Número 08http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/396882024-03-28T10:34:49Z2024-03-28T10:34:49ZArte e Investigación | Año 14 | Número 8Facultad de Bellas Arteshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/460882019-04-01T04:03:04Z2012-08-01T00:00:00ZEdicion de revista
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Editorial
El coleccionismo burgués y la decoración de interiores. Argentina, 1860-1945 | <b>Ibar Anderson</b>
Claves perceptuales de la tonalidad y la atonalidad | <b>Juan Fernando Anta</b>
Desde el Sur. Doscientos años de literatura argentina. Audiovisual educativo de la UNNOBA | <b>Florencia Antonini, Laura Durán, Mercedes Filpe y Florencia Longarzo</b>
Nuestra carne en el espacio. Sensación táctil en la música | <b>Iván Anzil</b>
Los jóvenes, la web y la escuela | <b>Añón Suárez, Alba, Bernatene, Huck, Lisa, Muñoz Cobeñas, Najmías Little, Nuñez, Ríos Armelín y Tegiacchi</b>
Repeticiones y variaciones en restauración. Sobre la eternidad y la contingencia de la obra de arte | <b>Sergio Ardohain, José Barrera, Franco Durante y Eduardo Migo</b>
Gestualidad musicales en la obra "El tango" de Piazzolla-Borges | <b>Sergio Balderrabano, Alejandro Gallo y Paula Mesa</b>
Lomografía: un fenómeno de culto | <b>Marina Calderone</b>
El aura benjaminiana | <b>Cecilia Cappannini</b>
Un recorte del mapa situacional de la danza/performance con mediación tecnológica | <b>Alejandra Ceriani</b>
Historias del arte y experiencias pedagógicas | <b>Leticia Muñoz Cobeñas</b>
Altas llantas. Una historia de la recepción de zapatillas urbanas | <b>Sofía Dalponte</b>
Las dimensiones de los procesos de creación artística. El género, el estilo y la producción de sentido | <b>Gustavo José Damelio</b>
Necesidad humana y bienestar social en condiciones de crisis orgánica | <b>Nora Del Valle</b>
Juventud y mercado: consumo o exclusión | <b>Macarena Díaz Posse</b>
De la idea a la obra. Experiencias del Taller Complementario Cerámica, FBA, UNLP | <b>Verónica Dillon, Mariel Tarela y Florencia Melo</b>
Nueva cultura audiovisual urbana. El caso de La Plata | <b>Malena Di Bastiano, Melissa Mutchinick y Ana Pascal</b>
Agenda de nuevas estrategias didácticas. Jornadas de Reflexión del Taller de Diseño en Comunicación Visual C, FBA, UNLP | <b>María de las Mercedes Filpe, María Sara Guitelman y Stella Maris Abate</b>
La enseñanza del dibujo en la escuela. El aporte de Martín Malharro | <b>Vanessa Giambelluca</b>
Lugares y espacios. Una mirada posible sobre los escenarios contemporáneos | <b>Natalia Giglietti y Francisco Lemus</b>
Sobre el estilo | <b>Enrique González De Nava</b>
El soporte como metáfora. Inmanencia y trascendencia | <b>María Celia Grassi, Angela Tedeschi, Norma Del Prete y Luján Podestá</b>
Historia e interpretación. Romanticismo y actualidad | <b>Gerardo Guzmán</b>
Procedimientos y recursos instrumentales. Aportes de Cifuncho de Mariano Etkin | <b>Carlos Mastropietro</b>
Notas sobre <i>Found footage</i> | <b>Eva Noriega</b>
El lenguaje multimedial. Del Giotto a la holocubierta | <b>Ricardo Palmero</b>
Cine y planificación estratégica | <b>Jorgelina Quiroga</b>
La determinación del género en música popular | <b>Edgardo Rodríguez</b>
Sarmiento y el discurso sobre las artes | <b>Natacha Segovia</b>
El documental autorreferencial: tres casos | <b>Rosa Teichmann</b>
Producción, lectura y exhibición del libro de artista | <b>Alicia Valente</b>
2012-08-01T00:00:00ZEditorial
El coleccionismo burgués y la decoración de interiores. Argentina, 1860-1945 | <b>Ibar Anderson</b>
Claves perceptuales de la tonalidad y la atonalidad | <b>Juan Fernando Anta</b>
Desde el Sur. Doscientos años de literatura argentina. Audiovisual educativo de la UNNOBA | <b>Florencia Antonini, Laura Durán, Mercedes Filpe y Florencia Longarzo</b>
Nuestra carne en el espacio. Sensación táctil en la música | <b>Iván Anzil</b>
Los jóvenes, la web y la escuela | <b>Añón Suárez, Alba, Bernatene, Huck, Lisa, Muñoz Cobeñas, Najmías Little, Nuñez, Ríos Armelín y Tegiacchi</b>
Repeticiones y variaciones en restauración. Sobre la eternidad y la contingencia de la obra de arte | <b>Sergio Ardohain, José Barrera, Franco Durante y Eduardo Migo</b>
Gestualidad musicales en la obra "El tango" de Piazzolla-Borges | <b>Sergio Balderrabano, Alejandro Gallo y Paula Mesa</b>
Lomografía: un fenómeno de culto | <b>Marina Calderone</b>
El aura benjaminiana | <b>Cecilia Cappannini</b>
Un recorte del mapa situacional de la danza/performance con mediación tecnológica | <b>Alejandra Ceriani</b>
Historias del arte y experiencias pedagógicas | <b>Leticia Muñoz Cobeñas</b>
Altas llantas. Una historia de la recepción de zapatillas urbanas | <b>Sofía Dalponte</b>
Las dimensiones de los procesos de creación artística. El género, el estilo y la producción de sentido | <b>Gustavo José Damelio</b>
