http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/272 2013-06-19T23:09:56Z 2013-06-19T23:09:56Z Fernández Deagustini, María del Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8774 2013-04-16T19:32:09Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 El libro constituye una introducción al griego antiguo organizado en cuatro partes, cada una constituida por varias “lecciones”. Cada lección se abre con un texto original, a partir del cual se dan las explicaciones gramaticales y los ejercicios para la revisión que apuntan hacia la memorización e incorporación de cada nuevo contenido a través de una práctica amena. El volumen ha sido concebido para el aprendizaje del dialecto ático, modelo de la lengua literaria para los siglos posteriores al apogeo del siglo quinto ateniense. Sin embargo, para graduar el conocimiento, a lo largo de la Primera Parte se trabajan textos de la koiné. Específicamente, se trata de fragmentos del Evangelio según Juan, que presenta un vocabulario fácilmente dominable y una sintaxis sin dificultades, más lineal.

2010-01-01T00:00:00Z El libro constituye una introducción al griego antiguo organizado en cuatro partes, cada una constituida por varias “lecciones”. Cada lección se abre con un texto original, a partir del cual se dan las explicaciones gramaticales y los ejercicios para la revisión que apuntan hacia la memorización e incorporación de cada nuevo contenido a través de una práctica amena. El volumen ha sido concebido para el aprendizaje del dialecto ático, modelo de la lengua literaria para los siglos posteriores al apogeo del siglo quinto ateniense. Sin embargo, para graduar el conocimiento, a lo largo de la Primera Parte se trabajan textos de la koiné. Específicamente, se trata de fragmentos del Evangelio según Juan, que presenta un vocabulario fácilmente dominable y una sintaxis sin dificultades, más lineal. Villagra Diez, Pedro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8773 2013-04-16T19:30:15Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 En esta ocasión la autora nos ofrece un sugerente estudio sobre la categoría ‘espacio’ y de qué modo ésta enriquece el análisis del fenómeno épico. A través de una rigurosa labor filológico-literaria (que denota –a las claras– su sólida formación de grado) Fernández Deagustini capitaliza oportunamente la propuesta de Rush Rehm acerca del ‘espacio’ y la extiende a la épica homérica haciendo fundamentalmente hincapié en el carácter performativo del género. En este sentido, abona su mirada hermenéutica el análisis de lo mimético como ‘re-presentacional’ aplicado en particular a Odiseo en los cantos llamados <i>apólogoi</i> y fundamentalmente en la <i>Nékya</i>.

2010-01-01T00:00:00Z En esta ocasión la autora nos ofrece un sugerente estudio sobre la categoría ‘espacio’ y de qué modo ésta enriquece el análisis del fenómeno épico. A través de una rigurosa labor filológico-literaria (que denota –a las claras– su sólida formación de grado) Fernández Deagustini capitaliza oportunamente la propuesta de Rush Rehm acerca del ‘espacio’ y la extiende a la épica homérica haciendo fundamentalmente hincapié en el carácter performativo del género. En este sentido, abona su mirada hermenéutica el análisis de lo mimético como ‘re-presentacional’ aplicado en particular a Odiseo en los cantos llamados <i>apólogoi</i> y fundamentalmente en la <i>Nékya</i>. Saravia de Grossi, María Inés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8772 2013-04-16T19:28:18Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 Fiona Macintosh se desempeña como Reader in Greek and Roman Drama en el Archive of Performances of Greek and Roman Drama, en la Universidad de Oxford. A modo de advertencia, Macintosh aclara que llamará a la obra de Sófocles como <i>Oedipus Tyrannus</i>, en oposición al modo del siglo diecinueve, <i>Oedipus the King</i>. Con el título de “Productions”, Machintosh ofrece una lista exhaustiva de todas las representaciones que hubo en la historia del teatro de <i>Edipo</i>, de las cuales hablará, a partir del <i>Edipo Esquileo</i> perdido (467 a.C.) hasta el año 2008, cuando Frank Mc Guinness representó <i>Oedipus</i> bajo la dirección de Jonathan Kent en el Teatro Nacional de Londres.

