Publicacioneshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/413792024-03-19T06:35:34Z2024-03-19T06:35:34ZLa intención musical durante la performanceMarchiano, MaríaMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1604042023-11-22T20:03:33Z2023-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
A intenção musical durante a apresentação
I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/159466; Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical
Las intenciones musicales durante una performance son acciones dirigidas a ciertos rasgos y momentos de la música. En este trabajo revisamos las nociones de intencionalidad de las teorías postcognitivistas de la autopoiesis, el enactivismo y la segunda persona de la atribución mental que actualmente atraviesan el campo de estudio de la cognición musical, con el objetivo de analizar los límites y aportes de la conceptualización de la intención musical desde cada una de estas perspectivas. Argumentamos en favor de la intención musical como un estado mental básico susceptible de ser percibido y atribuido en contextos de performance grupales, y planteamos que la atribución de una acción intencional dirigida a la música puede considerarse como la atribución de la enacción del entorno sonoro. Además, señalamos la limitación del enfoque autopoiético para la explicación integral de la intención musical, sin por ello dejar de lado las interpretaciones evolucionistas y biologicistas de la cognición musical.; As intenções musicais durante uma performance são ações direcionadas a certas características e momentos da música. Neste artigo revisamos as noções de intencionalidade das teorias póscognitivistas de autopoiese, enativismo e segunda pessoa da atribuição mental que atualmente atravessam o campo de estudo da cognição musical, com o objetivo de analisar os limites e contribuições da conceituação. cada uma dessas perspectivas. Argumentamos a favor da intenção musical como um estado mental básico capaz de ser percebido e atribuído em contextos de performance em grupo, e propomos que a atribuição de uma ação intencional dirigida à música pode ser considerada como a atribuição da enação do ambiente sonoro. Além disso, apontamos a limitação da abordagem autopoiética para a explicação compreensiva da intenção musical, sem deixar de lado as interpretações evolucionistas e biólogas da cognição musical.
2023-01-01T00:00:00ZLas intenciones musicales durante una performance son acciones dirigidas a ciertos rasgos y momentos de la música. En este trabajo revisamos las nociones de intencionalidad de las teorías postcognitivistas de la autopoiesis, el enactivismo y la segunda persona de la atribución mental que actualmente atraviesan el campo de estudio de la cognición musical, con el objetivo de analizar los límites y aportes de la conceptualización de la intención musical desde cada una de estas perspectivas. Argumentamos en favor de la intención musical como un estado mental básico susceptible de ser percibido y atribuido en contextos de performance grupales, y planteamos que la atribución de una acción intencional dirigida a la música puede considerarse como la atribución de la enacción del entorno sonoro. Además, señalamos la limitación del enfoque autopoiético para la explicación integral de la intención musical, sin por ello dejar de lado las interpretaciones evolucionistas y biologicistas de la cognición musical.
As intenções musicais durante uma performance são ações direcionadas a certas características e momentos da música. Neste artigo revisamos as noções de intencionalidade das teorias póscognitivistas de autopoiese, enativismo e segunda pessoa da atribuição mental que atualmente atravessam o campo de estudo da cognição musical, com o objetivo de analisar os limites e contribuições da conceituação. cada uma dessas perspectivas. Argumentamos a favor da intenção musical como um estado mental básico capaz de ser percebido e atribuído em contextos de performance em grupo, e propomos que a atribuição de uma ação intencional dirigida à música pode ser considerada como a atribuição da enação do ambiente sonoro. Além disso, apontamos a limitação da abordagem autopoiética para a explicação compreensiva da intenção musical, sem deixar de lado as interpretações evolucionistas e biólogas da cognição musical.‘Construir juntos’: interacción y estados intencionales durante la improvisación de jazzValles, Mónica LeonorGiménez, Mariel YaninaMarchiano, MaríaMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1604032023-11-22T20:03:34Z2023-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação jazzística
I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/159466; Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical
En el contexto interactivo de la improvisación en jazz, las intenciones hacia el otro cobran especial importancia a la hora de resolver la tarea de crear algo juntos durante una performance. El objetivo de este estudio es indagar sobre cómo experimentan los músicos la interacción mientras improvisan en dúos de jazz en una situación ecológica de laboratorio e identificar y analizar sus estados intencionales. Para ello, se obtuvieron datos mediante un diseño experimental mixto que incluyó el registro audiovisual de la performance en vivo, el visionado conjunto y una entrevista posterior. En este trabajo se analizaron las conversaciones correspondientes al visionado y entrevista de tres dúos. Se derivaron tres categorías del análisis: progresión de la interacción, tipos de comunicación, y adecuación a la restricción multimodal de la condición experimental. El análisis de las expresiones vertidas por las y los músicos participantes puso en evidencia tanto aspectos de la interacción durante la improvisación así como algunos estados intencionales que los participantes experimentan durante la performance. Los resultados alcanzados aportan confiabilidad y validez al dispositivo experimental en tanto instrumento para dar cuenta de la recuperación en la experiencia de los estados intencionales que los músicos experimentaron en el transcurso de la improvisación.; ‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação de jazz Para tal, os dados foram obtidos através de um projeto experimental misto que incluiu registo audiovisual da performance ao vivo, visualização conjunta e posterior entrevista. Neste trabalho, foram analisadas as conversas correspondentes à visualização e entrevista de três duplas. Três categorias de análise foram derivadas: progressão da interação, tipos de comunicação e adaptação à restrição multimodal da condição experimental. A análise das expressões expressas pelos músicos participantes revelou tantos aspectos da interação durante a improvisação quanto alguns estados intencionais que os participantes experimentaram durante a performance. Os resultados alcançados conferem fiabilidade e validade ao dispositivo experimental como instrumento para dar conta da recuperação na experiência de dois estados intencionais que os músicos irão experimentar durante a improvisação.
2023-01-01T00:00:00ZEn el contexto interactivo de la improvisación en jazz, las intenciones hacia el otro cobran especial importancia a la hora de resolver la tarea de crear algo juntos durante una performance. El objetivo de este estudio es indagar sobre cómo experimentan los músicos la interacción mientras improvisan en dúos de jazz en una situación ecológica de laboratorio e identificar y analizar sus estados intencionales. Para ello, se obtuvieron datos mediante un diseño experimental mixto que incluyó el registro audiovisual de la performance en vivo, el visionado conjunto y una entrevista posterior. En este trabajo se analizaron las conversaciones correspondientes al visionado y entrevista de tres dúos. Se derivaron tres categorías del análisis: progresión de la interacción, tipos de comunicación, y adecuación a la restricción multimodal de la condición experimental. El análisis de las expresiones vertidas por las y los músicos participantes puso en evidencia tanto aspectos de la interacción durante la improvisación así como algunos estados intencionales que los participantes experimentan durante la performance. Los resultados alcanzados aportan confiabilidad y validez al dispositivo experimental en tanto instrumento para dar cuenta de la recuperación en la experiencia de los estados intencionales que los músicos experimentaron en el transcurso de la improvisación.
‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação de jazz Para tal, os dados foram obtidos através de um projeto experimental misto que incluiu registo audiovisual da performance ao vivo, visualização conjunta e posterior entrevista. Neste trabalho, foram analisadas as conversas correspondentes à visualização e entrevista de três duplas. Três categorias de análise foram derivadas: progressão da interação, tipos de comunicação e adaptação à restrição multimodal da condição experimental. A análise das expressões expressas pelos músicos participantes revelou tantos aspectos da interação durante a improvisação quanto alguns estados intencionais que os participantes experimentaram durante a performance. Os resultados alcançados conferem fiabilidade e validade ao dispositivo experimental como instrumento para dar conta da recuperação na experiência de dois estados intencionais que os músicos irão experimentar durante a improvisação.Reflexiones teórico-epistemológicas en torno al problema de la mediación en psicología: ¿qué puede aportarnos la teoría del embodiment?García Cernaz, Santiagohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1601092023-11-14T20:03:35Z2020-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Theoretical-epistemological reflections around the problem of semiotic mediation in psychology: what can the theory of embodiment provide us?
XII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXVII Jornadas de Investigación, XVI Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR, II Encuentro de Investigación de Terapia Ocupacional, II Encuentro de Musicoterapia (Buenos Aires, 25 al 27 de noviembre de 2020); Memorias XII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXVII Jornadas de Investigación, XVI Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR, II Encuentro de Investigación de Terapia Ocupacional, II Encuentro de Musicoterapia
En psicología, gran parte de los problemas teóricos y metodológicos que surgen en la comprensión de la experiencia humana provienen del modo en que se conceptualicen las complejas relaciones entre el nivel de la cognición individual con las formas de mediación que constituyen los artefactos y signos culturales.