Necesidad humana y bienestar social en condiciones de crisis orgánica | <b>Nora Del Valle</b>
Juventud y mercado: consumo o exclusión | <b>Macarena Díaz Posse</b>
De la idea a la obra. Experiencias del Taller Complementario Cerámica, FBA, UNLP | <b>Verónica Dillon, Mariel Tarela y Florencia Melo</b>
Nueva cultura audiovisual urbana. El caso de La Plata | <b>Malena Di Bastiano, Melissa Mutchinick y Ana Pascal</b>
Agenda de nuevas estrategias didácticas. Jornadas de Reflexión del Taller de Diseño en Comunicación Visual C, FBA, UNLP | <b>María de las Mercedes Filpe, María Sara Guitelman y Stella Maris Abate</b>
La enseñanza del dibujo en la escuela. El aporte de Martín Malharro | <b>Vanessa Giambelluca</b>
Lugares y espacios. Una mirada posible sobre los escenarios contemporáneos | <b>Natalia Giglietti y Francisco Lemus</b>
Sobre el estilo | <b>Enrique González De Nava</b>
El soporte como metáfora. Inmanencia y trascendencia | <b>María Celia Grassi, Angela Tedeschi, Norma Del Prete y Luján Podestá</b>
Historia e interpretación. Romanticismo y actualidad | <b>Gerardo Guzmán</b>
Procedimientos y recursos instrumentales. Aportes de Cifuncho de Mariano Etkin | <b>Carlos Mastropietro</b>
Notas sobre <i>Found footage</i> | <b>Eva Noriega</b>
El lenguaje multimedial. Del Giotto a la holocubierta | <b>Ricardo Palmero</b>
Cine y planificación estratégica | <b>Jorgelina Quiroga</b>
La determinación del género en música popular | <b>Edgardo Rodríguez</b>
Sarmiento y el discurso sobre las artes | <b>Natacha Segovia</b>
El documental autorreferencial: tres casos | <b>Rosa Teichmann</b>
Producción, lectura y exhibición del libro de artista | <b>Alicia Valente</b>Producción, lectura y exhibición del Libro de ArtistaValente, Aliciahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397702019-04-01T04:02:45Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
En las artes audiovisuales, el Libro de Artista (LA) constituyó la apropiación de un soporte proveniente del mundo de los libros. El LA es una obra que explora e indaga las posibilidades del libro; sus elementos constitutivos, tales como la materialidad, la forma y la estructura elemental (lomo, tapas, páginas, formato de códice); su desarrollo espacio-temporal y su lectura secuencial. Además, pone de relieve una reflexión sobre el libro y, en forma más general, sobre la obra de arte y sus aspectos materiales de producción, lectura y exhibición. Al abordar el LA no debemos desestimar otros productos a los que puede hacer referencia o valerse de sus prácticas, como la poesía visual, el videoarte, el cine experimental, la fotografía, la performance y el arte correo, como así tampoco ignorar nociones básicas de fundamentos del diseño, las artes gráficas y la encuadernación artística, entre otras. Asimismo, el LA requiere que quien lo observe y analice posea un conocimiento mínimo sobre la circunstancia social en que fue realizado y sobre las nociones contemporáneas de obra o de acción artística.
2012-08-01T00:00:00ZEn las artes audiovisuales, el Libro de Artista (LA) constituyó la apropiación de un soporte proveniente del mundo de los libros. El LA es una obra que explora e indaga las posibilidades del libro; sus elementos constitutivos, tales como la materialidad, la forma y la estructura elemental (lomo, tapas, páginas, formato de códice); su desarrollo espacio-temporal y su lectura secuencial. Además, pone de relieve una reflexión sobre el libro y, en forma más general, sobre la obra de arte y sus aspectos materiales de producción, lectura y exhibición. Al abordar el LA no debemos desestimar otros productos a los que puede hacer referencia o valerse de sus prácticas, como la poesía visual, el videoarte, el cine experimental, la fotografía, la performance y el arte correo, como así tampoco ignorar nociones básicas de fundamentos del diseño, las artes gráficas y la encuadernación artística, entre otras. Asimismo, el LA requiere que quien lo observe y analice posea un conocimiento mínimo sobre la circunstancia social en que fue realizado y sobre las nociones contemporáneas de obra o de acción artística.El documental autorreferencial: tres casosTeichmann, Rosa Matildehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397692019-04-01T04:02:39Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
El siguiente trabajo pretende encontrar vinculaciones de carácter narrativo-estético entre tres documentales que remiten tanto a una búsqueda personal de los orígenes de cada realizador, como a la exploración creativa de las posibilidades que en la contemporaneidad otorga no sólo la modalidad documental sino el lenguaje cinematográfico en general. Los films a estudiar son: <i>En sus brazos</i> (1992), de Naomi Kawase; <i>Fotografías</i> (2006), de Andrés Di Tella y <i>The illusion</i> (2008), de Susana Barriga.
