Volumen 29 | Número 39

Zangrandi, Marcos. Los agentes dobles. Escritores y cineastas en la transformación del cine argentino: Rosario, Beatriz Viterbo, 2023, 186 páginas

2025-01-30T20:07:13Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 En su libro previo, Familias póstumas. Literatura argentina, fuego, peronismo (2016), Marcos Zangrandi ofrecía una lectura muy aguda de una zona clave de la literatura argentina de los años 50 y 60, de autores muy reconocidos en ese momento —Manuel Mujica Lainez, Beatriz Guido, David Viñas— indagando en los modos en que los procesos políticos y culturales impactaron en el campo literario argentino en general y en estos autores/as en particular. Su más reciente investigación, Los agentes dobles, retoma ese período y vuelve a interesarse por las transformaciones del campo cultural en sintonía con los cambios sociales y políticos de la época, pero esta vez abriendo la discusión a otro ámbito —el cine— en el que el crítico viene trabajando desde hace varios años.

Rodríguez, Fermín. Señales de vida. Literatura y neoliberalismo: Córdoba, Eduvim, 2022, 440 páginas

2025-01-30T20:07:14Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Este libro del crítico e investigador Fermín Rodríguez mapea, de la mano de una serie de ficciones de finales del siglo XX y comienzos del XXI, nuestro pasado y el presente más reciente, dando cuenta de las cosas que no supimos ver y que la literatura vio: “No vaya a ser que después se diga que la literatura no avisó” (p. 62). La afirmación —casi a modo de advertencia y como clave de lectura— se lee en uno de los apartados dedicados a indagar Los pichiciegos. Visiones de una batalla subterránea, la primera novela de Fogwill con la que el ensayo inicia su recorrido y en la que están cifradas una serie de operaciones críticas desplegadas, una y otra vez, en torno a las ficciones elegidas.

Malbrán, Florencia. La prueba del presente. Ensayos sobre arte contemporáneo: Rosario, Beatriz Viterbo, 2023, 233 páginas

2025-01-30T20:07:14Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Florencia Malbrán es crítica de arte, curadora, lectora, espectadora. La diversidad de posiciones con las que se mueve en el campo del arte contemporáneo sostiene su mirada estereoscópica y a la vez detallista, minuciosa. Ella misma declara, en la apertura de La prueba del presente, la voluntad de asumir una postura abierta y curiosa frente a los objetos artísticos y sus motivaciones. Con esta versatilidad como punto de partida, diseña un corpus de obras latinoamericanas cuya heterogeneidad tiende puentes entre la plástica, la literatura y la actividad curatorial del museo popular.

Valero, S. y Santos García, E. Manuel Zapata Olivella.Hacia una medicina nacional en el Pacífico colombiano: Cartagena de Indias: Universidad de Cartagena – Laboratorio Editorial CILA, 2023, 294 p.

2025-01-30T20:07:14Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Esta edición de La maraca embrujada por jibaná, del escritor colombiano Manuel Zapata Olivella plasma el hallazgo del manuscrito y de diversas versiones de esta novela. Además, el trabajo genético y crítico evidencia el modo en que esta ficción se inserta en el proyecto intelectual total del escritor, en relación con la ciencia, la antropología y la literatura. En efecto, su producción escrituraria está marcada por el compromiso con una concepción que trascienda la contradicción entre saberes ancestrales de las comunidades negras e indígenas de la zona del Chocó y la ciencia producida por la medicina central, a través de la propuesta de una “medicina nacional”, eje que vertebra la obra completa de Zapata Olivella, según sostiene Valero en la introducción, tanto en su producción literaria como ensayística.