El objetivo del presente trabajo es reflexionar acerca de la noción de mediación semiótica. En primer lugar, nos enfocamos en el análisis de los supuestos epistemológicos que subyacen a los distintos modos de concebir la antinomia individuo-cultura, señalando la necesidad de recortar unidades de análisis que conserven las propiedades básicas del fenómeno concebido como una estructura total. En segundo lugar, la noción de “actividad mediada” como unidad de análisis de la psicología cultural es analizada críticamente a la luz de una renovada perspectiva genética que abreva de los aportes de la teoría semiótica de Peirce. Finalmente, se analizan los aportes tanto teóricos como metodológicos que la teoría del embodiment puede ofrecernos para abordar este complejo problema.; In psychology, much of the theoretical and methodological problems that arise in understanding human experience stem from how are conceptualized the complex relationships between the level of individual cognition with the forms of mediation that constitute cultural artifacts and signs. This work aims to reflect on the notion of semiotic mediation. Firstly, we focus on the analysis of the epistemological assumptions that underlie the different ways of conceiving the individual-culture antinomy, pointing out the need to select analysis units that preserve the basic properties of the phenomenon conceived as a total structure. Second, the notion of “mediated activity” as a unit of analysis of cultural psychology is critically analyzed in light of a renewed genetic perspective that draws on the contributions of Peirce’s semiotic theory. Finally, the theoretical and methodological contributions that embodiment theory can offer us to address this complex problem are analyzed.
2020-01-01T00:00:00ZEn psicología, gran parte de los problemas teóricos y metodológicos que surgen en la comprensión de la experiencia humana provienen del modo en que se conceptualicen las complejas relaciones entre el nivel de la cognición individual con las formas de mediación que constituyen los artefactos y signos culturales.
El objetivo del presente trabajo es reflexionar acerca de la noción de mediación semiótica. En primer lugar, nos enfocamos en el análisis de los supuestos epistemológicos que subyacen a los distintos modos de concebir la antinomia individuo-cultura, señalando la necesidad de recortar unidades de análisis que conserven las propiedades básicas del fenómeno concebido como una estructura total. En segundo lugar, la noción de “actividad mediada” como unidad de análisis de la psicología cultural es analizada críticamente a la luz de una renovada perspectiva genética que abreva de los aportes de la teoría semiótica de Peirce. Finalmente, se analizan los aportes tanto teóricos como metodológicos que la teoría del embodiment puede ofrecernos para abordar este complejo problema.
In psychology, much of the theoretical and methodological problems that arise in understanding human experience stem from how are conceptualized the complex relationships between the level of individual cognition with the forms of mediation that constitute cultural artifacts and signs. This work aims to reflect on the notion of semiotic mediation. Firstly, we focus on the analysis of the epistemological assumptions that underlie the different ways of conceiving the individual-culture antinomy, pointing out the need to select analysis units that preserve the basic properties of the phenomenon conceived as a total structure. Second, the notion of “mediated activity” as a unit of analysis of cultural psychology is critically analyzed in light of a renewed genetic perspective that draws on the contributions of Peirce’s semiotic theory. Finally, the theoretical and methodological contributions that embodiment theory can offer us to address this complex problem are analyzed.Attribution of intentions and creative musical interaction during jazz improvisation: the second person perspective in music cognitionMarchiano, MaríaMartínez, Isabel CeciliaPérez, Joaquín Blashttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1580642023-09-26T20:04:32Z2023-01-01T00:00:00ZResumen
Global Arts and Psychology Seminar (GAPS2) (York, Graz, La Plata & Melbourne, September, 14-16, 2023)
Aims: To classify the mutual attributions of intentions to the other musicians’ mental states in episodes of second person interaction during online jazz improvisation. To analyze the links between the mental attributions of intentions made and the creative musical exchanges.
2023-01-01T00:00:00ZAims: To classify the mutual attributions of intentions to the other musicians’ mental states in episodes of second person interaction during online jazz improvisation. To analyze the links between the mental attributions of intentions made and the creative musical exchanges.Musical creativity and gazing in second person interactions during jazz improvisationTanco, Matías GermánMarchiano, MaríaPissinis, Juan FélixPérez, Joaquín BlasEpele, JulietteMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1580622023-09-26T20:04:36Z2023-01-01T00:00:00ZResumen
Global Arts and Psychology Seminar (GAPS2) (York, Graz, La Plata & Melbourne, September, 14-16, 2023)
Aims: To analyze the relationships between the gaze functions, the mental understanding of musical intentions, and the creative musical production during jazz improvisation.
