II Jornadas de Historia del Arte Argentinohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396392024-03-19T05:02:38Z2024-03-19T05:02:38ZImagen, memoria, ausenciasDi Bernardo, María Soledadhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396772018-11-10T04:03:02Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Esta ponencia<i> "Imagen, memoria, ausencias"</i> se propone como un recorrido que partiendo del rol social que cumple la institución museo, sondea en la imagen desde una perspectiva antropológica para comprender exhaustivamente su función como soporte estético y su incidencia en la sociedad contemporánea frente a la invasión visual que caracteriza las últimas décadas. Desde allí, el análisis se adentra en las implicancias semiológicas de los usos de la imagen desde el bisonte de la caverna hasta Superman, para finalizar en el planteo sobre sí imágenes mediantes, existe una convergencia entre la memoria individual y la memoria colectiva como consecuencia ineludible de la sociedad y el tiempo donde surgieron. Se partió de la mención del Holocausto como antecedente histórico generador de la concepción estética del anti-monumento, para realizar un recorrido por las operaciones simbólico - estéticas que se produjeron en nuestro país después de la dictadura. Desde el emblemático pañuelo blanco de las Madres hasta el ambicioso proyecto del Parque de la Memoria y su Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, cada instancia intenta sondear de que manera la producción artística comprometida con el rescate de la memoria nacional va avanzando.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZEsta ponencia<i> "Imagen, memoria, ausencias"</i> se propone como un recorrido que partiendo del rol social que cumple la institución museo, sondea en la imagen desde una perspectiva antropológica para comprender exhaustivamente su función como soporte estético y su incidencia en la sociedad contemporánea frente a la invasión visual que caracteriza las últimas décadas. Desde allí, el análisis se adentra en las implicancias semiológicas de los usos de la imagen desde el bisonte de la caverna hasta Superman, para finalizar en el planteo sobre sí imágenes mediantes, existe una convergencia entre la memoria individual y la memoria colectiva como consecuencia ineludible de la sociedad y el tiempo donde surgieron. Se partió de la mención del Holocausto como antecedente histórico generador de la concepción estética del anti-monumento, para realizar un recorrido por las operaciones simbólico - estéticas que se produjeron en nuestro país después de la dictadura. Desde el emblemático pañuelo blanco de las Madres hasta el ambicioso proyecto del Parque de la Memoria y su Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, cada instancia intenta sondear de que manera la producción artística comprometida con el rescate de la memoria nacional va avanzando.Arte callejero en la ciudad de Buenos Aires y procesos de sutura ciudadana: un estudio de casoPolack, Laurahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396762018-11-10T04:02:49Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
La idea de esfera pública propone concebir la cultura democrática sensible a las mutaciones de los procesos colectivos de acción y organización social. Finalizando el 2001, la creciente crisis argentina provoca el arrojo de la ciudadanía a las calles con diversos objetivos e ideologías. El arte visual callejero otorga a los actores sociales una creativa - y pacífica - forma de protesta social. El fenómeno se multiplica con diversos estilos y fundamentos estéticos, mensajes mas o menos democráticos, e ideas de variada claridad, manteniendo, sin resolver o cerrar, las relaciones entre una estética experimental y la acción política a favor de los mas desprotegidos. Constituye una táctica retórica - que suele suplantar discusiones escritas o habladas- , para la recomposición de una ciudadanía responsable y participativa. Los actores sociales son transformados mientras - o porque - ayudan a transformar las sociedades en las que habitan. El ensayo invita a reflexionar, mediante el caso del Grupo de Arte Callejero Periferia, en torno a las siguientes nociones: la autoría múltiple (grupo/espectadores), lo contrapúblico alternativo como elemento clave para el fortalecimiento de la vida democrática; la articulación racional/emocional para la discusión conceptual de la esfera publica, y la recreación de las memorias colectivas nacionales.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZLa idea de esfera pública propone concebir la cultura democrática sensible a las mutaciones de los procesos colectivos de acción y organización social. Finalizando el 2001, la creciente crisis argentina provoca el arrojo de la ciudadanía a las calles con diversos objetivos e ideologías. El arte visual callejero otorga a los actores sociales una creativa - y pacífica - forma de protesta social. El fenómeno se multiplica con diversos estilos y fundamentos estéticos, mensajes mas o menos democráticos, e ideas de variada claridad, manteniendo, sin resolver o cerrar, las relaciones entre una estética experimental y la acción política a favor de los mas desprotegidos. Constituye una táctica retórica - que suele suplantar discusiones escritas o habladas- , para la recomposición de una ciudadanía responsable y participativa. Los actores sociales son transformados mientras - o porque - ayudan a transformar las sociedades en las que habitan. El ensayo invita a reflexionar, mediante el caso del Grupo de Arte Callejero Periferia, en torno a las siguientes nociones: la autoría múltiple (grupo/espectadores), lo contrapúblico alternativo como elemento clave para el fortalecimiento de la vida democrática; la articulación racional/emocional para la discusión conceptual de la esfera publica, y la recreación de las memorias colectivas nacionales.Lo contingente de la perfomance: (Argentina '80-'90).Anadón, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396752018-11-10T04:02:05Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
En el complejo mundo de las performances que alude a nuestra contemporaneidad surge una necesidad cada vez mayor de ver en lo efímero como salida, una serie de expresiones productoras de sentido, puestas de manifiesto en representaciones inexplicables e indecibles en el dominio estético. Performances que argumentan la relación entre objetos tangibles que Deleuze denomina "sin patria", en el exterior del ser "puros acontecimientos ideales" y que desde lo estético se expresan en el "extra ser" o perpetuum móbile Deleuze (1989) que articula los objetos y los seres indecibles e inexplicables transformados en la escena preformativa.