(Fan)zines colombianos actuales entre constelaciones y contextos de convivialidad

2025-01-30T20:07:15Z

Articulo Current Colombian (Fan)zines between constellations and contexts of conviviality Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 La creación literaria, como toda producción artística, siempre se basa en la interacción entre individuos y entre individuos y grupos sociales, así como su confrontación con desarrollos personales o circunstancias externas. En la literatura, se discuten las relaciones e interrelaciones reales o realistas entre los protagonistas y su entorno, se prueban las posibles alternativas y se problematizan sus consecuencias. Por lo tanto, los conflictos en condiciones de desequilibrio o desigualdad generalmente forman el punto de partida de un texto literario. Los autores posicionan a sus protagonistas en las interdependencias y asimetrías sociales de una sociedad ficticia y, por lo tanto, ofrecen a los lectores posiciones y argumentos para su propio posicionamiento en su propia situación personal y social. Los textos a menudo también reflejan las circunstancias y posiciones personales de los autores mismos y permiten sacar conclusiones sobre su vida y sobre condiciones asimétricas en la vida cotidiana y la actividad cultural respectiva en la que viven y trabajan. Partiendo de la rica tradición de historietas y el arte gráfico en los últimos años son los fanzines, producciones híbridas gráfico literarias muchas veces producidas y multiplicadas a mano y con medios sencillos, que reflejan y transmitan de una forma muy creativa y expresiva problemas sociales muy actuales. En base de ejemplos de la producción de historietas y fanzines colombianos análogos y digitales en la conferencia se discutirá las siguientes preguntas: ¿Qué tensiones, transformaciones y negociaciones subyacen a los procesos de producción y circulación de historietas y fanzines en Colombia? ¿Qué interacciones con los medios modernos de producción y distribución digital de creación literaria se desarrollan a partir de esto? ¿En qué medida las posiciones literarias expresadas en las historietas y fanzines colombianas pueden ser individuales en este tiempo determinado por Internet y las redes sociales?; Literary creation, like all artistic production, is always based on the interaction between individuals and between individuals and social groups, as well as their confrontation with personal developments or external circumstances. In literature, real or realistic relationships and interrelationships between the protagonists and their environment are discussed, possible alternatives are tested, and their consequences are problematized. Therefore, conflicts under conditions of imbalance or inequality generally form the starting point of a literary text. The authors position their protagonists in the social interdependencies and asymmetries of a fictional society and therefore offer readers positions and arguments for their own positioning in their own personal and social situation. The texts often also reflect the personal circumstances and positions of the authors themselves and allow conclusions to be drawn about their lives and about asymmetrical conditions in everyday life and the respective cultural activity in which they live and work. Starting from the rich tradition of comics and graphic art in recent years, fanzines are hybrid graphic-literary productions often produced and multiplied by hand and with simple means, which reflect and transmit very creative and expressive social problems in a very creative and expressive way. . Based on examples of the production of analog and digital Colombian comics and fanzines, the conference will discuss the following questions: What tensions, transformations and negotiations underlie the processes of production and circulation of comics and fanzines in Colombia? What interactions with modern means of digital production and distribution of literary creation develop from this? To what extent can the literary positions expressed in Colombian comics and fanzines be individual in this time determined by the Internet and social networks?

Diagramas de Venn y fotografías en la (auto)ficción: La imagen como intermediación material-virtual

2025-01-30T20:07:15Z

Articulo Venn Diagrams and Photographs in (Auto)fiction: The Image as Material-Virtual Intermediation Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Este artículo analiza, a partir del concepto de postautonomía (Ludmer, 2010), la intermediación entre imagen y texto, entre materialidad y virtualidad, en las obras Conjunto vacío (2015) de Verónica Gerber Bicceci y Óptica sanguínea (2015) de Daniela Bojórquez Vértiz. Ambos libros controvierten el entre-lugar generando sus propias arquitecturas de representación al incorporar objetos visuales como diagramas de Venn, fotografías, y otros sustentáculos que legitiman, sintetizan, o contradicen lo narrado. Examino la estructura de estas obras compuesta por rastros o indicios, los cuales cobran principalidad dada la necesidad de producción de sentido en la trama, ante todo el sentido político inherente. La inclusión de imágenes ha llevado a la crítica a considerarlas “piezas” (Rodríguez Blanco, 2019) artísticas antes que literatura. Sin embargo, propongo abordar esta investigación desde la “Teoría de la recepción” elucidada por Wolfgang Iser porque, resultado de la autoficción y los vasos comunicantes, considero que una característica en común es que reconstruyen un horizonte de expectativas donde lo visual relativiza la (re)apropiación, la memoria y el lugar de enunciación.; This article analyzes, based on the concept of postautonomy (Ludmer, 2010), the intermediation between image and text, between materiality and virtuality, in the works Conjunto vacío (2015) by Verónica Gerber Bicceci and Óptica sanguínea (2015) by Daniela Bojórquez Vértiz. Both books contest the in-between space by generating their own architectures of representation through the incorporation of visual objects such as Venn diagrams, photographs, and other supports that legitimize, synthesize, or contradict the narrative. I examine the structure of these works composed of traces or hints, which take precedence given the need for sense production in the plot, particularly the inherent political sense. The inclusion of images has led critics to consider them as "artistic pieces" (Rodríguez Blanco, 2019) rather than literature. However, I propose approaching this research from Wolfgang Iser's "Reception Theory" because, as a result of autofiction and intertextuality, I consider a common characteristic is that they reconstruct a horizon of expectations where the visual relativizes (re)appropriation, memory, and the locus of enunciation.