2010-01-01T00:00:00Z Fiona Macintosh se desempeña como Reader in Greek and Roman Drama en el Archive of Performances of Greek and Roman Drama, en la Universidad de Oxford. A modo de advertencia, Macintosh aclara que llamará a la obra de Sófocles como <i>Oedipus Tyrannus</i>, en oposición al modo del siglo diecinueve, <i>Oedipus the King</i>. Con el título de “Productions”, Machintosh ofrece una lista exhaustiva de todas las representaciones que hubo en la historia del teatro de <i>Edipo</i>, de las cuales hablará, a partir del <i>Edipo Esquileo</i> perdido (467 a.C.) hasta el año 2008, cuando Frank Mc Guinness representó <i>Oedipus</i> bajo la dirección de Jonathan Kent en el Teatro Nacional de Londres. Nápoli, Juan Tobías http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8771 2013-04-16T19:24:52Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 La Biblioteca de Autores Clásicos de la Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra ha emprendido la importante tarea editorial de ofrecer traducciones al portugués actualizadas y filológicamente irreprochables de la tragedia clásica. El primer volumen recoge cuatro de las más significativas obras de Eurípides, y pone al alcance de un amplio público de lengua portuguesa una versión que, sin renunciar a la precisión del texto original, recupera los valores poéticos de una obra que mantiene vigentes sus notas distintivas. Este primer tomo incluye el Cíclope, Alcestis, Medea y Heraclidas. La introducción general del volumen está a cargo de Maria de Fátima Sousa e Silva (Universidade de Coimbra) y la traducción, así como la introducción particular a cada tragedia y las notas, corresponden, respectivamente, a Carmen Leal Soares (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra), Nuno Simöes Rodrigues (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), Maria Helena da Rocha Pereira (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra) y Cláudia Raquel Cravo da Silva (Instituto de Estudos Clássicos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra).

2010-01-01T00:00:00Z La Biblioteca de Autores Clásicos de la Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra ha emprendido la importante tarea editorial de ofrecer traducciones al portugués actualizadas y filológicamente irreprochables de la tragedia clásica. El primer volumen recoge cuatro de las más significativas obras de Eurípides, y pone al alcance de un amplio público de lengua portuguesa una versión que, sin renunciar a la precisión del texto original, recupera los valores poéticos de una obra que mantiene vigentes sus notas distintivas. Este primer tomo incluye el Cíclope, Alcestis, Medea y Heraclidas. La introducción general del volumen está a cargo de Maria de Fátima Sousa e Silva (Universidade de Coimbra) y la traducción, así como la introducción particular a cada tragedia y las notas, corresponden, respectivamente, a Carmen Leal Soares (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra), Nuno Simöes Rodrigues (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), Maria Helena da Rocha Pereira (Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra) y Cláudia Raquel Cravo da Silva (Instituto de Estudos Clássicos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra). Fernández Deagustini, María del Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8770 2013-04-16T19:22:52Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 Marcus Mota, escritor, traductor y dramaturgo, se desempeña como profesor de Teoría e Historia del Teatro en la Universidad de Brasilia y como coordinador del Laboratorio de Dramaturgia e Imaginación Dramática (LADI) de la misma institución. Este libro, resultado de la reescritura de su tesis de doctorado defendida en mayo de 2002, propone analizar las seis tragedias conservadas de Esquilo a partir de la contextualización de su actividad representacional, con el propósito de explicitar dificultades y alternativas para una comprensión más acabada de las obras dramático-musicales. La tesis propone que las obras de Esquilo son representaciones de la tradición teatral ateniense en el contexto de sus parámetros de composición y realización escénica: la producción esquilea determinó una redefinición de las prácticas representacionales anteriores a él, por lo tanto, él mismo explicitó esa misma tradición, al demostrar el límite de los procesos utilizados y el horizonte de sus potenciales realizaciones. Para el autor, sin embargo, este posicionamineto fronterizo de Esquilo no lo convierte en modelo o norma, sino en un punto crítico del campo de las actividades teatrales. Sobre la base de la premisa de que Esquilo reorientó la elaboración de espectáculos ante la tradición dramático-musical de su tiempo, Marcus Mota se propone demostrar que la dramaturgia esquilea resulta un referente fundamental para una aproximación más amplia y específica al vasto campo de las artes escénicas.

