http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185412 2026-08-15T07:41:07Z 2026-08-15T07:41:07Z Gómez, Raúl Arnaldo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185435 2025-10-08T17:02:21Z 1979-01-01T00:00:00Z

Articulo Boletín de Arte; no. 3 Este trabajo analiza la fundamental contribución del arquitecto paisajista Carlos Thays al desarrollo urbano y la fisonomía de Mar del Plata entre finales del siglo XIX y principios del XX. En el contexto de la Generación del '80, que buscaba modernizar y embellecer las ciudades argentinas con una impronta europea, Thays fue una figura central en la transformación de la costa marplatense. El objetivo principal de este artículo es documentar y describir los proyectos clave diseñados por Thays, que definieron el carácter balneario de la ciudad. Se detallan obras emblemáticas como el Paseo General Paz, la Explanada del Torreón, la Explanada Sur (actual Boulevard Marítimo) y la Explanada del Centenario en Punta Iglesia. Se examinan las características de sus diseños, que combinaban el estilo pintoresco del "jardín inglés" con elementos clásicos, así como las sucesivas remodelaciones que sufrieron estos espacios para adaptarse al crecimiento de la ciudad. El artículo también explora proyectos no realizados, como un gran acuario, y su trabajo en parques de residencias privadas y estancias de la zona. Finalmente, se aborda la desaparición de gran parte de su obra, como el Paseo General Paz, sacrificado en 1939 para la construcción del Casino y el Hotel Provincial. A pesar de ello, se concluye que la visión integral de Thays dejó una huella perdurable en la fisonomía general de la costa de Mar del Plata. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z Este trabajo analiza la fundamental contribución del arquitecto paisajista Carlos Thays al desarrollo urbano y la fisonomía de Mar del Plata entre finales del siglo XIX y principios del XX. En el contexto de la Generación del '80, que buscaba modernizar y embellecer las ciudades argentinas con una impronta europea, Thays fue una figura central en la transformación de la costa marplatense. El objetivo principal de este artículo es documentar y describir los proyectos clave diseñados por Thays, que definieron el carácter balneario de la ciudad. Se detallan obras emblemáticas como el Paseo General Paz, la Explanada del Torreón, la Explanada Sur (actual Boulevard Marítimo) y la Explanada del Centenario en Punta Iglesia. Se examinan las características de sus diseños, que combinaban el estilo pintoresco del "jardín inglés" con elementos clásicos, así como las sucesivas remodelaciones que sufrieron estos espacios para adaptarse al crecimiento de la ciudad. El artículo también explora proyectos no realizados, como un gran acuario, y su trabajo en parques de residencias privadas y estancias de la zona. Finalmente, se aborda la desaparición de gran parte de su obra, como el Paseo General Paz, sacrificado en 1939 para la construcción del Casino y el Hotel Provincial. A pesar de ello, se concluye que la visión integral de Thays dejó una huella perdurable en la fisonomía general de la costa de Mar del Plata. Fontana, Lucio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185434 2025-10-08T17:02:42Z 1979-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Boletín de Arte; no. 3 Publicado en Buerios Aires en 1946, ideado por Lucio Fontana y suscripto por un grupo de sus alumnos. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z Publicado en Buerios Aires en 1946, ideado por Lucio Fontana y suscripto por un grupo de sus alumnos. Urrutibeheity, Amelia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185431 2025-10-08T17:04:12Z 1979-01-01T00:00:00Z

Articulo Boletín de Arte; no. 3 En el caso de nuestra Catedral, el proyecto definitivo correspondió a los ingenieros Pedro Benoit y Pedro Pico, los dibujos al arquitecto Ernesto Meyer. El proyecto y su posterior realización son reflejo de dos catedrales muy importantes del mundo cristiano: la fachada es una réplica de Colonia (Alemania) y lá planta y alzado corresponden a Amiens (Francia). Para Dardo Rocha y Pedro Benoit, según lo confirman los documentos, el verdadero estilo religioso era el gótico» Todo el interior -columnas, arcos, paredes- es de piedra, reflejando en su estructura las ideas directrices que permiten realizar un análisis fecundo de las formas simbólicas. El piso es de granito pulido y el exterior, de ladrillo. Su construcción se inició el 18 de rioviembre de 1885, tres años después de la fundación de la ciudad. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z En el caso de nuestra Catedral, el proyecto definitivo correspondió a los ingenieros Pedro Benoit y Pedro Pico, los dibujos al arquitecto Ernesto Meyer. El proyecto y su posterior realización son reflejo de dos catedrales muy importantes del mundo cristiano: la fachada es una réplica de Colonia (Alemania) y lá planta y alzado corresponden a Amiens (Francia). Para Dardo Rocha y Pedro Benoit, según lo confirman los documentos, el verdadero estilo religioso era el gótico» Todo el interior -columnas, arcos, paredes- es de piedra, reflejando en su estructura las ideas directrices que permiten realizar un análisis fecundo de las formas simbólicas. El piso es de granito pulido y el exterior, de ladrillo. Su construcción se inició el 18 de rioviembre de 1885, tres años después de la fundación de la ciudad. López Chuhurra, Osvaldo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185428 2025-10-08T17:03:03Z 1979-01-01T00:00:00Z