De Diego, José Luis (director), ¿A qué llamamos literatura? Todas las preguntas y algunas respuestas: Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2024, 459 páginas

2025-01-30T20:07:16Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 “Ensenar literatura —decía un recordado profesor— más que transmitir un saber es contagiar una pasión”, dice José Luis de Diego en el prólogo a su nuevo libro ¿A qué llamamos literatura? Todas las preguntas y algunas respuestas, dirigido por él y escrito en coautoría con Virginia Bonatto, Malena Botto y Valeria Sager. Esa pasión, me atrevo a agregar, no es sólo la literatura sino también la enseñanza y la divulgación. El libro, en ese sentido, aborda distintos aspectos de ese objeto siempre esquivo que llamamos literatura desde distintas perspectivas para extraer, como indica su título, más preguntas que respuestas. Si tenemos en cuenta que las reflexiones en torno de lo literario tienen una historia de varios siglos (desde la Antigüedad hasta los debates de nuestros días), el libro emprende el desafío (nada sencillo) de volver simple (legible, comprensible, accesible) lo difícil. Para, al mismo tiempo, devolverlo a su complejidad y problematizar muchos de los sentidos comunes sobre el arte y la literatura, aquellos que a veces reproducimos sin saberlo.

Laura Arnés, Nora Domínguez y María José Punte (Dir). Graciela Batticuore y María Vicens (Coord.) Historia Feminista de la literatura argentina. Mujeres en revolución. Otros comienzos: Córdoba, EDUVIM, 2022, 950 páginas

2025-01-30T20:07:16Z

Revision Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Historia Feminista de la literatura argentina. Mujeres en revolución. Otros comienzos es un proyecto de revisión crítica de la literatura argentina desde una perspectiva feminista. Su primer volumen, publicado por la Editorial Universitaria de Villa María en 2022, da cuenta de una experiencia de trabajo procesal –aún en movimiento– que deja entrever, por su vitalidad y rigor, la aparición de próximos volúmenes. En cada texto logra leerse el compromiso político del que se trata: revisar para renarrar y hacer posible otra historia y vida para mujeres y LGTBI, considerando siempre su diversidad. No se trata solo de hacer visible lo invisible, como proponían las primeras conceptualizaciones de la perspectiva de género, sino que el libro revela, modela y actúa otros modos de escrituras, que hacen existir en su textualidad la subversión a la que aspiran los movimientos feministas de avanzada. Al mismo tiempo que se deconstruye un orden de poder, es necesario producir escrituras nuevas.

La materialidad literaria como espacio desafiante de una «convivialidad» global: Elena Poniatowska y Gabriel García Márquez

