http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174502 2026-05-21T19:51:45Z 2026-05-21T19:51:45Z Viana Monteiro, Igor Eliton Perpetuo, Rosa Pereira http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174670 2024-12-10T20:05:32Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo The desabrolhar dos Cajuzinhos: Collective musical education with musical instruments as a multiculturalist approach; O desabrolhar dos cajuzinhos: a educação musical coletiva com instrumentos musicais como abordagem multiculturalista Epistemus; vol. 12, no. 1 El texto presenta una investigación que tuvo como objetivo desarrollar una propuesta educativa musical basada en el multiculturalismo desde una perspectiva crítica. Propusimos, con base en el Enfoque Triangular, la creación de dos libros electrónicos para la Educación Musical Colectiva con Instrumentos Musicales, orientados a la enseñanza de la música en la educación básica. La elaboración del material tomó como referencia los lineamientos pedagógicos presentes en un proyecto musical titulado ‘Cajuzinhos do Cerrado’ y en mis experiencias como Educadora Musical en Brasil. La investigación se justifica por la necesidad de investigar el tema en cuestión, dado el pequeño número de investigaciones en el área de Educación Musical Multicultural, especialmente en lo que respecta a metodologías de enseñanza colectiva de instrumentos, con la intención de contribuir para la acción pedagógica de otros educadores. Teniendo en cuenta lo anterior, se considera que el enfoque musical multiculturalista está intrínsecamente relacionado con la acción pedagógica del profesorado y que, por tanto, debe hacer uso de medidas didácticas que hagan efectiva la acción pedagógica.; The text presents an investigation that aimed to develop a musical educational proposal based on multiculturalism from a critical perspective. We proposed, based on the Triangular Approach, the creation of two e-books for Collective Musical Education with Musical Instruments, aimed at teaching music in basic education. The preparation of the material took as a reference the pedagogical guidelines present in a music project entitled ‘Cajuzinhos do Cerrado’ and in my experiences as a Music Educator in Brazil. The research is justified by the need to investigate the topic in question, given the small number of research around Multicultural Music Education, especially with regard to collective instrument teaching methodologies, intending to contribute to the pedagogical action of other educators. In view of the above, it is considered that the multiculturalist musical approach is intrinsically related to the teaching staff's pedagogical action and that, therefore, it must make use of didactic measures that make the pedagogical action effective.; O texto apresenta uma investigação que objetivou elaborar uma proposta educativo musical com base no multiculturalismo a partir de uma perspectiva crítica. Propusemos, assente na Abordagem Triangular, a criação de dois e-books para a Educação Musical Coletiva com Instrumentos Musicais, voltados para o ensino de música na educação básica. A elaboração do material tomou como referência os direcionamentos pedagógicos presentes em um projeto de música intitulado ‘Cajuzinhos do Cerrado’ e nas minhas experiências vividas enquanto Educador Musical no Brasil. A pesquisa se justifica na necessidade de investigar a temática em questão, haja vista o reduzido número de pesquisas na área da Educação Musical Multicultural, sobretudo no que concerne as metodologias coletivas de ensino de instrumento, tencionando contribuir para a ação pedagógica de outros educadores. Ante o apresentado, considera-se que a abordagem musical multiculturalista está intrinsicamente relacionada a ação pedagógica do corpo docente e que, portanto, deve valer-se de medidas didáticas que tornem a ação pedagógica efetiva.

2024-12-05T00:00:00Z El texto presenta una investigación que tuvo como objetivo desarrollar una propuesta educativa musical basada en el multiculturalismo desde una perspectiva crítica. Propusimos, con base en el Enfoque Triangular, la creación de dos libros electrónicos para la Educación Musical Colectiva con Instrumentos Musicales, orientados a la enseñanza de la música en la educación básica. La elaboración del material tomó como referencia los lineamientos pedagógicos presentes en un proyecto musical titulado ‘Cajuzinhos do Cerrado’ y en mis experiencias como Educadora Musical en Brasil. La investigación se justifica por la necesidad de investigar el tema en cuestión, dado el pequeño número de investigaciones en el área de Educación Musical Multicultural, especialmente en lo que respecta a metodologías de enseñanza colectiva de instrumentos, con la intención de contribuir para la acción pedagógica de otros educadores. Teniendo en cuenta lo anterior, se considera que el enfoque musical multiculturalista está intrínsecamente relacionado con la acción pedagógica del profesorado y que, por tanto, debe hacer uso de medidas didácticas que hagan efectiva la acción pedagógica. The text presents an investigation that aimed to develop a musical educational proposal based on multiculturalism from a critical perspective. We proposed, based on the Triangular Approach, the creation of two e-books for Collective Musical Education with Musical Instruments, aimed at teaching music in basic education. The preparation of the material took as a reference the pedagogical guidelines present in a music project entitled ‘Cajuzinhos do Cerrado’ and in my experiences as a Music Educator in Brazil. The research is justified by the need to investigate the topic in question, given the small number of research around Multicultural Music Education, especially with regard to collective instrument teaching methodologies, intending to contribute to the pedagogical action of other educators. In view of the above, it is considered that the multiculturalist musical approach is intrinsically related to the teaching staff's pedagogical action and that, therefore, it must make use of didactic measures that make the pedagogical action effective. O texto apresenta uma investigação que objetivou elaborar uma proposta educativo musical com base no multiculturalismo a partir de uma perspectiva crítica. Propusemos, assente na Abordagem Triangular, a criação de dois e-books para a Educação Musical Coletiva com Instrumentos Musicais, voltados para o ensino de música na educação básica. A elaboração do material tomou como referência os direcionamentos pedagógicos presentes em um projeto de música intitulado ‘Cajuzinhos do Cerrado’ e nas minhas experiências vividas enquanto