Articulo Boletín de Arte; no. 3 Este trabajo explora la dualidad fundamental de la obra de arte a través de los conceptos de revelación y expresión, presentados como instancias interdependientes y casi simultáneas en la experiencia estética. Se postula que toda obra de arte, en su materialidad "con-formada", se revela como una presencia que instaura un "aquí y ahora". Esta revelación inmanente es, a su vez, portadora de una expresión trascendente que comunica la verdad intrínseca de la obra. El objetivo principal es cuestionar la concepción monolítica de la "obra de arte" en la Historia de la Pintura, proponiendo una distinción crítica basada en el origen, la intención (telos) y la naturaleza de la imagen. Para ello, se contrasta el arte de las civilizaciones antiguas —donde una "conciencia-colectiva" genera imágenes simbólicas para satisfacer una necesidad social— con el arte a partir del Renacimiento, donde el artista-creador individual expresa su propio ser y establece un mundo a través de su obra. El artículo plantea interrogantes clave sobre si la validez plástica y el estatus de "arte" pueden aplicarse de igual manera a un fresco en Chichén Itzá y a un cuadro de Rubens. Finalmente, se introducen los conceptos de imagen significativa (que informa sobre sus componentes referenciales) e imagen significante (cuya expresividad reside en la validez plástica de la forma misma) como herramientas para analizar y diferenciar estas producciones. El texto concluye invitando a una revisión exhaustiva de la Historia del Arte desde esta perspectiva crítica. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z Este trabajo explora la dualidad fundamental de la obra de arte a través de los conceptos de revelación y expresión, presentados como instancias interdependientes y casi simultáneas en la experiencia estética. Se postula que toda obra de arte, en su materialidad "con-formada", se revela como una presencia que instaura un "aquí y ahora". Esta revelación inmanente es, a su vez, portadora de una expresión trascendente que comunica la verdad intrínseca de la obra. El objetivo principal es cuestionar la concepción monolítica de la "obra de arte" en la Historia de la Pintura, proponiendo una distinción crítica basada en el origen, la intención (telos) y la naturaleza de la imagen. Para ello, se contrasta el arte de las civilizaciones antiguas —donde una "conciencia-colectiva" genera imágenes simbólicas para satisfacer una necesidad social— con el arte a partir del Renacimiento, donde el artista-creador individual expresa su propio ser y establece un mundo a través de su obra. El artículo plantea interrogantes clave sobre si la validez plástica y el estatus de "arte" pueden aplicarse de igual manera a un fresco en Chichén Itzá y a un cuadro de Rubens. Finalmente, se introducen los conceptos de imagen significativa (que informa sobre sus componentes referenciales) e imagen significante (cuya expresividad reside en la validez plástica de la forma misma) como herramientas para analizar y diferenciar estas producciones. El texto concluye invitando a una revisión exhaustiva de la Historia del Arte desde esta perspectiva crítica. Nessi, Ángel Osvaldo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185426 2025-10-08T17:03:24Z 1979-01-01T00:00:00Z