2023-01-01T00:00:00ZAims: To analyze the relationships between the gaze functions, the mental understanding of musical intentions, and the creative musical production during jazz improvisation.Explosive music, bodies & minds: the experience of the EXPLOSION image-schema
in electronic dance musicMarchiano, MaríaMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1580602023-09-26T20:04:38Z2023-01-01T00:00:00ZResumen
Global Arts and Psychology Seminar (GAPS2) (York, Graz, La Plata & Melbourne, September, 14-16, 2023)
Aims: Identify the experiential concepts that result from the instantiation of the EXPLOSION image-schema as reported by participants of electronic dance music parties. Analyse the correspondence between the EXPLOSION image-scheme domain and the abstract concepts to which it refers.
2023-01-01T00:00:00ZAims: Identify the experiential concepts that result from the instantiation of the EXPLOSION image-schema as reported by participants of electronic dance music parties. Analyse the correspondence between the EXPLOSION image-scheme domain and the abstract concepts to which it refers.Aspirated [p t k] in sung Spanish: A comparative study of Argentine opera and folk
singers’ pronunciationGuzmán, Mariano NicolásShifres, Favio Demianhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1578162023-09-19T20:03:44Z2023-01-01T00:00:00ZResumen
Global Arts and Psychology Seminar (GAPS2) (York, Graz, La Plata & Melbourne, September, 14-16, 2023)
We have proposed to examine the degree of voiceless stops aspiration in Spanish pronounced by Argentines specialized in opera singing (who would be influenced by the phonetic-aesthetic canon) and folkloric singing (without a canonical training). The VOT of these consonants is expected to be higher in the first modality. This would imply that Argentine opera singers foreignize their own pronunciation in order to adjust their interpretations to the classical vocal training requirements.
2023-01-01T00:00:00ZWe have proposed to examine the degree of voiceless stops aspiration in Spanish pronounced by Argentines specialized in opera singing (who would be influenced by the phonetic-aesthetic canon) and folkloric singing (without a canonical training). The VOT of these consonants is expected to be higher in the first modality. This would imply that Argentine opera singers foreignize their own pronunciation in order to adjust their interpretations to the classical vocal training requirements.Co-creando espacios de comunicación mediante la música: un encuentro entre el saber científico y la cultura popularValles, Mónica LeonorMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1503162023-03-17T20:05:55Z2016-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
V Jornadas de Extensión del MERCOSUR (Tandil, 19 y 20 de mayo de 2016); Diálogos extensionistas en el Mercosur: conferencias y debates de las V Jornadas de Extensión del Mercosur
En este trabajo se presenta el proyecto de extensión Co-creando espacios de comunicación mediante la música. Una propuesta situada de musicalidad comunicativa en el territorio. Éste, propone un encuentro con la comunidad, basado en los conocimientos surgidos de la investigación en Psicología Cognitiva y Social de la Música y Educación Musical, a través de la implementación de modalidades de práctica musical compartida cuyo diseño se fundamenta en los aspectos intersubjetivos inherentes a la musicalidad comunicativa. Se privilegia la contextualización de la práctica musical en el territorio, entendiendo a la práctica expresiva situada como el emergente co-creado por los participantes en dicho espacio. Esta iniciativa surge a partir del trabajo que un miembro del equipo realizó de modo personal en algunas ONGs de La Plata y alrededores, insertas en contextos desfavorecidos, interesadas en brindar a sus asistentes actividades culturales en el convencimiento de los beneficios que esto representa. Así, se propone dar lugar a un diálogo entre el saber científico y la cultura popular contextualizada y establecer un vínculo retroalimentador entre la actividad académica y la realidad de los sectores beneficiarios, entendiendo que es a través de la puesta en acto donde los conocimientos desarrollados mediante la labor académica adquieren sentido.