Educador Musical no Brasil. A pesquisa se justifica na necessidade de investigar a temática em questão, haja vista o reduzido número de pesquisas na área da Educação Musical Multicultural, sobretudo no que concerne as metodologias coletivas de ensino de instrumento, tencionando contribuir para a ação pedagógica de outros educadores. Ante o apresentado, considera-se que a abordagem musical multiculturalista está intrinsicamente relacionada a ação pedagógica do corpo docente e que, portanto, deve valer-se de medidas didáticas que tornem a ação pedagógica efetiva. Rodríguez, Edgardo José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174669 2024-12-10T20:05:32Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Mariano Etkin: "Lo que nos va dejando" for solo percussion; Mariano Etkin: "Lo que nos va dejando" para percussão solo Epistemus; vol. 12, no. 1 La obra Lo que nos va dejando de M. Etkin se caracteriza por la restricción de los medios expresivos lo que permite examinar en profundidad los aspectos esenciales de su estructura. En ésta, se manifiestan las preocupaciones estéticas y técnicas centrales del compositor: la repetición mínimamente variada, la configuración modular de los materiales, la centralidad del timbre y las resonancias, todos ellos elementos fundantes de su concepción antiorganicista de la forma musical. Nuestro trabajo agrega el descubrimiento de un fino encadenamiento rítmico de naturaleza lineal que es analizado y descripto a lo largo de toda la pieza. En ese marco general, proponemos que la obra puede entenderse como el resultado de la tensión entre esos dos polos: el típico antiorganicista, por un lado, y el lineal (organicista en última instancia), por el otro.; The work Lo que nos va dejando by M. Etkin is characterized by the restriction of expressive means, which allows for an in-depth examination of the essential aspects of its structure. In this work, the composer’s central aesthetic and technical concerns are evident: minimally varied repetition, the modular configuration of materials, the centrality of timbre and resonances, all of which are foundational elements of his anti-organicist conception of musical form. Our study adds the discovery of a subtle rhythmic linkage of a linear nature, which is analyzed and described throughout the entire piece. In this general framework, we propose that the work can be understood as the result of the tension between these two poles: the anti-organicist, on one side, and the linear (ultimately organicist), on the other.; A obra "Lo que nos va dejando" de M. Etkin caracteriza-se pela restrição dos meios expressivos, o que nos permite examinar em profundidade os aspectos essenciais da sua estrutura. Nisto manifestam-se as preocupações estéticas e técnicas centrais do compositor: a repetição minimamente variada, a configuração modular dos materiais, a centralidade do timbre e das ressonâncias, todos eles elementos fundadores da sua concepção anti-organicista da forma musical. Nosso trabalho acrescenta a descoberta de uma fina cadeia rítmica de natureza linear que é analisada e descrita ao longo de toda a peça. Neste quadro geral, propomos que a obra possa ser entendida como o resultado da tensão entre estes dois pólos: o anti-organicista típico, por um lado, e o linear (em última análise, organicista), por outro.

2024-12-05T00:00:00Z La obra Lo que nos va dejando de M. Etkin se caracteriza por la restricción de los medios expresivos lo que permite examinar en profundidad los aspectos esenciales de su estructura. En ésta, se manifiestan las preocupaciones estéticas y técnicas centrales del compositor: la repetición mínimamente variada, la configuración modular de los materiales, la centralidad del timbre y las resonancias, todos ellos elementos fundantes de su concepción antiorganicista de la forma musical. Nuestro trabajo agrega el descubrimiento de un fino encadenamiento rítmico de naturaleza lineal que es analizado y descripto a lo largo de toda la pieza. En ese marco general, proponemos que la obra puede entenderse como el resultado de la tensión entre esos dos polos: el típico antiorganicista, por un lado, y el lineal (organicista en última instancia), por el otro. The work Lo que nos va dejando by M. Etkin is characterized by the restriction of expressive means, which allows for an in-depth examination of the essential aspects of its structure. In this work, the composer’s central aesthetic and technical concerns are evident: minimally varied repetition, the modular configuration of materials, the centrality of timbre and resonances, all of which are foundational elements of his anti-organicist conception of musical form. Our study adds the discovery of a subtle rhythmic linkage of a linear nature, which is analyzed and described throughout the entire piece. In this general framework, we propose that the work can be understood as the result of the tension between these two poles: the anti-organicist, on one side, and the linear (ultimately organicist), on the other. A obra "Lo que nos va dejando" de M. Etkin caracteriza-se pela restrição dos meios expressivos, o que nos permite examinar em profundidade os aspectos essenciais da sua estrutura. Nisto manifestam-se as preocupações estéticas e técnicas centrais do compositor: a repetição minimamente variada, a configuração modular dos materiais, a centralidade do timbre e das ressonâncias, todos eles elementos fundadores da sua concepção anti-organicista da forma musical. Nosso trabalho acrescenta a descoberta de uma fina cadeia rítmica de natureza linear que é analisada e descrita ao longo de toda a peça. Neste quadro geral, propomos que a obra possa ser entendida como o resultado da tensão entre estes dois pólos: o anti-organicista típico, por um lado, e o linear (em última análise, organicista), por outro. Xóchitl Galicia Moyeda, Iris Robles Ojeda, Francisco Javier Sánchez Velasco, Alejandra Guerero Arenas, Coral Italú http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174668 2024-12-10T20:05:33Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Adaptation of an inventory to assess cognitive styles of music listening; Adaptação de um inventário para avaliar estilos cognitivos de escuta musical Epistemus; vol. 12, no. 1 La escucha musical ha sido analizada por sus efectos positivos en la vida individual y social del individuo. Tal escucha está asociada con patrones neurofisiológicos complejos, los cuales se relacionan con estilos cognitivos. Se han desarrollado instrumentos para identificar dichos estilos en estudiantes de educación superior angloparlantes, pero no con hispanohablantes, por lo que en este trabajo