http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175503 2026-06-14T00:57:11Z 2026-06-14T00:57:11Z Tanevitch Braziunas, Malena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176638 2025-02-18T20:04:51Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo A Modern Magazine for an American Retina: The Direction of Adolfo Travascio in the Provincial Railway Magazine Armiliar; no. 8 El artículo explora la Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires como un artefacto de la cultura visual que ocupó un lugar clave en la modernización de la región. Centrándose en el período 1926-1932 bajo la dirección de Adolfo Travascio, se analiza cómo la revista promovió el desarrollo económico regional y un nuevo arte nacional de raíces autóctonas, en sintonía con el movimiento estético-político del americanismo. El fallecimiento de Travascio marcó un cambio en la orientación editorial.; The article explores the Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires as an artifact of visual culture that played a key role in the modernization of the region. Focusing on the period from 1926 to 1932 under the direction of Adolfo Travascio, it analyzes how the magazine promoted regional economic development and a new national art rooted in indigenous traditions, in alignment with the aesthetic-political movement of Americanism. Travascio’s death marked a shift in the editorial direction.

2024-12-18T00:00:00Z El artículo explora la Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires como un artefacto de la cultura visual que ocupó un lugar clave en la modernización de la región. Centrándose en el período 1926-1932 bajo la dirección de Adolfo Travascio, se analiza cómo la revista promovió el desarrollo económico regional y un nuevo arte nacional de raíces autóctonas, en sintonía con el movimiento estético-político del americanismo. El fallecimiento de Travascio marcó un cambio en la orientación editorial. The article explores the Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires as an artifact of visual culture that played a key role in the modernization of the region. Focusing on the period from 1926 to 1932 under the direction of Adolfo Travascio, it analyzes how the magazine promoted regional economic development and a new national art rooted in indigenous traditions, in alignment with the aesthetic-political movement of Americanism. Travascio’s death marked a shift in the editorial direction. Segovia, Natacha Valentina Larregalde, Abril Méndez, Martina Marcucci, Rocío http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176637 2025-02-18T20:04:52Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Styles of Criticism. Exercises in Historiographical Writing Armiliar; no. 8 Este trabajo ahonda sobre un ejercicio de escritura historiográfica realizado en el marco de la cursada de Historiografía de las artes visuales III (FDA-UNLP). A partir de la lectura de tres autores fundamentales de la historia del arte argentino: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró y José León Pagano, alumnos de la materia realizaron ensayos críticos sobre artistas mujeres atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los mencionados autores. Los tres ejemplos presentados que se corresponden con en análisis de las obras de Raquel Forner, Dora Cifone y María Obligado de Soto y Calvo, dan cuenta posibles lecturas en clave historiográfica, categorías, teorías y principios estéticos utilizados para la construcción de nuestra historia del arte.; This work delves into an exercise in historiographical writing carried out within the framework of the course Historiography of the Visual Arts III (FDA-UNLP). Based on the reading of three fundamental authors of the history of Argentine art: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró and José León Pagano, students of the subject wrote critical essays on female artists, taking into account the sensitivity, resources and theoretical vision of the aforementioned authors. The three examples presented, which correspond to the analysis of the works of Raquel Forner, Dora Cifone and María Obligado de Soto y Calvo, give an account of possible readings in a historiographical key, categories, theories and aesthetic principles used for the construction of our art history.

2024-12-18T00:00:00Z Este trabajo ahonda sobre un ejercicio de escritura historiográfica realizado en el marco de la cursada de Historiografía de las artes visuales III (FDA-UNLP). A partir de la lectura de tres autores fundamentales de la historia del arte argentino: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró y José León Pagano, alumnos de la materia realizaron ensayos críticos sobre artistas mujeres atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los mencionados autores. Los tres ejemplos presentados que se corresponden con en análisis de las obras de Raquel Forner, Dora Cifone y María Obligado de Soto y Calvo, dan cuenta posibles lecturas en clave historiográfica, categorías, teorías y principios estéticos utilizados para la construcción de nuestra historia del arte. This work delves into an exercise in historiographical writing carried out within the framework of the course Historiography of the Visual Arts III (FDA-UNLP). Based on the reading of three fundamental authors of the history of Argentine art: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró and José León Pagano, students of the subject wrote critical essays on female artists, taking into account the sensitivity, resources and theoretical vision of the aforementioned authors. The three examples presented, which correspond to the analysis of the works of Raquel Forner, Dora Cifone and María Obligado de Soto y Calvo, give an account of possible readings in a historiographical key, categories, theories and aesthetic principles used for the construction of our art history. Laumann, Lucía Pagnanelli, Ayelén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176636 2025-02-18T20:04:54Z 2024-12-18T00:00:00Z