La intervención caracterizada por la irrupción y el movimiento; integra y constituye el acontecimiento; con lo cual el evento es único y contraversor; sus criaturas posen su propio dominio irrepetible y singular, se apartan de la actitud conservadora y tradicional para configurar junto al espectador lúdicas gradaciones que se perfilan en torno de una atracción en escena.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZEn el complejo mundo de las performances que alude a nuestra contemporaneidad surge una necesidad cada vez mayor de ver en lo efímero como salida, una serie de expresiones productoras de sentido, puestas de manifiesto en representaciones inexplicables e indecibles en el dominio estético. Performances que argumentan la relación entre objetos tangibles que Deleuze denomina "sin patria", en el exterior del ser "puros acontecimientos ideales" y que desde lo estético se expresan en el "extra ser" o perpetuum móbile Deleuze (1989) que articula los objetos y los seres indecibles e inexplicables transformados en la escena preformativa.
La intervención caracterizada por la irrupción y el movimiento; integra y constituye el acontecimiento; con lo cual el evento es único y contraversor; sus criaturas posen su propio dominio irrepetible y singular, se apartan de la actitud conservadora y tradicional para configurar junto al espectador lúdicas gradaciones que se perfilan en torno de una atracción en escena.Discursos y poéticas del "Nuevo Grabado": La experimentación en el grabado argentino de la década del 60Davis, Fernandohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396742018-11-10T04:02:45Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
El grabado argentino registra, entre los últimos años de la década del 50 y primeros 70, una importante renovación. Inscriptos en las políticas del desarrollismo, diferentes proyectos impulsan la conformación de nuevos espacios de circulación y reconocimiento de la obra impresa, a la vez que su proyección internacional. La situación periférica del grabado respecto de las artes hegemónicas y el general desconocimiento de la disciplina por parte del público, confluyen en la preocupación de artistas y gestores por renovar sus estrategias de difusión. En este contexto, nuevas poéticas y planteos iconográficos redefinen las prácticas tradicionales de la disciplina. El presente trabajo - inscripto en una Beca de Perfeccionamiento en curso otorgada por la U.N.L.P.- propone la revisión de algunos de los discursos y poéticas que dieron definición al "nuevo grabado" en la década del 60, en atención a los problemas de su validación y su impacto y proyección en el campo artístico local. La hipótesis que orienta este trabajo es que el grabado de experimentación formó parte del conjunto de innovaciones artísticas que dieron definición a la vanguardia sesentista, participando de la renovación cultural en la que confluyeron las artes en la década.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZEl grabado argentino registra, entre los últimos años de la década del 50 y primeros 70, una importante renovación. Inscriptos en las políticas del desarrollismo, diferentes proyectos impulsan la conformación de nuevos espacios de circulación y reconocimiento de la obra impresa, a la vez que su proyección internacional. La situación periférica del grabado respecto de las artes hegemónicas y el general desconocimiento de la disciplina por parte del público, confluyen en la preocupación de artistas y gestores por renovar sus estrategias de difusión. En este contexto, nuevas poéticas y planteos iconográficos redefinen las prácticas tradicionales de la disciplina. El presente trabajo - inscripto en una Beca de Perfeccionamiento en curso otorgada por la U.N.L.P.- propone la revisión de algunos de los discursos y poéticas que dieron definición al "nuevo grabado" en la década del 60, en atención a los problemas de su validación y su impacto y proyección en el campo artístico local. La hipótesis que orienta este trabajo es que el grabado de experimentación formó parte del conjunto de innovaciones artísticas que dieron definición a la vanguardia sesentista, participando de la renovación cultural en la que confluyeron las artes en la década.Historiografía: Texto y obra en el Ciclo de Arte Experimental. Rosario 1968Gustavino, Berenicehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396732018-11-10T04:02:41Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
El Ciclo de Arte Experimental constituyó una de las experiencias plásticas que caracterizaron a la década del '60 en Argentina como fuertemente experimental. Ligado sólo en sus inicios a la política de subsidios del Instituto Di Tella, el Ciclo de Arte Experimental ingresa a los textos de la historia del arte argentino reciente en una situación comparable a la de Experiencias '68 y como un antecedente directo de "Tucumán Arde". Este ciclo, organizado y llevado a cabo en Rosario por artistas de esa ciudad y de Buenos Aires entre los meses de mayo y octubre de 1968, constituiría un ejemplo de la creciente radicalización estética y política de la plástica argentina durante la segunda mitad de la década señalada. En este trabajo analizo el conjunto de textos que acompañaron la presentación de algunas de las obras que formaron parte del ciclo e indago sobre el modo particular en que estos textos gravitan en relación con las obras, qué relaciones establecen con ellas y qué tensiones se producen entre ambos. Tomo en cuenta sólo una parte del total de los textos, correspondiente a la presentación del catálogo del ciclo y a los tres textos que acompañaron las exposiciones de Eduardo Favario, Emilio Ghilioni y Rodolfo Elizalde, y Graciela Carnevale, respectivamente.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZEl Ciclo de Arte Experimental constituyó una de las experiencias plásticas que caracterizaron a la década del '60 en Argentina como fuertemente experimental. Ligado sólo en sus inicios a la política de subsidios del Instituto Di Tella, el Ciclo de Arte Experimental ingresa a los textos de la historia del arte argentino reciente en una situación comparable a la de Experiencias '68 y como un antecedente directo de "Tucumán Arde". Este ciclo, organizado y llevado a cabo en Rosario por artistas de esa ciudad y de Buenos Aires entre los meses de mayo y octubre de 1968, constituiría un ejemplo de la creciente radicalización estética y política de la plástica argentina durante la segunda mitad de la década señalada. En este trabajo analizo el conjunto de textos que acompañaron la presentación de algunas de las obras que formaron parte del ciclo e indago sobre el modo particular en que estos textos gravitan en relación con las obras, qué relaciones establecen con ellas y qué tensiones se producen entre ambos. Tomo en cuenta sólo una parte del total de los textos, correspondiente a la presentación del catálogo del ciclo y a los tres textos que acompañaron las exposiciones de Eduardo Favario, Emilio Ghilioni y Rodolfo Elizalde, y Graciela Carnevale, respectivamente.Arte político y cultura visual en Argentina: Clément Moreau y la gráfica de la Alemania LibreRueda, María de los Ángeles dehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396712018-11-10T04:02:36Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Carl Meffert, cuyo seudónimo es Clément Moreau, es un representante cultural del exilio político alemán en Argentina. Los 26 años que vivió en nuestro país constituyen a través de su labor de educador e ilustrador de la lucha por la defensa de ideales democráticos y pacifistas contra cualquier clase de autoritarismo. A través del grabado, del dibujo y la caricatura, el artista "gráfico", intentó llegar al un público masivo con un lenguaje directo. La imagen con un carácter pedagógico y esclarecedor.El grabado, por sus características de impresión y serialidad es dispositivo comunicacional y artístico básico del arte político y constitutivo de la denominada cultura visual; por ejemplo los grupos expresionistas alemanes como los artistas populares en Latinoamérica han utilizado la imagen reproducible, en diversos estilos, alusivo, simbólico, caricatural. El trabajo reseña el trabajo de este artista tomando como referencia consideraciones sobre el arte político, la cultura visual y la relación arte/ medios de comunicación.