se reporta la adaptación al español del Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) Inventory debido a que permite identificar dos estilos cognitivos de la escucha musical. Se trabajó con muestras de estudiantes de educación superior de diversas licenciaturas de una universidad pública Los análisis estadísticos de la segunda y tercera fase del reporte muestran datos adecuados para considerar que la adaptación del instrumento al español resulta apropiada; Musical listening has been analyzed due to its positive effects on the individual and social life of the individual. Such listening is associated with complex neurophysiological patterns, which are related to cognitive styles. Instruments have been developed to identify such styles in English-speaking higher education students, but not in Spanish-speaking students. This paper reports on the Spanish adaptation of the Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) Inventory because it allows the identification of two cognitive styles of musical  listening. The statistical analyses of the second and third phase of the report show adequate data to consider the adaptation of the instrument to Spanish  to be appropriate.; A escuta musical tem sido analisada por seus efeitos positivos na vida individual e social do indivíduo. Essa escuta está associada a padrões neurofisiológicos complexos, que estão relacionados a estilos cognitivos. Instrumentos foram desenvolvidos para identificar esses estilos em estudantes do ensino superior de língua inglesa, mas não em estudantes de língua espanhola, portanto neste trabalho é relatada a adaptação para o espanhol do Inventário Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) porque permite identificando dois estilos cognitivos de escuta musical. Trabalhamos com amostras de estudantes do ensino superior de diversas graduações de uma universidade pública. As análises estatísticas da segunda e terceira fases do relatório mostram dados adequados para considerar que a adaptação do instrumento para o espanhol é adequada.

2024-12-05T00:00:00Z La escucha musical ha sido analizada por sus efectos positivos en la vida individual y social del individuo. Tal escucha está asociada con patrones neurofisiológicos complejos, los cuales se relacionan con estilos cognitivos. Se han desarrollado instrumentos para identificar dichos estilos en estudiantes de educación superior angloparlantes, pero no con hispanohablantes, por lo que en este trabajo se reporta la adaptación al español del Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) Inventory debido a que permite identificar dos estilos cognitivos de la escucha musical. Se trabajó con muestras de estudiantes de educación superior de diversas licenciaturas de una universidad pública Los análisis estadísticos de la segunda y tercera fase del reporte muestran datos adecuados para considerar que la adaptación del instrumento al español resulta apropiada Musical listening has been analyzed due to its positive effects on the individual and social life of the individual. Such listening is associated with complex neurophysiological patterns, which are related to cognitive styles. Instruments have been developed to identify such styles in English-speaking higher education students, but not in Spanish-speaking students. This paper reports on the Spanish adaptation of the Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) Inventory because it allows the identification of two cognitive styles of musical  listening. The statistical analyses of the second and third phase of the report show adequate data to consider the adaptation of the instrument to Spanish  to be appropriate. A escuta musical tem sido analisada por seus efeitos positivos na vida individual e social do indivíduo. Essa escuta está associada a padrões neurofisiológicos complexos, que estão relacionados a estilos cognitivos. Instrumentos foram desenvolvidos para identificar esses estilos em estudantes do ensino superior de língua inglesa, mas não em estudantes de língua espanhola, portanto neste trabalho é relatada a adaptação para o espanhol do Inventário Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) porque permite identificando dois estilos cognitivos de escuta musical. Trabalhamos com amostras de estudantes do ensino superior de diversas graduações de uma universidade pública. As análises estatísticas da segunda e terceira fases do relatório mostram dados adequados para considerar que a adaptação do instrumento para o espanhol é adequada. Caravaca Gonzalez, Oscar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174667 2024-12-10T20:05:33Z 2024-12-05T00:00:00Z

Contribucion a revista Em conversa com Alfred Brendel: Reflexões críticas sobre o papel do intérprete na prática instrumental Epistemus; vol. 12, no. 1 Alfred Brendel ocupa un lugar destacado entre los grandes pianistas del siglo XX y XXI, siendo reconocido no sólo por sus actuaciones aclamadas, sino también por sus significativas contribuciones como pensador, poeta y conferenciante. Este documento tiene como objetivo compartir una sesión de preguntas y respuestas entre Alfred Brendel y Óscar Caravaca, que tuvo lugar durante su conferencia el 31 de enero de 2018 en Mallorca, España. Las reflexiones compartidas aquí iluminan la tensión continua entre la responsabilidad moral del intérprete de honrar las intenciones del compositor y el deseo de expresión artística personal.; Alfred Brendel holds a prominent place among the great pianists of the 20th and 21st centuries, being recognized not only for his acclaimed performances, but also for his significant contributions as a thinker, poet, and lecturer. This paper aims to share a question-and-answer session between Alfred Brendel and Óscar Caravaca, which took place during his lecture on January 31, 2018 in Mallorca, Spain. The reflections shared here illuminate the continuing tension between the performer's moral responsibility to honor the composer's intentions and the desire for personal artistic expression.; Alfred Brendel ocupa um lugar de destaque entre os grandes pianistas dos séculos XX e XXI, sendo reconhecido não só pelas suas aclamadas atuações, mas também pelas suas significativas contribuições como pensador, poeta e conferencista. Este documento tem como objetivo partilhar uma sessão de perguntas e respostas entre Alfred Brendel e Óscar Caravaca, que teve lugar durante a sua conferência no dia 31 de janeiro de 2018 em Maiorca, Espanha. As reflexões aqui partilhadas iluminam a tensão contínua entre a responsabilidade moral do intérprete de honrar as intenções do compositor e o desejo de expressão artística pessoal.