2016-01-01T00:00:00ZEn este trabajo se presenta el proyecto de extensión Co-creando espacios de comunicación mediante la música. Una propuesta situada de musicalidad comunicativa en el territorio. Éste, propone un encuentro con la comunidad, basado en los conocimientos surgidos de la investigación en Psicología Cognitiva y Social de la Música y Educación Musical, a través de la implementación de modalidades de práctica musical compartida cuyo diseño se fundamenta en los aspectos intersubjetivos inherentes a la musicalidad comunicativa. Se privilegia la contextualización de la práctica musical en el territorio, entendiendo a la práctica expresiva situada como el emergente co-creado por los participantes en dicho espacio. Esta iniciativa surge a partir del trabajo que un miembro del equipo realizó de modo personal en algunas ONGs de La Plata y alrededores, insertas en contextos desfavorecidos, interesadas en brindar a sus asistentes actividades culturales en el convencimiento de los beneficios que esto representa. Así, se propone dar lugar a un diálogo entre el saber científico y la cultura popular contextualizada y establecer un vínculo retroalimentador entre la actividad académica y la realidad de los sectores beneficiarios, entendiendo que es a través de la puesta en acto donde los conocimientos desarrollados mediante la labor académica adquieren sentido.Repensar la enseñanza de la notación musical en clave decolonialBeltramone, Camila MaríaBurcet, María InésGarmendia, María Píahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1472512022-12-14T20:05:21Z2022-01-01T00:00:00ZCapitulo de libro
Música y educación. Nuevos contextos, nuevos desafíos
Garmendia, María Pía
El modelo de enseñanza de la notación musical en Latinoamérica ha estado influenciado desde sus inicios por los lineamientos del Modelo Conservatorio. El mismo fue impuesto en nuestra cultura por medio del proceso de colonización, el cual suprimió las expresiones artísticas preexistentes imponiendo formas canónicas de percibir, sentir, transmitir y pensar (Burcet, 2017). Actualmente este modelo continúa vigente en las instituciones de formación musical, moldeando la educación musical y el sentido común acerca de lo implica “saber música”. Con el fin de discutir este modelo tradicional de enseñanza, hemos realizado una serie de investigaciones en pos de revisar el rol del sujeto en el proceso de enseñanza- aprendizaje (Burcet 2014, 2018, 2020; Burcet y Uzal, 2018; Beltramone y Burcet, 2020). Para el desarrollo de este enfoque resultaron clave los estudios de la Psicología Genética en el campo del lenguaje y la alfabetización.
Universidad Nacional de Tucumán (UNT)
2022-01-01T00:00:00ZEl modelo de enseñanza de la notación musical en Latinoamérica ha estado influenciado desde sus inicios por los lineamientos del Modelo Conservatorio. El mismo fue impuesto en nuestra cultura por medio del proceso de colonización, el cual suprimió las expresiones artísticas preexistentes imponiendo formas canónicas de percibir, sentir, transmitir y pensar (Burcet, 2017). Actualmente este modelo continúa vigente en las instituciones de formación musical, moldeando la educación musical y el sentido común acerca de lo implica “saber música”. Con el fin de discutir este modelo tradicional de enseñanza, hemos realizado una serie de investigaciones en pos de revisar el rol del sujeto en el proceso de enseñanza- aprendizaje (Burcet 2014, 2018, 2020; Burcet y Uzal, 2018; Beltramone y Burcet, 2020). Para el desarrollo de este enfoque resultaron clave los estudios de la Psicología Genética en el campo del lenguaje y la alfabetización.Musical improvisation: A mixed methods study on social interactions in younger and older adultsDiaz Abrahan, VerónikaJustel, NadiaShifres, Favio Demianhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1398642022-08-03T20:04:07Z2022-04-19T00:00:00ZArticulo
Nordic Journal of Music Therapy
Introduction: As a complex phenomenon, musical improvisation can be addressed from the perspective of different disciplines. In music therapy, improvisation is a central practice; however, as a technique, it lacks methodological guidelines and scientific evidence justifying its use. The aim of this study was to investigate the social interaction features that emerge during group musical improvisation. We conducted a mixed methods study with an exploratory sequential design comparing improvisation and imitation tasks, performed by groups of younger and older adults, separately, by generating and analyzing six categories of nonverbal communication and social interaction. Method: Younger (n = 131) and older adults (n = 110) participated in one of two types of music activities: group musical improvisation or group rhythmic imitation. Eight group musical improvisation tasks – as implemented in music therapy settings – were compared with eight group rhythmic imitation tasks, according to six categories of analysis: visual contact, body movement, type of production, music interaction, vocal aspect, and leadership. Results: Statistical analysis using a Chi-square test (χ2) showed greater social interaction among the participants of the improvisation groups than among those in the rhythmic imitation groups, in both age ranges. Conclusion: Our results provide specific evidence for this type of music task and a complementary approach to musical improvisation analysis, contributing to the
knowledge of music therapy.