Mesa: Arte contemporáneo
2004-01-01T00:00:00ZCarl Meffert, cuyo seudónimo es Clément Moreau, es un representante cultural del exilio político alemán en Argentina. Los 26 años que vivió en nuestro país constituyen a través de su labor de educador e ilustrador de la lucha por la defensa de ideales democráticos y pacifistas contra cualquier clase de autoritarismo. A través del grabado, del dibujo y la caricatura, el artista "gráfico", intentó llegar al un público masivo con un lenguaje directo. La imagen con un carácter pedagógico y esclarecedor.El grabado, por sus características de impresión y serialidad es dispositivo comunicacional y artístico básico del arte político y constitutivo de la denominada cultura visual; por ejemplo los grupos expresionistas alemanes como los artistas populares en Latinoamérica han utilizado la imagen reproducible, en diversos estilos, alusivo, simbólico, caricatural. El trabajo reseña el trabajo de este artista tomando como referencia consideraciones sobre el arte político, la cultura visual y la relación arte/ medios de comunicación.Arte y educación: Una propuesta para la formación en artesRogliano, AdrianaDi Santo, Walter PatricioDi Sarli, NataliaRadice, GustavoSagaspe, Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396692018-11-10T04:01:58Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Es bien sabido que la formación actual dista mucho de aquella que poseían los tratadistas y escritores que comúnmente leemos. Pensamos que un diccionario que defina términos artísticos con un enfoque integrado puede ser de gran utilidad, tanto para profesores como para alumnos, puesto que cada día es más difícil introducir al diálogo artístico a quienes se están formando; dada la falta de vocabulario. En el ámbito de la educación especializada en las diversas áreas del arte, el estudiante o el aficionado al enfrentarse con un ensayo o análisis artístico se encuentra, a menudo, con términos técnicos que parecen obstaculizar la comprensión. Mayor es la dificultad cuando éstos se refieren a una disciplina que le es ajena, ya que es sólito que el dominio de una de las áreas artísticas comporte el descuido de las otras. Advertidos de ello, teóricos y artistas prevenían contra este mal. Un Diccionario así concebido, además de procurar al lector definiciones de vocablos propios y fundamentales de su disciplina, le permite acercarse a las diversas artes de un modo más apropiado.
Mesa: Estética
2004-01-01T00:00:00ZEs bien sabido que la formación actual dista mucho de aquella que poseían los tratadistas y escritores que comúnmente leemos. Pensamos que un diccionario que defina términos artísticos con un enfoque integrado puede ser de gran utilidad, tanto para profesores como para alumnos, puesto que cada día es más difícil introducir al diálogo artístico a quienes se están formando; dada la falta de vocabulario. En el ámbito de la educación especializada en las diversas áreas del arte, el estudiante o el aficionado al enfrentarse con un ensayo o análisis artístico se encuentra, a menudo, con términos técnicos que parecen obstaculizar la comprensión. Mayor es la dificultad cuando éstos se refieren a una disciplina que le es ajena, ya que es sólito que el dominio de una de las áreas artísticas comporte el descuido de las otras. Advertidos de ello, teóricos y artistas prevenían contra este mal. Un Diccionario así concebido, además de procurar al lector definiciones de vocablos propios y fundamentales de su disciplina, le permite acercarse a las diversas artes de un modo más apropiado.De la caracterización a la neutralidad: Apuntes sobre la emergencia del racionalismo en la arquitectura argentinaFeal, Norbertohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396672018-11-10T04:02:32Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
La ponencia forma parte del trabajo de investigación previo y posterior al dictado que realicé en el año 2003 del seminario "Buenos Aires. 1930-1960. De la ortodoxia a la región", en el marco de la Maestría en Conservación del Patrimonio dictada en el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio.
En el trabajo se intenta trazar un mapa de aquellas expresiones arquitectónicas que aunadas a las específicas condiciones culturales imperantes en el período estudiado definen el concepto de arquitectura moderna, sus rupturas y continuidades con la historia, y sus pautas de desarrollo artístico.
En la ponencia presentada se analizan aquellas expresiones ligadas a las artes nuevas y las reacciones académicas que preparan tanto teóricamente como en el segmento de la sensibilidad la irrupción de las manifestaciones revolucionarias de la ortodoxia racional. Finalmente, en el análisis de las obras de los pioneros modernos y sus adscripciones y desvíos del canon ortodoxo, se intenta develar la configuración del panorama arquitectónico posterior a los años 40.
Mesa: Estética
2004-01-01T00:00:00ZLa ponencia forma parte del trabajo de investigación previo y posterior al dictado que realicé en el año 2003 del seminario "Buenos Aires. 1930-1960. De la ortodoxia a la región", en el marco de la Maestría en Conservación del Patrimonio dictada en el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio.
