http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38264 2026-04-21T04:01:50Z 2026-04-21T04:01:50Z Furnó, Silvia Cristina Valles, Mónica Leonor http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/43862 2018-10-28T04:04:47Z 2011-11-24T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Los estudios de formación de conceptos desarrollados por Vigotsky intentan describir el modo en que los niños operan en etapas características de la infancia. Las construcciones teóricas por él alcanzadas fueron resultado de la aplicación del Método de la Doble. Uno de los conceptos fundamentales de esta teoría es el de "zona de desarrollo próximo", que alude a la distancia entre lo que un niño puede realizar independientemente y lo que podría con ayuda de un adulto. El Test de Atributos del Sonido (TAS), de modo análogo al MDE, permite estudiar estos procesos en el campo del sonido musical. Durante su administración es posible recoger tanto las acciones de clasificación de sonidos como la interacción verbal que se suscita durante la tarea. Este trabajo presenta un análisis realizado sobre los informes verbales de tres sujetos de 13 años durante la resolución del TAS para: i) analizar la interacción examinado-examinador y aislar indicadores que den cuenta de mediaciones de un proceso de aprendizaje y ii) estimar su incidencia en los resultados del test. El supuesto del estudio es que es posible advertir si la resolución del problema se realiza en ZDR, en ZDP o fuera de ambas. El análisis de la actuación de los examinadores, permitió construir cuatro categorías de intervención que refieren a indicadores de Generalización; Dicotomización; Procedimiento y Abstracción. Su aplicación al análisis a los tres IV seleccionados para este estudio permitió distinguir ambas zonas y verificar el rendimiento de esas categorías para distinguirlas con eficacia. La variabilidad en el proceder de los sujetos ante los indicios provistos por el examinador resultó notable; se identificaron modificaciones inmediatas, ausencia de reacción a pesar de pistas claras y modificaciones tardías, -parecería que tales pistas ejercieron influencia con cierto retardo-. Las categorías construidas, tendientes a identificar los indicios brindados por el examinador y el efecto positivo, negativo o nulo de tal accionar, resultaron adecuadas y se muestran sensibles para detectar zonas de actuación caracterizadas por interacciones de diferente tipo.

2011-11-24T00:00:00Z Los estudios de formación de conceptos desarrollados por Vigotsky intentan describir el modo en que los niños operan en etapas características de la infancia. Las construcciones teóricas por él alcanzadas fueron resultado de la aplicación del Método de la Doble. Uno de los conceptos fundamentales de esta teoría es el de "zona de desarrollo próximo", que alude a la distancia entre lo que un niño puede realizar independientemente y lo que podría con ayuda de un adulto. El Test de Atributos del Sonido (TAS), de modo análogo al MDE, permite estudiar estos procesos en el campo del sonido musical. Durante su administración es posible recoger tanto las acciones de clasificación de sonidos como la interacción verbal que se suscita durante la tarea. Este trabajo presenta un análisis realizado sobre los informes verbales de tres sujetos de 13 años durante la resolución del TAS para: i) analizar la interacción examinado-examinador y aislar indicadores que den cuenta de mediaciones de un proceso de aprendizaje y ii) estimar su incidencia en los resultados del test. El supuesto del estudio es que es posible advertir si la resolución del problema se realiza en ZDR, en ZDP o fuera de ambas. El análisis de la actuación de los examinadores, permitió construir cuatro categorías de intervención que refieren a indicadores de Generalización; Dicotomización; Procedimiento y Abstracción. Su aplicación al análisis a los tres IV seleccionados para este estudio permitió distinguir ambas zonas y verificar el rendimiento de esas categorías para distinguirlas con eficacia. La variabilidad en el proceder de los sujetos ante los indicios provistos por el examinador resultó notable; se identificaron modificaciones inmediatas, ausencia de reacción a pesar de pistas claras y modificaciones tardías, -parecería que tales pistas ejercieron influencia con cierto retardo-. Las categorías construidas, tendientes a identificar los indicios brindados por el examinador y el efecto positivo, negativo o nulo de tal accionar, resultaron adecuadas y se muestran sensibles para detectar zonas de actuación caracterizadas por interacciones de diferente tipo. Valles, Mónica Leonor Martínez, Isabel Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/43261 2018-10-28T04:04:42Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) La performance musical es un proceso complejo compuesto por una multiplicidad de factores musicales y no musicales interrelacionados que intervienen tanto en el resultado de la performance como en el juicio que un evaluador hace de la misma. En este proceso, un individuo intenta sintetizar diferentes aspectos de la actuación de otro individuo para hacer una valoración. Este trabajo se centra en el instrumento utilizado para evaluar las prácticas de lectura a primera vista en las cátedras Audioperceptiva 1 y 2 de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y tiene como objetivos: (i) estudiar la actividad reflexiva del docente como proceso que informa sobre la calidad de la evaluación; (ii) analizar correspondencias intra e inter evaluadores entre estimaciones puntuales y globales de la performance y (iii) analizar la consistencia entre la actividad reflexiva del docente y las estimaciones numéricas del desempeño. Cinco evaluadores puntuaron el desempeño de diez sujetos, utilizando la mencionada planilla de evaluación, e informaron por escrito acerca del proceso reflexivo implicado en la evaluación. Se analizó el contenido de los informes escritos provistos por los evaluadores y el acuerdo inter e intra evaluador en la evaluación de la performance. Se advirtieron algunas dificultades en el uso de la planilla, diferencias en la descripción del alcance de los ítems contemplados, un correlato de dichas diferencias en los criterios para estimar sus puntuaciones y un consenso entre los evaluadores sobre la pertinencia de los ítems evaluados. El análisis inter-evaluadores mostró un alto grado de acuerdo en términos de aprobación o desaprobación de los evaluados y acuerdos parciales entre los diferentes ítems. El análisis intra-evaluadores mostró vinculaciones entre las calificaciones otorgadas y los informes escritos. Los resultados del presente estudio muestran que la actividad de evaluar es una tarea de índole más bien subjetiva informada por una serie sofisticada de presupuestos ideas y valores que alimentan la reflexión en la acción y acerca de la acción al momento de estimar el desempeño del estudiante.