2010-01-01T00:00:00Z Marcus Mota, escritor, traductor y dramaturgo, se desempeña como profesor de Teoría e Historia del Teatro en la Universidad de Brasilia y como coordinador del Laboratorio de Dramaturgia e Imaginación Dramática (LADI) de la misma institución. Este libro, resultado de la reescritura de su tesis de doctorado defendida en mayo de 2002, propone analizar las seis tragedias conservadas de Esquilo a partir de la contextualización de su actividad representacional, con el propósito de explicitar dificultades y alternativas para una comprensión más acabada de las obras dramático-musicales. La tesis propone que las obras de Esquilo son representaciones de la tradición teatral ateniense en el contexto de sus parámetros de composición y realización escénica: la producción esquilea determinó una redefinición de las prácticas representacionales anteriores a él, por lo tanto, él mismo explicitó esa misma tradición, al demostrar el límite de los procesos utilizados y el horizonte de sus potenciales realizaciones. Para el autor, sin embargo, este posicionamineto fronterizo de Esquilo no lo convierte en modelo o norma, sino en un punto crítico del campo de las actividades teatrales. Sobre la base de la premisa de que Esquilo reorientó la elaboración de espectáculos ante la tradición dramático-musical de su tiempo, Marcus Mota se propone demostrar que la dramaturgia esquilea resulta un referente fundamental para una aproximación más amplia y específica al vasto campo de las artes escénicas. Fernández Deagustini, María del Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8769 2013-04-16T19:21:00Z 2010-01-01T00:00:00Z

Revision Synthesis; vol. 17 La épica arcaica griega ha sembrado el germen no sólo de la literatura occidental, sino también, como compendia e ilustra este libro de placentera lectura, de la teoría literaria. En esta ocasión, Jacyntho Lins Brandão nos invita a detenernos en otro gesto inaugural de la poesía homérica y hesiódica, examinando las condiciones que motivaron el surgimiento de las teorías sobre la literatura en la antigua Grecia. El autor propone que el arché de las poéticas clásicas reside en las reflexiones metalingüísticas o metaliterarias contenidas en los propios poemas, que constituyen un legado “pre-teórico”. Su mirada a la vez arqueológica y proyectiva sobre el corpus épico arcaico cobra relevancia, entonces, porque descubre el papel desempeñado por éste para las futuras generaciones de lectores, críticos y teorizadores. El trabajo rastrea imágenes arquetípicas capaces de representar el lugar del poeta, del poema y de su público, e investiga la arqueología de algunos conceptos que, a partir de Platón, serán elaborados y permanentemente reelaborados, para pensar y comprender los procesos de composición, transmisión y recepción de la literatura. Se trata de aquellos conceptos que encuentran su última motivación en la necesidad de juzgar cuál es el estatuto de la ficción. De allí el atrapante subtítulo escogido por el autor, “arqueología de la ficción”, cuya precisión etimológica pretende capturar los tres sentidos de arché: comienzo, principio y poder.

