http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183766 2026-04-14T13:01:12Z 2026-04-14T13:01:12Z Rojas, Lorena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184347 2025-09-12T20:08:39Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 El libro de Andrea Cobas Carral, publicado recientemente por Corregidor, es el resultado de su tesis doctoral presentada en el 2021. Allí, la autora trabaja con un corpus que corresponde al período que va de 1996 a 2015, a partir del cual explora las diversas formas en las que los hijos e hijas de militantes de los años 70 dan cuenta de una experiencia particular: aquella del exilio, del secuestro, de la apropiación, de la restitución, de la desaparición y de la muerte. Cobas Carral encuentra que las producciones de hijos poseen ciertas “maniobras narrativas comunes” o ciertas matrices compartidas: los relatos le permiten analizar las “estrategias de escritura” desde las cuales podría elaborarse una cartografía de la ausencia. El núcleo que guía el desarrollo del libro es la experiencia de la pérdida a partir de la última dictadura argentina (1973-1983) y cómo esto produce una reconfiguración identitaria por parte de los hijos e hijas de militantes.

2025-05-01T00:00:00Z El libro de Andrea Cobas Carral, publicado recientemente por Corregidor, es el resultado de su tesis doctoral presentada en el 2021. Allí, la autora trabaja con un corpus que corresponde al período que va de 1996 a 2015, a partir del cual explora las diversas formas en las que los hijos e hijas de militantes de los años 70 dan cuenta de una experiencia particular: aquella del exilio, del secuestro, de la apropiación, de la restitución, de la desaparición y de la muerte. Cobas Carral encuentra que las producciones de hijos poseen ciertas “maniobras narrativas comunes” o ciertas matrices compartidas: los relatos le permiten analizar las “estrategias de escritura” desde las cuales podría elaborarse una cartografía de la ausencia. El núcleo que guía el desarrollo del libro es la experiencia de la pérdida a partir de la última dictadura argentina (1973-1983) y cómo esto produce una reconfiguración identitaria por parte de los hijos e hijas de militantes. Defelice, Renata http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184346 2025-09-12T20:08:40Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 La agenda de las investigaciones académicas suele marcar el rumbo de ciertos interrogantes que la crítica literaria atiza bajo un impulso de novedad muchas veces forzoso. Otras preguntas, sin embargo, se sostienen sobre la vigencia de los problemas, donde la actualización consiste más bien en las circunstancias y en la transversalidad de los objetos de estudio. La pregunta por la pobreza retorna bajo los enfoques poliédricos que Regina Cellino (2024) despliega acerca de la espectacularización y de los efectos de realidad y verosimilitud en las configuraciones contemporáneas de la villa en la literatura, la televisión y el cine argentinos. Esto se presenta ya desde la traza de sus antecedentes en la narrativa social de los años veinte y treinta, pasando por el cine latinoamericano de los sesenta y su resignificación multimedial y terminológica a partir de los noventa.

2025-05-01T00:00:00Z La agenda de las investigaciones académicas suele marcar el rumbo de ciertos interrogantes que la crítica literaria atiza bajo un impulso de novedad muchas veces forzoso. Otras preguntas, sin embargo, se sostienen sobre la vigencia de los problemas, donde la actualización consiste más bien en las circunstancias y en la transversalidad de los objetos de estudio. La pregunta por la pobreza retorna bajo los enfoques poliédricos que Regina Cellino (2024) despliega acerca de la espectacularización y de los efectos de realidad y verosimilitud en las configuraciones contemporáneas de la villa en la literatura, la televisión y el cine argentinos. Esto se presenta ya desde la traza de sus antecedentes en la narrativa social de los años veinte y treinta, pasando por el cine latinoamericano de los sesenta y su resignificación multimedial y terminológica a partir de los noventa. Coria, Marcela Karina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184345 2025-09-12T20:08:40Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 En este delicioso Diccionario del bibliómano, publicado por primera vez en italiano en 2021, Antonio Castronuovo, destacado ensayista y traductor nacido en 1954, reúne una amplia y variada gama de patologías librescas, descritas con una sutil ironía, un indiscutible sentido del humor y una inquietante frontera imposible de trazar entre realidad y ficción. Así, este libro nos propone un exquisito recorrido, de la A a la Z, desde la forma aparentemente más inocente (aunque también patológica) del amor por los libros, la bibliofilia, hasta algunas de sus expresiones más malsanas y excesivas, como la bibliomanía y la bibliofagia, entre muchas otras.

2025-05-01T00:00:00Z En este delicioso Diccionario del bibliómano, publicado por primera vez en italiano en 2021, Antonio Castronuovo, destacado ensayista y traductor nacido en 1954, reúne una amplia y variada gama de patologías librescas, descritas con una sutil ironía, un indiscutible sentido del humor y una inquietante frontera imposible de trazar entre realidad y ficción. Así, este libro nos propone un exquisito recorrido, de la A a la Z, desde la forma aparentemente más inocente (aunque también patológica) del amor por los libros, la bibliofilia, hasta algunas de sus expresiones más malsanas y excesivas, como la bibliomanía y la bibliofagia, entre muchas otras. Pastormerlo, Sergio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184344 2025-09-12T20:08:40Z 2025-05-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Homenaje a Beatriz Sarlo.

2025-05-01T00:00:00Z Homenaje a Beatriz Sarlo. Dalmaroni, Miguel Ángel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184343 2025-09-12T20:08:40Z 2025-05-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Homenage a Beatriz Sarlo.