2011-01-01T00:00:00Z La performance musical es un proceso complejo compuesto por una multiplicidad de factores musicales y no musicales interrelacionados que intervienen tanto en el resultado de la performance como en el juicio que un evaluador hace de la misma. En este proceso, un individuo intenta sintetizar diferentes aspectos de la actuación de otro individuo para hacer una valoración. Este trabajo se centra en el instrumento utilizado para evaluar las prácticas de lectura a primera vista en las cátedras Audioperceptiva 1 y 2 de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y tiene como objetivos: (i) estudiar la actividad reflexiva del docente como proceso que informa sobre la calidad de la evaluación; (ii) analizar correspondencias intra e inter evaluadores entre estimaciones puntuales y globales de la performance y (iii) analizar la consistencia entre la actividad reflexiva del docente y las estimaciones numéricas del desempeño. Cinco evaluadores puntuaron el desempeño de diez sujetos, utilizando la mencionada planilla de evaluación, e informaron por escrito acerca del proceso reflexivo implicado en la evaluación. Se analizó el contenido de los informes escritos provistos por los evaluadores y el acuerdo inter e intra evaluador en la evaluación de la performance. Se advirtieron algunas dificultades en el uso de la planilla, diferencias en la descripción del alcance de los ítems contemplados, un correlato de dichas diferencias en los criterios para estimar sus puntuaciones y un consenso entre los evaluadores sobre la pertinencia de los ítems evaluados. El análisis inter-evaluadores mostró un alto grado de acuerdo en términos de aprobación o desaprobación de los evaluados y acuerdos parciales entre los diferentes ítems. El análisis intra-evaluadores mostró vinculaciones entre las calificaciones otorgadas y los informes escritos. Los resultados del presente estudio muestran que la actividad de evaluar es una tarea de índole más bien subjetiva informada por una serie sofisticada de presupuestos ideas y valores que alimentan la reflexión en la acción y acerca de la acción al momento de estimar el desempeño del estudiante. Rodríguez, Edgardo José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38607 2018-10-28T04:02:01Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) En este trabajo nos proponemos estudiar el problema del género en música popular dentro del marco de la teoría musical y la musicología tradicional. En los estudios de música popular hemos notado cierta desaprensión por la caracterización del objeto musical y, paralelamente, la concentración de esfuerzos en los factores contextuales a partir de la aplicación de modelos semióticos, antropológicos y sociológicos. A la crítica furibunda al estructuralismo musical parece sucederle el simple olvido del texto, o el considerarlo una mera excusa para disparar todo otro conjunto de pensamientos no necesariamente vinculados con aquél. Estas líneas se organizan del siguiente modo, en primer lugar, estudiaremos críticamente las posturas de dos autores (muy representativos de la orientación de los estudios sobre músicas populares) en sendos artículos: Fabbri (1982) y López Cano (2006). A continuación, esbozaremos un modelo de caracterización genérica que plantea una jerarquía de componentes, al frente de la cual está la caracterización musical del fenómeno. Finalmente, comentaremos algunos ejemplos musicales que apoyan lo propuesto. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z En este trabajo nos proponemos estudiar el problema del género en música popular dentro del marco de la teoría musical y la musicología tradicional. En los estudios de música popular hemos notado cierta desaprensión por la caracterización del objeto musical y, paralelamente, la concentración de esfuerzos en los factores contextuales a partir de la aplicación de modelos semióticos, antropológicos y sociológicos. A la crítica furibunda al estructuralismo musical parece sucederle el simple olvido del texto, o el considerarlo una mera excusa para disparar todo otro conjunto de pensamientos no necesariamente vinculados con aquél. Estas líneas se organizan del siguiente modo, en primer lugar, estudiaremos críticamente las posturas de dos autores (muy representativos de la orientación de los estudios sobre músicas populares) en sendos artículos: Fabbri (1982) y López Cano (2006). A continuación, esbozaremos un modelo de caracterización genérica que plantea una jerarquía de componentes, al frente de la cual está la caracterización musical del fenómeno. Finalmente, comentaremos algunos ejemplos musicales que apoyan lo propuesto. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Madoery, Diego Mola, Sergio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38606 2018-10-28T04:01:54Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Los géneros del campo del folklore profesional se han transformado, en el último siglo, manteniendo continuidades y modificando algunos de sus rasgos. Sus actores (músicos, productores, cultores) han disputado y disputan la hegemonía del campo produciendo modificaciones en sus géneros, desarrollando diversas escenas musicales con características estéticas diferenciadas (Madoery, 2010). El presente trabajo intenta mostrar la magnitud del cambio acaecido, dentro del repertorio del folklore profesional, a partir de la inclusión de la batería, como instrumento de acompañamiento rítmico-percusivo, en los géneros de base ternaria y particularmente en la chacarera. La hipótesis aquí es que este cambio produce una bisagra en el campo, dado que provoca una modificación en la función textural de acompañamiento de percusión, transformando un rasgo jerarquizado en la constitución de estos géneros. En este sentido, es admisible que esta alteración ha marcado un quiebre estético entre las distintas formas de instrumentación/arreglo sucedidas desde la década del 90 hasta la actualidad, produciendo una variante estilística. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Los géneros del campo del folklore profesional se han transformado, en el último siglo, manteniendo continuidades y modificando algunos de sus rasgos. Sus actores (músicos, productores, cultores) han disputado y disputan la hegemonía del campo produciendo modificaciones en sus géneros, desarrollando diversas escenas musicales con características estéticas diferenciadas (Madoery, 2010). El presente trabajo intenta mostrar la magnitud del cambio acaecido, dentro del repertorio del folklore profesional, a partir de la inclusión de la batería, como instrumento de acompañamiento rítmico-percusivo, en los géneros de base ternaria y particularmente en la chacarera. La hipótesis aquí es que este cambio produce una bisagra en el campo, dado que provoca una modificación en la función textural de acompañamiento de percusión, transformando un rasgo jerarquizado en la constitución de estos géneros. En este sentido, es admisible que esta alteración ha marcado un quiebre estético entre las distintas formas de instrumentación/arreglo sucedidas desde la década del 90 hasta la actualidad, produciendo una variante estilística. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Basso, María Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38604 2018-10-27T20:04:45Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) La presente investigación se centra en la cultura argenmex, producto de los exiliados argentinos que se instalaron en México a causa del golpe de estado del 76 quienes con el tiempo fueron creando un cruce entre ambas culturas, manifestada especialmente en sus hijos –nacidos en México pero de padres argentinos. Dentro de este contexto argenmex, propongo un acercamiento a la producción plástica de los hijos mexicanos de padres argentinos. La idea principal del trabajo sería estudiar aquellas identidades que dejan entrever un cruce y un complejo proceso de interacción entre ambas culturas y, en relación con esto, analizar las huellas que ha dejado la dictadura militar entre las obras de los hijos de exiliados junto con las reelaboraciones existentes destinadas al ejercicio constante de la memoria. Además resulta decisivo estudiar los vínculos entre arte y política ya que la identidad argenmex está fuertemente vinculada con el exilio político durante la dictadura militar argentina del 76 y con el contexto de los derechos humanos durante la posdictadura. En el ámbito plástico de los artistas argenmex, quiero focalizar en la obra de una hija de exiliados: Mercedes Fidanza, y estudiar los modos particulares en que se inscribe e interviene la identidad argenmex en el espacio de la plástica. Se reflexiona sobra dos obras particulares: Travesía y Árbol de desexilio. Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z La presente investigación se centra en la cultura argenmex, producto de los exiliados argentinos que se instalaron en México a causa del golpe de estado del 76 quienes con el tiempo fueron creando un cruce entre ambas culturas, manifestada especialmente en sus hijos –nacidos en México pero de padres argentinos. Dentro de este contexto argenmex, propongo un acercamiento a la producción plástica de los hijos mexicanos de padres argentinos. La idea principal del trabajo sería estudiar aquellas identidades que dejan entrever un cruce y un complejo proceso de interacción entre ambas culturas y, en relación con esto, analizar las huellas que ha dejado la dictadura militar entre las obras de los hijos de exiliados junto con las reelaboraciones existentes destinadas al ejercicio constante de la memoria. Además resulta decisivo estudiar los vínculos entre arte y política ya que la identidad argenmex está fuertemente vinculada con el exilio político durante la dictadura militar argentina del 76 y con el contexto de los derechos humanos durante la posdictadura. En el ámbito plástico de los artistas argenmex, quiero focalizar en la obra de una hija de exiliados: Mercedes Fidanza, y estudiar los modos particulares en que se inscribe e interviene la identidad argenmex en el espacio de la plástica. Se reflexiona sobra dos obras particulares: Travesía y Árbol de desexilio. Tell, Verónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38603 2018-10-28T04:01:50Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Esta ponencia tiene como objetivo presentar los ejes de una investigación cuyo objeto principal -la fotografía del siglo XIX- dejó entrever un problema historiográfico que responde a cierta concepción de lo que es y no es arte. Mi investigación doctoral actualmente concluida –“La fotografía en la construcción de relatos de la modernización argentina (1871-1898)”- instaló un tema en el doctorado de Teoría e Historia de las Artes de la UBA que en la carrera de grado de la misma casa de estudios apenas había sido mencionado. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Esta ponencia tiene como objetivo presentar los ejes de una investigación cuyo objeto principal -la fotografía del siglo XIX- dejó entrever un problema historiográfico que responde a cierta concepción de lo que es y no es arte. Mi investigación doctoral actualmente concluida –“La fotografía en la construcción de relatos de la modernización argentina (1871-1898)”- instaló un tema en el doctorado de Teoría e Historia de las Artes de la UBA que en la carrera de grado de la misma casa de estudios apenas había sido mencionado. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Giglietti, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38602 2018-10-27T20:04:41Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) En Argentina, la conformación de los archivos fotográficos constituyó una demanda posterior a los primeros gobiernos de 1880, a excepción del encargo por parte del estado al fotógrafo Tomás Bradley, en 1882, para registrar los adelantos de la incipiente ciudad de La Plata. De manera que es ineludible no referirse al archivo fotográfico como lugar de la fotografía a fines del siglo XIX ya que esto mismo representa una característica más que separa las nociones de vista y paisaje. Además de determinar una circunscripción temática limitada por la catalogación archivística y por consecuencia, un uso específico de la imagen. “Incluso siendo conscientes de hallarse en un espacio expositivo, los fotógrafos tenían tendencia de utilizar la palabra ‘vista’ en lugar de ‘paisaje’ como categoría descriptiva de sus trabajos” (Krauss, R 1990 [2002: 47]). <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z En Argentina, la conformación de los archivos fotográficos constituyó una demanda posterior a los primeros gobiernos de 1880, a excepción del encargo por parte del estado al fotógrafo Tomás Bradley, en 1882, para registrar los adelantos de la incipiente ciudad de La Plata. De manera que es ineludible no referirse al archivo fotográfico como lugar de la fotografía a fines del siglo XIX ya que esto mismo representa una característica más que separa las nociones de vista y paisaje. Además de determinar una circunscripción temática limitada por la catalogación archivística y por consecuencia, un uso específico de la imagen. “Incluso siendo conscientes de hallarse en un espacio expositivo, los fotógrafos tenían tendencia de utilizar la palabra ‘vista’ en lugar de ‘paisaje’ como categoría descriptiva de sus trabajos” (Krauss, R 1990 [2002: 47]). <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Beker, Osvaldo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38600 2018-10-28T04:04:39Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Se indaga sobre ciertas características en torno a la oralidad en algunas películas argentinas que han sido realizadas desde 1995 hasta la fecha, en particular, y en el cine nacional de la última década y media, en general, puesto que vemos allí que subyace una temática que se enmarca bajo las problemáticas ligadas al realismo y que muchas veces se constituye en un nudo polémico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Se indaga sobre ciertas características en torno a la oralidad en algunas películas argentinas que han sido realizadas desde 1995 hasta la fecha, en particular, y en el cine nacional de la última década y media, en general, puesto que vemos allí que subyace una temática que se enmarca bajo las problemáticas ligadas al realismo y que muchas veces se constituye en un nudo polémico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Mel, Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38597 2018-10-28T04:03:30Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) El cuerpo no es algo diferente a la persona. Es parte de la persona, es la persona misma. Nuestro cuerpo siente, piensa, actúa, vive. Realiza procesos homeostáticos independientes a nuestra voluntad. Sin satisfacer las necesidades básicas fisiológicas de alimento, refugio, sexo, respiración y demás, no proseguimos. En Occidente, no hemos sido muy amigos de esta visión del cuerpo; por el contrario, consideramos al cuerpo como un objeto exterior al verdadero “sujeto” que se encuentra dentro y esto afecta la manera en la que nos relacionamos con otras personas, con objetos, situaciones y con nosotros mismos Aquí se pensará la obra “Peletería con Piel Humana” (PPH de aquí en más) de la artista argentina contemporánea Nicola Costantino dentro del marco de la Posmodernidad (sobre todo según Jameson, 1998) desde la perspectiva particular de la ruptura y disolución del cuerpo, entendiendo por ello aquellos aspectos que remitan a la desmaterialización del cuerpo en un sentido amplio, esto es, tanto en lo físico, lo espiritual, lo social, lo ideológico, lo religioso, lo cognitivo, lo orgánico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z El cuerpo no es algo diferente a la persona. Es parte de la persona, es la persona misma. Nuestro cuerpo siente, piensa, actúa, vive. Realiza procesos homeostáticos independientes a nuestra voluntad. Sin satisfacer las necesidades básicas fisiológicas de alimento, refugio, sexo, respiración y demás, no proseguimos. En Occidente, no hemos sido muy amigos de esta visión del cuerpo; por el contrario, consideramos al cuerpo como un objeto exterior al verdadero “sujeto” que se encuentra dentro y esto afecta la manera en la que nos relacionamos con otras personas, con objetos, situaciones y con nosotros mismos Aquí se pensará la obra “Peletería con Piel Humana” (PPH de aquí en más) de la artista argentina contemporánea Nicola Costantino dentro del marco de la Posmodernidad (sobre todo según Jameson, 1998) desde la perspectiva particular de la ruptura y disolución del cuerpo, entendiendo por ello aquellos aspectos que remitan a la desmaterialización del cuerpo en un sentido amplio, esto es, tanto en lo físico, lo espiritual, lo social, lo ideológico, lo religioso, lo cognitivo, lo orgánico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Radice, Gustavo Di Sarli, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38596 2018-10-28T04:03:26Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) ¿En qué medida el concepto foucaultiano de dispositivo conforma la experiencia subjetiva de la expectación teatral? ¿Cuánto de dicha experiencia modela a su vez el dispositivo mismo de la representación? Partiendo de estos interrogantes, el objetivo del presente trabajo es un intento por ingresar en la trama que conforma la práctica escénica para así comprender el funcionamiento del texto espectacular como dispositivo. Partiendo del concepto de dispositivo de Foucault, entendemos que el teatro se transforma de discurso a práctica por la presencia circulatoria de los individuos –en este caso espectadores- dentro del dispositivo teatral. Entender al teatro como dispositivo -en el cual se inscriben instituciones, saberes, prácticas, etc.