2012-08-01T00:00:00ZEl siguiente trabajo pretende encontrar vinculaciones de carácter narrativo-estético entre tres documentales que remiten tanto a una búsqueda personal de los orígenes de cada realizador, como a la exploración creativa de las posibilidades que en la contemporaneidad otorga no sólo la modalidad documental sino el lenguaje cinematográfico en general. Los films a estudiar son: <i>En sus brazos</i> (1992), de Naomi Kawase; <i>Fotografías</i> (2006), de Andrés Di Tella y <i>The illusion</i> (2008), de Susana Barriga.Sarmiento y el discurso sobre las artesSegovia, Natacha Valentinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397682019-04-01T04:02:55Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
La importancia de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) en el contexto del estudio histórico de las artes está dado por el valor que él le otorga a éstas como parte de su programa civilizatorio y por el impulso a los círculos artísticos sanjuaninos. En los inicios de la historiografía artística argentina su labor a favor de la enseñanza artística en el país será valorada. Hacia 1839, en la fundación del Colegio de Pensionistas de Santa Rosa, en San Juan, incluyó en el programa de estudios las materias de dibujo natural y floral. José León Pagano, en El arte de los argentinos y José A. García Martínez, en Arte y enseñanza artística en la Argentina, reconocieron la actividad realizada por Sarmiento en torno a la enseñanza artística. Asimismo, la obra de crítica periodística sobre las artes visuales también fue revalorizada por García Martínez, quien recopiló algunos de dichos artículos. Más recientemente, Fermín Fevre, en un ensayo que refiere al origen periodístico de la crítica de arte, lo ubicó como primer crítico de arte argentino.
En este trabajo se considerará tanto lo producido en relación con la enseñanza artística como lo concerniente a la crítica y la teoría estética, es decir, la reflexión y valoración de obras del arte visual y la elaboración conceptual realizada por Sarmiento a partir de ellas. El análisis contemplará las posibles filiaciones de las propuestas sarmientinas con distintas corrientes del pensamiento.
2012-08-01T00:00:00ZLa importancia de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) en el contexto del estudio histórico de las artes está dado por el valor que él le otorga a éstas como parte de su programa civilizatorio y por el impulso a los círculos artísticos sanjuaninos. En los inicios de la historiografía artística argentina su labor a favor de la enseñanza artística en el país será valorada. Hacia 1839, en la fundación del Colegio de Pensionistas de Santa Rosa, en San Juan, incluyó en el programa de estudios las materias de dibujo natural y floral. José León Pagano, en El arte de los argentinos y José A. García Martínez, en Arte y enseñanza artística en la Argentina, reconocieron la actividad realizada por Sarmiento en torno a la enseñanza artística. Asimismo, la obra de crítica periodística sobre las artes visuales también fue revalorizada por García Martínez, quien recopiló algunos de dichos artículos. Más recientemente, Fermín Fevre, en un ensayo que refiere al origen periodístico de la crítica de arte, lo ubicó como primer crítico de arte argentino.
En este trabajo se considerará tanto lo producido en relación con la enseñanza artística como lo concerniente a la crítica y la teoría estética, es decir, la reflexión y valoración de obras del arte visual y la elaboración conceptual realizada por Sarmiento a partir de ellas. El análisis contemplará las posibles filiaciones de las propuestas sarmientinas con distintas corrientes del pensamiento.La determinación del género en música popularRodríguez, Edgardo Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397672019-04-01T04:02:59Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
En este trabajo nos proponemos estudiar el problema del género en la música popular dentro del marco de la teoría musical y la musicología tradicional. En los estudios de música popular hemos notado cierta desaprensión por la caracterización del objeto musical y paralelamente, la concentración de esfuerzos en los factores contextuales a partir de la aplicación de modelos semióticos, antropológicos y sociológicos. A la crítica furibunda al estructuralismo musical parece continuarle el simple olvido del texto, o su consideración como una excusa para disparar otro conjunto de pensamientos no necesariamente vinculados con aquél.
Estas líneas se organizan del siguiente modo, en primer lugar, estudiaremos críticamente las posturas de dos autores –muy representativos de la orientación de los estudios sobre músicas populares– en sendos artículos: Franco Fabbri y Rubén López Cano. En segundo lugar, esbozaremos un modelo de caracterización genérica que plantea una jerarquía de componentes, al frente de la cual está la caracterización musical del fenómeno. Finalmente, comentaremos algunos ejemplos musicales que apoyan lo propuesto.
2012-08-01T00:00:00ZEn este trabajo nos proponemos estudiar el problema del género en la música popular dentro del marco de la teoría musical y la musicología tradicional. En los estudios de música popular hemos notado cierta desaprensión por la caracterización del objeto musical y paralelamente, la concentración de esfuerzos en los factores contextuales a partir de la aplicación de modelos semióticos, antropológicos y sociológicos. A la crítica furibunda al estructuralismo musical parece continuarle el simple olvido del texto, o su consideración como una excusa para disparar otro conjunto de pensamientos no necesariamente vinculados con aquél.
Estas líneas se organizan del siguiente modo, en primer lugar, estudiaremos críticamente las posturas de dos autores –muy representativos de la orientación de los estudios sobre músicas populares– en sendos artículos: Franco Fabbri y Rubén López Cano. En segundo lugar, esbozaremos un modelo de caracterización genérica que plantea una jerarquía de componentes, al frente de la cual está la caracterización musical del fenómeno. Finalmente, comentaremos algunos ejemplos musicales que apoyan lo propuesto.Cine y planificación estratégicaQuiroga Branda, Jorgelinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397662019-04-01T04:02:51Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
En el presente artículo se trabajarán dos textos, el film <i>Corre Lola corre</i> y el escrito <i>Prospectiva estratégica, propuesta de proceso metodológico de diagnóstico dinámico y planificación</i>, con el fin de relacionar elementos pertenecientes al campo del arte y de la comunicación y para dar cuenta de la complejidad y la riqueza de cruzar estas miradas. El objetivo de este artículo es partir del film para construir un camino de aproximación a la planificación institucional, entendida como una rama de la comunicación social que propone revisar y pensar las instituciones desde los procesos comunicacionales que las configuran. La corriente de trabajo que desarrolla el profesor Washington Uranga y su equipo se refiere al modelo de planificación en prospectiva que es un tipo de planificación que trabaja en la construcción de imágenes del futuro deseable como punto de partida para proponer acciones que lo concreten.