2025-01-30T20:07:17Z

Articulo Literary Materiality as a challenging space of a global “conviviality”. Elena Poniatowska and Gabriel García Márquez Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 La ponencia parte de una suposición: las cuestiones relacionadas con una «conviviality» a nivel global se reflejan de manera particularmente elocuente en el actual debate sobre una «literatura mundial», sobre todo en lo que atañe a la influencia de ciertos actores del ámbito literario. Para ello, centraremos nuestra atención no tanto en un nivel programático de «conviviality», sino más bien en un concepto analítico-descriptivo del mismo: en el nivel descriptivo, esta ponencia aboga por una consideración más intensa, en el marco de ese debate, de las realidades materiales. Reunimos en un mismo análisis las reflexiones sociológico-literarias más recientes sobre el concepto de literatura mundial y las prácticas concretas del mundo editorial y literario. Tomando como base dos ejemplos de las literaturas latinoamericanas del siglo XX ––la, en un primer momento, inexistente recepción de la literatura testimonial de Elena Poniatowska (sobre todo en Alemania) y la circulación internacional, en grandes tiradas, de las novelas de Gabriel García Márquez–– intentamos responder a la pregunta sobre el aporte que podría realizar el trabajo con el material en lo relacionado con un concepto de «literatura mundial» que se entienda también como un espacio de convivialidad.; This paper takes the premise that issues of “conviviality” on a global level are very meaningfully reflected in the current debate around world literature, especially in regard to specific actors’ impact on the literary landscape. In this context, “conviviality” should not be interpreted primarily as a political program. Instead, the focus here is on an analytical and descriptive definition of the term. On the descriptive level, the paper calls for according greater consideration within this debate to material realities. As it explores the possibilities for a critical, materially grounded vision of world literature that transcends the market-centric dynamics of globalization, the paper combines recent sociological considerations of the concept of world literature with details of concrete publishing and literary industry practices. Using two examples from twentieth-century Latin American literature – the testimonial literature of Elena Poniatowska, which was largely overlooked at first, especially in Germany, and the international editions of García Márquez’s novels, which circulated widely by contrast – it contemplates how a materials-based approach can contribute to the study of world literature as a convivial space.

"Escribir no es soledad"– Tuiteratura como práctica literaria posautónoma en Cristina Rivera Garza y Heber Quijano

2025-01-30T20:07:17Z

Articulo "Escribir no es soledad" – Twitterature as Postautonomous Literary Practice in Cristina Rivera Garza and Heber Quijano Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 La escritura literaria en Twitter, denominada tuiteratura por autores y científicos, sigue reglas distintas a las del sector literario tradicional. Las condiciones de producción, publicación y recepción difieren decisivamente y estas especificidades hacen de la tuiteratura un ejemplo de lo que Josefina Ludmer califica como “Literaturas posautónomas”. Inspirándose en las tesis de Ludmer, en “Los muertos indóciles”, Cristina Rivera Garza desarrolla una poética de la tuiteratura que enfatiza el potencial de la escritura colectiva en Twitter. Sin embargo, los estudios literarios han tenido siempre dificultades con el análisis de formas textuales que no se pueden citar ni archivar. En lo que respecta a la literatura digital, parece necesario por tanto desarrollar nuevas herramientas. No obstante, las restricciones del medio, sus “contraintes” en el mejor sentido oulipiano, también pueden trasladarse de nuevo al soporte del libro: en 2020, Heber Quijano publicó un delgado volumen con sus tuits de los años 2008-2013: “Eco de un ave que estalla”. Estos textos también pueden incluirse en la categoria de literatura posautónoma y analizarse desde esa perspectiva; Literary writing on Twitter, called Twitterature by authors and literary scholars, follows other rules than those of the official literary world. The conditions of production, publication and reception differ decisively, and these specificities make Twitterature an example of what Josefina Ludmer qualifies as postautonomous literature. In “Los muertos indóciles”, Cristina Rivera Garza develops a poetics of Twitterature that emphasizes the potential of collective writing on Twitter, drawing on Ludmer’s thesis. Traditionally, literary studies have difficulties with textual forms that cannot be cited or archived. With regard to digital literature, new tools might have to be developed accordingly. But, the medium’s “contraintes” in the best Oulipian sense, can also be transferred back to the medium of the book: in 2020, Heber Quijano published a slim volume with his tweets from the years 2008-2013: “Eco de un ave que estalla”. They can also be summarized and analyzed under the general term of postautonomous literature.

