos analizar cómo el film concibe ese espacio en desintegración a través de las correspondencias y disonancias entre la casa y sus habitantes, pensando el modo en que están suspendidos en la diégesis los valores que guiaron la construcción de la Casa Curutchet.; "The film The Man Next Door" (Duprat & Cohn, 2009) depicts the subject of home as a fractured intimate space: the conflicts inherent to urban space reach this intimate zone, and the house becomes a dangerous place. The film portrays a problem of communication and negotiation that causes a radical change in the way of living in the Curutchet House. This article discusses how the film conceives this space in disintegration through the correspondences and dissonances between the house and its residents, considering how the values that guided the construction of the Curutchet are suspended in the diegesis.

2021-08-01T00:00:00Z "El hombre de al lado" (Duprat & Cohn, 2009) toca de manera contundente el tema de la casa como espacio íntimo fracturado: se revela un tejido de desconfianzas que la alcanzan, pasando de ser un lugar que provee protección a sus habitantes, a ser un espacio inestable. La película confirma y despliega un problema de comunicación y negociación que provoca un cambio radical en la forma de habitar la Casa Curutchet. Nos proponemos analizar cómo el film concibe ese espacio en desintegración a través de las correspondencias y disonancias entre la casa y sus habitantes, pensando el modo en que están suspendidos en la diégesis los valores que guiaron la construcción de la Casa Curutchet. "The film The Man Next Door" (Duprat & Cohn, 2009) depicts the subject of home as a fractured intimate space: the conflicts inherent to urban space reach this intimate zone, and the house becomes a dangerous place. The film portrays a problem of communication and negotiation that causes a radical change in the way of living in the Curutchet House. This article discusses how the film conceives this space in disintegration through the correspondences and dissonances between the house and its residents, considering how the values that guided the construction of the Curutchet are suspended in the diegesis. Vera, Adolfo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135696 2022-05-05T20:02:04Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Raúl Ruiz: Wandering, Myth, (Un) Identity Arkadin; no. 10 Se revisan en este artículo algunas nociones teóricas y prácticas fílmicas de Raúl Ruiz que se refieren a la cuestión de la errancia y del nomadismo como definitorias del tenor y la categoría que quizás definan de la manera más precisa su cine: la espectralidad. Para hacerlo, recurrimos a teorías de autores como Deleuze, Careri, Bonitzer y a las prácticas artísticas de los surrealistas y de los situacionistas. Se analizan igualmente algunos films y series televisivas del cineasta chileno, estas últimas en el sentido de su desconstrucción antropológica de toda identidad.; This article looks at some theoretical notions and filmic practices of Raúl Ruiz that refer to the question of wandering and nomadism as defining the tenor and category that perhaps define his cinema in the most precise way: spectrality. To do this, theories of authors such as Deleuze, Careri, Bonitzer and the artistic practices of the surrealists and situationists are revised. Some films and television series by the Chilean filmmaker are also analyzed, the latter in the sense of their anthropological deconstruction of all identity.

2021-08-01T00:00:00Z Se revisan en este artículo algunas nociones teóricas y prácticas fílmicas de Raúl Ruiz que se refieren a la cuestión de la errancia y del nomadismo como definitorias del tenor y la categoría que quizás definan de la manera más precisa su cine: la espectralidad. Para hacerlo, recurrimos a teorías de autores como Deleuze, Careri, Bonitzer y a las prácticas artísticas de los surrealistas y de los situacionistas. Se analizan igualmente algunos films y series televisivas del cineasta chileno, estas últimas en el sentido de su desconstrucción antropológica de toda identidad. This article looks at some theoretical notions and filmic practices of Raúl Ruiz that refer to the question of wandering and nomadism as defining the tenor and category that perhaps define his cinema in the most precise way: spectrality. To do this, theories of authors such as Deleuze, Careri, Bonitzer and the artistic practices of the surrealists and situationists are revised. Some films and television series by the Chilean filmmaker are also analyzed, the latter in the sense of their anthropological deconstruction of all identity. Mutchinick, Melissa Noriega, Eva Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135695 2022-05-05T20:02:05Z 2021-08-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Editing as a battlefield: a conversation with Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo and Valeria Racioppi Arkadin; no. 10 Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con las que conversamos en torno a su oficio, a las ideas que tienen sobre el montaje, la formación profesional, los métodos de edición en la ficción y en el documental, y el trabajo con archivo. También emergen ideas relativas al trabajo colaborativo y a cuestiones de desigualdad de género, que nos invitan a revisar el sistema de funcionamiento de algunas formas de trabajo que aún operan en la industria del cine.; An interview with Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo and Valeria Racioppi. We talked to Argentinian film editors about their work, on general ideas about montage, professional practice, editing techniques in documentary and fictional films and editing with archive film footage. During the talk, they also bring in some ideas on collaborative working and gender inequalities in employment, which lead us to examine some working methods in the film industry that still remain in practice.