2024-12-05T00:00:00Z Alfred Brendel ocupa un lugar destacado entre los grandes pianistas del siglo XX y XXI, siendo reconocido no sólo por sus actuaciones aclamadas, sino también por sus significativas contribuciones como pensador, poeta y conferenciante. Este documento tiene como objetivo compartir una sesión de preguntas y respuestas entre Alfred Brendel y Óscar Caravaca, que tuvo lugar durante su conferencia el 31 de enero de 2018 en Mallorca, España. Las reflexiones compartidas aquí iluminan la tensión continua entre la responsabilidad moral del intérprete de honrar las intenciones del compositor y el deseo de expresión artística personal. Alfred Brendel holds a prominent place among the great pianists of the 20th and 21st centuries, being recognized not only for his acclaimed performances, but also for his significant contributions as a thinker, poet, and lecturer. This paper aims to share a question-and-answer session between Alfred Brendel and Óscar Caravaca, which took place during his lecture on January 31, 2018 in Mallorca, Spain. The reflections shared here illuminate the continuing tension between the performer's moral responsibility to honor the composer's intentions and the desire for personal artistic expression. Alfred Brendel ocupa um lugar de destaque entre os grandes pianistas dos séculos XX e XXI, sendo reconhecido não só pelas suas aclamadas atuações, mas também pelas suas significativas contribuições como pensador, poeta e conferencista. Este documento tem como objetivo partilhar uma sessão de perguntas e respostas entre Alfred Brendel e Óscar Caravaca, que teve lugar durante a sua conferência no dia 31 de janeiro de 2018 em Maiorca, Espanha. As reflexões aqui partilhadas iluminam a tensão contínua entre a responsabilidade moral do intérprete de honrar as intenções do compositor e o desejo de expressão artística pessoal. Carvallo Pinto, Antonio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174666 2024-12-10T20:05:34Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Music as a place of a psychological time constituted by technique; A música como lugar de tempo psicológico constituído pela técnica Epistemus; vol. 12, no. 1 La propuesta de Gilles Deleuze para la música de Hacer audibles fuerzas que en sí mismas no lo son encuentra como fuerza privilegiada al tiempo mismo, un tiempo ya definido por Bergson cómo heterogeneidad y que se dispone no sólo para nuestra conciencia, sino también para nuestros sentidos. Es así como, en cuanto la música se despliega para la sensibilidad en el tiempo de la conciencia, la experiencia musical se alza como territorio privilegiado para conocer cómo se produce la configuración del tiempo psicológico. Intentando develar los aspectos de la música que modelan el tiempo de la conciencia se abordará la relación establecida por Heidegger entre tiempo y técnica, dos modos de sacar de lo oculto.; Gilles Deleuze's proposal for music to Render sensible forces that are not themselves sensible finds time itself as a privileged force, a time already defined by Bergson as heterogeneity, a time that is available not only for our consciousness, but also for our senses. As soon as music is deployed for the sensitivity in the time of consciousness, the musical experience emerges as a privileged territory to know how the configuration of psychological time occurs. Trying to reveal the aspects of music that shape the time of consciousness, we will address the relationship established by Heidegger between time and technique, two ways of bringing out the hidden.; A proposta de Gilles Deleuze para a música de Tornar audíveis forças que em si não são audíveis encontra o próprio tempo como uma força privilegiada, um tempo já definido por Bergson como heterogeneidade e que está disponível não só para a nossa consciência, mas também para os nossos sentidos. É assim que, tão logo a música se desdobra para a sensibilidade no tempo da consciência, a experiência musical surge como território privilegiado para saber como ocorre a configuração do tempo psicológico. Tentando desvendar os aspectos da música que configuram o tempo da consciência, será abordada a relação estabelecida por Heidegger entre tempo e técnica, duas formas de trazer à tona o oculto.