Articulo Boletín de Arte; no. 3 El presente artículo analiza la obra del escultor e ingeniero Alexander Calder, centrando el estudio en su creación más emblemática: el mobile. A partir de las reflexiones de filósofos como Max Bense, Heidegger y Sartre, se explora la trascendencia de estas esculturas, que superan su carácter lúdico inicial para convertirse en representaciones del universo. El objetivo es situar la poética de Calder en la historia del arte, diferenciándola de influencias como Miró y conectándola con los precursores de la escultura de volúmenes abiertos (González, Picasso) y las vanguardias interesadas en el tiempo y el dinamismo, como el futurismo de Boccioni. Se destaca que, a diferencia de sus contemporáneos, Calder introduce el movimiento real y aleatorio en la obra, empleando principalmente corrientes de aire en lugar de mecanismos complejos, lo que le permite mantener un profundo lirismo y una conexión con la naturaleza. Finalmente, el análisis examina la estructura, el equilibrio y el uso del color en un mobile específico para demostrar cómo estas piezas, a pesar de su aparente fragilidad y ligereza, están regidas por una matriz compositiva precisa que genera una infinidad de formas y disuelve la masa escultórica tradicional, transformando la señal en un signo estético que redefine la relación entre arte, espacio y tiempo. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z El presente artículo analiza la obra del escultor e ingeniero Alexander Calder, centrando el estudio en su creación más emblemática: el mobile. A partir de las reflexiones de filósofos como Max Bense, Heidegger y Sartre, se explora la trascendencia de estas esculturas, que superan su carácter lúdico inicial para convertirse en representaciones del universo. El objetivo es situar la poética de Calder en la historia del arte, diferenciándola de influencias como Miró y conectándola con los precursores de la escultura de volúmenes abiertos (González, Picasso) y las vanguardias interesadas en el tiempo y el dinamismo, como el futurismo de Boccioni. Se destaca que, a diferencia de sus contemporáneos, Calder introduce el movimiento real y aleatorio en la obra, empleando principalmente corrientes de aire en lugar de mecanismos complejos, lo que le permite mantener un profundo lirismo y una conexión con la naturaleza. Finalmente, el análisis examina la estructura, el equilibrio y el uso del color en un mobile específico para demostrar cómo estas piezas, a pesar de su aparente fragilidad y ligereza, están regidas por una matriz compositiva precisa que genera una infinidad de formas y disuelve la masa escultórica tradicional, transformando la señal en un signo estético que redefine la relación entre arte, espacio y tiempo. López Anaya, Jorge Iván http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185425 2025-10-08T17:03:50Z 1979-01-01T00:00:00Z

Articulo Boletín de Arte; no. 3 Las miniaturas, acuarelas, óleos, litografías y otras expresiones gráficas que representan con variada verosimilitud a los hombres más ilustres de una época, o aspectos trascendentes del pasado son poderosos auxiliares de la historia. Ninguna descripción literaria puede recrear tan vivamente una imagen como un grabado o una pintura contemporánea al tema que documentan. Lamentablemente las imágenes referentes a nuestros proceres son escasas y muchas de ellas rudimentarias, realizadas por aficionados o, en el mejor de los casos, por viajeros de cierto mérito artístico. No conocemos retratos de gran parte de nuestros proceres del siglo XIX y comunmente se publican retratos imaginarios, tal el caso de Monteagudo, Castelli, etc. Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z Las miniaturas, acuarelas, óleos, litografías y otras expresiones gráficas que representan con variada verosimilitud a los hombres más ilustres de una época, o aspectos trascendentes del pasado son poderosos auxiliares de la historia. Ninguna descripción literaria puede recrear tan vivamente una imagen como un grabado o una pintura contemporánea al tema que documentan. Lamentablemente las imágenes referentes a nuestros proceres son escasas y muchas de ellas rudimentarias, realizadas por aficionados o, en el mejor de los casos, por viajeros de cierto mérito artístico. No conocemos retratos de gran parte de nuestros proceres del siglo XIX y comunmente se publican retratos imaginarios, tal el caso de Monteagudo, Castelli, etc. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/185417 2025-10-08T17:01:00Z 1979-01-01T00:00:00Z

Boletin Boletín de Arte; no. 3 Contenidos: - Notas para una iconografía del General don José de San Martín | Jorge I. López Anaya - Alexander Calder y la poética del "mobile" | Angel Osvaldo Nessi - La obra de arte como revelación y expresión | Osvaldo López Chuhurra - El lenguaje simbólico en la Catedral de La Plata | Amelia Urrutibeheity - El arquitecto Thays y los paseos marplatenses | Raúl Arnoldo Gómez Crespo - "Manifiesto Blanco" | Lucio Fontana Al momento de ser publicada, la publicación se denominaba "Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano". A fines de normalización y catalogación se presenta con su nombre actual. Material digitalizado en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) (FDA-UNLP) y post-procesado en SEDICI.

1979-01-01T00:00:00Z Contenidos: - Notas para una iconografía del General don José de San Martín | Jorge I. López Anaya - Alexander Calder y la poética del "mobile" | Angel Osvaldo Nessi - La obra de arte como revelación y expresión | Osvaldo López Chuhurra - El lenguaje simbólico en la Catedral de La Plata | Amelia Urrutibeheity - El arquitecto Thays y los paseos marplatenses | Raúl Arnoldo Gómez Crespo - "Manifiesto Blanco" | Lucio Fontana