http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177097 2026-08-13T12:53:50Z 2026-08-13T12:53:50Z Luque Carrillo, Juan http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177227 2025-03-10T20:05:20Z 2024-01-01T00:00:00Z

Articulo Morphology of the baroque altarpiece in Cordova (Spain) Boletín de Arte; no. 26 El estudio de la cultura del Barroco plantea, en materia artística, el análisis y evolución del retablo, interesante manifestación y fiel reflejo de las circunstancias socioeconómicas, religiosas y culturales de la época. En él, quedaron expresados todos los códigos estéticos que adoptaron escultores, tallistas y entalladores, variando sus principales características en función del ámbito geográfico o escuela artística regional. En el presente trabajo analizaremos la dimensión artística que alcanzó el retablo barroco en la ciudad de Córdoba (España) durante el Seiscientos y gran parte del siglo XVIII, sus elementos integradores y principales ejemplos y maestros.; The study of Baroque culture raises, in the artistic field, the analysys and evolution of the altarpiece, an interesting manifestation and faithful refection of the social, religious and cultural events of the time. In it, the artistic languages adopted by sculptors and other artists were expressed, varying their main characteristics depending on the place or artistic school. In this work we will analyze the artistic dimension that the Baroque altarpiece achieved in the city of Cordova (Spain) during the 17th and 18th centuries, its integrating elements and main examples and artists.

2024-01-01T00:00:00Z El estudio de la cultura del Barroco plantea, en materia artística, el análisis y evolución del retablo, interesante manifestación y fiel reflejo de las circunstancias socioeconómicas, religiosas y culturales de la época. En él, quedaron expresados todos los códigos estéticos que adoptaron escultores, tallistas y entalladores, variando sus principales características en función del ámbito geográfico o escuela artística regional. En el presente trabajo analizaremos la dimensión artística que alcanzó el retablo barroco en la ciudad de Córdoba (España) durante el Seiscientos y gran parte del siglo XVIII, sus elementos integradores y principales ejemplos y maestros. The study of Baroque culture raises, in the artistic field, the analysys and evolution of the altarpiece, an interesting manifestation and faithful refection of the social, religious and cultural events of the time. In it, the artistic languages adopted by sculptors and other artists were expressed, varying their main characteristics depending on the place or artistic school. In this work we will analyze the artistic dimension that the Baroque altarpiece achieved in the city of Cordova (Spain) during the 17th and 18th centuries, its integrating elements and main examples and artists. Hlebovich, Ludmila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177226 2025-03-10T20:05:20Z 2024-06-13T00:00:00Z

Revision Translating and dismantling the myth: the memoirs of Isadora Duncan Boletín de Arte; no. 26 La presente reseña ofrece un recorrido por (Des)ordenando a Isadora Duncan (2023), de Josefina Zuain. En este libro su autora propone la traducción y actualización de la lectura de la autobiografía de Duncan titulada Mi vida en vistas a volver sobre ciertas formas en las que la historia ha configurado su imagen. Para esto Zuain lleva adelante una serie de tareas que incluye la traducción de otros textos de y sobre Duncan además de la incorporación de documentos inéditos. De este modo la autora sugiere críticas, ofrece contrapuntos y cuestiona ciertas estrategias de autolegitimación a fin de desmontar el mito de Isadora Duncan como la creadora de la danza moderna, abonando una revisión de sus memorias.; This review presents a tour of (Des)ordenando a Isadora Duncan (2023), by Josefina Zuain. In this book, the author proposes the translation and updating of the reading of Duncan’s autobiography entitled My Life in order to return to certain ways in which the history has configured her image. For this purpose, Zuain carries out a series of tasks that includes the translation of other texts by and about Duncan as well as the incorporation of unpublished documents. In this way the author suggests criticisms, offers counterpoints, and questions certain strategies of self-legitimization to dismantle the myth of Isadora Duncan as the creator of modern dance, supporting a revision of her memoirs.