- permite visualizar el funcionamiento de las relaciones existentes entre saber-poder dentro de la práctica teatral. Por otro lado, elucida la matriz social que genera las diversas tipologías teatrales. Es en este punto donde el concepto de dispositivo teatral otorga visibilidad a las relaciones establecidas entre instituciones teatrales, ideologías dominantes y prácticas sociales. Estas relaciones nos plantean un nuevo interrogante ¿el dispositivo de la práctica escénica construye un determinado paradigma de subjetividad a partir de su repertorio? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z ¿En qué medida el concepto foucaultiano de dispositivo conforma la experiencia subjetiva de la expectación teatral? ¿Cuánto de dicha experiencia modela a su vez el dispositivo mismo de la representación? Partiendo de estos interrogantes, el objetivo del presente trabajo es un intento por ingresar en la trama que conforma la práctica escénica para así comprender el funcionamiento del texto espectacular como dispositivo. Partiendo del concepto de dispositivo de Foucault, entendemos que el teatro se transforma de discurso a práctica por la presencia circulatoria de los individuos –en este caso espectadores- dentro del dispositivo teatral. Entender al teatro como dispositivo -en el cual se inscriben instituciones, saberes, prácticas, etc.- permite visualizar el funcionamiento de las relaciones existentes entre saber-poder dentro de la práctica teatral. Por otro lado, elucida la matriz social que genera las diversas tipologías teatrales. Es en este punto donde el concepto de dispositivo teatral otorga visibilidad a las relaciones establecidas entre instituciones teatrales, ideologías dominantes y prácticas sociales. Estas relaciones nos plantean un nuevo interrogante ¿el dispositivo de la práctica escénica construye un determinado paradigma de subjetividad a partir de su repertorio? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Lemus, Francisco http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38595 2018-10-27T20:04:38Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Durante la década de los noventa se experimentó una fuerte utilización de la cita y el apropiacionismo, prácticas artísticas vueltas a implementar por parte de una infinidad de artistas locales y extranjeros. Los mismos operaron bajo estos lineamientos estéticos, desde referencias a “grandes obras maestras”, citas intertextuales y utilización de imágenes no específicas del campo artístico. Hacia mediados y finales de la década se evidencia un número de obras que presenta cierto tipo de ejercicios del recuerdo como forma de recuperar o evocar una parte de la historia de manera diacrónica. Por un lado se presentan los usos de la memoria en obras de fácil reconocimiento dentro del entramado de producción de sentido en relación a la reconstrucción de una parte de la historia colectiva. Por otro, estos procesos se han entrecruzado con operaciones tales como la cita y la apropiación en las cuales la historia del arte funciona como fuente primaria. En este sentido el siguiente trabajo establecerá aquellos puntos de convergencia entre estos últimos procedimientos y los usos de la memoria en el arte de “los noventa” y su devenir en el arteactual argentino. Para ello se partirá de una selección y comparación de obras realizadas entre los noventa y la primera década del siglo actual. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Durante la década de los noventa se experimentó una fuerte utilización de la cita y el apropiacionismo, prácticas artísticas vueltas a implementar por parte de una infinidad de artistas locales y extranjeros. Los mismos operaron bajo estos lineamientos estéticos, desde referencias a “grandes obras maestras”, citas intertextuales y utilización de imágenes no específicas del campo artístico. Hacia mediados y finales de la década se evidencia un número de obras que presenta cierto tipo de ejercicios del recuerdo como forma de recuperar o evocar una parte de la historia de manera diacrónica. Por un lado se presentan los usos de la memoria en obras de fácil reconocimiento dentro del entramado de producción de sentido en relación a la reconstrucción de una parte de la historia colectiva. Por otro, estos procesos se han entrecruzado con operaciones tales como la cita y la apropiación en las cuales la historia del arte funciona como fuente primaria. En este sentido el siguiente trabajo establecerá aquellos puntos de convergencia entre estos últimos procedimientos y los usos de la memoria en el arte de “los noventa” y su devenir en el arteactual argentino. Para ello se partirá de una selección y comparación de obras realizadas entre los noventa y la primera década del siglo actual. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Matewecki, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38533 2018-10-28T04:01:47Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Las zonas de indeterminación generadas por los cruces entre el arte y la ciencia no son nuevos ni están ligados únicamente a las manifestaciones contemporáneas. Tanto de un lado como del otro se han manifestado préstamos y mezclas a lo largo de la historia que han provocado el cuestionamiento acerca de la pertenencia discursiva de los distintos objetos de la cultura. Tal es el caso de la obra de Tagny Duff que genera una serie de cuestionamientos vinculados con la indiscernibilidad de los discursos dados principalmente por la confusión que provoca la materialidad de su obra. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Las zonas de indeterminación generadas por los cruces entre el arte y la ciencia no son nuevos ni están ligados únicamente a las manifestaciones contemporáneas. Tanto de un lado como del otro se han manifestado préstamos y mezclas a lo largo de la historia que han provocado el cuestionamiento acerca de la pertenencia discursiva de los distintos objetos de la cultura. Tal es el caso de la obra de Tagny Duff que genera una serie de cuestionamientos vinculados con la indiscernibilidad de los discursos dados principalmente por la confusión que provoca la materialidad de su obra. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Anzil, Sergio Iván http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38532 2018-10-28T04:03:51Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) La Música es arte… ¿sonoro? Nada extraño: en el recorrido que condujo a la acepción actual de “Música” es posible hallar componentes que expresan al término tal y como es utilizado hoy, y otros que han sido “expulsados” de la “extensión de territorio” que esta entidad difusa ocupa en el “plano de inmanencia” del Inconsciente Colectivo Humano. A partir de transitar el necesario recorrido -previo a analizar la incidencia de las tecnologías- determinaremos cuales, de entre aquellos componentes que han sido y son “sobrevolados a velocidad infinita” por este concepto, le son esenciales a la Música desde y para una Perspectiva audiotáctil. La Perspectiva audiotáctil asigna al Sonido -y por ende, a la Música- una dimensión táctil ignorada (i.e.: invisibilizada) casi por completo hasta el día de hoy por las comunidades de músicos y musicólogos. Define la Sensación táctil como una autoconciencia de parte o de la totalidad del cuerpo del sujeto perceptor que, frente a la presencia de un estímulo vibratorio, se manifiesta en forma de temblor, empuje, escozor, presión y/o golpe, entre otros. Consecuentemente, determina que la Sensación audiotáctil es sensación táctil y auditiva (sonido) asociadas. Dicha asociación se realiza en el sujeto perceptor al momento en que este vincula ambas sensaciones como originadas en una misma fuente de vibración (i.e.: un único parlante/instrumento musical/dispositivo vibratorio artificial o natural). Vibraciones de media y baja frecuencia -que en algunos casos llegan a ser subsónicas (inaudibles)- suelen ser señaladas por la comunidad médico-científica como la causa de estas sensaciones. En el caso de la Música la fuente de vibración es remota (i.e.: no está en contacto directo con el sujeto perceptor); esta relación particular entre fuente y perceptor está, prácticamente, inexplorada al día de hoy y constituye el campo de estudio de la tesis doctoral en que se inscribe el presente trabajo. Partiendo de este marco surge la siguiente pregunta:¿Es la Música un arte (meramente) sonoro? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z La Música es arte… ¿sonoro? Nada extraño: en el recorrido que condujo a la acepción actual de “Música” es posible hallar componentes que expresan al término tal y como es utilizado hoy, y otros que han sido “expulsados” de la “extensión de territorio” que esta entidad difusa ocupa en el “plano de inmanencia” del Inconsciente Colectivo Humano. A partir de transitar el necesario recorrido -previo a analizar la incidencia de las tecnologías- determinaremos cuales, de entre aquellos componentes que han sido y son “sobrevolados a velocidad infinita” por este concepto, le son esenciales a la Música desde y para una Perspectiva audiotáctil. La Perspectiva audiotáctil asigna al Sonido -y por ende, a la Música- una dimensión táctil ignorada (i.e.: invisibilizada) casi por completo hasta el día de hoy por las comunidades de músicos y musicólogos. Define la Sensación táctil como una autoconciencia de parte o de la totalidad del cuerpo del sujeto perceptor que, frente a la presencia de un estímulo vibratorio, se manifiesta en forma de temblor, empuje, escozor, presión y/o golpe, entre otros. Consecuentemente, determina que la Sensación audiotáctil es sensación táctil y auditiva (sonido) asociadas. Dicha asociación se realiza en el sujeto perceptor al momento en que este vincula ambas sensaciones como originadas en una misma fuente de vibración (i.e.: un único parlante/instrumento musical/dispositivo vibratorio artificial o natural). Vibraciones de media y baja frecuencia -que en algunos casos llegan a ser subsónicas (inaudibles)- suelen ser señaladas por la comunidad médico-científica como la causa de estas sensaciones. En el caso de la Música la fuente de vibración es remota (i.e.: no está en contacto directo con el sujeto perceptor); esta relación particular entre fuente y perceptor está, prácticamente, inexplorada al día de hoy y constituye el campo de estudio de la tesis doctoral en que se inscribe el presente trabajo. Partiendo de este marco surge la siguiente pregunta:¿Es la Música un arte (meramente) sonoro? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Carbonari, Fabiana Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38531 2018-10-27T20:04:34Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Este trabajo propone efectuar un análisis crítico de los distintos momentos en la vida institucional y edilicia de la Biblioteca que, en un período significativo y hasta la actualidad, será albergada por el edificio. Esto se refiere a el paso de la órbita provincial a la nacional (1884), la gestión reformista de Anchorena y el proyecto para la Escuela Superior de Bellas Artes donde funcionaría también la Biblioteca Central -1925-, la gestión de Ricardo Levene y la Biblioteca ocupando con la Escuela de Bellas Artes un “edificio moderno” -1934-, la “ristruturazione” de la Biblioteca Pública -finales del Siglo XX. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Este trabajo propone efectuar un análisis crítico de los distintos momentos en la vida institucional y edilicia de la Biblioteca que, en un período significativo y hasta la actualidad, será albergada por el edificio. Esto se refiere a el paso de la órbita provincial a la nacional (1884), la gestión reformista de Anchorena y el proyecto para la Escuela Superior de Bellas Artes donde funcionaría también la Biblioteca Central -1925-, la gestión de Ricardo Levene y la Biblioteca ocupando con la Escuela de Bellas Artes un “edificio moderno” -1934-, la “ristruturazione” de la Biblioteca Pública -finales del Siglo XX. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Barretta, Claudia Miramontes, Leticia Zorrilla, Aníbal http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38529 2018-10-28T04:01:44Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) La versión de La Consagración de la Primavera de Heddy Maalem, es una obra de danza contemporánea que data del 2004, construida con una profunda sobriedad de elementos y utilizando lenguajes múltiples, danza – música – imagen. Despojada de elementos escénicos y con un vestuario mínimo, el coreógrafo juega con la corporeidad como elemento preponderante y las imágenes proyectadas que por momentos se funden, se entremezclan con los movimientos de los bailarines. La música de Stravinsky da marco a la danza y cuenta junta a ella “el rito”, mientras las imágenes proyectadas hablan de la cotidianeidad de África, impregnan la danza y a manera de contrapunto, interactúan con ella dando lugar a una historia que transcurre y hacen realidad las reflexiones expresadas anteriormente por el coreógrafo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z La versión de La Consagración de la Primavera de Heddy Maalem, es una obra de danza contemporánea que data del 2004, construida con una profunda sobriedad de elementos y utilizando lenguajes múltiples, danza – música – imagen. Despojada de elementos escénicos y con un vestuario mínimo, el coreógrafo juega con la corporeidad como elemento preponderante y las imágenes proyectadas que por momentos se funden, se entremezclan con los movimientos de los bailarines. La música de Stravinsky da marco a la danza y cuenta junta a ella “el rito”, mientras las imágenes proyectadas hablan de la cotidianeidad de África, impregnan la danza y a manera de contrapunto, interactúan con ella dando lugar a una historia que transcurre y hacen realidad las reflexiones expresadas anteriormente por el coreógrafo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Cuello, Juan Nicolás Gentile, Lucía Mongan, Guillermina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38526 2018-10-28T04:01:38Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) En la Europa del siglo XIX, con respecto a la figura de la mujer, se generaron dos regímenes opuestos, el de la mujer privada y el de la pública. Gran parte de las mujeres trabajadoras a mediados del siglo eran prostitutas, mientras las esposas de los burgueses ocupaban el corazón de sus hogares. En la Francia del mismo siglo la figura de la prostituta aparece como uno de los temas centrales, como un nuevo personaje, que circula por la ciudad. El surgimiento de la representación pictórica de las mismas es considerado un nuevo tema de encuadre (Bialostocki) que visibiliza el disciplinamiento (o indisciplinamiento) de las prácticas sexuales según la perspectiva trabajada por Foucault en su Historia de la sexualidad. Estas imágenes son analizadas dentro de la categoría de pornográficas -dialéctica que varía históricamente entre lo obsceno y la forma explícita de representación de las prácticas sexuales- y la construcción del cuerpo como un discurso político-ideológico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z En la Europa del siglo XIX, con respecto a la figura de la mujer, se generaron dos regímenes opuestos, el de la mujer privada y el de la pública. Gran parte de las mujeres trabajadoras a mediados del siglo eran prostitutas, mientras las esposas de los burgueses ocupaban el corazón de sus hogares. En la Francia del mismo siglo la figura de la prostituta aparece como uno de los temas centrales, como un nuevo personaje, que circula por la ciudad. El surgimiento de la representación pictórica de las mismas es considerado un nuevo tema de encuadre (Bialostocki) que visibiliza el disciplinamiento (o indisciplinamiento) de las prácticas sexuales según la perspectiva trabajada por Foucault en su Historia de la sexualidad. Estas imágenes son analizadas dentro de la categoría de pornográficas -dialéctica que varía históricamente entre lo obsceno y la forma explícita de representación de las prácticas sexuales- y la construcción del cuerpo como un discurso político-ideológico. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Maranguello, Carla http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38521 2018-10-28T04:04:20Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) En la iglesia de Santa Cruz de Juli, al igual que en el resto de las iglesias de la ribera occidental del lago Titicaca, la iconografía de la decoración arquitectónica destaca especialmente por la densa presencia del aporte autóctono que se manifiesta a través de la flora y la fauna, evidenciando la sacralización del medio natural. Como hemos dado cuenta en un proyecto más amplio en el que se inscribe este estudio, es necesario considerar la valoración del papel del mundo natural para el hombre andino prehispánico y su relación con las prácticas sociales y simbólicas a través de los diferentes usos cotidianos, donde la naturaleza se presenta como un elemento esencial de la subsistencia (Maranguello, 2010). Se trata de entender las formas artísticas como parte de las tramas semánticas tejidas por los hombres, considerando “que la cultura es esa urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser (…) una ciencia interpretativa en busca de significaciones” (Geertz, 1973 (1990): 20). Nuestro objetivo es examinar la decoración artística del bautisterio de Santa Cruz de Juli en el terreno más amplio de la significación cultural, pensando la relación dialéctica entre el contexto, provisto siempre de significados sociales y culturales, y las mismas acciones que configuran dichas relaciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z En la iglesia de Santa Cruz de Juli, al igual que en el resto de las iglesias de la ribera occidental del lago Titicaca, la iconografía de la decoración arquitectónica destaca especialmente por la densa presencia del aporte autóctono que se manifiesta a través de la flora y la fauna, evidenciando la sacralización del medio natural. Como hemos dado cuenta en un proyecto más amplio en el que se inscribe este estudio, es necesario considerar la valoración del papel del mundo natural para el hombre andino prehispánico y su relación con las prácticas sociales y simbólicas a través de los diferentes usos cotidianos, donde la naturaleza se presenta como un elemento esencial de la subsistencia (Maranguello, 2010). Se trata de entender las formas artísticas como parte de las tramas semánticas tejidas por los hombres, considerando “que