2012-08-01T00:00:00ZEn el presente artículo se trabajarán dos textos, el film <i>Corre Lola corre</i> y el escrito <i>Prospectiva estratégica, propuesta de proceso metodológico de diagnóstico dinámico y planificación</i>, con el fin de relacionar elementos pertenecientes al campo del arte y de la comunicación y para dar cuenta de la complejidad y la riqueza de cruzar estas miradas. El objetivo de este artículo es partir del film para construir un camino de aproximación a la planificación institucional, entendida como una rama de la comunicación social que propone revisar y pensar las instituciones desde los procesos comunicacionales que las configuran. La corriente de trabajo que desarrolla el profesor Washington Uranga y su equipo se refiere al modelo de planificación en prospectiva que es un tipo de planificación que trabaja en la construcción de imágenes del futuro deseable como punto de partida para proponer acciones que lo concreten.El lenguaje multimedial: Del Giotto a la holocubiertaPalmero, Ricardohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397652019-03-31T20:05:49Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Cuando se dicta la primera clase de la asignatura Lenguaje Multimedial se les pregunta a los estudiantes: “¿Qué es multimedia?”. Una de las conclusiones a las que se llega en esa clase es que harán falta los cuatro años de cursada para construir un concepto aproximado sobre la cuestión. La multimedia, como objeto de estudio, aún no está acabadamente definido, por lo que durante esos años deberán hacerse muchas preguntas.
Esto sucede, en parte, porque los materiales y las herramientas digitales no parecen haber generado hasta ahora un objeto de estudio preciso dentro del campo del arte. No existe, al presente, un objeto artístico propio que pueda definirse como multimedial.
Podríamos decir que estudiar esta carrera en este momento es equivalente a haber estudiado una carrera de cine en los años transcurridos entre el invento de los Lumière y la filmación del El Acorazado Potemkin.
2012-08-01T00:00:00ZCuando se dicta la primera clase de la asignatura Lenguaje Multimedial se les pregunta a los estudiantes: “¿Qué es multimedia?”. Una de las conclusiones a las que se llega en esa clase es que harán falta los cuatro años de cursada para construir un concepto aproximado sobre la cuestión. La multimedia, como objeto de estudio, aún no está acabadamente definido, por lo que durante esos años deberán hacerse muchas preguntas.
Esto sucede, en parte, porque los materiales y las herramientas digitales no parecen haber generado hasta ahora un objeto de estudio preciso dentro del campo del arte. No existe, al presente, un objeto artístico propio que pueda definirse como multimedial.
Podríamos decir que estudiar esta carrera en este momento es equivalente a haber estudiado una carrera de cine en los años transcurridos entre el invento de los Lumière y la filmación del El Acorazado Potemkin.Notas sobre found footageNoriega, Eva B.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397642019-04-01T04:02:47Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Una de las características más llamativas en los últimos años sobre las prácticas del cine encontrado, llamado cine de Found Footage, es su pasaje de un entorno limitado y marginal dentro del audiovisual a un entorno masivo. El cambio fue promovido, especialmente, por los nuevos medios y las prácticas culturales basadas en la red. Este fenómeno en expansión despertó una incipiente curiosidad en el campo académico, que se enfrenta con la tarea de revisar y reconstruir una cartografía del found footage.
2012-08-01T00:00:00ZUna de las características más llamativas en los últimos años sobre las prácticas del cine encontrado, llamado cine de Found Footage, es su pasaje de un entorno limitado y marginal dentro del audiovisual a un entorno masivo. El cambio fue promovido, especialmente, por los nuevos medios y las prácticas culturales basadas en la red. Este fenómeno en expansión despertó una incipiente curiosidad en el campo académico, que se enfrenta con la tarea de revisar y reconstruir una cartografía del found footage.Procedimientos y recursos instrumentales: Aportes de <i>Cifuncho</i> de Mariano EtkinMastropietro, Carloshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397632019-03-31T20:06:06Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Este artículo se enmarca dentro de una investigación orientada al estudio de la Instrumentación desde una perspectiva que tiene en cuenta la generación y la operación de los fenómenos tímbricos mediante la utilización de los instrumentos. Las actividades desarrolladas se basan en el estudio de cuestiones de Instrumentación que contribuyan a caracterizar y reelaborar determinados fenómenos tímbricos –generados por medio de procedimientos y recursos instrumentales y de Instrumentación– algunos de los cuales pueden ser desarrollados como herramientas de análisis, como el trabajo llevado a cabo con la noción de Modulación tímbrica. De esta propuesta se deriva el tratamiento de aspectos relacionados con los procedimientos y recursos instrumentales, como los modos de ejecución instrumental.
Como parte de los trabajos que realizó el equipo de investigación con obras para instrumentos de cuerda y como continuación del estudio sobre un fragmento de la obra <i>Cifuncho</i> para violín solo, de Mariano Etkin, se derivó el abordaje del mismo fragmento en la versión para viola. En el presente artículo, como estudio complementario previo al análisis de la obra para viola, se trata la modificación del sonido resultante, producida por medio de los modos de ejecución requeridos en ambas piezas. Este aspecto se aborda por tratarse de uno de los temas que define la transformación tímbrica descripta en el estudio previo sobre <i>Cifuncho</i> para violín, por ser una de las cuestiones compositivas centrales de estas obras y por las singulares características de los modos de producción del sonido que se especifican en ambas partituras. En este trabajo, el estudio se realiza en base al instrumento viola.