2024-06-13T00:00:00Z La presente reseña ofrece un recorrido por (Des)ordenando a Isadora Duncan (2023), de Josefina Zuain. En este libro su autora propone la traducción y actualización de la lectura de la autobiografía de Duncan titulada Mi vida en vistas a volver sobre ciertas formas en las que la historia ha configurado su imagen. Para esto Zuain lleva adelante una serie de tareas que incluye la traducción de otros textos de y sobre Duncan además de la incorporación de documentos inéditos. De este modo la autora sugiere críticas, ofrece contrapuntos y cuestiona ciertas estrategias de autolegitimación a fin de desmontar el mito de Isadora Duncan como la creadora de la danza moderna, abonando una revisión de sus memorias. This review presents a tour of (Des)ordenando a Isadora Duncan (2023), by Josefina Zuain. In this book, the author proposes the translation and updating of the reading of Duncan’s autobiography entitled My Life in order to return to certain ways in which the history has configured her image. For this purpose, Zuain carries out a series of tasks that includes the translation of other texts by and about Duncan as well as the incorporation of unpublished documents. In this way the author suggests criticisms, offers counterpoints, and questions certain strategies of self-legitimization to dismantle the myth of Isadora Duncan as the creator of modern dance, supporting a revision of her memoirs. Cantú, Mariela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177225 2025-03-10T20:05:21Z 2024-06-13T00:00:00Z

Revision Drawing the space between: the experimental moving image in Chile Boletín de Arte; no. 26 La presente reseña se focaliza en el libro Visiones Laterales. Cine y video experimen tal en Chile (1957-2017) (2018) de Claudia Aravena e Iván Pinto. En él, les autores se es capan intencionadamente de la delimitación de un campo disciplinar que reclama para sí la virtud de una especificidad, para explorar en su lugar las vinculaciones que la imagen en movimiento experimental ha establecido a lo largo del tiempo con territorios más allá de sí misma —el teatro, las artes visuales, la televisión, el cine documental, pero también la política, la academia, el archivo e incluso el propio Chile.; This review focuses on the book Visiones Laterales. Cine y video experimental en Chile (1957-2017) (2018), by Claudia Aravena and Iván Pinto. Throughout the pages of this book, the authors intentionally avoid the demarcation of a disciplinary field and its alleged specificity, to explore instead the links that the experimental moving image has established through time with territories beyond itself —the theater, the visual arts, TV, and documentary films, but also politics, the academic field, archives and Chile itself.

2024-06-13T00:00:00Z La presente reseña se focaliza en el libro Visiones Laterales. Cine y video experimen tal en Chile (1957-2017) (2018) de Claudia Aravena e Iván Pinto. En él, les autores se es capan intencionadamente de la delimitación de un campo disciplinar que reclama para sí la virtud de una especificidad, para explorar en su lugar las vinculaciones que la imagen en movimiento experimental ha establecido a lo largo del tiempo con territorios más allá de sí misma —el teatro, las artes visuales, la televisión, el cine documental, pero también la política, la academia, el archivo e incluso el propio Chile. This review focuses on the book Visiones Laterales. Cine y video experimental en Chile (1957-2017) (2018), by Claudia Aravena and Iván Pinto. Throughout the pages of this book, the authors intentionally avoid the demarcation of a disciplinary field and its alleged specificity, to explore instead the links that the experimental moving image has established through time with territories beyond itself —the theater, the visual arts, TV, and documentary films, but also politics, the academic field, archives and Chile itself. Dubois, Pamela Sofía Gannon, María Inés Trípodi, María Victoria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177224 2025-03-10T20:05:21Z 2024-06-13T00:00:00Z

Articulo Memories and uses of the past in public space: a study on the open sky museum of Ensenada Boletín de Arte; no. 26 El presente trabajo se propone indagar en torno a una experiencia situada de construcción de un espacio narrativo de la memoria social sobre el golpe de Estado de 1955 perpetrado por las Fuerzas Armadas en Argentina, a saber, el Museo a Cielo Abierto Muralismo y Memoria. Inscriptos dentro del amplio abanico de posibilidades sobre los que la memoria colectiva se ancla, los murales que integran esta política pública que constituye el Museo, devienen lugares de memoria que tienen una función eminentemente pedagógica en el sentido de la transmisión intergeneracional y de reparación simbólica.; The present work intends to inquire about a situated experience of construction of a narrative space of social memory about the 1955 coup d'état perpetrated by the Armed Forces in Argentina, namely, the Museo a Cielo Abierto Muralismo y Memoria. Registered within the wide range of possibilities on which the collective memory is anchored, the murals that make up this public policy that constitutes the Museum, become places of memory that have an eminently pedagogical function in the sense of intergenerational transmission and symbolic repair.