2025-05-01T00:00:00Z Homenage a Beatriz Sarlo. Mailhe, Alejandra Marta http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184342 2025-09-12T20:08:41Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Las cartas del Boom reúne la correspondencia de cuatro escritores centrales del Boom de la narrativa latinoamericana: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Las 207 cartas aquí editadas (compiladas y prologadas por Carlos Aguirre, Gerald Martin, Javier Munguía y Augusto Wong Campos) constituyen una vía de conocimiento clave sobre las relaciones personales de estas f iguras, sus proyectos estéticos, sus ideas políticas y sus vías de colaboración intelectual. Estas cartas, en su mayoría escritas entre 1955 y 1975 (durante el ascenso y el auge del Boom), se presentan como documentos invalorables para la crítica literaria y para la historia intelectual, por la enorme concentración de información estética, afectiva y política allí contenida.

2025-05-01T00:00:00Z Las cartas del Boom reúne la correspondencia de cuatro escritores centrales del Boom de la narrativa latinoamericana: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Las 207 cartas aquí editadas (compiladas y prologadas por Carlos Aguirre, Gerald Martin, Javier Munguía y Augusto Wong Campos) constituyen una vía de conocimiento clave sobre las relaciones personales de estas f iguras, sus proyectos estéticos, sus ideas políticas y sus vías de colaboración intelectual. Estas cartas, en su mayoría escritas entre 1955 y 1975 (durante el ascenso y el auge del Boom), se presentan como documentos invalorables para la crítica literaria y para la historia intelectual, por la enorme concentración de información estética, afectiva y política allí contenida. Travela, María Luján http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184341 2025-09-12T20:08:41Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Saying and missaying the revolution: projections of Caliban in the poetry of Río de La Plata Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 El personaje shakespeariano Calibán fue motivo de distintas reapropiaciones en la tradición latinoamericana para configurar una identidad regional en oposición a la amenaza neocolonial estadounidense (Bonfiglio, 2020). Una de las más representativas tiene lugar en 1971, cuando Fernández Retamar postula que es Calibán, el esclavo del Caribe colonizado y forzado a hablar la lengua de los opresores, quien representa la fuerza maldiciente antiimperialista y anticolonialista de la intelectualidad del continente. Sin embargo, pese a inscribirse en la polémica suscitada por el caso Padilla, el ensayo no refiere al deber ser de la poesía revolucionaria. Consideramos que esta ausencia comporta un punto de fuga en la polaridad que Fernández Retamar construye en su Calibán. Para explorar esta vía, examinaremos los modos en que distintos poemas al sur del continente elaboraron una lengua maldiciente para atacar a los enemigos de la revolución y las políticas represivas en ascenso, así como también resquebrajar el imaginario del escritor armado.; The character Caliban was the subject of different reappropriations in the Latin American tradition to configure a regional identity in opposition to the neocolonial threat represented by the United States of America (Bonfiglio, 2020). One of those appropriations takes place in 1971, when Fernández Retamar claims it is Caliban, the slave from the colonial Caribbean forced to speak the language of the oppressors, who represents the cursing strength of the intellectuals in the continent, which is both anti-imperialist and anti-colonialist. However, despite being part of the controversy raised by the Padilla case, the essay does not refer to the demands of revolutionary poetry. We consider that this absence involves a detour in the polarity that Fernández Retamar constructs in his Caliban. To explore this idea, we will examine the ways in which different poems in the south of the continent develop a cursing la/nguage to attack the enemies of the revolution and the rising repressive policies, as well as to undermine the imaginary of the armed writer.

2025-05-01T00:00:00Z El personaje shakespeariano Calibán fue motivo de distintas reapropiaciones en la tradición latinoamericana para configurar una identidad regional en oposición a la amenaza neocolonial estadounidense (Bonfiglio, 2020). Una de las más representativas tiene lugar en 1971, cuando Fernández Retamar postula que es Calibán, el esclavo del Caribe colonizado y forzado a hablar la lengua de los opresores, quien representa la fuerza maldiciente antiimperialista y anticolonialista de la intelectualidad del continente. Sin embargo, pese a inscribirse en la polémica suscitada por el caso Padilla, el ensayo no refiere al deber ser de la poesía revolucionaria. Consideramos que esta ausencia comporta un punto de fuga en la polaridad que Fernández Retamar construye en su Calibán. Para explorar esta vía, examinaremos los modos en que distintos poemas al sur del continente elaboraron una lengua maldiciente para atacar a los enemigos de la revolución y las políticas represivas en ascenso, así como también resquebrajar el imaginario del escritor armado. The character Caliban was the subject of different reappropriations in the Latin American tradition to configure a regional identity in opposition to the neocolonial threat represented by the United States of America (Bonfiglio, 2020). One of those appropriations takes place in 1971, when Fernández Retamar claims it is Caliban, the slave from the colonial Caribbean forced to speak the language of the oppressors, who represents the cursing strength of the intellectuals in the continent, which is both anti-imperialist and anti-colonialist. However, despite being part of the controversy raised by the Padilla case, the essay does not refer to the demands of revolutionary poetry. We consider that this absence involves a detour in the polarity that Fernández Retamar constructs in his Caliban. To explore this idea, we will examine the ways in which different poems in the south of the continent develop a cursing la/nguage to attack the enemies of the revolution and the rising repressive policies, as well as to undermine the imaginary of the armed writer. Rodríguez, Néstor E. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184340 2025-09-12T20:08:41Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Puerto Rico and the Poetics of Disaster in Mara Pastor’s Deuda natal Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 La poesía caribeña contemporánea tematiza el agotamiento de los grandes modelos históricos de sociedad en la región, a saber, el Estado Libre Asociado en Puerto Rico, la Revolución cubana y la democracia de la posguerra civil en República Dominicana. Aparte de revelar las fisuras de la crisis, la producción poética antillana del nuevo milenio ensaya miradas que apuntan a horizontes utópicos. La obra de Mara Pastor, recogida en Deuda natal , revela estas coordenadas. En su poesía sobresale la mirada del sujeto a los escenarios de la ruina no para inventariar el desastre de Puerto Rico, sino para ahondar en la vivencia, en un gesto que termina develando la promesa de una salida tan personal como política.; Contemporary Caribbean poetry addresses the exhaustion of the region’s great historical models of society, namely the Commonwealth in Puerto Rico, the Cuban Revolution and the post-civil war democracy in the Dominican Republic. In revealing the fissures of this crisis, the Hispanic Caribbean poetic production of the new millennium ventures into imagining utopian horizons. The work of Mara Pastor, collected in Deuda natal , reveals such coordinates. Her poetry is characterized by the subject’s gaze on the scenarios of ruin, not to take stock of the disaster in Puerto Rico, but to immerse herself in the experience in a gesture that ultimately reveals the promise of a way out that is as personal as it is political.