2012-08-01T00:00:00ZEste artículo se enmarca dentro de una investigación orientada al estudio de la Instrumentación desde una perspectiva que tiene en cuenta la generación y la operación de los fenómenos tímbricos mediante la utilización de los instrumentos. Las actividades desarrolladas se basan en el estudio de cuestiones de Instrumentación que contribuyan a caracterizar y reelaborar determinados fenómenos tímbricos –generados por medio de procedimientos y recursos instrumentales y de Instrumentación– algunos de los cuales pueden ser desarrollados como herramientas de análisis, como el trabajo llevado a cabo con la noción de Modulación tímbrica. De esta propuesta se deriva el tratamiento de aspectos relacionados con los procedimientos y recursos instrumentales, como los modos de ejecución instrumental.
Como parte de los trabajos que realizó el equipo de investigación con obras para instrumentos de cuerda y como continuación del estudio sobre un fragmento de la obra <i>Cifuncho</i> para violín solo, de Mariano Etkin, se derivó el abordaje del mismo fragmento en la versión para viola. En el presente artículo, como estudio complementario previo al análisis de la obra para viola, se trata la modificación del sonido resultante, producida por medio de los modos de ejecución requeridos en ambas piezas. Este aspecto se aborda por tratarse de uno de los temas que define la transformación tímbrica descripta en el estudio previo sobre <i>Cifuncho</i> para violín, por ser una de las cuestiones compositivas centrales de estas obras y por las singulares características de los modos de producción del sonido que se especifican en ambas partituras. En este trabajo, el estudio se realiza en base al instrumento viola.Historia e interpretación: Romanticismo y actualidadGuzmán, Gerardo Jorgehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397622019-03-31T20:06:00Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
La interpretación es siempre patrimonio de un sujeto interpretante, aun se proponga éste –y románticamente–, renunciar a su propia identidad para perderse, diluirse, en el espíritu o las intenciones estéticas y técnicas de una obra, de un autor.
Más allá de que los maestros se desvelen por lograr en sus discípulos esta transparencia para con un creador, la misma resultaría imposible de establecer por razones intrínsecas de diferente orden: desde los aspectos atinentes a la motricidad del individuo, las condiciones acústicas de los instrumentos y de las envolventes espaciales, hasta los niveles cognitivos y emocionales de la estructura intrapsíquica del intérprete, con lo cual, y en consecuencia, la versión resultante cobra recortada y clara entidad en el sujeto que se vuelca sobre el autor.
Tal vez haya obra acotada a límites, haya sujeto creador, haya una historia de la interpretación (que aun no se escribió del todo) que señale estilos y preceptos, pero el emergente es la misma, posible e infinita interpretación de un intérprete.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZLa interpretación es siempre patrimonio de un sujeto interpretante, aun se proponga éste –y románticamente–, renunciar a su propia identidad para perderse, diluirse, en el espíritu o las intenciones estéticas y técnicas de una obra, de un autor.
Más allá de que los maestros se desvelen por lograr en sus discípulos esta transparencia para con un creador, la misma resultaría imposible de establecer por razones intrínsecas de diferente orden: desde los aspectos atinentes a la motricidad del individuo, las condiciones acústicas de los instrumentos y de las envolventes espaciales, hasta los niveles cognitivos y emocionales de la estructura intrapsíquica del intérprete, con lo cual, y en consecuencia, la versión resultante cobra recortada y clara entidad en el sujeto que se vuelca sobre el autor.
Tal vez haya obra acotada a límites, haya sujeto creador, haya una historia de la interpretación (que aun no se escribió del todo) que señale estilos y preceptos, pero el emergente es la misma, posible e infinita interpretación de un intérprete.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>El soporte como metáfora: Inmanencia y trascendenciaGrassi, María CeliaTedeschi, ÁngelaPrete, Norma Emma delPodestá, Lujánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397612019-03-31T20:05:57Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
La cerámica posee determinadas propiedades pero, como obra o como soporte, puede adquirir una constelación de atributos o cualidades secundarias que se corresponden con alguna propiedad primaria. Sobre las propiedades trabaja siempre la denotación; sobre las cualidades, la connotación. Mientras los significantes en razón de la dinámica de su presencia.
La inmanencia es el “ente intrínseco de un cuerpo”. Es una actividad inherente a un agente cuando permanece en el mismo y tiene en él su propio fin. “El ser inmanente se contrapone al ser trascendente”. También se sostiene que la trascendencia es producto de la inmanencia. Se ha tomado el concepto de inmanencia para definir el acto creativo y el proceso mismo de creación. Las opiniones basculan según el pensamiento que las sustenta, y este accionar nos lleva a reflexiones para acceder a una comprensión situada. Operativamente, en el campo que nos ocupa, la inmanencia se complementa con la trascendencia. La experiencia productiva es inmanente al objeto artístico, se piensa sobre él y se reflexiona plásticamente.
2012-08-01T00:00:00ZLa cerámica posee determinadas propiedades pero, como obra o como soporte, puede adquirir una constelación de atributos o cualidades secundarias que se corresponden con alguna propiedad primaria. Sobre las propiedades trabaja siempre la denotación; sobre las cualidades, la connotación. Mientras los significantes en razón de la dinámica de su presencia.