2021-08-01T00:00:00Z Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con las que conversamos en torno a su oficio, a las ideas que tienen sobre el montaje, la formación profesional, los métodos de edición en la ficción y en el documental, y el trabajo con archivo. También emergen ideas relativas al trabajo colaborativo y a cuestiones de desigualdad de género, que nos invitan a revisar el sistema de funcionamiento de algunas formas de trabajo que aún operan en la industria del cine. An interview with Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo and Valeria Racioppi. We talked to Argentinian film editors about their work, on general ideas about montage, professional practice, editing techniques in documentary and fictional films and editing with archive film footage. During the talk, they also bring in some ideas on collaborative working and gender inequalities in employment, which lead us to examine some working methods in the film industry that still remain in practice. Bejarano Petersen, Camila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135693 2022-05-05T20:02:06Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Montage / Remontage of Light about dystopia in "The Handmaid’s Tale" Arkadin; no. 10 Transposición de la novela homónima de Margaret Atwood, la serie televisiva El cuento de la criada exhibe un caso contemporáneo de la apropiación plástica de la luz, desplegada tanto en términos de composición, o puesta en escena‒iluminar, como de montaje generación de relaciones. Esta poética particular, que introduce la tensión entre figurativo y des-figurativo, permite abordar el tratamiento de la luz, asociado a la memoria y al montaje, en dos dimensiones. Una cinematográfica, que se refiere al dispositivo estético a partir del cual se establecen las relaciones entre imágenes y sonidos; y otra con un sentido un poco más amplio, el de remontaje del tiempo histórico habitado. Conectada con la noción de imagen dialéctica de Walter Benjamin, esta última recupera el enfoque de Georges Didi-Huberman.; The television series The Handmaid’s Tale is a transposition of the homonymous novel by Margaret Atwood. It narrates a universe that exhibits a contemporary case of the plastic appropriation of light, displayed both in terms of composition or mise en scène ‒as illumination‒, and montage ‒generation of audiovisual relationships‒. This particular poetics, which involves the tension between figurative and des-figurative, allows us to approach the treatment of light in two dimensions, associated with memory and montage. On the one hand, a cinematographic one, which refers to the aesthetic device from which the relationships between images and sounds are established; and on the other hand, one that introduces a slightly broader sense, that of the remontage of the inhabited historical time. This last is connected with Walter Benjamin’s notion of the dialectical image, recovered by Georges Didi-Huberman’s approach.

2021-08-01T00:00:00Z Transposición de la novela homónima de Margaret Atwood, la serie televisiva El cuento de la criada exhibe un caso contemporáneo de la apropiación plástica de la luz, desplegada tanto en términos de composición, o puesta en escena‒iluminar, como de montaje generación de relaciones. Esta poética particular, que introduce la tensión entre figurativo y des-figurativo, permite abordar el tratamiento de la luz, asociado a la memoria y al montaje, en dos dimensiones. Una cinematográfica, que se refiere al dispositivo estético a partir del cual se establecen las relaciones entre imágenes y sonidos; y otra con un sentido un poco más amplio, el de remontaje del tiempo histórico habitado. Conectada con la noción de imagen dialéctica de Walter Benjamin, esta última recupera el enfoque de Georges Didi-Huberman. The television series The Handmaid’s Tale is a transposition of the homonymous novel by Margaret Atwood. It narrates a universe that exhibits a contemporary case of the plastic appropriation of light, displayed both in terms of composition or mise en scène ‒as illumination‒, and montage ‒generation of audiovisual relationships‒. This particular poetics, which involves the tension between figurative and des-figurative, allows us to approach the treatment of light in two dimensions, associated with memory and montage. On the one hand, a cinematographic one, which refers to the aesthetic device from which the relationships between images and sounds are established; and on the other hand, one that introduces a slightly broader sense, that of the remontage of the inhabited historical time. This last is connected with Walter Benjamin’s notion of the dialectical image, recovered by Georges Didi-Huberman’s approach. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135691 2022-05-05T20:02:07Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Montage, collage and assemblage in a paper tiger Arkadin; no. 10 El artículo examina la presencia del montaje en sus distintas dimensiones en Un tigre de papel, (Luis Ospina, 2007). El montaje en los ámbitos cinematográfico y videográfico, el collage en diálogo con las artes visuales, y la práctica del ensamblaje, que redefine tanto la expansión del principio de montaje como la noción de dispositivo cinematográfico, son examinados en el film. Partiendo de la categoría del falso documental, Un tigre de papel se erige en un productivo ensayo sobre las relaciones entre documental y ficción, entre arte y revolución, entre historia y arte contemporáneo, que también reflexiona sobre los alcances del montaje.; The article examines the presence of different dimensions of montage in A Paper Tiger, (Luis Ospina, 2007). The montage is studied in the cinematographic and videographic fields, as collage in dialogue with the visual arts, and with the practice of assembly, which redefines both the expansion of the montage principle and the notion of the cinematographic apparatus, are examined in the film. From the point of departure of the mockumentary, A Paper Tiger is a productive essay on the relationship between documentary and fiction, between art and revolution, between history and contemporary art, which also thinks on the boundaries of montage.