2025-05-01T00:00:00Z La poesía caribeña contemporánea tematiza el agotamiento de los grandes modelos históricos de sociedad en la región, a saber, el Estado Libre Asociado en Puerto Rico, la Revolución cubana y la democracia de la posguerra civil en República Dominicana. Aparte de revelar las fisuras de la crisis, la producción poética antillana del nuevo milenio ensaya miradas que apuntan a horizontes utópicos. La obra de Mara Pastor, recogida en Deuda natal , revela estas coordenadas. En su poesía sobresale la mirada del sujeto a los escenarios de la ruina no para inventariar el desastre de Puerto Rico, sino para ahondar en la vivencia, en un gesto que termina develando la promesa de una salida tan personal como política. Contemporary Caribbean poetry addresses the exhaustion of the region’s great historical models of society, namely the Commonwealth in Puerto Rico, the Cuban Revolution and the post-civil war democracy in the Dominican Republic. In revealing the fissures of this crisis, the Hispanic Caribbean poetic production of the new millennium ventures into imagining utopian horizons. The work of Mara Pastor, collected in Deuda natal , reveals such coordinates. Her poetry is characterized by the subject’s gaze on the scenarios of ruin, not to take stock of the disaster in Puerto Rico, but to immerse herself in the experience in a gesture that ultimately reveals the promise of a way out that is as personal as it is political. Bonelli, María Valentina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184339 2025-09-12T20:08:42Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Las voces bárbaras es el segundo libro póstumo de Leopoldo Brizuela, autor platense fallecido en 2019 y conocido por las novelas Inglaterra. Una fábula (Premio Clarín 1999), Una misma noche (Premio Alfaguara 2012) y Ensenada (2018). Se compone de veinte breves retratos que recorren la vida y obra de artistas tan disímiles como la cantante Rosita Quiroga y el celebérrimo Saint-Exupéry.

2025-05-01T00:00:00Z Las voces bárbaras es el segundo libro póstumo de Leopoldo Brizuela, autor platense fallecido en 2019 y conocido por las novelas Inglaterra. Una fábula (Premio Clarín 1999), Una misma noche (Premio Alfaguara 2012) y Ensenada (2018). Se compone de veinte breves retratos que recorren la vida y obra de artistas tan disímiles como la cantante Rosita Quiroga y el celebérrimo Saint-Exupéry. Cárcano, Enzo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184338 2025-09-12T20:08:42Z 2025-05-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 La publicación, en julio de 2024, de ¿Para qué sirve leer novelas? Narrativas del presente y capitalismo , el más reciente libro de ensayos de Alejandra Laera, constituye, por diversos motivos, un acontecimiento. Ante todo y en primer lugar, porque, en tiempos en los que la agencia aparece a menudo cohibida o domesticada por el relato capitalista –tiempo, trabajo, dinero– , propone que la imaginación literaria puede ser no ya un simple programa de acción, sino una restitución de la potencia; esa imaginación no solo nos hace, sino que nos presenta al mundo todavía potentes.

2025-05-01T00:00:00Z La publicación, en julio de 2024, de ¿Para qué sirve leer novelas? Narrativas del presente y capitalismo , el más reciente libro de ensayos de Alejandra Laera, constituye, por diversos motivos, un acontecimiento. Ante todo y en primer lugar, porque, en tiempos en los que la agencia aparece a menudo cohibida o domesticada por el relato capitalista –tiempo, trabajo, dinero– , propone que la imaginación literaria puede ser no ya un simple programa de acción, sino una restitución de la potencia; esa imaginación no solo nos hace, sino que nos presenta al mundo todavía potentes. Bonfiglio, Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184337 2025-09-12T20:08:42Z 2025-05-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Between revolutions, crisis and utopias: poetics in relation (Latin America and the Caribbean, 20th and 21st centuries) Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Esta introducción presenta el eje general que organiza el Dosier, dedicado a la literatura de las diversas zonas antillanas (Caribe anglófono, francófono, hispánico). En sintonía con la propuesta glissantiana de pensar un Caribe en relación y geopolíticamente situado, los artículos abordan las vinculaciones simbólicas, intelectuales, literarias, artísticas establecidas entre las diversas islas y nuestro particular locus de discusión: América Latina. El dosier comprende un arco temporal amplio, desde el contexto emancipatorio del Caribe inglés en que se ubica la obra de Derek Walcott, en diálogo con el muralismo de Diego Rivera, pasando por las relaciones establecidas entre poéticas del Caribe francés (Césaire, revista Tropiques) y estéticas latinoamericanas (Wifredo Lam, el neobarroco), hasta la poesía que desde los años 60 y 70 se afilia –no sin ambigüedades– con la Revolución (Alberto Szpunberg) y señala las crisis derivadas de la cancelación de las utopías, proponiendo no obstante modos de resistencia (Mara Pastor).; This introduction presents the guiding principle organizing the Dossier, which is devoted to the literature produced in the various Antillean areas (Anglophone, Francophone, Hispanic Caribbean). In line with Glissant’s proposal of conceiving the Caribbean in relation and geopolitically situated, the articles approach the symbolic, intellectual, literary, artistic links established between the diverse islands and our particular locus of discussion: Latin America. The Dossier covers a long time span, from the emancipatory context of Derek Walcott’s work in the English Caribbean, which engages with Diego Rivera’s muralism, through the relationships developed between French Caribbean poetics (Césaire, Tropiques review) and Latin American aesthetics (Wifredo Lam, neobaroque), to the poetry that from the 60s and 70s onwards affiliates with the Revolution –not without ambiguities– (Alberto Szpunberg) and signals the crisis resulting from the end of utopias, proposing however, forms of resistance (Mara Pastor).