En el trabajo se intenta trazar un mapa de aquellas expresiones arquitectónicas que aunadas a las específicas condiciones culturales imperantes en el período estudiado definen el concepto de arquitectura moderna, sus rupturas y continuidades con la historia, y sus pautas de desarrollo artístico.
En la ponencia presentada se analizan aquellas expresiones ligadas a las artes nuevas y las reacciones académicas que preparan tanto teóricamente como en el segmento de la sensibilidad la irrupción de las manifestaciones revolucionarias de la ortodoxia racional. Finalmente, en el análisis de las obras de los pioneros modernos y sus adscripciones y desvíos del canon ortodoxo, se intenta develar la configuración del panorama arquitectónico posterior a los años 40.Historias de la vanguardia plástica argentina y su relación social: (Formas de pensar una estética propia)Fernandez Darriba, MicaelaGutierrez, Marinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396662018-11-10T04:02:28Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Este trabajo se propone abordar desde las experiencias de las vanguardias visuales argentinas la compleja relación que se ha establecido entre el arte y la sociedad. Plantea así un análisis teórico de los procesos de su constitución y sus posibilidades de legitimación social. Sin duda esto supone analizar su relación con las políticas estatales, con diferentes públicos, la institución arte y el desarrollo internacional.
Mesa: Estética
2004-01-01T00:00:00ZEste trabajo se propone abordar desde las experiencias de las vanguardias visuales argentinas la compleja relación que se ha establecido entre el arte y la sociedad. Plantea así un análisis teórico de los procesos de su constitución y sus posibilidades de legitimación social. Sin duda esto supone analizar su relación con las políticas estatales, con diferentes públicos, la institución arte y el desarrollo internacional.La estética euríndica de Ricardo Rojas: Los avatares de la identidad latinoamericanaOropeza, Marianohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396652018-11-10T04:01:54Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Entre los diversos apelativos que refieren al siglo XX los historiadores suelen denominarlo la centuria de los nacionalismos. Sin embargo la indagación sobre las consecuencias estéticas de estos movimientos ha quedado relegada. La presente comunicación describe la promesa estética de Ricardo Rojas, sus antecedentes y sus proyecciones, recogiendo las implicancias particulares del campo cultural de la denominada generación del Centenario. Al final se pregunta si cabe una aproximación analítica hacia las estética euríndica bajo las orientaciones de la crítica política o la historia social representada en la definición de nacionalismo cultural. Sobre todo si se toma como punto de discusión que la mirada estética desborda los límites de los dogmas políticos o sociológicos. A través del análisis de la estética euríndica pergeniada por Rojas se propone un recorrido que intenta reconstruir una experiencia nacionalista.
Mesa: Estética
2004-01-01T00:00:00ZEntre los diversos apelativos que refieren al siglo XX los historiadores suelen denominarlo la centuria de los nacionalismos. Sin embargo la indagación sobre las consecuencias estéticas de estos movimientos ha quedado relegada. La presente comunicación describe la promesa estética de Ricardo Rojas, sus antecedentes y sus proyecciones, recogiendo las implicancias particulares del campo cultural de la denominada generación del Centenario. Al final se pregunta si cabe una aproximación analítica hacia las estética euríndica bajo las orientaciones de la crítica política o la historia social representada en la definición de nacionalismo cultural. Sobre todo si se toma como punto de discusión que la mirada estética desborda los límites de los dogmas políticos o sociológicos. A través del análisis de la estética euríndica pergeniada por Rojas se propone un recorrido que intenta reconstruir una experiencia nacionalista.Artistas, pintores, grabadores y dibujantes de la Provincia de MisionesYagas, Juana DoraBordin, GladisPalsikouski, MarceloKrujowski, Mónicahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396632018-11-10T04:01:50Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
La provincia de Misiones, situada en el extremo noreste de Argentina cuenta con un acervo cultural cuyo rico historial está conformado por obras de numerosos Artistas Plásticos: escultores, ceramistas, pintores, alfareros, dibujantes, grabadores, y creadores del arte Mbya-guaraní. Actualmente no existe un cuerpo de datos organizado que informe sobre los bienes estéticos existentes y los artistas que viven y trabajan en el ámbito provincial. Por ello proponemos realizar, durante dos años, un Trabajo de Investigación que busque localizar, identificar y ordenar en tiempo y espacio los Artistas Plásticos que viven y trabajan en la provincia, y registrar las obras producidas los últimos cinco años. Las Secretarías de Cultura proponen actividades de acuerdo al Proyecto político de turno, muchas veces difundidas de manera fragmentaria y aislada, en programas radiales, televisivos, revistas y diarios. Los artistas que trabajan en forma independiente, en general permanecen en el anonimato, o son conocidos solamente en su entorno inmediato.El sistema de la Educación Formal y la sociedad en su conjunto no cuentan con un registro publicado acerca de la producción estética que se desarrolla en la Provincia. Satisfacer esta inquietud es lo que se pretende llevar a cabo con esta investigación.