La literatura comprometida en circulación: Realidad y las revistas culturales europeas

2025-01-30T20:07:18Z

Articulo Committed literature in circulation: Realidad and the European little magazines Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Es bien sabido que la aparición del concepto de ‘literatura comprometida’ está estrechamente vinculada a la revista parisina Les Temps Modernes. Es igualmente conocido que Jean-Paul Sartre acuñó un término que, por un lado, constituye una lámina interpretativa del uso y de la utilidad políticos de la literatura en la segunda mitad del siglo XX y, por otro, que fue duramente criticado por los teóricos literarios autonomistas y posestructuralistas en los años posteriores. El artículo analiza las primeras transferencias transnacionales del concepto de Sartre en las revistas culturales de principios de la posguerra y plantea la hipótesis de que el estatus del concepto representa una función sismográfica para la agenda político-cultural de las revistas y una prehistoria de las críticas posteriores. Tras una breve y panorámica reconstrucción de la circulación global de este dispositivo teórico en la historia cultural de la posguerra, me centro en un estudio de caso de Realidad, revista fundada en Buenos Aires por intelectuales argentinxs y exiliadxs españolxs antifascistas. En esta Revista de Ideas aquella transmisión cultural sigue el imperativo de despolitizar el texto original a través de una cuidadosa selección de los fragmentos traducidos, elementos paratextuales y comentarios directos que se distancian del autor francés. Pero también muestra que este concepto se integra en la estructura intertextual de una revista que intenta situar el medio de la literatura no sólo como síntoma sino también como posible forma de superación de una crisis de convivencia social.; It is well known that the genesis of the concept of Committed Literature is closely associated with the parisian little magazine Les Temps Modernes. It is equally well known that Jean-Paul Sartre coined a term which, on the one hand, constitutes an interpretative foil to the political use and utility of literature in the second half of the twentieth century and, on the other, was severely criticized by autonomist and poststructuralist literary theorists in the years that followed. The article analyzes the first transnational transfers of the Sartrean concept in the cultural magazines of the early postwar period and hypothesizes that the status of the concept represents a seismographic function for the cultural-political agenda of the magazines and a prehistory of later critiques. After a brief and panoramic reconstruction of the global circulation of this theoretical device in postwar cultural history I focus on a case study of Realidad, a magazine founded in Buenos Aires by Argentine intellectuals and Spanish anti-fascist exiles. In this Revista de Ideas that cultural transmission follows the imperative of depoliticizing the original text through a careful selection of translated fragments, paratextual elements and direct comments that keep distance from the French author. But it also shows that this concept is integrated into the intertextual structure of a little magazine that tries to situate the medium of literature not only as a symptom but also as a possible way of overcoming a crisis of social coexistence.