2025-05-01T00:00:00Z Esta introducción presenta el eje general que organiza el Dosier, dedicado a la literatura de las diversas zonas antillanas (Caribe anglófono, francófono, hispánico). En sintonía con la propuesta glissantiana de pensar un Caribe en relación y geopolíticamente situado, los artículos abordan las vinculaciones simbólicas, intelectuales, literarias, artísticas establecidas entre las diversas islas y nuestro particular locus de discusión: América Latina. El dosier comprende un arco temporal amplio, desde el contexto emancipatorio del Caribe inglés en que se ubica la obra de Derek Walcott, en diálogo con el muralismo de Diego Rivera, pasando por las relaciones establecidas entre poéticas del Caribe francés (Césaire, revista Tropiques) y estéticas latinoamericanas (Wifredo Lam, el neobarroco), hasta la poesía que desde los años 60 y 70 se afilia –no sin ambigüedades– con la Revolución (Alberto Szpunberg) y señala las crisis derivadas de la cancelación de las utopías, proponiendo no obstante modos de resistencia (Mara Pastor). This introduction presents the guiding principle organizing the Dossier, which is devoted to the literature produced in the various Antillean areas (Anglophone, Francophone, Hispanic Caribbean). In line with Glissant’s proposal of conceiving the Caribbean in relation and geopolitically situated, the articles approach the symbolic, intellectual, literary, artistic links established between the diverse islands and our particular locus of discussion: Latin America. The Dossier covers a long time span, from the emancipatory context of Derek Walcott’s work in the English Caribbean, which engages with Diego Rivera’s muralism, through the relationships developed between French Caribbean poetics (Césaire, Tropiques review) and Latin American aesthetics (Wifredo Lam, neobaroque), to the poetry that from the 60s and 70s onwards affiliates with the Revolution –not without ambiguities– (Alberto Szpunberg) and signals the crisis resulting from the end of utopias, proposing however, forms of resistance (Mara Pastor). Fumagalli, Maria Cristina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184336 2025-09-12T20:08:42Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Derek Walcott’s New World Alternative: colonial memory, emblematic images, and “little people” Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 En 1957 se le encargó al relativamente joven Derek Walcott (tenía entonces 27 años) una obra teatral destinada a la celebración de la Apertura del Primer Parlamento Federal de las Antillas Inglesas el 23 de abril de 1958. El resultado fue Drums and Colours, una pieza que pone en escena cuatrocientos años de la compleja y turbulenta historia del Caribe, basada, como el propio Walcott declarara, en “cuatro imágenes emblemáticas: Colón en cadenas; la pintura de Millais The Boyhood of Raleigh [La niñez de Raleigh]; el cochero de la familia Breda, Toussaint L’Ouverture, y el martirio de George William Gordon por la independencia de Jamaica”. Al llamar la atención sobre estas “imágenes emblemáticas”, Walcott revela que Drums and Colours se originó en una matriz visual, invita a considerar la obra como una extendida interpretación verbal de estímulos visuales y subraya la importancia de la interdisciplinariedad para su agenda decolonial. Al analizar estas imágenes de Walcott, argumentaré que la obra del muralista mexicano Diego Rivera es otra importante, aunque no reconocida, fuente visual de Drums and Colours, que pone de manifiesto el modo en que las ideas y la obra del joven Walcott estaban profundamente impregnadas de su sentido de fidelidad con la vasta región del mar Caribe y con la agenda emancipatoria de su “pequeña gente”.; In 1957 a relatively young Derek Walcott (he was twenty-seven at the time) was commissioned a play aimed at celebrating the Opening of the First Federal Parliament of The West Indies on the 23rd of April 1958. The result was Drums and Colours, a play which stages four hundred years of the complex and troubled history of the Caribbean based, as Walcott himself declared, on “four emblematic images: Columbus in chains, Millais’s painting The Boyhood of Raleigh, the coachman of the Breda family Toussaint L’Ouverture, and the martyrdom of George William Gordon for Jamaican independence’. Drawing attention to these ‘emblematic images’, Walcott reveals that Drums and Colours originated from a visual matrix, invites us to consider the play as an extended verbal rendition of visual prompts, and highlights the importance of interdisciplinarity for his decolonial agenda. Whilst looking at Walcott’s visual prompts, I will be arguing that the work of the Mexican muralist Diego Rivera is another important, if unacknowledged, visual source for Drums and Colours which reveals how the young Walcott’s views and work were deeply inflected by his sense of allegiance to the vast Caribbean sea-region and to the emancipatory agenda of its “little people”.