2024-12-05T00:00:00Z La propuesta de Gilles Deleuze para la música de Hacer audibles fuerzas que en sí mismas no lo son encuentra como fuerza privilegiada al tiempo mismo, un tiempo ya definido por Bergson cómo heterogeneidad y que se dispone no sólo para nuestra conciencia, sino también para nuestros sentidos. Es así como, en cuanto la música se despliega para la sensibilidad en el tiempo de la conciencia, la experiencia musical se alza como territorio privilegiado para conocer cómo se produce la configuración del tiempo psicológico. Intentando develar los aspectos de la música que modelan el tiempo de la conciencia se abordará la relación establecida por Heidegger entre tiempo y técnica, dos modos de sacar de lo oculto. Gilles Deleuze's proposal for music to Render sensible forces that are not themselves sensible finds time itself as a privileged force, a time already defined by Bergson as heterogeneity, a time that is available not only for our consciousness, but also for our senses. As soon as music is deployed for the sensitivity in the time of consciousness, the musical experience emerges as a privileged territory to know how the configuration of psychological time occurs. Trying to reveal the aspects of music that shape the time of consciousness, we will address the relationship established by Heidegger between time and technique, two ways of bringing out the hidden. A proposta de Gilles Deleuze para a música de Tornar audíveis forças que em si não são audíveis encontra o próprio tempo como uma força privilegiada, um tempo já definido por Bergson como heterogeneidade e que está disponível não só para a nossa consciência, mas também para os nossos sentidos. É assim que, tão logo a música se desdobra para a sensibilidade no tempo da consciência, a experiência musical surge como território privilegiado para saber como ocorre a configuração do tempo psicológico. Tentando desvendar os aspectos da música que configuram o tempo da consciência, será abordada a relação estabelecida por Heidegger entre tempo e técnica, duas formas de trazer à tona o oculto. Yamaguchi, Vitor http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174665 2025-10-01T18:03:11Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Earworms: Characterizing a form of everyday musical imagination; Caracterizando una imaginación musical cotidiana Epistemus; vol. 12, no. 1; https://revistas.unlp.edu.ar/Epistemus/article/view/19603 Earworms, o Imaginación Musical Involuntaria (Involuntary Musical Imagery, InMI), constituyen una de las formas más difundidas de la imaginación musical, designando la experiencia mental espontánea con fragmentos musicales generalmente melódicos, familiares al individuo y de manera repetitiva. La terminología InMI es imprecisa, ya que puede englobar fenómenos diversos como obsesiones o alucinaciones, mientras que los earworms constituyen una experiencia más específica, cotidiana y no patológica, altamente prevalente, aunque comprendida de manera incipiente. Este trabajo tiene como objetivo discutir (1) la literatura actual sobre el fenómeno, identificando consensos emergentes y puntos controvertidos, (2) ciertas limitaciones metodológicas, y (3) las interpretaciones generalistas corrientes que asocian la experiencia a conceptos cognitivos correlatos. A partir de una revisión narrativa de las investigaciones teóricas y empíricas en los campos de la cognición musical, la psicología y las neurociencias, los resultados muestran que tratar el fenómeno como una mera rememoración involuntaria valida algunos predictores intuitivos, como la exposición musical repetitiva y los desencadenantes asociativos, pero oscurece matices mnemónicos específicos a la cognición musical. El artículo contribuye al entendimiento interdisciplinario de los earworms, ofreciendo conocimientos sobre su naturaleza como una manifestación cotidiana de la musicalidad humana, indicando la existencia de alguna especificidad cognitiva musical para la comprensión del fenómeno.; Earworms, or Involuntary Musical Imagery (InMI), represent one of the most widespread forms of musical imagination, referring to the spontaneous mental experience of musical fragments that are generally melodic, familiar to the individual, and repetitive. The term InMI is imprecise, as it can encompass diverse phenomena such as obsessions or hallucinations, whereas earworms represent a more specific, everyday, and non-pathological experience that is highly prevalent, though still in an incipient stage of understanding. This paper aims to discuss (1) the current literature on the phenomenon, identifying emerging consensuses and controversial points, (2) certain methodological limitations, and (3) the current generalist interpretations that associate the experience with related cognitive concepts. Through a narrative review of theoretical and empirical research in the fields of musical cognition, psychology, and neuroscience, the results show that treating the phenomenon as mere involuntary recollection validates some intuitive predictors, such as repetitive musical exposure and associative triggers, but obscures mnemonic nuances specific to musical cognition. The article contributes to the interdisciplinary understanding of earworms, providing insights into their nature as a common manifestation of human musicality and suggesting the existence of some cognitive specificity in understanding the phenomenon.; Earworms, ou Imaginação Musical Involuntária (Involuntary Musical Imagery, InMI), constituem uma das formas mais difundidas da imaginação musical, designando a experiência mental espontânea com fragmentos musicais geralmente melódicos, familiares ao indivíduo e de maneira repetitiva. A terminologia InMI é imprecisa, pois pode englobar fenômenos diversos como obsessões ou alucinações, enquanto que earworms constituem uma experiência mais específica, cotidiana e não patológica, altamente prevalente, ainda que compreendida de forma incipiente. Este trabalho visa discutir (1) a literatura atual sobre o fenômeno, identificando consensos emergentes e pontos controversos, (2) certas limitações metodológicas, e (3) as interpretações generalistas correntes que associam a experiência a conceitos cognitivos correlatos. A partir de uma revisão narrativa das pesquisas teóricas e empíricas nos campos da cognição musical, psicologia e neurociências, os resultados mostram que tratar o fenômeno como mera rememoração involuntária valida alguns preditores intuitivos, como a exposição musical repetitiva e gatilhos associativos, mas obscurece nuances mnemônicas específicas à cognição musical. O artigo contribui para o entendimento interdisciplinar dos earworms, oferecendo insights sobre sua natureza enquanto uma manifestação cotidiana da musicalidade humana, indicando a existência de alguma especificidade cognitiva musical para a compreensão do fenômeno. Fe de errata publicado en Epistemus, vol. 13, no. 1. (ver documento relacionado) En el trabajo titulado “Earworms: caracterizando una imaginación musical cotidiana”, publicado en Epistemus Vol 12 N° 2 se omitió involuntariamente la siguiente nota: "Agradecimentos: O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Código de Financiamento 001". Comité Editorial de Epistemus