Mesa: Artes Plásticas
2004-01-01T00:00:00ZLa provincia de Misiones, situada en el extremo noreste de Argentina cuenta con un acervo cultural cuyo rico historial está conformado por obras de numerosos Artistas Plásticos: escultores, ceramistas, pintores, alfareros, dibujantes, grabadores, y creadores del arte Mbya-guaraní. Actualmente no existe un cuerpo de datos organizado que informe sobre los bienes estéticos existentes y los artistas que viven y trabajan en el ámbito provincial. Por ello proponemos realizar, durante dos años, un Trabajo de Investigación que busque localizar, identificar y ordenar en tiempo y espacio los Artistas Plásticos que viven y trabajan en la provincia, y registrar las obras producidas los últimos cinco años. Las Secretarías de Cultura proponen actividades de acuerdo al Proyecto político de turno, muchas veces difundidas de manera fragmentaria y aislada, en programas radiales, televisivos, revistas y diarios. Los artistas que trabajan en forma independiente, en general permanecen en el anonimato, o son conocidos solamente en su entorno inmediato.El sistema de la Educación Formal y la sociedad en su conjunto no cuentan con un registro publicado acerca de la producción estética que se desarrolla en la Provincia. Satisfacer esta inquietud es lo que se pretende llevar a cabo con esta investigación.Los pioneros de la cerámica mendocina moderna: rescate y revalorización de técnicas, procedimientos y contribucionesVicente, Soniahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396622018-11-10T04:02:58Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Nos proponemos abordar la problemática de la producción, circulación y consumo de cerámica en la Mendoza moderna (1900- 1950). Desde el punto de vista histórico interesa conocer las características de los productos y los productores de aquella época, como así también las modificaciones que produjo la llegada de los inmigrantes y la apertura del comercio a la producción europea. Desde el punto de vista estético nuestro objetivo es investigar cuáles fueron las valoraciones vigentes en la época sobre la producción local de cerámica. En tal sentido, nos proponemos indagar el problema desde una óptica histórica, estética y tecnológica, para luego plasmar los resultados en un informe que pueda ser de utilidad tanto para la enseñanza como para los estudios históricos y culturales de Mendoza. Los historiadores del arte mendocinos han abordado fundamentalmente el desarrollo del arte culto; la producción cerámica, considerada artesanía, no fue objeto de la historia del arte hasta fines del siglo XX, por ello existen muy pocos escritos que aborden el tema. Nuestras fuentes son testimonios de testigos directos o indirectos, como así también, los diarios y periódicos de la época. El marco teórico elegido es la obra de Juan Acha y la de Jesús Martín Barbero.
Mesa: Artes Plásticas
2004-01-01T00:00:00ZNos proponemos abordar la problemática de la producción, circulación y consumo de cerámica en la Mendoza moderna (1900- 1950). Desde el punto de vista histórico interesa conocer las características de los productos y los productores de aquella época, como así también las modificaciones que produjo la llegada de los inmigrantes y la apertura del comercio a la producción europea. Desde el punto de vista estético nuestro objetivo es investigar cuáles fueron las valoraciones vigentes en la época sobre la producción local de cerámica. En tal sentido, nos proponemos indagar el problema desde una óptica histórica, estética y tecnológica, para luego plasmar los resultados en un informe que pueda ser de utilidad tanto para la enseñanza como para los estudios históricos y culturales de Mendoza. Los historiadores del arte mendocinos han abordado fundamentalmente el desarrollo del arte culto; la producción cerámica, considerada artesanía, no fue objeto de la historia del arte hasta fines del siglo XX, por ello existen muy pocos escritos que aborden el tema. Nuestras fuentes son testimonios de testigos directos o indirectos, como así también, los diarios y periódicos de la época. El marco teórico elegido es la obra de Juan Acha y la de Jesús Martín Barbero.Los vitrales en el patrimonio artístico platenseRogliano, AdrianaTassara, ElinaBang, Nicolás AlejandroLa Spina, Martinhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396592018-11-10T04:01:44Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Informe de avance de un proyecto de estudio coordinado e interdisciplinar -estético, histórico, iconográfico, iconológico- de los vitrales emplazados en templos y edificios públicos de la ciudad y partido de La Plata, en vistas a la construcción y edición de un Banco de datos, para utilización de los artistas, historiadores y docentes en artes visuales, arquitectos, como los especialistas en conservación patrimonial y en ello mediante un diagnóstico del estado de conservación o de deterioro de las obras estudiadas entidades civiles ocupados. El proyecto se encuentra en su primera instancia de realización por lo cual hemos planteado diversas etapas metodológicas: preinventario, inventario y análisis de los componentes. El preinventario constituye la primera aproximación al conocimiento del patrimonio ( en este caso los vitrales platenses ) mediante un relevamiento rápido y global, desde el cual, por sucesivos análisis, se seleccionan los bienes a valorizar. El inventario, en que se desarrolla un análisis homogéneo de la totalidad en el cual interactúan los diversos elementos componentes tendientes a una exploración profunda y exhaustiva en el conocimiento del patrimonio. Y finalmente el análisis de los componentes para que el documento sea la base para futuras intervenciones del bien o conforme el registro ante una posible desaparición.
Mesa: Artes plásticas
2004-01-01T00:00:00ZInforme de avance de un proyecto de estudio coordinado e interdisciplinar -estético, histórico, iconográfico, iconológico- de los vitrales emplazados en templos y edificios públicos de la ciudad y partido de La Plata, en vistas a la construcción y edición de un Banco de datos, para utilización de los artistas, historiadores y docentes en artes visuales, arquitectos, como los especialistas en conservación patrimonial y en ello mediante un diagnóstico del estado de conservación o de deterioro de las obras estudiadas entidades civiles ocupados. El proyecto se encuentra en su primera instancia de realización por lo cual hemos planteado diversas etapas metodológicas: preinventario, inventario y análisis de los componentes. El preinventario constituye la primera aproximación al conocimiento del patrimonio ( en este caso los vitrales platenses ) mediante un relevamiento rápido y global, desde el cual, por sucesivos análisis, se seleccionan los bienes a valorizar. El inventario, en que se desarrolla un análisis homogéneo de la totalidad en el cual interactúan los diversos elementos componentes tendientes a una exploración profunda y exhaustiva en el conocimiento del patrimonio. Y finalmente el análisis de los componentes para que el documento sea la base para futuras intervenciones del bien o conforme el registro ante una posible desaparición.La fragilidad de la verdad: La Plata en sus fotografíasGandolfi, Fernando Franciscohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396572018-11-10T04:02:24Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Cuando, a principios de la década de 1880, el proyecto para la "Nueva Capital" de la Provincia de Buenos Aires se puso en marcha, la fotografía había alcanzado cierta madurez, tanto en el plano técnico como en el estético. Tras algo mas de medio siglo desde las primeras experiencias, este nuevo recurso transitaba diversas facetas -no siempre claramente delimitadas- entre la expresión artística y el documento histórico. Aún dando cuenta de la primera, a esta última categoría corresponde la obra de Thomas Bradley dedicada a registrar el proceso de edificación de la ciudad de La Plata, desde su fundación y durante los primeros meses de su existencia. La objetividad de las fotografías de Bradley de la ceremonia fundacional servirían de base a la primera idealización del acto con que la ciudad nacía. Dado que el mismo distó en mucho del brillo deseado por sus promotores, Rocha decidió encargar una litografía policroma que, ejecutada sobre la base de las tomas originales, presentara un marco mas adecuado a la falsa presencia del Presidente y de otras figuras destacadas. La actitud del Gobernador al fraguar lo que se presumía un documento histórico indica que, desde el origen de la ciudad, las imágenes de la realidad y lo imaginado fueron como caminos que se bifurcan. Este trabajo propone transitarlos.