2010-01-01T00:00:00Z La épica arcaica griega ha sembrado el germen no sólo de la literatura occidental, sino también, como compendia e ilustra este libro de placentera lectura, de la teoría literaria. En esta ocasión, Jacyntho Lins Brandão nos invita a detenernos en otro gesto inaugural de la poesía homérica y hesiódica, examinando las condiciones que motivaron el surgimiento de las teorías sobre la literatura en la antigua Grecia. El autor propone que el arché de las poéticas clásicas reside en las reflexiones metalingüísticas o metaliterarias contenidas en los propios poemas, que constituyen un legado “pre-teórico”. Su mirada a la vez arqueológica y proyectiva sobre el corpus épico arcaico cobra relevancia, entonces, porque descubre el papel desempeñado por éste para las futuras generaciones de lectores, críticos y teorizadores. El trabajo rastrea imágenes arquetípicas capaces de representar el lugar del poeta, del poema y de su público, e investiga la arqueología de algunos conceptos que, a partir de Platón, serán elaborados y permanentemente reelaborados, para pensar y comprender los procesos de composición, transmisión y recepción de la literatura. Se trata de aquellos conceptos que encuentran su última motivación en la necesidad de juzgar cuál es el estatuto de la ficción. De allí el atrapante subtítulo escogido por el autor, “arqueología de la ficción”, cuya precisión etimológica pretende capturar los tres sentidos de arché: comienzo, principio y poder. Zecchin de Fasano, Graciela Cristina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8768 2012-05-03T13:15:33Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 El contexto ideológico jónico ha sido considerado básico como sustento de la elegía solónica. El presente artículo explora la relación intertextual entre el fr.3 D., llamado Eunomía, de Solón y Odisea. A partir del lenguaje compartido por ambos textos, de la absorción de fórmulas épicas y de conceptos nuevamente definidos se propone explicar el papel admonitorio que Solón adquiere como la expresión de una acción heroica ejecutada en una dimensión política.; The Ionic ideological context has been considered a basic support of Solonian Elegy. This article explores the intertextual relationship between fr.3 D Eunomía by Solon and Odyssey. From the language shared by both texts, the absorption of epic formulas and again defined concepts it intends explain the admonitory role Solon acquires as expression of a heroic action on a political dimension.

2010-01-01T00:00:00Z El contexto ideológico jónico ha sido considerado básico como sustento de la elegía solónica. El presente artículo explora la relación intertextual entre el fr.3 D., llamado Eunomía, de Solón y Odisea. A partir del lenguaje compartido por ambos textos, de la absorción de fórmulas épicas y de conceptos nuevamente definidos se propone explicar el papel admonitorio que Solón adquiere como la expresión de una acción heroica ejecutada en una dimensión política. The Ionic ideological context has been considered a basic support of Solonian Elegy. This article explores the intertextual relationship between fr.3 D Eunomía by Solon and Odyssey. From the language shared by both texts, the absorption of epic formulas and again defined concepts it intends explain the admonitory role Solon acquires as expression of a heroic action on a political dimension. Martins de Jesus, Carlos A. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8767 2012-05-03T13:15:33Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 El presente artículo busca identificar y analizar algunas de los principales tratamientos poéticos y artísticos del binomio paz/riqueza en una perspectiva diacrónica y comparativa, intentando aislar las más frecuentes imágenes, metáforas y epítetos relacionados con ese tema. El estudio de los pasajes elegidos deja claro cómo ambos, poetas y artistas plásticos, conocían y manipulaban con su arte un mismo patrimonio bastante antiguo.; The aim of this paper is to identify and analyse some of the main poetic and artistic manifestations of the pair peace/wealth, adopting a diachronic and comparative perspective and trying to isolate the most frequent images, metaphors and epithets in relation to that subject. The study of the selected passages intends to clarify how both poets and plastic artists knew and made use of the same very ancient heritage.