Leer desde el exilio: huellas del ensayo en los diarios de Rosa Chacel

2025-01-30T20:07:18Z

Articulo Reading from exile: traces of the essay in Rosa Chacel's diaries Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 En 1982, se publicaban los dos tomos de los diarios íntimos de Rosa Chacel titulados, respectivamente, Alcancía. Ida y Alcancía. Vuelta. Habían sido escritos entre 1940 y 1981, por lo que cubrían las casi cuatro décadas de su exilio en Brasil y constituían un fidedigno testimonio del impacto de la diáspora intelectual durante el franquismo en la condición “post/autónoma” de la literatura escrita dentro y fuera de España tras la Guerra Civil. Sin embargo, esta condición “post/autónoma” no solo se manifestaba en el testimonio que Chacel ofrecía de las dificultades experimentadas en el exilio –que evidenciaban la imposibilidad de una escritura separada de las vivencias de un sujeto marcado por la historia política del siglo XX–, sino que, tal y como defenderé en mi comunicación, al intercalar en la narración autobiográfica el comentario de distintas obras literarias, la autora cruzaba las fronteras entre el diario íntimo y el ensayo, y, así, demostraba que el pensamiento en torno a la literatura se encuentra atravesado por los soportes –el cuaderno privado, en este caso– en los que se materializa. Las lecturas de Michel Butor, Cesare Pavese, André Gide, Graham Greene o T. S, Eliot, entre otros/as, registradas en Alcancía, se entrelazan con la narración de la propia vida. Por un lado, esto supone acabar con la oposición entre un género como la crítica literaria –ligado al auge de la opinión pública– y la autobiografía –vinculada, al contrario, con la esfera íntima–, y, así, ampliar los soportes en los que es posible expresar una opinión legítima sobre los textos literarios. Por otro lado, al introducir la lectura como parte esencial de la autobiografía, Chacel cuestionaba una noción de valor intrínseca a los textos para subrayar su dependencia de las experiencias individuales. En suma, el diario íntimo, cuya publicación se enmarca en el progresivo interés que, a finales del siglo XX, comienzan a despertar las literaturas del yo, se convierte en un soporte que aumenta las posibilidades de establecer una reflexión en torno a la literatura más allá de las dinámicas de legitimación y reconocimiento que Pierre Bourdieu señaló como constitutivas del campo literario contemporáneo, una faceta que merece ser explorada cuando se trata de comprender los cambios en las condiciones de producción desde las últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad.; In 1982, the two volumes of Rosa Chacel's intimate diaries were published, titled, respectively, Alcancía. Ida and Piggy Bank. Lap. They had been written between 1940 and 1981, so they covered almost four decades of his exile in Brazil and constituted a reliable testimony of the impact of the intellectual diaspora during the Franco regime on the “post/autonomous” condition of literature written inside and outside of Spain after the Civil War. However, this “post/autonomous” condition was not only manifested in the testimony that Chacel offered of the difficulties experienced in exile – which showed the impossibility of writing separate from the experiences of a subject marked by the political history of the 20th century. – but, as I will defend in my communication, by interspersing the commentary on different literary works in the autobiographical narrative, the author crossed the borders between the intimate diary and the essay, and, thus, demonstrated that the thinking around Literature is crossed by the supports – the private notebook, in this case – in which it materializes. The readings of Michel Butor, Cesare Pavese, André Gide, Graham Greene or T. S, Eliot, among others, recorded in Alcancía, are intertwined with the narrative of one's own life. On the one hand, this means ending the opposition between a genre such as literary criticism – linked to the rise of public opinion – and autobiography – linked, on the contrary, to the intimate sphere – and, thus, expanding the supports in the that it is possible to express a legitimate opinion about literary texts. On the other hand, by introducing reading as an essential part of autobiography, Chacel questioned a notion of value intrinsic to texts to underline their dependence on individual experiences. In short, the intimate diary, whose publication is part of the progressive interest that, at the end of the 20th century, the literatures of the self begin to awaken, becomes a support that increases the possibilities of establishing a reflection on the most beyond the dynamics of legitimation and recognition that Pierre Bourdieu pointed out as constitutive of the contemporary literary field, a facet that deserves to be explored when trying to understand the changes in the conditions of production from the last decades of the 20th century to the present.

La maternidad en la literatura argentina del siglo XXI: una operación de lectura en tiempos suspendidos

2025-01-30T20:07:19Z

Articulo Motherhood in Argentinian literature of the 21st century: a reading operation in suspended times Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 A partir del agenciamiento de la propia voz materna en ficciones autobiográficas de la literatura argentina recientes, este trabajo propone un recorrido por un corpus de novelas contemporáneas que, en sus textualidades diversas, permiten indagar no sólo sobre el tratamiento temático de la relación entre maternidad y escritura mediante el abordaje textual de su entramado narratológico, sino fundamentalmente reflexionar de manera crítica sobre las estrategias formales de sus modulaciones estéticas a partir de la variable temporal, en donde la maternidad se constituye como un motor de narración que aparece, en diferentes formas y estilos, como aquel acontecimiento que desborda el tiempo pacificado de la narración ordenada, altera las genealogías temporales y modeliza la escritura. En este sentido es a partir del análisis de Un beso perdurable (2017) de Gabriela Bejerman, Estás muy callada hoy (2019) de Ana Navajas, A esta hora de la noche (2020) de Cecilia Fanti), Mi madre es un piano triste (2021) de María Malusardi y El corazón del daño (2021) de María Negroni, en donde el ritmo de la narrativa vinculado al presente dilatado de los hijos o los tempos rítmicos maternos irrumpe volviendo heterogéneos el cuerpo mismo de las madres, las hijas y los textos.; Starting from the agency of the mother's own voice in autobiographical fictions of recent Argentinian literature, this work proposes a journey through a corpus of contemporary novels that, in their diverse textualities, allow us to inquire not only about the thematic treatment of the relationship between motherhood and writing through the textual approach of its narratological framework, but fundamentally reflect critically on the formal strategies of its aesthetic modulations from the temporary variable, where motherhood is constituted as a narrative engine that appears, in different forms and styles , like that event that overflows the pacified time of ordered narration, alters temporal genealogies and models writing. In this sense, it is based on the analysis of Un beso perdurable (2017) by Gabriela Bejerman, Estás muy callada hoy (2019) by Ana Navajas, A esta hora de la noche (2020) by Cecilia Fanti, Mi madre es un piano triste (2021) by María Malusardi and El corazón del daño (2021) by María Negroni, where the rhythm of the narrative linked to the dilated present of the children or the maternal rhythmic tempos bursts in, making the very body of mothers, daughters and texts.