2024-12-05T00:00:00Z Earworms, o Imaginación Musical Involuntaria (Involuntary Musical Imagery, InMI), constituyen una de las formas más difundidas de la imaginación musical, designando la experiencia mental espontánea con fragmentos musicales generalmente melódicos, familiares al individuo y de manera repetitiva. La terminología InMI es imprecisa, ya que puede englobar fenómenos diversos como obsesiones o alucinaciones, mientras que los earworms constituyen una experiencia más específica, cotidiana y no patológica, altamente prevalente, aunque comprendida de manera incipiente. Este trabajo tiene como objetivo discutir (1) la literatura actual sobre el fenómeno, identificando consensos emergentes y puntos controvertidos, (2) ciertas limitaciones metodológicas, y (3) las interpretaciones generalistas corrientes que asocian la experiencia a conceptos cognitivos correlatos. A partir de una revisión narrativa de las investigaciones teóricas y empíricas en los campos de la cognición musical, la psicología y las neurociencias, los resultados muestran que tratar el fenómeno como una mera rememoración involuntaria valida algunos predictores intuitivos, como la exposición musical repetitiva y los desencadenantes asociativos, pero oscurece matices mnemónicos específicos a la cognición musical. El artículo contribuye al entendimiento interdisciplinario de los earworms, ofreciendo conocimientos sobre su naturaleza como una manifestación cotidiana de la musicalidad humana, indicando la existencia de alguna especificidad cognitiva musical para la comprensión del fenómeno. Earworms, or Involuntary Musical Imagery (InMI), represent one of the most widespread forms of musical imagination, referring to the spontaneous mental experience of musical fragments that are generally melodic, familiar to the individual, and repetitive. The term InMI is imprecise, as it can encompass diverse phenomena such as obsessions or hallucinations, whereas earworms represent a more specific, everyday, and non-pathological experience that is highly prevalent, though still in an incipient stage of understanding. This paper aims to discuss (1) the current literature on the phenomenon, identifying emerging consensuses and controversial points, (2) certain methodological limitations, and (3) the current generalist interpretations that associate the experience with related cognitive concepts. Through a narrative review of theoretical and empirical research in the fields of musical cognition, psychology, and neuroscience, the results show that treating the phenomenon as mere involuntary recollection validates some intuitive predictors, such as repetitive musical exposure and associative triggers, but obscures mnemonic nuances specific to musical cognition. The article contributes to the interdisciplinary understanding of earworms, providing insights into their nature as a common manifestation of human musicality and suggesting the existence of some cognitive specificity in understanding the phenomenon. Earworms, ou Imaginação Musical Involuntária (Involuntary Musical Imagery, InMI), constituem uma das formas mais difundidas da imaginação musical, designando a experiência mental espontânea com fragmentos musicais geralmente melódicos, familiares ao indivíduo e de maneira repetitiva. A terminologia InMI é imprecisa, pois pode englobar fenômenos diversos como obsessões ou alucinações, enquanto que earworms constituem uma experiência mais específica, cotidiana e não patológica, altamente prevalente, ainda que compreendida de forma incipiente. Este trabalho visa discutir (1) a literatura atual sobre o fenômeno, identificando consensos emergentes e pontos controversos, (2) certas limitações metodológicas, e (3) as interpretações generalistas correntes que associam a experiência a conceitos cognitivos correlatos. A partir de uma revisão narrativa das pesquisas teóricas e empíricas nos campos da cognição musical, psicologia e neurociências, os resultados mostram que tratar o fenômeno como mera rememoração involuntária valida alguns preditores intuitivos, como a exposição musical repetitiva e gatilhos associativos, mas obscurece nuances mnemônicas específicas à cognição musical. O artigo contribui para o entendimento interdisciplinar dos earworms, oferecendo insights sobre sua natureza enquanto uma manifestação cotidiana da musicalidade humana, indicando a existência de alguma especificidade cognitiva musical para a compreensão do fenômeno. Monteiro Gonzaga do Monti, Ednardo De Moura Costa, Abimael De Carvalho, Gislene Danielle http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174664 2024-12-10T20:05:35Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Luiz Gonzaga Band: Memories and Sounds of Escolão do Mocambinho (1991-2018) Epistemus; vol. 12, no. 1 Este artículo tiene como objetivo interpretar, desde una perspectiva histórica, la trayectoria de la Banda Luiz Gonzaga, fundada en 1991 en una escuela municipal de Teresina, Piauí. Analizamos la creación de la banda, su consolidación y la formación musical de sus miembros, basándonos en la Historia Cultural de Burke (2005). Adoptamos el enfoque de la Historia del Tiempo Presente según Chartier (2006) y Scocuglia (2007), utilizando la Historia Oral con entrevistas semiestructuradas para recopilar datos sobre el grupo. Entrevistamos a profesores y directores de la banda, cuyos relatos fueron archivados en el acervo digital del NEHEMus de la Universidad Federal de Piauí (UFPI). Destacamos que la formación musical comenzó con clases teóricas, seguidas por la práctica instrumental, promoviendo la socialización e inclusión de los alumnos. Concluimos que la Banda Luiz Gonzaga desempeñó un papel significativo en la educación musical y social de jóvenes de las periferias de Teresina, capital del noreste de Brasil, a pesar de contar con recursos limitados.; This article aims to interpret, from a historical perspective, the trajectory of the Luiz Gonzaga Band, founded in 1991 at a municipal school in Teresina, Piauí. We analyse the creation of the band, its consolidation, and the musical training of its members, based on Burke's (2005) Cultural History. We adopt the approach of Contemporary History as per Chartier (2006) and Scocuglia (2007), using Oral History with semi-structured interviews to collect data about the group. We interviewed teachers and conductors of the band, whose accounts were archived in the digital collection of NEHEMus at the Federal University of Piauí (UFPI). We highlight that the musical training began with theoretical lessons, followed by instrumental practice, promoting the socialisation and inclusion of the students. We conclude that the Luiz Gonzaga Band played a significant role in the musical and social education of young people from the outskirts of Teresina, the capital of the northeastern region of Brazil, despite limited resources.; Este artigo tem como objetivo interpretar, sob uma perspectiva histórica, a trajetória da Banda Luiz Gonzaga, fundada em 1991 em uma escola municipal de Teresina, Piauí. Analisamos a criação da banda, sua consolidação e a formação musical de seus integrantes, com base na História Cultural de Burke (2005). Adotamos uma abordagem da História do Tempo Presente segundo Chartier (2006) e Scocuglia (2007), utilizando a História Oral com entrevistas semiestruturadas para coletar dados sobre o grupo. Entrevistamos professores e diretores da banda, cujas histórias foram arquivadas no acervo digital do NEHEMus da Universidade Federal do Piauí (UFPI). Ressaltamos que a formação musical inicia-se com aulas teóricas, seguidas de prática instrumental, promovendo a socialização e até dois alunos. Concluímos que a Banda Luiz Gonzaga desempenha um papel significativo na formação musical e social dos jovens da periferia de Teresina, capital do Nordeste do Brasil, apesar de possuir recursos limitados.