2024-06-13T00:00:00Z El presente trabajo se propone indagar en torno a una experiencia situada de construcción de un espacio narrativo de la memoria social sobre el golpe de Estado de 1955 perpetrado por las Fuerzas Armadas en Argentina, a saber, el Museo a Cielo Abierto Muralismo y Memoria. Inscriptos dentro del amplio abanico de posibilidades sobre los que la memoria colectiva se ancla, los murales que integran esta política pública que constituye el Museo, devienen lugares de memoria que tienen una función eminentemente pedagógica en el sentido de la transmisión intergeneracional y de reparación simbólica. The present work intends to inquire about a situated experience of construction of a narrative space of social memory about the 1955 coup d'état perpetrated by the Armed Forces in Argentina, namely, the Museo a Cielo Abierto Muralismo y Memoria. Registered within the wide range of possibilities on which the collective memory is anchored, the murals that make up this public policy that constitutes the Museum, become places of memory that have an eminently pedagogical function in the sense of intergenerational transmission and symbolic repair. Dubatti, Jorge http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177223 2025-03-10T20:05:22Z 2024-06-13T00:00:00Z

Articulo Spectators Topic: A Method Boletín de Arte; no. 26 Este artículo propone un método para rastrear, inventariar y sistematizar una «tópica» de referencias sobre las/los espectadores en textos ficcionales y no-ficcionales, en prosa o verso. Llamamos tópica de espectadores al repertorio tematológico de «lugares» o núcleos temáticos sobre la cuestión estudiada. El objetivo es construir una herramienta para la escritura de una historia comparada de las/ los espectadores teatrales. Los fundamentos teóricos y epistemológicos se encuentran en la filosofía del teatro, la fenomenología y los estudios comparados de expectación teatral.; This article proposes a method for tracking, inventorying and systematizing a «tópica» (set of topics) of spectator references in fictional and non-fictional texts, in prose or verse. We call spectator topics to the thematic repertoire of «places» or thematic nuclei on the issue under study. The objective is to build a tool for writing a comparative history of theater spectators. The theoretical and epistemological basis are found in the philosophy of theatre, phenomenology and momparative studies of theatrical expectation.

2024-06-13T00:00:00Z Este artículo propone un método para rastrear, inventariar y sistematizar una «tópica» de referencias sobre las/los espectadores en textos ficcionales y no-ficcionales, en prosa o verso. Llamamos tópica de espectadores al repertorio tematológico de «lugares» o núcleos temáticos sobre la cuestión estudiada. El objetivo es construir una herramienta para la escritura de una historia comparada de las/ los espectadores teatrales. Los fundamentos teóricos y epistemológicos se encuentran en la filosofía del teatro, la fenomenología y los estudios comparados de expectación teatral. This article proposes a method for tracking, inventorying and systematizing a «tópica» (set of topics) of spectator references in fictional and non-fictional texts, in prose or verse. We call spectator topics to the thematic repertoire of «places» or thematic nuclei on the issue under study. The objective is to build a tool for writing a comparative history of theater spectators. The theoretical and epistemological basis are found in the philosophy of theatre, phenomenology and momparative studies of theatrical expectation. Boido, Pablo Salvador http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177222 2025-03-10T20:05:23Z 2024-06-13T00:00:00Z