2025-05-01T00:00:00Z En 1957 se le encargó al relativamente joven Derek Walcott (tenía entonces 27 años) una obra teatral destinada a la celebración de la Apertura del Primer Parlamento Federal de las Antillas Inglesas el 23 de abril de 1958. El resultado fue Drums and Colours, una pieza que pone en escena cuatrocientos años de la compleja y turbulenta historia del Caribe, basada, como el propio Walcott declarara, en “cuatro imágenes emblemáticas: Colón en cadenas; la pintura de Millais The Boyhood of Raleigh [La niñez de Raleigh]; el cochero de la familia Breda, Toussaint L’Ouverture, y el martirio de George William Gordon por la independencia de Jamaica”. Al llamar la atención sobre estas “imágenes emblemáticas”, Walcott revela que Drums and Colours se originó en una matriz visual, invita a considerar la obra como una extendida interpretación verbal de estímulos visuales y subraya la importancia de la interdisciplinariedad para su agenda decolonial. Al analizar estas imágenes de Walcott, argumentaré que la obra del muralista mexicano Diego Rivera es otra importante, aunque no reconocida, fuente visual de Drums and Colours, que pone de manifiesto el modo en que las ideas y la obra del joven Walcott estaban profundamente impregnadas de su sentido de fidelidad con la vasta región del mar Caribe y con la agenda emancipatoria de su “pequeña gente”. In 1957 a relatively young Derek Walcott (he was twenty-seven at the time) was commissioned a play aimed at celebrating the Opening of the First Federal Parliament of The West Indies on the 23rd of April 1958. The result was Drums and Colours, a play which stages four hundred years of the complex and troubled history of the Caribbean based, as Walcott himself declared, on “four emblematic images: Columbus in chains, Millais’s painting The Boyhood of Raleigh, the coachman of the Breda family Toussaint L’Ouverture, and the martyrdom of George William Gordon for Jamaican independence’. Drawing attention to these ‘emblematic images’, Walcott reveals that Drums and Colours originated from a visual matrix, invites us to consider the play as an extended verbal rendition of visual prompts, and highlights the importance of interdisciplinarity for his decolonial agenda. Whilst looking at Walcott’s visual prompts, I will be arguing that the work of the Mexican muralist Diego Rivera is another important, if unacknowledged, visual source for Drums and Colours which reveals how the young Walcott’s views and work were deeply inflected by his sense of allegiance to the vast Caribbean sea-region and to the emancipatory agenda of its “little people”. Bonfiglio, Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184335 2025-09-12T20:08:43Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Caribbean (neo)baroque and its precursors: on Surrealism in Tropiques (1941-1945) Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 El artículo propone una relectura del proyecto estético de la revista martiniquesa Tropiques (1941-1945) y de su relación con el Surrealismo, con el objetivo de analizar la apertura que esta afiliación promueve al vincular el fenómeno francoantillano con otros movimientos caribeños y latinoamericanos en un sistema literario à venir , tal como será retroactivamente advertido por una de las figuras clave de Tropiques , el filósofo René Ménil. Mientras que la relación iniciada a través de André Breton, a partir del conocido encuentro de los surrealistas con el grupo de Tropiques en Fort-de-France (1941) ha sido abundantemente transitada por la crítica, son las religaciones intracaribeñas las que resultan más esclarecedoras para comprender los lineamientos de la naciente literatura francoantillana, una revalorización de la “belleza creole” en los términos de René Ménil, quien con los años reconocerá allí un carácter distintivo “romántico” confusamente teorizado en su momento. Este aspecto diferencial, vinculable con el barroco y lo maravilloso americano (Carpentier, Alexis), será para muchos pensadores caribeños, desde Édouard Glissant a Kamau Brathwaite, ciertamente revelador de las tendencias dominantes en la heterogénea tradición antillana que, vista desde una perspectiva translingüística y transnacional, parece encontrar, según Brathwaite, senderos que se bifurcan en los espacios anglófonos y francófonos.; The article proposes a re-reading of the aesthetic project developed by Martinican review Tropiques (1941-1945) and its relation with Surrealism, with the aim to analyze the opening perspectives that this affiliation promotes by linking the French-Antillean phenomenon with other Caribbean and Latin American movements in a literary system à venir , as it will be seen in retrospect by one of Tropiques’ key figures, the philosopher René Ménil.While the relationship initiated though André Breton, after the well-known encounter between the French surrealists and the group of Tropiques in Fort-de-France (1941) has been abundantly explored, it is the inter-Caribbean connections thatbecome more illuminating to understand the outlines of French-Antillean literature then emerging. Its reevaluation of “creole beauty” in terms of René Ménil, recognized as a distinctive “romantic” trait, although confusedly theorized at the moment,will become a differential aspect linkable to American baroque and the marvelous (Carpentier, Alexis). As such, and for many Caribbean thinkers, from Édouard Glissant to Kamau Brathwaite, this common trait will be certainly revealing of the dominant tendencies in the heterogeneous Antillean tradition, which from a translinguistic and transnational perspective, seems to encounter, according to Brathwaite, forking paths in the Anglophone and Francophone areas.