2024-12-05T00:00:00Z Este artículo tiene como objetivo interpretar, desde una perspectiva histórica, la trayectoria de la Banda Luiz Gonzaga, fundada en 1991 en una escuela municipal de Teresina, Piauí. Analizamos la creación de la banda, su consolidación y la formación musical de sus miembros, basándonos en la Historia Cultural de Burke (2005). Adoptamos el enfoque de la Historia del Tiempo Presente según Chartier (2006) y Scocuglia (2007), utilizando la Historia Oral con entrevistas semiestructuradas para recopilar datos sobre el grupo. Entrevistamos a profesores y directores de la banda, cuyos relatos fueron archivados en el acervo digital del NEHEMus de la Universidad Federal de Piauí (UFPI). Destacamos que la formación musical comenzó con clases teóricas, seguidas por la práctica instrumental, promoviendo la socialización e inclusión de los alumnos. Concluimos que la Banda Luiz Gonzaga desempeñó un papel significativo en la educación musical y social de jóvenes de las periferias de Teresina, capital del noreste de Brasil, a pesar de contar con recursos limitados. This article aims to interpret, from a historical perspective, the trajectory of the Luiz Gonzaga Band, founded in 1991 at a municipal school in Teresina, Piauí. We analyse the creation of the band, its consolidation, and the musical training of its members, based on Burke's (2005) Cultural History. We adopt the approach of Contemporary History as per Chartier (2006) and Scocuglia (2007), using Oral History with semi-structured interviews to collect data about the group. We interviewed teachers and conductors of the band, whose accounts were archived in the digital collection of NEHEMus at the Federal University of Piauí (UFPI). We highlight that the musical training began with theoretical lessons, followed by instrumental practice, promoting the socialisation and inclusion of the students. We conclude that the Luiz Gonzaga Band played a significant role in the musical and social education of young people from the outskirts of Teresina, the capital of the northeastern region of Brazil, despite limited resources. Este artigo tem como objetivo interpretar, sob uma perspectiva histórica, a trajetória da Banda Luiz Gonzaga, fundada em 1991 em uma escola municipal de Teresina, Piauí. Analisamos a criação da banda, sua consolidação e a formação musical de seus integrantes, com base na História Cultural de Burke (2005). Adotamos uma abordagem da História do Tempo Presente segundo Chartier (2006) e Scocuglia (2007), utilizando a História Oral com entrevistas semiestruturadas para coletar dados sobre o grupo. Entrevistamos professores e diretores da banda, cujas histórias foram arquivadas no acervo digital do NEHEMus da Universidade Federal do Piauí (UFPI). Ressaltamos que a formação musical inicia-se com aulas teóricas, seguidas de prática instrumental, promovendo a socialização e até dois alunos. Concluímos que a Banda Luiz Gonzaga desempenha um papel significativo na formação musical e social dos jovens da periferia de Teresina, capital do Nordeste do Brasil, apesar de possuir recursos limitados. Elisondo, Romina Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174663 2024-12-10T20:05:36Z 2024-12-05T00:00:00Z

Articulo Creativity as a tool for social transformation: Current theoretical perspective; Criatividade como ferramenta de transformação social: Perspectiva teórica atual Epistemus; vol. 12, no. 1 Estamos de acuerdo en que la creatividad es un fenómeno complejo que permea diferentes aspectos de nuestra vida. Los desarrollos conceptuales actuales sobre la creatividad apoyan la idea de que podemos ser creativos en diferentes campos como la vida cotidiana, el trabajo, la ciencia, la enseñanza y, por supuesto, las artes. La creatividad como proceso complejo implica la generación de ideas diversas y la construcción de objetos y productos novedosos. De estos acuerdos generales sobre los diversos campos donde la creatividad es posible, surge la necesidad de precisiones conceptuales. Intentaremos en el presente escrito arriesgar algunas posibles respuestas o al menos más preguntas sobre las relaciones creatividad, arte y transformación. En el artículo, abordamos modelos que integran diversas manifestaciones de creatividad e intentar conceptualizar este complejo constructo desde perspectivas dinámicas. A partir de las discusiones teóricas, y definiendo la creatividad como herramienta de desarrollo individual y social, intentamos hacer algunos aportes para generar innovaciones en contextos educativos formales y no formales.; We agree that creativity is a complex phenomenon that permeates different aspects of our lives. Current conceptual developments on creativity support the idea that we can be creative in different fields such as everyday life, work, science, teaching and, of course, the arts. Creativity as a complex process involves the generation of diverse ideas and the construction of novel objects and products. From these general agreements on the various fields where creativity is possible, the need for conceptual precision arises. In this writing we will try to risk some possible answers or at least more questions about the relationships creativity, art and transformation. In the article, we address models that integrate various manifestations of creativity and attempt to conceptualize this complex construct from dynamic perspectives. Starting from the theoretical discussions, and defining creativity as a tool for individual and social development, we try to make some contributions to generate innovations in formal and non-formal educational contexts.; As teorias atuais sugerem