2010-01-01T00:00:00Z El presente artículo busca identificar y analizar algunas de los principales tratamientos poéticos y artísticos del binomio paz/riqueza en una perspectiva diacrónica y comparativa, intentando aislar las más frecuentes imágenes, metáforas y epítetos relacionados con ese tema. El estudio de los pasajes elegidos deja claro cómo ambos, poetas y artistas plásticos, conocían y manipulaban con su arte un mismo patrimonio bastante antiguo. The aim of this paper is to identify and analyse some of the main poetic and artistic manifestations of the pair peace/wealth, adopting a diachronic and comparative perspective and trying to isolate the most frequent images, metaphors and epithets in relation to that subject. The study of the selected passages intends to clarify how both poets and plastic artists knew and made use of the same very ancient heritage. González de Tobia, Ana María http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8766 2012-05-03T13:15:33Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 Ningún género poético es más profundo que el epitafio para otorgar carácter fundacional a la palabra, porque su misión es insertar al pasado muerto y desaparecido en un presente vivo. Simónides de Ceos le otorgó a la escritura de epitafios una forma artística. Fue el más prolífico compositor de epitafios en el mundo antiguo y su valor posterior se edificó sobre la base de haber sido él quien fijó las convenciones del género. A partir de esta instancia, la referencia al epitafio resultó inseparable de su nombre. Simónides inauguró un estilo de pensar y hablar acerca de la muerte y contribuyó a crear la metáfora metafísica del "intercambio", mediante la palabra escrita.; There is no other poetic gender deeper than the epitaph to give a foundational character to the "word" since the aim or the epitaph is to insert the dead past into a vivid present. Simonides of Ceos granted the writing of epitaphs an artistic form. He was the most prolific epitaph's writer of the ancient world. His future relevance has been due to the fact that he established the genre's conventions. From then on his name has become attached to every instance of the epitaph. Simonides inaugurated a style of thinking and talking about death and he created the metaphysics of "interchange", through the writing word.

2010-01-01T00:00:00Z Ningún género poético es más profundo que el epitafio para otorgar carácter fundacional a la palabra, porque su misión es insertar al pasado muerto y desaparecido en un presente vivo. Simónides de Ceos le otorgó a la escritura de epitafios una forma artística. Fue el más prolífico compositor de epitafios en el mundo antiguo y su valor posterior se edificó sobre la base de haber sido él quien fijó las convenciones del género. A partir de esta instancia, la referencia al epitafio resultó inseparable de su nombre. Simónides inauguró un estilo de pensar y hablar acerca de la muerte y contribuyó a crear la metáfora metafísica del "intercambio", mediante la palabra escrita. There is no other poetic gender deeper than the epitaph to give a foundational character to the "word" since the aim or the epitaph is to insert the dead past into a vivid present. Simonides of Ceos granted the writing of epitaphs an artistic form. He was the most prolific epitaph's writer of the ancient world. His future relevance has been due to the fact that he established the genre's conventions. From then on his name has become attached to every instance of the epitaph. Simonides inaugurated a style of thinking and talking about death and he created the metaphysics of "interchange", through the writing word. Fernández, Claudia Nélida http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8765 2012-05-03T13:15:33Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 No han pasado inadvertidos el modo y la frecuencia con que los personajes de la comedia de Aristófanes llaman la atención y hacen comentarios sobre la vestimenta y accesorios que portan. El presente trabajo indaga sobre la manipulación del traje y su significado escénico, y el papel del disfraz en la actuación y en la creación dramática. En comedia, los autores de tragedia componen ellos mismos disfrazados.; They have not gone unnoticed the way and how often the characters in Aristophanes comedy call attention and make comments on clothing and props. This paper focuses on the manipulation of costume and its scenic meaning, and the role of costume in performance and even in the process of writing. In Ancient Comedy, the tragedians compose disguised themselves up.