Derretimiento de Daniel Mella: Una violenta obturación

2025-01-30T20:07:19Z

Articulo Daniel Mella’s Derretimiento: a violent obturation Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Ciertas aproximaciones críticas a la novela Derretimiento (1998) de Daniel Mella realzan la presencia de la violencia como representación de compulsiones contemporáneas encarnadas en la sociedad. Sin embargo, es importante señalar que la compleja obturación que recibe la categoría ideológica de la violencia, los aspectos insólitos y la presión hiperrealista en la novela, posibilitan otro análisis que permite relacionar aspectos de los realismos extraños con otras posturas estéticas de la narrativa uruguaya. La novela Derretimiento subvierte la estética de la crueldad para someterla a la indiferencia social y al irónico fracaso de un asesino en decadencia.; Certain critical approaches to Daniel Mella's novel Derretimiento (1998) highlight the presence of violence as a representation of contemporary compulsions embodied in society. However, it is important to point out that the complex obturation that the ideological category of violence receives, the unusual aspects and the hyperrealist pressure in the novel, make possible another analysis that allows us to relate aspects of strange realisms and other aesthetic positions in Uruguayan narrative. The novel Derretimiento subverts the esthetic of cruelty and subjects it to social indifference and to the ironic failure of a decadent murderer.

Nostalgia de la infancia y el juego del poeta en Alejandra Pizarnik y Cristina Peri Rossi

2025-01-30T20:07:20Z

Articulo Nostalgia for Childhood and the Poet's Play in Alejandra Pizarnik and Cristina Peri Rossi Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Este artículo es una lectura del corpus literario de Alejandra Pizarnik y Cristina Peri Rossi a partir del diálogo entre dos ejes temático-teóricos: el tema de la infancia (real y/o imaginada) ampliamente trabajado tanto en sus narrativas ficcionales como en sus obras poéticas y ensayos, y el tema del juego, entendido en sentido amplio dentro de un espectro que va desde los juegos infantiles hasta los de azar. Para ello, movilizamos a autores como Walter Benjamin, Georges Bataille y Maurice Blanchot en sus reflexiones sobre la relación entre poesía e infancia, riesgo y acaso.; This article is a reading of the literary corpus of Alejandra Pizarnik and Cristina Peri Rossi based on the dialogue between two thematic-theoretical axes: the theme of childhood (real and/or imagined) widely worked on both in their fictional narratives and in their poetic works. and essays, and the theme of the game, understood in a broad sense within a spectrum that goes from children's games to those of chance. For this, we mobilize authors such as Walter Benjamin, Georges Bataille, and Maurice Blanchot in their reflections on the relationship between poetry and childhood, risk, and chance.

Dossier: La producción literaria y cultural como espacio de convivialidad

2025-01-30T20:07:20Z

Articulo Literary and cultural production as a conviviality place Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 Este dosier propone extender la mirada crítica a algunos momentos y manifestaciones en el pluriverso de las representaciones y performances culturales, procedentes de múltiples géneros y redes de realización y circulación. Con este objetivo se indaga en textos procedentes de la literatura en sentido estricto -¿autónoma?- hasta la literatura “difusa”, ubicada en los límites de la autobiografía y la ﬁcción, concebida desde su intermedialidad tanto en su producción como en su difusión y recepción, en un tránsito ﬂuido de modalidades informales tanto análogas como digitales.; This dossier proposes to extend the critical gaze to some moments and manifestations in the pluriverse of cultural representations and performances, coming from multiple genres and networks of realization and circulation. With this objective, we investigate literature texts in the strict sense - autonomous? -to "diﬀuse" literature, located on the limits of autobiography and ﬁction, conceived from its intermediality both in its production and in its dissemination and reception, in a ﬂuid transition of informal modalities, both analog and digital.