2021-08-01T00:00:00Z El artículo examina la presencia del montaje en sus distintas dimensiones en Un tigre de papel, (Luis Ospina, 2007). El montaje en los ámbitos cinematográfico y videográfico, el collage en diálogo con las artes visuales, y la práctica del ensamblaje, que redefine tanto la expansión del principio de montaje como la noción de dispositivo cinematográfico, son examinados en el film. Partiendo de la categoría del falso documental, Un tigre de papel se erige en un productivo ensayo sobre las relaciones entre documental y ficción, entre arte y revolución, entre historia y arte contemporáneo, que también reflexiona sobre los alcances del montaje. The article examines the presence of different dimensions of montage in A Paper Tiger, (Luis Ospina, 2007). The montage is studied in the cinematographic and videographic fields, as collage in dialogue with the visual arts, and with the practice of assembly, which redefines both the expansion of the montage principle and the notion of the cinematographic apparatus, are examined in the film. From the point of departure of the mockumentary, A Paper Tiger is a productive essay on the relationship between documentary and fiction, between art and revolution, between history and contemporary art, which also thinks on the boundaries of montage. Dottorini, Daniele Di Bastiano, Malena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135690 2022-05-05T20:02:08Z 2021-08-01T00:00:00Z

Articulo Video essay: writing or sovereign montage Arkadin; no. 10 Di Bastiano, Malena La palabra «escritura» es cada vez más una palabra central en el escenario audiovisual contemporáneo, caracterizada por una fructífera «impureza». Precisamente porque cada vez más asistimos a una convergencia entre las prácticas propias de la escritura literaria o de no ficción, con el uso de imágenes y la edición. Una onda subterránea pero poderosa atraviesa prácticas aparentemente diferentes como la literatura y el cine: una idea de hibridación, de búsqueda de una impureza constitutiva que tienen en común un determinado cine y una determinada literatura. Una de las tendencias cada vez más presentes en el estudio y el análisis de los medios de comunicación es el video ensayo o la crítica videográfica, en la que se funden nuevas formas de edición y escritura sobre y con las imágenes. Por eso, el ensayo explora esta tendencia, identificando algunos de sus momentos fundadores (Eisenstein, Astruc) y reconociendo su potencial, hipotetizando una posible cartografía de las formas que se han extendido en los últimos años. En todas estas formas vibra la aspiración del montaje a convertirse en una forma de discurso, no para sustituir la palabra, sino para integrarla, hibridarla, descubrir su naturaleza íntima como imagen. Este campo móvil debe ser explorado, y este es uno de los retos teóricos, estéticos y críticos de nuestro tiempo.; The word «writing» is more and more a central word in the contemporary audiovisual scenario, characterized by a fruitful «impurity». Precisely because we are increasingly witnessing a convergence between practices that belong to literary or non-fiction writing, with the use of images and editing. A subterranean but powerful wave crosses apparently different practices such as literature and cinema: an idea of hybridization, of research of a constitutive impurity that a certain cinema and a certain literature have in common. One of the trends that is more and more present in the study and analysis of media is that of the video-essay or Videographic Criticism, in which new forms of editing and writing about and with images are merged. This essay explores this trend, identifying some of its founding moments (Eisenstein), recognizing its potential and hypothesizing a possible mapping of the forms that have spread in recent years. In all these forms, the aspiration of the montage to become a form of discourse vibrates in different ways, not to replace the word, but to integrate it, hybridize it, discover its intimate nature as an image. This mobile field must be explored, and this is one of the theoretical, aesthetic and critical challenges of our time.