la cultura es esa urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser (…) una ciencia interpretativa en busca de significaciones” (Geertz, 1973 (1990): 20). Nuestro objetivo es examinar la decoración artística del bautisterio de Santa Cruz de Juli en el terreno más amplio de la significación cultural, pensando la relación dialéctica entre el contexto, provisto siempre de significados sociales y culturales, y las mismas acciones que configuran dichas relaciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Santos, Eloisa dos http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38516 2018-10-28T04:02:50Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) El presente trabajo se inscribe en el problema de la construcción identitaria argentina, desde la clave de la abstracción versus la figuración. La historia del arte suele edificar nuestra identidad nacional sobre los trabajadores del puerto de Quinquela, la pobreza de Juanito, los melodramas de Fanny Navarro o la picardía de Niní, las moralejas del sainete, las heridas sociales del teatro de Gorostiza y, por supuesto, el tango urbano y el folklore rural. Indudablemente, no es mi intención desestimar la fuerza de cada una de estas expresiones, pero me pregunto si no será necesario considerar también a otras, menos populares quizás, menos narrativas o en todo caso, porqué han sido aquellas y no éstas las más requeridas a la hora de decir cómo somos. Me propongo, entonces, analizar qué implica la abstracción como un proceso artístico sumamente particular, qué aristas moviliza, qué aspectos del funcionamiento humano, de los sentidos y del pensamiento, se ponen en juego. Y, aunque por ahora sólo como un esbozo o una sospecha, vislumbrar que Argentina formó un vínculo determinado con ese proceso, distinto a otros, por ejemplo, de Alemania en Europa o de Brasil en América Latina. Pensar entonces en esas diferencias que marcaron un modo propio de vínculo es pensar también en términos de la construcción de identidad de un país. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se inscribe en el problema de la construcción identitaria argentina, desde la clave de la abstracción versus la figuración. La historia del arte suele edificar nuestra identidad nacional sobre los trabajadores del puerto de Quinquela, la pobreza de Juanito, los melodramas de Fanny Navarro o la picardía de Niní, las moralejas del sainete, las heridas sociales del teatro de Gorostiza y, por supuesto, el tango urbano y el folklore rural. Indudablemente, no es mi intención desestimar la fuerza de cada una de estas expresiones, pero me pregunto si no será necesario considerar también a otras, menos populares quizás, menos narrativas o en todo caso, porqué han sido aquellas y no éstas las más requeridas a la hora de decir cómo somos. Me propongo, entonces, analizar qué implica la abstracción como un proceso artístico sumamente particular, qué aristas moviliza, qué aspectos del funcionamiento humano, de los sentidos y del pensamiento, se ponen en juego. Y, aunque por ahora sólo como un esbozo o una sospecha, vislumbrar que Argentina formó un vínculo determinado con ese proceso, distinto a otros, por ejemplo, de Alemania en Europa o de Brasil en América Latina. Pensar entonces en esas diferencias que marcaron un modo propio de vínculo es pensar también en términos de la construcción de identidad de un país. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> García, Carla http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38447 2018-10-27T20:04:29Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Este trabajo plantea aspectos relacionados a una investigación en curso centrada en los textos historiográficos de Adolfo Ribera (Buenos Aires, 1920-1990) dedicados a las producciones visuales en Argentina. Nuestra intención es acercarnos a ciertos rasgos específicos de su discurso, dado que si bien existen menciones sobre su método historiográfico, se soslayó una lectura más específica. En tal sentido y de acuerdo a los límites del presente escrito, nos detendremos en ciertos textos del autor con el propósito de abordar algunas problemáticas. Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Este trabajo plantea aspectos relacionados a una investigación en curso centrada en los textos historiográficos de Adolfo Ribera (Buenos Aires, 1920-1990) dedicados a las producciones visuales en Argentina. Nuestra intención es acercarnos a ciertos rasgos específicos de su discurso, dado que si bien existen menciones sobre su método historiográfico, se soslayó una lectura más específica. En tal sentido y de acuerdo a los límites del presente escrito, nos detendremos en ciertos textos del autor con el propósito de abordar algunas problemáticas. Dalponte, Sofía Casado, Leonardo Ezequiel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38446 2018-10-28T04:02:43Z 2011-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina (La Plata, 2011) Este trabajo pretende abordar el análisis de los criterios museológicos utilizados contemporáneamente, las diversas estrategias comunicativas que se implementan para explotar la potencialidad del museo cómo órgano de transferencia y como medio de formación y reflexión que actúe permanentemente con la comunidad. Se pretende evaluar cómo se comunica a través del museo y la exhibición el aparato productivo nacional, sus agentes, tecnologías, procesos y productos, y cuál es la injerencia real en la recepción de este subsistema social en la cultura “popular” nacional. Eje 4: Perspectivas teóricas sobre las disciplinas artísticas y proyectuales

2011-01-01T00:00:00Z Este trabajo pretende abordar el análisis de los criterios museológicos utilizados contemporáneamente, las diversas estrategias comunicativas que se implementan para explotar la potencialidad del museo cómo órgano de transferencia y como medio de formación y reflexión que actúe permanentemente con la comunidad. Se pretende evaluar cómo se comunica a través del museo y la exhibición el aparato productivo nacional, sus agentes, tecnologías, procesos y productos, y cuál es la injerencia real en la recepción de este subsistema social en la cultura “popular” nacional.