que as pessoas podem ser criativas em diferentes áreas do conhecimento. Da mesma forma, destaca-se o valor da criatividade como ferramenta de mudança social. Nesta comunicação discutimos teorias atuais e avanços significativos na pesquisa sobre processos criativos. Recuperamos propostas do manifesto sociocultural da criatividade. Abordamos também modelos que integram diferentes manifestações de criatividade e tentamos conceituar esta construção complexa a partir de uma perspectiva integradora e dinâmica. Nessa linha, apresentamos os seguintes modelos: 4 C de Kaufman e Beghetto (2009), 5 A de Glaveanu (2013), 7 C de Lubart e Thornhill-Miller (2019) e 8 P de Sternberg e Karami (2022). O modelo 4 C de criatividade inclui mini-c (criatividade pessoal), little-c (criatividade cotidiana), pro-c (criatividade especializada) e big-c (criatividade genial). Os 5 As referem-se ao ator, à ação, ao artefato, ao público e às possibilidades. Os 7 Cs da criatividade referem-se a Criadores (características centradas na pessoa), Criação (o processo criativo), Colaborações (cocriação), Contextos (condições ambientais), Criações (a natureza do trabalho criativo), Consumo (a adoção de ideias criativas). produtos) e Currículo (desenvolvimento e aprimoramento da criatividade). Os 8Ps são Propósito, Imprensa, Pessoa, Problema, Processo, Produto, Propulsão e Público. Com base nas discussões teóricas e na definição da criatividade como ferramenta de transformação social, procuramos dar algumas contribuições para gerar inovações em contextos educacionais formais e não formais. Nosso interesse é iniciar algumas discussões sobre o papel da criatividade, da educação e das artes nas transformações sociais.

2024-12-05T00:00:00Z Estamos de acuerdo en que la creatividad es un fenómeno complejo que permea diferentes aspectos de nuestra vida. Los desarrollos conceptuales actuales sobre la creatividad apoyan la idea de que podemos ser creativos en diferentes campos como la vida cotidiana, el trabajo, la ciencia, la enseñanza y, por supuesto, las artes. La creatividad como proceso complejo implica la generación de ideas diversas y la construcción de objetos y productos novedosos. De estos acuerdos generales sobre los diversos campos donde la creatividad es posible, surge la necesidad de precisiones conceptuales. Intentaremos en el presente escrito arriesgar algunas posibles respuestas o al menos más preguntas sobre las relaciones creatividad, arte y transformación. En el artículo, abordamos modelos que integran diversas manifestaciones de creatividad e intentar conceptualizar este complejo constructo desde perspectivas dinámicas. A partir de las discusiones teóricas, y definiendo la creatividad como herramienta de desarrollo individual y social, intentamos hacer algunos aportes para generar innovaciones en contextos educativos formales y no formales. We agree that creativity is a complex phenomenon that permeates different aspects of our lives. Current conceptual developments on creativity support the idea that we can be creative in different fields such as everyday life, work, science, teaching and, of course, the arts. Creativity as a complex process involves the generation of diverse ideas and the construction of novel objects and products. From these general agreements on the various fields where creativity is possible, the need for conceptual precision arises. In this writing we will try to risk some possible answers or at least more questions about the relationships creativity, art and transformation. In the article, we address models that integrate various manifestations of creativity and attempt to conceptualize this complex construct from dynamic perspectives. Starting from the theoretical discussions, and defining creativity as a tool for individual and social development, we try to make some contributions to generate innovations in formal and non-formal educational contexts. As teorias atuais sugerem que as pessoas podem ser criativas em diferentes áreas do conhecimento. Da mesma forma, destaca-se o valor da criatividade como ferramenta de mudança social. Nesta comunicação discutimos teorias atuais e avanços significativos na pesquisa sobre processos criativos. Recuperamos propostas do manifesto sociocultural da criatividade. Abordamos também modelos que integram diferentes manifestações de criatividade e tentamos conceituar esta construção complexa a partir de uma perspectiva integradora e dinâmica. Nessa linha, apresentamos os seguintes modelos: 4 C de Kaufman e Beghetto (2009), 5 A de Glaveanu (2013), 7 C de Lubart e Thornhill-Miller (2019) e 8 P de Sternberg e Karami (2022). O modelo 4 C de criatividade inclui mini-c (criatividade pessoal), little-c (criatividade cotidiana), pro-c (criatividade especializada) e big-c (criatividade genial). Os 5 As referem-se ao ator, à ação, ao artefato, ao público e às possibilidades. Os 7 Cs da criatividade referem-se a Criadores (características centradas na pessoa), Criação (o processo criativo), Colaborações (cocriação), Contextos (condições ambientais), Criações (a natureza do trabalho criativo), Consumo (a adoção de ideias criativas). produtos) e Currículo (desenvolvimento e aprimoramento da criatividade). Os 8Ps são Propósito, Imprensa, Pessoa, Problema, Processo, Produto, Propulsão e Público. Com base nas discussões teóricas e na definição da criatividade como ferramenta de transformação social, procuramos dar algumas contribuições para gerar inovações em contextos educacionais formais e não formais. Nosso interesse é iniciar algumas discussões sobre o papel da criatividade, da educação e das artes nas transformações sociais.