2025-05-01T00:00:00Z El artículo propone una relectura del proyecto estético de la revista martiniquesa Tropiques (1941-1945) y de su relación con el Surrealismo, con el objetivo de analizar la apertura que esta afiliación promueve al vincular el fenómeno francoantillano con otros movimientos caribeños y latinoamericanos en un sistema literario à venir , tal como será retroactivamente advertido por una de las figuras clave de Tropiques , el filósofo René Ménil. Mientras que la relación iniciada a través de André Breton, a partir del conocido encuentro de los surrealistas con el grupo de Tropiques en Fort-de-France (1941) ha sido abundantemente transitada por la crítica, son las religaciones intracaribeñas las que resultan más esclarecedoras para comprender los lineamientos de la naciente literatura francoantillana, una revalorización de la “belleza creole” en los términos de René Ménil, quien con los años reconocerá allí un carácter distintivo “romántico” confusamente teorizado en su momento. Este aspecto diferencial, vinculable con el barroco y lo maravilloso americano (Carpentier, Alexis), será para muchos pensadores caribeños, desde Édouard Glissant a Kamau Brathwaite, ciertamente revelador de las tendencias dominantes en la heterogénea tradición antillana que, vista desde una perspectiva translingüística y transnacional, parece encontrar, según Brathwaite, senderos que se bifurcan en los espacios anglófonos y francófonos. The article proposes a re-reading of the aesthetic project developed by Martinican review Tropiques (1941-1945) and its relation with Surrealism, with the aim to analyze the opening perspectives that this affiliation promotes by linking the French-Antillean phenomenon with other Caribbean and Latin American movements in a literary system à venir , as it will be seen in retrospect by one of Tropiques’ key figures, the philosopher René Ménil.While the relationship initiated though André Breton, after the well-known encounter between the French surrealists and the group of Tropiques in Fort-de-France (1941) has been abundantly explored, it is the inter-Caribbean connections thatbecome more illuminating to understand the outlines of French-Antillean literature then emerging. Its reevaluation of “creole beauty” in terms of René Ménil, recognized as a distinctive “romantic” trait, although confusedly theorized at the moment,will become a differential aspect linkable to American baroque and the marvelous (Carpentier, Alexis). As such, and for many Caribbean thinkers, from Édouard Glissant to Kamau Brathwaite, this common trait will be certainly revealing of the dominant tendencies in the heterogeneous Antillean tradition, which from a translinguistic and transnational perspective, seems to encounter, according to Brathwaite, forking paths in the Anglophone and Francophone areas. González Seligmann, Katerina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184330 2025-09-12T20:08:43Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Archetypes of Transformation: Aimé Césaire and Wifredo Lam's Aesthetic Collaboration Against Conquest Ideology Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Entre Aimé Césaire y Wifredo Lam se produjo un encuentro original que tuvo un gran impacto sobre la obra de ambos tras una vida de colaboraciones. De la fuerza y ternura de sus intercambios y del testimonio de su mutuo conocimiento, imagino una transformación de tanta intensidad que podríamos entenderla como una mutación o un cambio acelerado de dimensiones exponenciales. Al examinar lo que entiendo como “arquetipos de transformación” en la obra compartida de Césaire y Lam, sitúo la teoría de los arquetipos postulada por Carl Jung como fundamental para entender una colaboración estética que deconstruye la ideología de la Conquista en el pensamiento occidental. Sostengo que el trabajo dialogal entre Césaire y Lam, su proyecto compartido poco conocido, empuja hacia su límite la estructura occidental del pensamiento jerárquico y binario relacionada con la historia de la Conquista.; Between Césaire and Lam an original encounter occurred that greatly impacted both their oeuvres throughout a lifetime of collaborations. From the force and tenderness of their exchanges and that the testimonies of their meeting, I imagine a transformation of so much intensity that we might understand it as a mutation, or an accelerated change of exponential dimensions. As I examine what I call "archetypes of transformation" in Césaire and Lam's work in common, I situate the theory of archetypes presented by Carl Jung as fundamental for understanding an aesthetic collaboration that deconstructs conquest ideology in Occidental thought. I argue that the dialogical work between Césaire and Lam in a little-known shared project pushes to its edge an Occidental structure of hierarchical and binary thought connected to the history of Conquest.

2025-05-01T00:00:00Z Entre Aimé Césaire y Wifredo Lam se produjo un encuentro original que tuvo un gran impacto sobre la obra de ambos tras una vida de colaboraciones. De la fuerza y ternura de sus intercambios y del testimonio de su mutuo conocimiento, imagino una transformación de tanta intensidad que podríamos entenderla como una mutación o un cambio acelerado de dimensiones exponenciales. Al examinar lo que entiendo como “arquetipos de transformación” en la obra compartida de Césaire y Lam, sitúo la teoría de los arquetipos postulada por Carl Jung como fundamental para entender una colaboración estética que deconstruye la ideología de la Conquista en el pensamiento occidental. Sostengo que el trabajo dialogal entre Césaire y Lam, su proyecto compartido poco conocido, empuja hacia su límite la estructura occidental del pensamiento jerárquico y binario relacionada con la historia de la Conquista. Between Césaire and Lam an original encounter occurred that greatly impacted both their oeuvres throughout a lifetime of collaborations. From the force and tenderness of their exchanges and that the testimonies of their meeting, I imagine a transformation of so much intensity that we might understand it as a mutation, or an accelerated change of exponential dimensions. As I examine what I call "archetypes of transformation" in Césaire and Lam's work in common, I situate the theory of archetypes presented by Carl Jung as fundamental for understanding an aesthetic collaboration that deconstructs conquest ideology in Occidental thought. I argue that the dialogical work between Césaire and Lam in a little-known shared project pushes to its edge an Occidental structure of hierarchical and binary thought connected to the history of Conquest. Lago Gatto, Valeria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184327 2025-09-12T20:08:44Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo Armonía Somers and Ángel Rama in/from Aquí collection within Arca Publishing House Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 El presente trabajo se focaliza en la Colección Aquí editada por la Editorial Arca, especialmente en aquellos volúmenes en los que Armonía Somers participa tanto como escritora o como prologuista: La mitad del amor contada por seis mujeres (1966), Cien años de raros (1966) y La otra mitad del amor contada por siete hombres (1968). Se considera que los aportes teóricos de Chartier y Darnton respecto a la materialidad de los textos brindan elementos para analizar el alcance de la intervención crítica y editorial de Rama para la canonización de Somers a través de los volúmenes mencionados. Aunque el lugar dentro de las letras uruguayas de Armonía Somers en la década del sesenta continuaba siendo marginal, la labor editorial de Rama reconfigura el canon visibilizando una estética rupturista a través de distintas estrategias editoriales. Asimismo, el cuento elegido por Somers para integrar La mitad del amor contada por seis mujeres junto con el prólogo a La otra mitad del amor contada por siete hombres despliegan estrategias que pueden ser leídas como formas de construir una figura autorial, figura que construye desde el momento en que publica La mujer desnuda en la revista Clima (1950) a través de un seudónimo.; This paper focuses on the Aquí collection by Arca publishing house, especially on those volumes in which Armonía Somers participated both as a writer and as a prologue writer: La mitad del amor contada por seis mujeres (1966), Cien años de raros (1966), and La otra mitad del amor contada por siete hombres (1968). The theoretical contributions of Chartier and Darnton regarding the materiality of texts are considered to provide elements for analyzing Rama's critical and editorial intervention in Somers's canonization through the mentioned titles. Although Armonía Somers's place within Uruguayan literature in the 1960s remained marginal, Rama's editorial work reconfigured the canon by making visible a disruptive aesthetic through various editorial strategies. Likewise, the story Somers chose to integrate La mitad del amor contada por seis mujeres  along with the prologue to La otra mitad del amor contada por siete hombres  deploy strategies that can be read as ways of constructing an authorial figure, a figure she constructed from the moment she published "The Naked Woman" in Clima magazine (1950) under a pseudonym.