Mesa: Artes plásticas
2004-01-01T00:00:00ZCuando, a principios de la década de 1880, el proyecto para la "Nueva Capital" de la Provincia de Buenos Aires se puso en marcha, la fotografía había alcanzado cierta madurez, tanto en el plano técnico como en el estético. Tras algo mas de medio siglo desde las primeras experiencias, este nuevo recurso transitaba diversas facetas -no siempre claramente delimitadas- entre la expresión artística y el documento histórico. Aún dando cuenta de la primera, a esta última categoría corresponde la obra de Thomas Bradley dedicada a registrar el proceso de edificación de la ciudad de La Plata, desde su fundación y durante los primeros meses de su existencia. La objetividad de las fotografías de Bradley de la ceremonia fundacional servirían de base a la primera idealización del acto con que la ciudad nacía. Dado que el mismo distó en mucho del brillo deseado por sus promotores, Rocha decidió encargar una litografía policroma que, ejecutada sobre la base de las tomas originales, presentara un marco mas adecuado a la falsa presencia del Presidente y de otras figuras destacadas. La actitud del Gobernador al fraguar lo que se presumía un documento histórico indica que, desde el origen de la ciudad, las imágenes de la realidad y lo imaginado fueron como caminos que se bifurcan. Este trabajo propone transitarlos.Al mismo tiempo en espacios diferentesSánchez Pórfido, Elisabethttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396562018-11-10T04:01:39Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
El presente trabajo de investigación se encuadra dentro del proyecto de investigación La escuela pictórica de La Boca como modelo de identidad. Como objetivo general se plantea una visión simbólica del barrio de La Boca y la problemática del tiempo en la representación de una serie de obras pictóricas de singulares artistas plásticos argentinos. Si bien la concepción acerca del tiempo no ha sido abordada en profundidad en las artes del espacio, intentaremos a través de una selección de obras, realizar una lectura en los niveles sintáctico y semántico en la década de 1920. Los artistas Benito Quinquela Martín, Fortunato Lacámera y Víctor Cúnsolo constituyen exponentes significativos del espacio periférico: La Boca del Riachuelo, y Luis Tessandori asiduo concurrente al barrio boquense, definido como artista transeúnte. En el desarrollo de la investigación se propone exaltar los elementos formales pertinentes para aproximar a una respuesta certera en la manera de abordar la problemática del tiempo, entendido como un elemento activo. Comenzaremos por analizar la importancia del marco geográfico, histórico, social y cultural que representan la herencia del pasado y muestran el alcance simbólico que poseían en el contexto en el cual se concibieron. El énfasis está dado en el lenguaje pictórico y en la forma de representar el "tiempo".
Mesa: Artes plásticas
2004-01-01T00:00:00ZEl presente trabajo de investigación se encuadra dentro del proyecto de investigación La escuela pictórica de La Boca como modelo de identidad. Como objetivo general se plantea una visión simbólica del barrio de La Boca y la problemática del tiempo en la representación de una serie de obras pictóricas de singulares artistas plásticos argentinos. Si bien la concepción acerca del tiempo no ha sido abordada en profundidad en las artes del espacio, intentaremos a través de una selección de obras, realizar una lectura en los niveles sintáctico y semántico en la década de 1920. Los artistas Benito Quinquela Martín, Fortunato Lacámera y Víctor Cúnsolo constituyen exponentes significativos del espacio periférico: La Boca del Riachuelo, y Luis Tessandori asiduo concurrente al barrio boquense, definido como artista transeúnte. En el desarrollo de la investigación se propone exaltar los elementos formales pertinentes para aproximar a una respuesta certera en la manera de abordar la problemática del tiempo, entendido como un elemento activo. Comenzaremos por analizar la importancia del marco geográfico, histórico, social y cultural que representan la herencia del pasado y muestran el alcance simbólico que poseían en el contexto en el cual se concibieron. El énfasis está dado en el lenguaje pictórico y en la forma de representar el "tiempo".La ciudad en su iconografía: Una aproximación al caso Buenos Aires: 1830 - 1990Ottavianelli, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396552018-11-10T04:01:35Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
A lo largo de su historia la ciudad de Buenos Aires ha sido, como tantas capitales, motivo de variadas representaciones iconográficas. La abundante producción que tuvo a la metrópoli como tema, ha registrado tanto su proceso de transformación urbana como el de las propias técnicas de representación utilizadas; pero la relación entre ambas - lejos de ser unívoca- ha sido mediada por miradas forjadas en un marco epocal y tensionada por la subjetividad del artista. Desde la ciudad vista - inevitablemente- desde el Río hasta las escenas urbanas que prescinden de todo aquello que no denote alienación, Buenos Aires ha generado registros que van de las apacibles acuarelas de C. E. Pellegrini a las exasperadas vorágines porteñas de Poupeé Tessio, de la exaltación impresionista del paisaje industrial de los bordes por parte de Colivadino a las subterráneas anticipaciones de Kovensky. Utopía, pintoresquismo obrero, crítica social, angustia metafísica, impregnan las telas. En este contexto, el presente trabajo se propone indagar el entramado de estas relaciones a partir del análisis de una selección de obras que, a lo largo de un siglo y medio, resultan representativas de ciertos "climas" (de la ciudad y de la iconografía).