La inmanencia es el “ente intrínseco de un cuerpo”. Es una actividad inherente a un agente cuando permanece en el mismo y tiene en él su propio fin. “El ser inmanente se contrapone al ser trascendente”. También se sostiene que la trascendencia es producto de la inmanencia. Se ha tomado el concepto de inmanencia para definir el acto creativo y el proceso mismo de creación. Las opiniones basculan según el pensamiento que las sustenta, y este accionar nos lleva a reflexiones para acceder a una comprensión situada. Operativamente, en el campo que nos ocupa, la inmanencia se complementa con la trascendencia. La experiencia productiva es inmanente al objeto artístico, se piensa sobre él y se reflexiona plásticamente.Sobre el estiloGonzález De Nava, Enrique F.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397602019-03-31T20:05:53Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Estilo es una palabra un poco anticuada. En el ámbito de la producción artística, en la jerga de los artistas, la palabra estilo casi no se usa y es reemplazada por equivalentes como “lenguaje”, “manera”, “modalidad”, incluso “técnica”, la técnica personal del artista que, en ese caso, quiere decir estilo.
El concepto y la palabra estilo han quedado asociados a la historiografía del arte y sus períodos. Pero la historiografía es hoy casi inmediata –ya no espera el paso de las generaciones y el decantarse de los hechos relevantes - y los historiadores del arte (y los historiadores en general), son como un perro que muerde los talones, capaces (casi) de historiar lo acontecido ayer. Aun así, el concepto de estilo ha quedado ligado a los llamados estilos de época, lenguajes artísticos que se manifestaron en varios géneros y especies artísticas en la larga duración histórica; es decir, movimientos, olas o mareas colectivas fácilmente discernibles hasta el Romanticismo.
2012-08-01T00:00:00ZEstilo es una palabra un poco anticuada. En el ámbito de la producción artística, en la jerga de los artistas, la palabra estilo casi no se usa y es reemplazada por equivalentes como “lenguaje”, “manera”, “modalidad”, incluso “técnica”, la técnica personal del artista que, en ese caso, quiere decir estilo.
El concepto y la palabra estilo han quedado asociados a la historiografía del arte y sus períodos. Pero la historiografía es hoy casi inmediata –ya no espera el paso de las generaciones y el decantarse de los hechos relevantes - y los historiadores del arte (y los historiadores en general), son como un perro que muerde los talones, capaces (casi) de historiar lo acontecido ayer. Aun así, el concepto de estilo ha quedado ligado a los llamados estilos de época, lenguajes artísticos que se manifestaron en varios géneros y especies artísticas en la larga duración histórica; es decir, movimientos, olas o mareas colectivas fácilmente discernibles hasta el Romanticismo.Lugares y espacios: Una mirada sobre los escenarios contemporáneosGiglietti, NataliaLemus, Franciscohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397592019-03-31T20:05:46Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
A partir de una mirada contemporánea, situada precisamente a principios del siglo XXI, se pueden evidenciar las transformaciones que han acontecido en la representación del espacio en diferentes producciones artísticas de la actualidad. Desde este enfoque, se tratará de trasponer la convergencia de los medios a los temas del arte con relación a los procesos de intersección, transacción y diálogo; movimientos de tránsito, tensión y fusión. Por medio del estudio de una selección de producciones artísticas se dará cuenta de aquellos puntos de encuentro entre imágenes rurales y urbanas y que por consecuencia, conducen al esparcimiento de los elementos que solían componer el binomio modernista “naturaleza/cultura”. Cabe aclarar que dichas obras se corresponden al período que abarca fines de los años noventa hasta la actualidad, ya que consideramos a esta última década, más allá del canon contemporáneo, como un fragmento de la historia reciente que permite abordar de manera reflexiva y crítica cuestiones claves como la ruralidad, la condición urbana, los desplazamientos y las zonas de intersticio. Estas obras constituyen el acopio de producciones elegido para formar parte de un proyecto exhibicional con relación a la investigación y la curaduría en artes visuales.
2012-08-01T00:00:00ZA partir de una mirada contemporánea, situada precisamente a principios del siglo XXI, se pueden evidenciar las transformaciones que han acontecido en la representación del espacio en diferentes producciones artísticas de la actualidad. Desde este enfoque, se tratará de trasponer la convergencia de los medios a los temas del arte con relación a los procesos de intersección, transacción y diálogo; movimientos de tránsito, tensión y fusión. Por medio del estudio de una selección de producciones artísticas se dará cuenta de aquellos puntos de encuentro entre imágenes rurales y urbanas y que por consecuencia, conducen al esparcimiento de los elementos que solían componer el binomio modernista “naturaleza/cultura”. Cabe aclarar que dichas obras se corresponden al período que abarca fines de los años noventa hasta la actualidad, ya que consideramos a esta última década, más allá del canon contemporáneo, como un fragmento de la historia reciente que permite abordar de manera reflexiva y crítica cuestiones claves como la ruralidad, la condición urbana, los desplazamientos y las zonas de intersticio. Estas obras constituyen el acopio de producciones elegido para formar parte de un proyecto exhibicional con relación a la investigación y la curaduría en artes visuales.La enseñanza del dibujo en la escuela: El aporte de Martín MalharroGiambelluca, Vanesahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397582019-03-31T20:05:43Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
En el artículo se destaca la figura de Martín Malharro (1865-1911) por la labor reformista que desempeñó sobre la enseñanza del dibujo en las escuelas argentinas, además de una reseña histórica desde las primeras escuelas de enseñanza de dibujo en el país.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEn el artículo se destaca la figura de Martín Malharro (1865-1911) por la labor reformista que desempeñó sobre la enseñanza del dibujo en las escuelas argentinas, además de una reseña histórica desde las primeras escuelas de enseñanza de dibujo en el país.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Agenda de nuevas estrategias didácticas: Jornadas de reflexión del Taller de Diseño en Comunicación Visual C, FBA, UNLPFilpe, María de las MercedesGuitelman, SaraAbate, Stella Marishttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397462019-03-31T20:05:37Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
El presente trabajo reseña la experiencia y los resultados de la Segunda jornada de reflexión docente realizada en 2010 por el Taller de Diseño en Comunicación Visual C, de la carrera de Diseño en Comunicación Visual de la Facultad de Bellas Artes (UNLP). La jornada se desarrolló en tres instancias de encuentro que tuvieron como objetivo interrogarnos analíticamente y debatir acerca de las estrategias didácticas utilizadas en el taller y formular, de manera participativa, lineamientos para el futuro trabajo en el aula.