Contribucion a revista New Directions for Feminist Research in Art History Armiliar; no. 8 A comienzos de 2023 se llevó a cabo el I Workshop de Arte, Género y Diversidades: Intercambios para Nuevas Investigaciones. En los últimos años ha habido un creciente desarrollo de investigaciones orientadas hacia reconstruir la labor de las mujeres y disidencias del pasado, pero también a cuestionar las categorías y modos de hacer de la disciplina. En esta línea, el encuentro se propuso como un espacio de trabajo e intercambio con representantes de distintas universidades nacionales e internacionales interesades en relecturas críticas de la Historia del Arte, particularmente las vinculadas al campo de los feminismos y los estudios queer.; In March 2023, the First Workshop on Art, Gender, and Diversities: Exchanges for New Research was held. In recent years, there has been a growing body of research aimed at recovering the past work of women and queers, but also at questioning the discipline’s categories and methods. Aimed to provide a workspace for researchers interested in critical re-readings of Art History, particularly those related to the fields of feminism and queer studies, the workshop fostered exchange between researchers of different national and international universities.

2024-12-18T00:00:00Z A comienzos de 2023 se llevó a cabo el I Workshop de Arte, Género y Diversidades: Intercambios para Nuevas Investigaciones. En los últimos años ha habido un creciente desarrollo de investigaciones orientadas hacia reconstruir la labor de las mujeres y disidencias del pasado, pero también a cuestionar las categorías y modos de hacer de la disciplina. En esta línea, el encuentro se propuso como un espacio de trabajo e intercambio con representantes de distintas universidades nacionales e internacionales interesades en relecturas críticas de la Historia del Arte, particularmente las vinculadas al campo de los feminismos y los estudios queer. In March 2023, the First Workshop on Art, Gender, and Diversities: Exchanges for New Research was held. In recent years, there has been a growing body of research aimed at recovering the past work of women and queers, but also at questioning the discipline’s categories and methods. Aimed to provide a workspace for researchers interested in critical re-readings of Art History, particularly those related to the fields of feminism and queer studies, the workshop fostered exchange between researchers of different national and international universities. Ruvituso, Federico Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176635 2025-02-18T20:04:55Z 2024-12-18T00:00:00Z

Contribucion a revista Armiliar; no. 8 Presentación de los contenidos de la revista.

2024-12-18T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista. Lo Russo, Alejo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176634 2025-02-18T20:04:56Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Reproductions in The Museo Nacional De Bellas Artes Discourse During Eduardo Schiaffino’s Administration Armiliar; no. 8 A lo largo de los quince años, entre 1895 y 1910, al frente del Museo Nacional de Bellas Artes, Eduardo Schiaffino fue configurando un discurso museal recurriendo a piezas donadas, legadas o adquiridas. Respecto a este último modo de ingreso, nos interesa detenernos en los proyectos de incorporación al acervo de reproducciones facsimilares de dibujos europeos de los siglos XV al XVIII, y de calcos escultóricos de diferentes épocas y contextos culturales. Estas decisiones nos plantean una serie de interrogantes relativos a los roles asignados en las narrativas curatoriales de este período a estas piezas, su imbricación con obras originales, así como la fundamentación teórica subyacente en los proyectos de su incorporación al acervo.; Over the fifteen years between 1895 and 1910, Eduardo Schiaffino was at the head of the Museo Nacional de Bellas Artes, shaping a museum discourse using donated, bequeathed or acquired pieces. Regarding this last method of entry, we are interested in focusing on the projects to incorporate into the collection facsimile reproductions of European drawings from the 15th to the 18th centuries, and sculptural copies from different periods and cultural contexts. These decisions raise a series of questions regarding the roles assigned in the curatorial narratives of this period to these pieces, their interweaving with original works, as well as the theoretical foundation underlying the projects to incorporate them into the collection.