Mesa: Artes plásticas
2004-01-01T00:00:00ZA lo largo de su historia la ciudad de Buenos Aires ha sido, como tantas capitales, motivo de variadas representaciones iconográficas. La abundante producción que tuvo a la metrópoli como tema, ha registrado tanto su proceso de transformación urbana como el de las propias técnicas de representación utilizadas; pero la relación entre ambas - lejos de ser unívoca- ha sido mediada por miradas forjadas en un marco epocal y tensionada por la subjetividad del artista. Desde la ciudad vista - inevitablemente- desde el Río hasta las escenas urbanas que prescinden de todo aquello que no denote alienación, Buenos Aires ha generado registros que van de las apacibles acuarelas de C. E. Pellegrini a las exasperadas vorágines porteñas de Poupeé Tessio, de la exaltación impresionista del paisaje industrial de los bordes por parte de Colivadino a las subterráneas anticipaciones de Kovensky. Utopía, pintoresquismo obrero, crítica social, angustia metafísica, impregnan las telas. En este contexto, el presente trabajo se propone indagar el entramado de estas relaciones a partir del análisis de una selección de obras que, a lo largo de un siglo y medio, resultan representativas de ciertos "climas" (de la ciudad y de la iconografía).Cuatro mesas y un relato secuencialPerez Tort, Susanahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396542018-11-10T04:01:31Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Con este artículo pretendo demostrar que hay un relato secuencial entre cuatro obras del arte nacional, que realizadas en diferentes momentos, cuentan una historia que es parte de nuestra realidad social. Con <i>"Sin pan y sin trabajo"</i>, de Ernesto de la Cárcova; <i>"Desocupados"</i>, de Antonio Berni; <i>"Analogía IV" </i>y <i>"Tabla" </i>de Víctor Grippo, pretendo demostrar que una obra aún particular, puede perforar la coyuntura y adquirir un valor universal. Como introducción, con <i>"La lección de anatomía del Profesor Tulp"</i> de Rembrandt y <i>"Marat"</i> de Louis David, busco ejemplificar la universalidad de obras hechas con fines particulares. Ellas representan a la ciencia empírica y el saber crítico de la Europa de la Ilustración, la Revolución Francesa y la consolidación del Mundo Moderno. Cito a <i>"Comedores de patatas" </i>de Vincent Van Gogh, para establecer universalidad en la problemática de la marginalidad, a la que aluden las mesas nacionales elegidas. Encuentro entre las obras nacionales un relato que se inicia en la pintura del siglo XIX y se cierra con una obra contemporánea, mostrando la permanencia en el tiempo de una temática presente también, en el arte de cualquier otra latitud.
Mesa: Artes plásticas
2004-01-01T00:00:00ZCon este artículo pretendo demostrar que hay un relato secuencial entre cuatro obras del arte nacional, que realizadas en diferentes momentos, cuentan una historia que es parte de nuestra realidad social. Con <i>"Sin pan y sin trabajo"</i>, de Ernesto de la Cárcova; <i>"Desocupados"</i>, de Antonio Berni; <i>"Analogía IV" </i>y <i>"Tabla" </i>de Víctor Grippo, pretendo demostrar que una obra aún particular, puede perforar la coyuntura y adquirir un valor universal. Como introducción, con <i>"La lección de anatomía del Profesor Tulp"</i> de Rembrandt y <i>"Marat"</i> de Louis David, busco ejemplificar la universalidad de obras hechas con fines particulares. Ellas representan a la ciencia empírica y el saber crítico de la Europa de la Ilustración, la Revolución Francesa y la consolidación del Mundo Moderno. Cito a <i>"Comedores de patatas" </i>de Vincent Van Gogh, para establecer universalidad en la problemática de la marginalidad, a la que aluden las mesas nacionales elegidas. Encuentro entre las obras nacionales un relato que se inicia en la pintura del siglo XIX y se cierra con una obra contemporánea, mostrando la permanencia en el tiempo de una temática presente también, en el arte de cualquier otra latitud.El poder de lo visual en la construcción de un humor político perverso: Bahía Blanca, a fines del siglo XIXRibas, Diana Itatíhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396532018-11-10T04:01:25Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Si se desea asumir la historia del arte argentino como un todo múltiple y complejo es necesario superar el modelo estructurado sobre la dicotomía centro-periferia que ubica al pasado provinciano en un lugar subalterno; por otro, vincular la obra artística con el entramado histórico en el que está inserta, considerando también a los actores sociales vinculados a su producción como constructores de un espacio simbólico en el que están representados sus intereses; y, por último, abordar lo visual con un criterio amplio que permita incluir manifestaciones anteriormente subestimadas.
Desde esta triple perspectiva está planteada esta ponencia, que es una aproximación parcial de una investigación en curso que sostiene que el grupo hegemónico que llevó adelante el proceso de modernización en Bahía Blanca a fines del siglo XIX se construyó a sí mismo destruyendo al opositor en un juego ambiguo de seducción /destrucción propio de una relación perversa narcisista (Hirigoyen, Marie-France,2000) Nuestra hipótesis en este caso es que el humor, una de las variantes utilizadas en la instalación de la violencia simbólica en la vida cotidiana, empleó lo gráfico en un sentido amplio como una variable más efectiva que la discursiva respecto de la aplicación del sarcasmo, la burla y el desprecio.