En este documento, intentamos poner en común los temas nodales que surgieron y, fundamentalmente, las propuestas elaboradas a partir de esta experiencia que se inscribe en la profundización de la inclusión democrática de los docentes. La finalidad es que todos seamos parte de la toma de decisiones, a partir de la convicción de que una estructura abierta enriquece, por su propia forma de funcionamiento, la propuesta pedagógica de la cátedra.
2012-08-01T00:00:00ZEl presente trabajo reseña la experiencia y los resultados de la Segunda jornada de reflexión docente realizada en 2010 por el Taller de Diseño en Comunicación Visual C, de la carrera de Diseño en Comunicación Visual de la Facultad de Bellas Artes (UNLP). La jornada se desarrolló en tres instancias de encuentro que tuvieron como objetivo interrogarnos analíticamente y debatir acerca de las estrategias didácticas utilizadas en el taller y formular, de manera participativa, lineamientos para el futuro trabajo en el aula.
En este documento, intentamos poner en común los temas nodales que surgieron y, fundamentalmente, las propuestas elaboradas a partir de esta experiencia que se inscribe en la profundización de la inclusión democrática de los docentes. La finalidad es que todos seamos parte de la toma de decisiones, a partir de la convicción de que una estructura abierta enriquece, por su propia forma de funcionamiento, la propuesta pedagógica de la cátedra.Nueva cultura audiovisual urbana: El caso de La PlataDi Bastiano, MalenaMutchinick, MelissaPascal, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397442019-03-31T20:05:32Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
El principal objetivo de nuestra investigación fue obtener–por medio del análisis de experiencias relacionadas a la actividad de creación, difusión y consumo de las artes audiovisuales pasadas y presentes, para trascender la clásica dicotomía entre salas comerciales y circuitos especializados, o la más reciente disyuntiva entre asistencia a salas de cine y modalidades de consumo doméstico– un panorama de las diversas modalidades de activación de las culturas de lo audiovisual, producto del contacto con otras formas culturales emergentes que extienden y desbordan las prácticas y los ámbitos tradicionales. El estudio se realizó en la ciudad de La Plata y se centró, específicamente, en los circuitos alternativos de circulación que ha generado el audiovisual, como ciclos, festivales y publicaciones.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEl principal objetivo de nuestra investigación fue obtener–por medio del análisis de experiencias relacionadas a la actividad de creación, difusión y consumo de las artes audiovisuales pasadas y presentes, para trascender la clásica dicotomía entre salas comerciales y circuitos especializados, o la más reciente disyuntiva entre asistencia a salas de cine y modalidades de consumo doméstico– un panorama de las diversas modalidades de activación de las culturas de lo audiovisual, producto del contacto con otras formas culturales emergentes que extienden y desbordan las prácticas y los ámbitos tradicionales. El estudio se realizó en la ciudad de La Plata y se centró, específicamente, en los circuitos alternativos de circulación que ha generado el audiovisual, como ciclos, festivales y publicaciones.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>De la idea a la obra: Experiencias del Taller Complementario Cerámica, FBA, UNLPDillon, María VerónicaTarela, MarielMelo, María Florenciahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397432019-03-31T20:05:27Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
En el año 2008, las cátedras complementarias de Cerámica; Pintura; Grabado y Arte Impreso; Escenografía; Escultura; Muralismo y Arte Monumental de la FBA de la UNLP fueron constituidas con modalidad cuatrimestral e independientes de los talleres básicos de cada especialidad. Como consecuencia de un profundo cambio en los planes de estudio, a cuatro años de aquel comienzo, a partir de los resultados obtenidos desde la Cátedra Taller Complementario de Cerámica y a través del presente artículo, nos proponemos presentar al lector nuestro trabajo académico. Para ejemplificar la tarea de estos primeros años desarrollamos en este artículo los siguientes apartados: los conceptos fundantes, objetivos planteados, metodologías y estrategias implementados para alcanzarlos. Además, describimos tres recorridos de proyectos realizados por estudiantes de la Cátedra.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEn el año 2008, las cátedras complementarias de Cerámica; Pintura; Grabado y Arte Impreso; Escenografía; Escultura; Muralismo y Arte Monumental de la FBA de la UNLP fueron constituidas con modalidad cuatrimestral e independientes de los talleres básicos de cada especialidad. Como consecuencia de un profundo cambio en los planes de estudio, a cuatro años de aquel comienzo, a partir de los resultados obtenidos desde la Cátedra Taller Complementario de Cerámica y a través del presente artículo, nos proponemos presentar al lector nuestro trabajo académico. Para ejemplificar la tarea de estos primeros años desarrollamos en este artículo los siguientes apartados: los conceptos fundantes, objetivos planteados, metodologías y estrategias implementados para alcanzarlos. Además, describimos tres recorridos de proyectos realizados por estudiantes de la Cátedra.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Juventud y mercado: consumo o exclusiónDiaz Posse, Macarenahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397382019-03-31T20:05:23Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
El objetivo de este artículo es proponer un marco teórico para analizar la relación entre los jóvenes y el mercado en el mundo actual. Desde comienzos del siglo XXI la Argentina sufre un proceso de desintegración social y política en un contexto de desigualdad y segregación económica, social y cultural. La organización social es exclusivamente mercantil; por lo tanto, para ser ciudadano es requisito indispensable ser consumidor. Tener un lugar, pertenecer o ser alguien son ideas que están ligadas al acceso a propiedades, bienes y servicios.