2021-08-01T00:00:00Z La palabra «escritura» es cada vez más una palabra central en el escenario audiovisual contemporáneo, caracterizada por una fructífera «impureza». Precisamente porque cada vez más asistimos a una convergencia entre las prácticas propias de la escritura literaria o de no ficción, con el uso de imágenes y la edición. Una onda subterránea pero poderosa atraviesa prácticas aparentemente diferentes como la literatura y el cine: una idea de hibridación, de búsqueda de una impureza constitutiva que tienen en común un determinado cine y una determinada literatura. Una de las tendencias cada vez más presentes en el estudio y el análisis de los medios de comunicación es el video ensayo o la crítica videográfica, en la que se funden nuevas formas de edición y escritura sobre y con las imágenes. Por eso, el ensayo explora esta tendencia, identificando algunos de sus momentos fundadores (Eisenstein, Astruc) y reconociendo su potencial, hipotetizando una posible cartografía de las formas que se han extendido en los últimos años. En todas estas formas vibra la aspiración del montaje a convertirse en una forma de discurso, no para sustituir la palabra, sino para integrarla, hibridarla, descubrir su naturaleza íntima como imagen. Este campo móvil debe ser explorado, y este es uno de los retos teóricos, estéticos y críticos de nuestro tiempo. The word «writing» is more and more a central word in the contemporary audiovisual scenario, characterized by a fruitful «impurity». Precisely because we are increasingly witnessing a convergence between practices that belong to literary or non-fiction writing, with the use of images and editing. A subterranean but powerful wave crosses apparently different practices such as literature and cinema: an idea of hybridization, of research of a constitutive impurity that a certain cinema and a certain literature have in common. One of the trends that is more and more present in the study and analysis of media is that of the video-essay or Videographic Criticism, in which new forms of editing and writing about and with images are merged. This essay explores this trend, identifying some of its founding moments (Eisenstein), recognizing its potential and hypothesizing a possible mapping of the forms that have spread in recent years. In all these forms, the aspiration of the montage to become a form of discourse vibrates in different ways, not to replace the word, but to integrate it, hybridize it, discover its intimate nature as an image. This mobile field must be explored, and this is one of the theoretical, aesthetic and critical challenges of our time. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/135689 2022-05-05T20:02:09Z 2021-08-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Arkadin; no. 10; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/102099 El presente número 10 de Arkadin prosigue la indagación del tema central desplegado en la edición anterior. No podía ser de otra manera, dada la entidad de la cuestión propuesta, que atraviesa de modo decisivo la teoría y la práctica del cine y las artes audiovisuales. El montaje, aunque no restringido a la tarea desempeñada por montajistas, tanto en las modalidades fílmicas tradicionales o la edición de los entornos electrónicos en su fase analógica, hasta llegar a la virtualización integral, sino entendido como un principio de lenguaje. El montaje en ese sentido amplio impregna las más diversas dimensiones del cine y las artes audiovisuales, consideradas en un movimiento crecientemente expansivo, que dialoga con otras prácticas artísticas y más allá del arte, en diferentes esferas de producción material. Por lo tanto, ciertos aspectos más allá del montaje como oficio o profesión propia del cine y la creación audiovisual ocupan en este número algunos tramos remarcables. Por cierto, no está ausente el abordaje del montaje audiovisual en sentido estricto: la mirada y las ideas de quienes ejercen la actividad de montajistas o editores posee en este número una crucial dosis de participación. La intención, al interrogar al montaje cruzando esas perspectivas e hibridando su territorio es profundizar su condición de concepto clave y fundante.

2021-08-01T00:00:00Z El presente número 10 de Arkadin prosigue la indagación del tema central desplegado en la edición anterior. No podía ser de otra manera, dada la entidad de la cuestión propuesta, que atraviesa de modo decisivo la teoría y la práctica del cine y las artes audiovisuales. El montaje, aunque no restringido a la tarea desempeñada por montajistas, tanto en las modalidades fílmicas tradicionales o la edición de los entornos electrónicos en su fase analógica, hasta llegar a la virtualización integral, sino entendido como un principio de lenguaje. El montaje en ese sentido amplio impregna las más diversas dimensiones del cine y las artes audiovisuales, consideradas en un movimiento crecientemente expansivo, que dialoga con otras prácticas artísticas y más allá del arte, en diferentes esferas de producción material. Por lo tanto, ciertos aspectos más allá del montaje como oficio o profesión propia del cine y la creación audiovisual ocupan en este número algunos tramos remarcables. Por cierto, no está ausente el abordaje del montaje audiovisual en sentido estricto: la mirada y las ideas de quienes ejercen la actividad de montajistas o editores posee en este número una crucial dosis de participación. La intención, al interrogar al montaje cruzando esas perspectivas e hibridando su territorio es profundizar su condición de concepto clave y fundante.