Articulo The noble ultimation of the beast: four notes around an out-of-itself landscape Boletín de Arte; no. 26 El presente trabajo analiza la exhibición La noble ultimación de la bestia (2017). Esta fue creada por el dúo pampeano Moho in tegrado por Agustina Arrarás y Nicolás Onischuk y se presentó en el Museo Provin cial de Artes de la Provincia de La Pampa, Argentina. La misma aborda críticamente parte de la historia del territorio pampeano utilizando los archivos alrededor del primer coto de caza fundado a principios del siglo xx. La exhibición, a partir de un montaje que incluye distintos soportes, entremezcla do cumentos reales y ficcionalizados para crear una narración fragmentaria alrededor del paisaje pampeano. Este ejercicio les permite a los artistas crear nuevos imaginarios so bre dicho territorio y también construir una memoria reflexiva. De este modo se ponen en cuestión parte de los discursos históricos oficiales sobre esta singular geografía.; This paper analyzes the exhibition La no ble ultimación de la bestia (2017). This was created by the Pampean duo Moho, compo sed of Agustina Arrarás and Nicolás Onis chuk, and was presented at the Museo Pro vincial de Artes de la Provincia de La Pampa, Argentina. The exhibition deals with a cri tical approach to part of the history of the Pampean territory using the archives around the first hunting reserve founded at the be ginning of the 20th century. The exhibition, through a montage that includes different media, intermingles real and fictionalized documents to create a fragmentary narrative around the Pampean landscape. This exer cise allows the artists to create new imagi naries about the territory and also to build a reflexive memory. In this way they question part of the official historical discourses about this singular geography.

2024-06-13T00:00:00Z El presente trabajo analiza la exhibición La noble ultimación de la bestia (2017). Esta fue creada por el dúo pampeano Moho in tegrado por Agustina Arrarás y Nicolás Onischuk y se presentó en el Museo Provin cial de Artes de la Provincia de La Pampa, Argentina. La misma aborda críticamente parte de la historia del territorio pampeano utilizando los archivos alrededor del primer coto de caza fundado a principios del siglo xx. La exhibición, a partir de un montaje que incluye distintos soportes, entremezcla do cumentos reales y ficcionalizados para crear una narración fragmentaria alrededor del paisaje pampeano. Este ejercicio les permite a los artistas crear nuevos imaginarios so bre dicho territorio y también construir una memoria reflexiva. De este modo se ponen en cuestión parte de los discursos históricos oficiales sobre esta singular geografía. This paper analyzes the exhibition La no ble ultimación de la bestia (2017). This was created by the Pampean duo Moho, compo sed of Agustina Arrarás and Nicolás Onis chuk, and was presented at the Museo Pro vincial de Artes de la Provincia de La Pampa, Argentina. The exhibition deals with a cri tical approach to part of the history of the Pampean territory using the archives around the first hunting reserve founded at the be ginning of the 20th century. The exhibition, through a montage that includes different media, intermingles real and fictionalized documents to create a fragmentary narrative around the Pampean landscape. This exer cise allows the artists to create new imagi naries about the territory and also to build a reflexive memory. In this way they question part of the official historical discourses about this singular geography. Poletti, Agustín José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177221 2025-03-10T20:05:23Z 2024-06-13T00:00:00Z

Articulo Desires, fantasies and daydreams: performativity of "Vamos a andar" magazine Boletín de Arte; no. 26 En el contexto de la posdictadura argentina, el cuerpo gay se encontraba en una posición crítica, siendo urgente la necesidad de repen sarlo. Así, la Comunidad Homosexual Argen tina (CHA) llevó adelante la revista Vamos a Andar entre los años 1986 y 1992, donde estableció un campo de fuerza y de defensa frente a una normativa que los marginaliza ba. De tal manera, es pertinente indagar en el rol que cumplió la revista como principal medio de difusión de la CHA y pensar sus portadas como una fuerza modeladora que tensiona la manera en la que dicho colectivo era representado en los medios masivos. A través del análisis de estas, se profundiza en la potencialidad que se sitúa en los cuerpos que llevaron adelante esta revista y la rele vancia que tuvieron en la conformación de un porvenir posible.; In a post-dictatorship context, the gay body was in a critical position, being urgent the need to rethink it. Therefore, the Argentine Homosexual Community (CHA) published the magazine Vamos a Andar between 1986 and 1992, where it established a field of strength and defense against a normative that marginalized the gay community. It is pertinent to investigate the role played by the magazine as the main source of promo tion of the CHA and to think of its covers as a shaping force that tensions how this co llective was represented in the mass media. Through the analysis of these covers, the po tentiality of the bodies that carried out this magazine and the relevance they had in the conformation of a possible horizon is explo red in depth.