2010-01-01T00:00:00Z No han pasado inadvertidos el modo y la frecuencia con que los personajes de la comedia de Aristófanes llaman la atención y hacen comentarios sobre la vestimenta y accesorios que portan. El presente trabajo indaga sobre la manipulación del traje y su significado escénico, y el papel del disfraz en la actuación y en la creación dramática. En comedia, los autores de tragedia componen ellos mismos disfrazados. They have not gone unnoticed the way and how often the characters in Aristophanes comedy call attention and make comments on clothing and props. This paper focuses on the manipulation of costume and its scenic meaning, and the role of costume in performance and even in the process of writing. In Ancient Comedy, the tragedians compose disguised themselves up. Drumond, Greice Ferreira http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8764 2012-05-03T13:15:33Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 Este artículo presenta um análisis de la estructura del prólogo y parábasis de La Asamblea de las Mujeres, una pieza que marca la transición de la comedia griega para indicar una transformación de los elementos dramáticos, como coro y parábasis, que marca posteriormente la comedia.; This article presents an analysis of the structure of the prologue and parodos of Assemblywomen, comedy that marks a transition of greek comedy for showing a changing in dramatic elements, such as chorus and parabasis, which will let a mark to the comedy in another periods.

2010-01-01T00:00:00Z Este artículo presenta um análisis de la estructura del prólogo y parábasis de La Asamblea de las Mujeres, una pieza que marca la transición de la comedia griega para indicar una transformación de los elementos dramáticos, como coro y parábasis, que marca posteriormente la comedia. This article presents an analysis of the structure of the prologue and parodos of Assemblywomen, comedy that marks a transition of greek comedy for showing a changing in dramatic elements, such as chorus and parabasis, which will let a mark to the comedy in another periods. Di Camillo, Silvana Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/8763 2012-05-03T13:15:34Z 2010-01-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 17 En este trabajo procuramos ofrecer, en primer lugar, un análisis del argumento de lo uno sobre lo múltiple presente en el tratado Sobre las Ideas de Aristóteles, con el fin de determinar las diferencias entre la Idea platónica y el universal aristotélico. En segundo lugar, nos preguntamos acerca de la validez de la reconstrucción aristotélica de los argumentos platónicos y sostenemos que hay indicios en los diálogos que nos permiten concluir que Aristóteles no traiciona el pensamiento de Platón. Por último, subrayamos que el examen crítico al que somete los argumentos es relevante, no sólo para establecer la distinción entre la Idea platónica y el universal aristotélico, sino también para establecer los aspectos de su propio pensamiento que permanecen deudores de las doctrinas platónicas.; In this paper we attempt to offer, first, an analysis of the One over Many Argument, as it is provided by Aristotle in his lost essay On Ideas, in order to see what light it shed on the distinction between Platonic Ideas and Aristotelian universals. Secondly, we wonder about the validity of the reconstructed version of Plato?s argument and we conclude that Aristotle does not distort Plato?s thought. Finally, we stress what Aristotle?s criticism reveals, not only about the main differences between his own universals and the Platonic Idea, but also about his debts to platonic theories.

2010-01-01T00:00:00Z En este trabajo procuramos ofrecer, en primer lugar, un análisis del argumento de lo uno sobre lo múltiple presente en el tratado Sobre las Ideas de Aristóteles, con el fin de determinar las diferencias entre la Idea platónica y el universal aristotélico. En segundo lugar, nos preguntamos acerca de la validez de la reconstrucción aristotélica de los argumentos platónicos y sostenemos que hay indicios en los diálogos que nos permiten concluir que Aristóteles no traiciona el pensamiento de Platón. Por último, subrayamos que el examen crítico al que somete los argumentos es relevante, no sólo para establecer la distinción entre la Idea platónica y el universal aristotélico, sino también para establecer los aspectos de su propio pensamiento que permanecen deudores de las doctrinas platónicas. In this paper we attempt to offer, first, an analysis of the One over Many Argument, as it is provided by Aristotle in his lost essay On Ideas, in order to see what light it shed on the distinction between Platonic Ideas and Aristotelian universals. Secondly, we wonder about the validity of the reconstructed version of Plato?s argument and we conclude that Aristotle does not distort Plato?s thought. Finally, we stress what Aristotle?s criticism reveals, not only about the main differences between his own universals and the Platonic Idea, but also about his debts to platonic theories.