2025-05-01T00:00:00Z El presente trabajo se focaliza en la Colección Aquí editada por la Editorial Arca, especialmente en aquellos volúmenes en los que Armonía Somers participa tanto como escritora o como prologuista: La mitad del amor contada por seis mujeres (1966), Cien años de raros (1966) y La otra mitad del amor contada por siete hombres (1968). Se considera que los aportes teóricos de Chartier y Darnton respecto a la materialidad de los textos brindan elementos para analizar el alcance de la intervención crítica y editorial de Rama para la canonización de Somers a través de los volúmenes mencionados. Aunque el lugar dentro de las letras uruguayas de Armonía Somers en la década del sesenta continuaba siendo marginal, la labor editorial de Rama reconfigura el canon visibilizando una estética rupturista a través de distintas estrategias editoriales. Asimismo, el cuento elegido por Somers para integrar La mitad del amor contada por seis mujeres junto con el prólogo a La otra mitad del amor contada por siete hombres despliegan estrategias que pueden ser leídas como formas de construir una figura autorial, figura que construye desde el momento en que publica La mujer desnuda en la revista Clima (1950) a través de un seudónimo. This paper focuses on the Aquí collection by Arca publishing house, especially on those volumes in which Armonía Somers participated both as a writer and as a prologue writer: La mitad del amor contada por seis mujeres (1966), Cien años de raros (1966), and La otra mitad del amor contada por siete hombres (1968). The theoretical contributions of Chartier and Darnton regarding the materiality of texts are considered to provide elements for analyzing Rama's critical and editorial intervention in Somers's canonization through the mentioned titles. Although Armonía Somers's place within Uruguayan literature in the 1960s remained marginal, Rama's editorial work reconfigured the canon by making visible a disruptive aesthetic through various editorial strategies. Likewise, the story Somers chose to integrate La mitad del amor contada por seis mujeres  along with the prologue to La otra mitad del amor contada por siete hombres  deploy strategies that can be read as ways of constructing an authorial figure, a figure she constructed from the moment she published "The Naked Woman" in Clima magazine (1950) under a pseudonym. Gutiérrez Leal, Cristina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184323 2025-09-12T20:08:44Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo The Puerto Rico Archive: archons in Island Literature Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Dentro del archivo colonial de América Latina se encuentra el de Puerto Rico, un caso singular que permanece particularmente abierto. Esto se debe al doble proceso colonizador que vivió la isla (España y EUA) y que produjo un estado neocolonial. En este sentido, este trabajo se propone revisitar la obra de dos escritores que podrían leerse como arcontes (Derrida, 1997) del archivo puertorriqueño articulado en la literatura. Me refiero a Edgardo Rodríguez Juliá (1946) y Eduardo Lalo (1964). Para este estudio serán considerados dos obras en específico, a saber: Puertorriqueños. Álbum de la sagrada familia puertorriqueña a partir de 1898 (1988) y donde (2005), de Edgardo Rodríguez Juliá y Eduardo Lalo, respectivamente. Ambos textos incluyen fotografías y a partir de esta inclusión, pienso, podría también pensarse la construcción de un archivo híbrido de historia colonial de la isla boricua. Para subsidiar estas reflexiones será necesaria la revisión de premisas teóricas de autores como Jacques Derrida, Eduardo Duchesne-Winter, entre otros.; Among the colonial archives of Latin America is that of Puerto Rico, a singular case that remains particularly open. This is due to the double colonizing process that the island underwent (Spain and the USA) and which produced a necolonial state. In this regard, this paper proposes to revisit the work of two writers who could be read as archons (Derrida, 1997) of the Puerto Rican archive articulated in literature. I am referring to Edgardo Rodríguez Juliá (1946) and Eduardo Lalo (1964). For this study two specific works will be considered, namely: Puertorriqueños. Álbum de la sagrada familia puertorriqueña a partir de 1898 (1988) and donde (2005), by Edgardo Rodríguez Juliá and Eduardo Lalo, respectively. Both texts include photographs and from this inclusion, I think, the construction of a hybrid archive of colonial history of the Puerto Rican island could also be considered. In order to subsidize these reflections, it will be necessary to review the theoretical premises of authors such as Jacques Derrida, Eduardo Duchesne-Winter, among others.