2024-06-13T00:00:00Z En el contexto de la posdictadura argentina, el cuerpo gay se encontraba en una posición crítica, siendo urgente la necesidad de repen sarlo. Así, la Comunidad Homosexual Argen tina (CHA) llevó adelante la revista Vamos a Andar entre los años 1986 y 1992, donde estableció un campo de fuerza y de defensa frente a una normativa que los marginaliza ba. De tal manera, es pertinente indagar en el rol que cumplió la revista como principal medio de difusión de la CHA y pensar sus portadas como una fuerza modeladora que tensiona la manera en la que dicho colectivo era representado en los medios masivos. A través del análisis de estas, se profundiza en la potencialidad que se sitúa en los cuerpos que llevaron adelante esta revista y la rele vancia que tuvieron en la conformación de un porvenir posible. In a post-dictatorship context, the gay body was in a critical position, being urgent the need to rethink it. Therefore, the Argentine Homosexual Community (CHA) published the magazine Vamos a Andar between 1986 and 1992, where it established a field of strength and defense against a normative that marginalized the gay community. It is pertinent to investigate the role played by the magazine as the main source of promo tion of the CHA and to think of its covers as a shaping force that tensions how this co llective was represented in the mass media. Through the analysis of these covers, the po tentiality of the bodies that carried out this magazine and the relevance they had in the conformation of a possible horizon is explo red in depth. Bifaretti, María Eugenia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177220 2025-03-10T20:05:23Z 2024-06-13T00:00:00Z

Articulo Embodied views towards the past: histories of performing arts, archives and affections Boletín de Arte; no. 26 Este texto aborda la problemática sobre las formas de historizar las prácticas escénicas en tanto acontecimientos efímeros, atravesados por lo corporal. Si estos son en apariencia irrecuperables una vez sucedidos, ¿desde qué voces podemos construir sus historias?, ¿qué materiales conforman sus archivos?, ¿qué lugar ocupa el cuerpo y la memoria? Luego de los primeros acercamientos a los archivos personales de tres artistas escénicas platenses —Laura Valencia, Nora Oneto, Carolina Donnantuoni— se propone pensar aquellos restos documentales de acontecimientos escénicos pasados como fuentes fundamentales para construir las historias de las artes escénicas locales desde una perspectiva crítica, situada y afectiva y asimismo reflexionar acerca de las maneras de mirar al pasado que habilitan estos conjuntos de materiales, memorias corporalizadas y relatos singulares.; This text broaches the problem about ways of historicizing performing practices as ephemeral events traversed by the body. If they are apparently unrecoverable once it happened, from what voices can we build their stories? Which materials set up their archives? What place does the body and memory take? After first approaches to three performing artists personal archives from La Plata —Laura Valencia, Nora Oneto, Carolina Donnantuoni— it aims to think about stage event remains as essential sources for developing the histories of local performing arts from a critical, situated and affective perspective. In addition, it considers the ways of looking towards the past that those materials, embodied memories and singular stories enable.

2024-06-13T00:00:00Z Este texto aborda la problemática sobre las formas de historizar las prácticas escénicas en tanto acontecimientos efímeros, atravesados por lo corporal. Si estos son en apariencia irrecuperables una vez sucedidos, ¿desde qué voces podemos construir sus historias?, ¿qué materiales conforman sus archivos?, ¿qué lugar ocupa el cuerpo y la memoria? Luego de los primeros acercamientos a los archivos personales de tres artistas escénicas platenses —Laura Valencia, Nora Oneto, Carolina Donnantuoni— se propone pensar aquellos restos documentales de acontecimientos escénicos pasados como fuentes fundamentales para construir las historias de las artes escénicas locales desde una perspectiva crítica, situada y afectiva y asimismo reflexionar acerca de las maneras de mirar al pasado que habilitan estos conjuntos de materiales, memorias corporalizadas y relatos singulares. This text broaches the problem about ways of historicizing performing practices as ephemeral events traversed by the body. If they are apparently unrecoverable once it happened, from what voices can we build their stories? Which materials set up their archives? What place does the body and memory take? After first approaches to three performing artists personal archives from La Plata —Laura Valencia, Nora Oneto, Carolina Donnantuoni— it aims to think about stage event remains as essential sources for developing the histories of local performing arts from a critical, situated and affective perspective. In addition, it considers the ways of looking towards the past that those materials, embodied memories and singular stories enable.