2024-12-18T00:00:00Z A lo largo de los quince años, entre 1895 y 1910, al frente del Museo Nacional de Bellas Artes, Eduardo Schiaffino fue configurando un discurso museal recurriendo a piezas donadas, legadas o adquiridas. Respecto a este último modo de ingreso, nos interesa detenernos en los proyectos de incorporación al acervo de reproducciones facsimilares de dibujos europeos de los siglos XV al XVIII, y de calcos escultóricos de diferentes épocas y contextos culturales. Estas decisiones nos plantean una serie de interrogantes relativos a los roles asignados en las narrativas curatoriales de este período a estas piezas, su imbricación con obras originales, así como la fundamentación teórica subyacente en los proyectos de su incorporación al acervo. Over the fifteen years between 1895 and 1910, Eduardo Schiaffino was at the head of the Museo Nacional de Bellas Artes, shaping a museum discourse using donated, bequeathed or acquired pieces. Regarding this last method of entry, we are interested in focusing on the projects to incorporate into the collection facsimile reproductions of European drawings from the 15th to the 18th centuries, and sculptural copies from different periods and cultural contexts. These decisions raise a series of questions regarding the roles assigned in the curatorial narratives of this period to these pieces, their interweaving with original works, as well as the theoretical foundation underlying the projects to incorporate them into the collection. Uribe, Verónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176633 2025-02-18T20:04:56Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Ingenuity and Naivety: The (Im)possibility of Landscape in the ‘Review of Art in Colombia during the 19th Century’ (1965) by Eugenio Barney Cabrera Armiliar; no. 8 En el contexto de la pintura de paisaje en el siglo XIX en Colombia, se plantea la ausencia de una historia robusta debido a la escasez de obras significativas en este género. Este artículo revisa el texto de Eugenio Barney Cabrera, Reseña del arte en Colombia durante el siglo XIX, para entender que el uso continuo del término ingenuidad para describir la producción artística de la época, caracterizándola como pobre y primitiva, dificultó la escritura sólida de una historia del género del paisaje del siglo XIX en Colombia. Según Barney, el paisaje fue relegado a un segundo plano en favor de géneros como el retrato y la pintura costumbrista.; In the context of 19th-century landscape painting in Colombia, the absence of a robust history is noted due to the scarcity of significant works in this genre. This article reviews the historiographic text by Eugenio Barney Cabrera, “Review of Art in Colombia During the 19th Century,” to understand that the continuous use of the term naivety to describe the artistic production of the time, characterizing it as poor and primitive, made it difficult to write a solid history of the 19th-century landscape genre in Colombia. According to Barney, the landscape was relegated to the background in favor of genres such as portrait and costumbrista painting.

2024-12-18T00:00:00Z En el contexto de la pintura de paisaje en el siglo XIX en Colombia, se plantea la ausencia de una historia robusta debido a la escasez de obras significativas en este género. Este artículo revisa el texto de Eugenio Barney Cabrera, Reseña del arte en Colombia durante el siglo XIX, para entender que el uso continuo del término ingenuidad para describir la producción artística de la época, caracterizándola como pobre y primitiva, dificultó la escritura sólida de una historia del género del paisaje del siglo XIX en Colombia. Según Barney, el paisaje fue relegado a un segundo plano en favor de géneros como el retrato y la pintura costumbrista. In the context of 19th-century landscape painting in Colombia, the absence of a robust history is noted due to the scarcity of significant works in this genre. This article reviews the historiographic text by Eugenio Barney Cabrera, “Review of Art in Colombia During the 19th Century,” to understand that the continuous use of the term naivety to describe the artistic production of the time, characterizing it as poor and primitive, made it difficult to write a solid history of the 19th-century landscape genre in Colombia. According to Barney, the landscape was relegated to the background in favor of genres such as portrait and costumbrista painting.