Modos de re-presentar un archivo: Entre Bellas artes y Magnetizado

2025-01-30T20:07:21Z

Articulo Ways of re-presenting an archive. Between Bellas artes and Magnetizado Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 El par Bellas artes y Magnetizado puede postularse –por el tratamiento de temas tan disímiles– como ejemplar de una tendencia formal amplia en la literatura latinoamericana actual hacia los procedimientos de representación del arte contemporáneo (liderados por la performance y la instalación), y ya no tanto hacia la retórica literaria de los siglos XIX y XX, como hipotetiza Laddaga en su libro Espectáculos de realidad (2007). En esta línea, se estudiará el modo en que ambos libros operan con respecto a lo que Hal Foster ha llamado un “arte de archivo” (2016), en tanto rescatan como material de base documentos “previamente hechos” archivados en otros espacios de la cultura. Así, se buscará revisar la relación que estos libros mantienen con la Historia, las formas narrativas consolidadas en la literatura del siglo pasado y las nuevas formas de narrar que proponen, que se leerán en este trabajo como re-presentaciones o re-instalaciones de archivos perdidos en el pasado.; A dupla Bellas artes e Magnetizado pode ser considerada –por causa de seu tratamento de temas tão diferentes– como exemplar de uma ampla tendência formal na literatura latino-americana atual em relação aos procedimentos de representação da arte contemporânea (conduzida pela performance e pela instalação), e não mais tanto em relação à retórica literária dos séculos XIX e XX, como supõe Laddaga em seu livro Espectáculos de realidad (2007). Nesta linha, estudaremos a forma como ambos os livros operam em relação ao que Hal Foster chamou de "arte de arquivo" (2016), na medida em que resgatam como material de fonte documentos readymade e arquivados em outros espaços da cultura. Assim, procuraremos rever a relação que estes livros mantêm com a História, as formas narrativas consolidadas na literatura do século passado e as novas formas de narração que eles propõem, que serão lidas neste trabalho como re-apresentaçãos ou re-instalações de arquivos perdidos no passado.; The pair Bellas artes and Magnetizado can be considered –because of their treatment of such dissimilar themes– as exemplary of a broad formal tendency in current Latin American literature towards the representational procedures of contemporary art (led by performance and installation), and no longer so much towards the literary rhetoric of the 19th and 20th centuries, as hypothesized by Laddaga in his book Espectáculos de realidad (2007). Along these lines, we will study the way in which both books operate in regard to what Hal Foster has called an "archival art" (2016), insofar as they rescue as source material readymade documents archived in other spaces of culture. Thus, we will seek to review the relationship that these books maintain with History, the narrative forms consolidated in the literature of the last century and the new forms of narration that they propose, which will be read in this work as re-presentations or re-installations of archives lost in the past.

Lo que puede un lector en El aire

2025-01-30T20:07:21Z

Articulo What a reader can in El aire Orbis Tertius; vol. 29, no. 39 El contexto de publicación de El aire, de Sergio Chejfec, coincide con el momento de consolidación hegemónica del neoliberalismo, cuyo rasgo fundamental consiste en el desplazamiento de la precariedad desde los márgenes que el capitalismo no puede integrar hacia el centro de la sociedad. Escrita y publicada en un tiempo que se caracteriza por un proceso de normalización de la precariedad, la novela produce, paradójicamente, un extrañamiento de la normalización. Chejfec propone una reflexión oblicua sobre la relación entre la novela como enunciado y sus propias condiciones de enunciación. Dicha reflexión se puede leer en las posiciones que asume el protagonista como consumidor cultural frente a distintos materiales textuales y en la distancia que lo separa de las condiciones de posibilidad de una poética particular, que en la novela se articula en la palabra del narrador.; The publication context of El aire, by Sergio Chejfec, coincides with the moment of hegemonic consolidation of neoliberalism, whose fundamental feature consists in the displacement of the precariousness from the margins that capitalism can’t integrate towards the center of society. The novel, written and published in a time that is characterized by a normalization of precariousness, produces a strangeness from normalization. Chejfec proposes an alternative reflection on the relationship between the novel as a statement and its own enunciation conditions. This reflection can be read in the positions that the protagonist assumes as a cultural consumer of different textual materials and in the distance that separates him from the possibility of a particular poetics, which in the novel is articulated in the narrator's word.