2025-05-01T00:00:00Z Dentro del archivo colonial de América Latina se encuentra el de Puerto Rico, un caso singular que permanece particularmente abierto. Esto se debe al doble proceso colonizador que vivió la isla (España y EUA) y que produjo un estado neocolonial. En este sentido, este trabajo se propone revisitar la obra de dos escritores que podrían leerse como arcontes (Derrida, 1997) del archivo puertorriqueño articulado en la literatura. Me refiero a Edgardo Rodríguez Juliá (1946) y Eduardo Lalo (1964). Para este estudio serán considerados dos obras en específico, a saber: Puertorriqueños. Álbum de la sagrada familia puertorriqueña a partir de 1898 (1988) y donde (2005), de Edgardo Rodríguez Juliá y Eduardo Lalo, respectivamente. Ambos textos incluyen fotografías y a partir de esta inclusión, pienso, podría también pensarse la construcción de un archivo híbrido de historia colonial de la isla boricua. Para subsidiar estas reflexiones será necesaria la revisión de premisas teóricas de autores como Jacques Derrida, Eduardo Duchesne-Winter, entre otros. Among the colonial archives of Latin America is that of Puerto Rico, a singular case that remains particularly open. This is due to the double colonizing process that the island underwent (Spain and the USA) and which produced a necolonial state. In this regard, this paper proposes to revisit the work of two writers who could be read as archons (Derrida, 1997) of the Puerto Rican archive articulated in literature. I am referring to Edgardo Rodríguez Juliá (1946) and Eduardo Lalo (1964). For this study two specific works will be considered, namely: Puertorriqueños. Álbum de la sagrada familia puertorriqueña a partir de 1898 (1988) and donde (2005), by Edgardo Rodríguez Juliá and Eduardo Lalo, respectively. Both texts include photographs and from this inclusion, I think, the construction of a hybrid archive of colonial history of the Puerto Rican island could also be considered. In order to subsidize these reflections, it will be necessary to review the theoretical premises of authors such as Jacques Derrida, Eduardo Duchesne-Winter, among others. Pugliese, Anaclara http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184320 2025-09-12T20:08:44Z 2025-05-01T00:00:00Z

Articulo The Return of the New: Avant-garde and Digital Poetry Orbis Tertius; vol. 30, no. 41 Con el surgimiento de Internet y, todavía antes, con el desarrollo de las primeras poéticas tecnológicas, la pregunta por las vanguardias se extiende más allá de sus ecos en la narrativa analógica tradicional, obligándonos a leer a las vanguardias no tanto en su dimensión experimental textual con relación a un género en específico (la novela contemporánea), sino en su vinculación con la tecnología, en la operación de borramiento de fronteras con las demás artes, en la búsqueda de movimiento, en la escritura colectiva como modo de socavar la idea de genio individual, en su exploración del azar y en su imposición de nuevas formas de producción y de consumo de las obras. A lo largo de las siguientes páginas realizaremos un recorrido sobre los modos en que algunas obras surgidas de los colectivos Aceleraditxs y Broken English recuperan búsquedas vinculadas a las vanguardias históricas y a la poesía concreta. Si, por un lado, la cultura digital, por sus propias características, amplía y facilita procedimientos de las vanguardias, por el otro, muchas particularidades de lo que llamamos poesía digital latinoamericana hubiesen sido impensables sin la herencia de las experimentaciones en papel de las vanguardias y del concretismo.; With the emergence of the Internet and, even before, with the development of the first technological poetics, the question about the avant-garde extends beyond its echoes in traditional analog narrative, forcing us to read the avant-garde not so much in its experimental textual dimension with relation to a specific genre (the contemporary novel), but in its connection with technology, in the operation of erasing borders with the other arts, in the search for movement, in collective writing as a way of undermining the idea of ​​genius individual, in its exploration of chance and in its imposition of new forms of production and consumption of works. Throughout the following pages we will take a tour of the ways in which some works arising from the collectives Aceleraditxs and Broken English recover searches linked to the historical avant-garde and concrete poetry. Thus, if on the one hand digital culture, due to its own characteristics, broadens and facilitates avant-garde procedures, on the other, many particularities of what we call Latin American digital poetry would have been unthinkable without the legacy of the paper experimentations of the avant-garde. and of concretism.

2025-05-01T00:00:00Z Con el surgimiento de Internet y, todavía antes, con el desarrollo de las primeras poéticas tecnológicas, la pregunta por las vanguardias se extiende más allá de sus ecos en la narrativa analógica tradicional, obligándonos a leer a las vanguardias no tanto en su dimensión experimental textual con relación a un género en específico (la novela contemporánea), sino en su vinculación con la tecnología, en la operación de borramiento de fronteras con las demás artes, en la búsqueda de movimiento, en la escritura colectiva como modo de socavar la idea de genio individual, en su exploración del azar y en su imposición de nuevas formas de producción y de consumo de las obras. A lo largo de las siguientes páginas realizaremos un recorrido sobre los modos en que algunas obras surgidas de los colectivos Aceleraditxs y Broken English recuperan búsquedas vinculadas a las vanguardias históricas y a la poesía concreta. Si, por un lado, la cultura digital, por sus propias características, amplía y facilita procedimientos de las vanguardias, por el otro, muchas particularidades de lo que llamamos poesía digital latinoamericana hubiesen sido impensables sin la herencia de las experimentaciones en papel de las vanguardias y del concretismo. With the emergence of the Internet and, even before, with the development of the first technological poetics, the question about the avant-garde extends beyond its echoes in traditional analog narrative, forcing us to read the avant-garde not so much in its experimental textual dimension with relation to a specific genre (the contemporary novel), but in its connection with technology, in the operation of erasing borders with the other arts, in the search for movement, in collective writing as a way of undermining the idea of ​​genius individual, in its exploration of chance and in its imposition of new forms of production and consumption of works. Throughout the following pages we will take a tour of the ways in which some works arising from the collectives Aceleraditxs and Broken English recover searches linked to the historical avant-garde and concrete poetry. Thus, if on the one hand digital culture, due to its own characteristics, broadens and facilitates avant-garde procedures, on the other, many particularities of what we call Latin American digital poetry would have been unthinkable without the legacy of the paper experimentations of the avant-garde. and of concretism.