Mesa: Arte y Sociedad
2004-01-01T00:00:00ZSi se desea asumir la historia del arte argentino como un todo múltiple y complejo es necesario superar el modelo estructurado sobre la dicotomía centro-periferia que ubica al pasado provinciano en un lugar subalterno; por otro, vincular la obra artística con el entramado histórico en el que está inserta, considerando también a los actores sociales vinculados a su producción como constructores de un espacio simbólico en el que están representados sus intereses; y, por último, abordar lo visual con un criterio amplio que permita incluir manifestaciones anteriormente subestimadas.
Desde esta triple perspectiva está planteada esta ponencia, que es una aproximación parcial de una investigación en curso que sostiene que el grupo hegemónico que llevó adelante el proceso de modernización en Bahía Blanca a fines del siglo XIX se construyó a sí mismo destruyendo al opositor en un juego ambiguo de seducción /destrucción propio de una relación perversa narcisista (Hirigoyen, Marie-France,2000) Nuestra hipótesis en este caso es que el humor, una de las variantes utilizadas en la instalación de la violencia simbólica en la vida cotidiana, empleó lo gráfico en un sentido amplio como una variable más efectiva que la discursiva respecto de la aplicación del sarcasmo, la burla y el desprecio.Bacle: Géneros y técnica en la constitución de una nueva cultura visualFükelman, María Cristinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396522018-11-09T20:05:25Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
El objetivo de este trabajo es realizar un análisis sobre la producción de las imágenes enmarcadas en el género costumbrismo y caricatura producidos a través de la litografía de César Hipólito Bacle, en relación al sistema cultural de la época. De esta manera se intenta construir una interpretación entre el género, la introducción de litografía, el circuito de producción y consumo, los temas representados, las pautas sociales vigentes en Buenos Aires entre 1825 y 1845. El análisis de la litografía en Buenos Aires desde el costumbrismo y la caricatura a partir de la obra de Bacle, es necesario porque constituyen un punto de partida del estudio de la producción visual realizada a través de la estampa, el uso de la imagen y su anclaje en el texto, todo ello constitutivo de una cultura visual iniciada en la décadas de 1820 y 1830 que acompaña y construye un segmento de la historia de nuestro país.
Mesa: Arte y Sociedad
2004-01-01T00:00:00ZEl objetivo de este trabajo es realizar un análisis sobre la producción de las imágenes enmarcadas en el género costumbrismo y caricatura producidos a través de la litografía de César Hipólito Bacle, en relación al sistema cultural de la época. De esta manera se intenta construir una interpretación entre el género, la introducción de litografía, el circuito de producción y consumo, los temas representados, las pautas sociales vigentes en Buenos Aires entre 1825 y 1845. El análisis de la litografía en Buenos Aires desde el costumbrismo y la caricatura a partir de la obra de Bacle, es necesario porque constituyen un punto de partida del estudio de la producción visual realizada a través de la estampa, el uso de la imagen y su anclaje en el texto, todo ello constitutivo de una cultura visual iniciada en la décadas de 1820 y 1830 que acompaña y construye un segmento de la historia de nuestro país.Las funciones porteñas posrevolucionarias y la representación de una nueva mentalidadCosta, María EugeniaGuimarey, MariaMilazzo, GisellaRadice, Gustavohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396512018-11-10T04:02:17Z2004-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas de Historia del Arte Argentino (La Plata, 2004)
Según los viajeros ingleses John y William Parish Robertson "las fiestas públicas de todo género en Sud-América son designadas con el nombre genérico de `funciones'. Y así, hay funciones teatrales, funciones de iglesias (o procesiones), funciones de gobierno, (procesiones públicas también) y sobre todo las funciones mayas. Oficiadas en el seno de las plazas (centros funcionales y simbólicos de las ciudades hispanoamericanas) dichas funciones fueron eventos propicios para la realización de manifestaciones artísticas de carácter efímero, condición ésta que las coloca dentro del terreno de lo intangible. Desprovistos de su materialidad, entonces, es necesaria su re-construcción a partir de otras fuentes documentales que den cuenta de su despliegue y sentido teatral. Los textos de viajeros y la iconografía porteña de las primeras décadas del siglo XIX permiten abordar el estudio de la teatralidad implícita en la fiesta como la representación de un universo simbólico en el que la "nueva" mentalidad posrevolucionaria se manifiesta en arquitectura ficticia, los emblemas y ornatos de manera paradójica. A partir del análisis de estas "puestas en escena" se podría afirmar que convivían en las funciones mayas deseos identitarios de una República en formación e indicios de pervivencias de la tradición barroca como resabios del régimen colonial español supuestamente extinguido.
Mesa: Arte y Sociedad
2004-01-01T00:00:00ZSegún los viajeros ingleses John y William Parish Robertson "las fiestas públicas de todo género en Sud-América son designadas con el nombre genérico de `funciones'. Y así, hay funciones teatrales, funciones de iglesias (o procesiones), funciones de gobierno, (procesiones públicas también) y sobre todo las funciones mayas. Oficiadas en el seno de las plazas (centros funcionales y simbólicos de las ciudades hispanoamericanas) dichas funciones fueron eventos propicios para la realización de manifestaciones artísticas de carácter efímero, condición ésta que las coloca dentro del terreno de lo intangible. Desprovistos de su materialidad, entonces, es necesaria su re-construcción a partir de otras fuentes documentales que den cuenta de su despliegue y sentido teatral. Los textos de viajeros y la iconografía porteña de las primeras décadas del siglo XIX permiten abordar el estudio de la teatralidad implícita en la fiesta como la representación de un universo simbólico en el que la "nueva" mentalidad posrevolucionaria se manifiesta en arquitectura ficticia, los emblemas y ornatos de manera paradójica. A partir del análisis de estas "puestas en escena" se podría afirmar que convivían en las funciones mayas deseos identitarios de una República en formación e indicios de pervivencias de la tradición barroca como resabios del régimen colonial español supuestamente extinguido.