Tras la globalización y su aparente universalidad hay un mecanismo selectivo y excluyente. Los sectores desocupados, muchas veces, quedan fuera no sólo del consumo, sino del acceso a los derechos humanos básicos, como trabajo, salud, educación, vivienda y ciudadanía.
Actualmente, los jóvenes se encuentran frente a una diversidad de ofertas de consumo. Los medios de comunicación, la calle o el contacto con otros jóvenes, evidencian lo necesario que es adquirir ciertos productos para pertenecer a un grupo o para tener identidad. Pero no todos los jóvenes tienen la misma posibilidad de acceder a lo que se les ofrece; no todos pueden construirse como ciudadanos consumidores.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEl objetivo de este artículo es proponer un marco teórico para analizar la relación entre los jóvenes y el mercado en el mundo actual. Desde comienzos del siglo XXI la Argentina sufre un proceso de desintegración social y política en un contexto de desigualdad y segregación económica, social y cultural. La organización social es exclusivamente mercantil; por lo tanto, para ser ciudadano es requisito indispensable ser consumidor. Tener un lugar, pertenecer o ser alguien son ideas que están ligadas al acceso a propiedades, bienes y servicios.
Tras la globalización y su aparente universalidad hay un mecanismo selectivo y excluyente. Los sectores desocupados, muchas veces, quedan fuera no sólo del consumo, sino del acceso a los derechos humanos básicos, como trabajo, salud, educación, vivienda y ciudadanía.
Actualmente, los jóvenes se encuentran frente a una diversidad de ofertas de consumo. Los medios de comunicación, la calle o el contacto con otros jóvenes, evidencian lo necesario que es adquirir ciertos productos para pertenecer a un grupo o para tener identidad. Pero no todos los jóvenes tienen la misma posibilidad de acceder a lo que se les ofrece; no todos pueden construirse como ciudadanos consumidores.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Necesidad humana y bienestar social en condiciones de crisis orgánicaDel Valle, Norahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397372019-03-31T20:05:20Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
El escenario que sitúa a las condiciones actuales de producción en situación de crisis orgánica, que en términos de Antonio Gramsci implica “la detención momentánea de la evolución de la clase progresiva, en el sentido de que ya ésta no hace avanzar realmente la sociedad como un todo, satisfaciendo no sólo las exigencias de su propia existencia, sino ampliando sin cesar sus propios cuadros. La crisis orgánica es concebida por Gramsci como una disgregación del bloque histórico, crisis de la hegemonía o ruptura de los lazos entre la estructura y la superestructura”.El período actual, dominado por el entrelazamiento de las dimensiones sociales y ecológicas y por los estragos provocados por el cambio climático en curso que cuestiona las condiciones de la reproducción social en cada vez más lugares del mundo. Así mismo, el recrudecimiento de acciones bélicas de los países centrales, Estados Unidos Inglaterra y Francia (Operación Odisea del Amanecer contra territorio Libio desde el 19 de marzo de 2011) que remite a la misma cuestión en cuantoalimenta la posibilidad de someter a las regiones petroleras del mundo en términos de la estimación de la necesidad de este recurso natural perecedero.
Este proceso de crisis orgánica cambia las condiciones de resolución las categorías que confrontan en la relación dialéctica necesidad humana/bienestar social.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEl escenario que sitúa a las condiciones actuales de producción en situación de crisis orgánica, que en términos de Antonio Gramsci implica “la detención momentánea de la evolución de la clase progresiva, en el sentido de que ya ésta no hace avanzar realmente la sociedad como un todo, satisfaciendo no sólo las exigencias de su propia existencia, sino ampliando sin cesar sus propios cuadros. La crisis orgánica es concebida por Gramsci como una disgregación del bloque histórico, crisis de la hegemonía o ruptura de los lazos entre la estructura y la superestructura”.El período actual, dominado por el entrelazamiento de las dimensiones sociales y ecológicas y por los estragos provocados por el cambio climático en curso que cuestiona las condiciones de la reproducción social en cada vez más lugares del mundo. Así mismo, el recrudecimiento de acciones bélicas de los países centrales, Estados Unidos Inglaterra y Francia (Operación Odisea del Amanecer contra territorio Libio desde el 19 de marzo de 2011) que remite a la misma cuestión en cuantoalimenta la posibilidad de someter a las regiones petroleras del mundo en términos de la estimación de la necesidad de este recurso natural perecedero.
Este proceso de crisis orgánica cambia las condiciones de resolución las categorías que confrontan en la relación dialéctica necesidad humana/bienestar social.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Las dimensiones de los procesos de creación artística: El género, el estilo y la producción de sentidoDamelio, Gustavo Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/397092019-03-31T20:05:15Z2012-08-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 14, no. 8
Este texto está escrito desde el lugar de docente que busca facilitar la tarea en los procesos de creación artística de los alumnos, pero también para resaltar la utilidad en otros ámbitos de desempeño relacionados con lo artístico, como puede ser la interpretación como espectador de un conjunto de pinturas en un museo o en la realización de textos críticos desde el lugar del curador.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2012-08-01T00:00:00ZEste texto está escrito desde el lugar de docente que busca facilitar la tarea en los procesos de creación artística de los alumnos, pero también para resaltar la utilidad en otros ámbitos de desempeño relacionados con lo artístico, como puede ser la interpretación como espectador de un conjunto de pinturas en un museo o en la realización de textos críticos desde el lugar del curador.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>