2022-04-19T00:00:00ZIntroduction: As a complex phenomenon, musical improvisation can be addressed from the perspective of different disciplines. In music therapy, improvisation is a central practice; however, as a technique, it lacks methodological guidelines and scientific evidence justifying its use. The aim of this study was to investigate the social interaction features that emerge during group musical improvisation. We conducted a mixed methods study with an exploratory sequential design comparing improvisation and imitation tasks, performed by groups of younger and older adults, separately, by generating and analyzing six categories of nonverbal communication and social interaction. Method: Younger (n = 131) and older adults (n = 110) participated in one of two types of music activities: group musical improvisation or group rhythmic imitation. Eight group musical improvisation tasks – as implemented in music therapy settings – were compared with eight group rhythmic imitation tasks, according to six categories of analysis: visual contact, body movement, type of production, music interaction, vocal aspect, and leadership. Results: Statistical analysis using a Chi-square test (χ2) showed greater social interaction among the participants of the improvisation groups than among those in the rhythmic imitation groups, in both age ranges. Conclusion: Our results provide specific evidence for this type of music task and a complementary approach to musical improvisation analysis, contributing to the
knowledge of music therapy.The second person in the interpretation and reinterpretation in orchestra rowEpele, JulietteMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369822022-05-30T20:04:02Z2021-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
16º International Conference on Music Perception and Cognition & Triennial Conference of the European Society for the Cognitive of Music (Modalidad virtual, 28 al 31 de Julio de 2021).
Numerous studies on temporal regulation show that music performers not only build a stable self-regulatory system, but also co-regulate their performance by interacting with other musicians and with the music they produce together. Enactivism postulates that expressive musical performance is based on the conjunction of entrainment, sensorimotor prediction and expressive alignment (Leman, 2016), from which actions with expressive intention derive. However, little is known on how expressive intentions are mutually grasped by co-partners during performance. It is assumed that the second person perspective of mental attribution (a post cognitive approach related to social cognition) that refers to the ways direct, spontaneous, explicit and reactive intentional and reciprocal expressions take place between interactants (Pérez and Gomila 2018), can provide an answer.
2021-01-01T00:00:00ZNumerous studies on temporal regulation show that music performers not only build a stable self-regulatory system, but also co-regulate their performance by interacting with other musicians and with the music they produce together. Enactivism postulates that expressive musical performance is based on the conjunction of entrainment, sensorimotor prediction and expressive alignment (Leman, 2016), from which actions with expressive intention derive. However, little is known on how expressive intentions are mutually grasped by co-partners during performance. It is assumed that the second person perspective of mental attribution (a post cognitive approach related to social cognition) that refers to the ways direct, spontaneous, explicit and reactive intentional and reciprocal expressions take place between interactants (Pérez and Gomila 2018), can provide an answer.Expressive alignment in orchestra row´session rehearsalEpele, JulietteMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369792022-05-30T20:04:03Z2018-01-01T00:00:00ZResumen
15º International Conference on Music Perception and Cognition & Triennial Conference of the European Society for the Cognitive of Music (Graz, La Plata, Montreal, Sydney, 23 al 28 de Julio de 2018).
El movimiento corporal en acompañamiento a la música puede referir y expresar diferentes grados de relación empática, desde el alineamiento y la simple sincronía física (Clayton y col. 2005) al involucramiento emocional (Stern, 2010) de los participantes con las formas sónicas en movimiento (Leman, 2008). El origen del mismo tiene sus bases en el compromiso corporal biológico y cultural que subyace, a su vez, a la configuración de las formas energéticas intermodales expresadas a través del tiempo (Hatten, 2006). Asimismo, las evidencias sugieren que la observación de los movimientos de los otros en situaciones interactivas interfiere en la propia ejecución de una acción similar concordante, conduciendo a una intensificación y mayor coherencia de la gestualidad y las acciones del grupo (Leman, 2010). Por consiguiente, conforme al concepto de alineamiento musical expresivo (Leman, 2016) en tanto acuerdo dinámico de patrones gestuales de sonido y movimiento que implica el procesamiento de estados predictivos, energéticos y afectivos, este trabajo asume que el modo en que los ejecutantes de orquesta conciertan el ensamble musical responde a los rasgos de dicho concepto. El alineamiento se observa tanto en relación al pareo de marcas temporales salientes, fundamentalmente asociado al aprendizaje de modelos predictivos, como al alineamiento del flujo continuo sonoro-kinético, respecto del cual se hipotetiza la identificación de claves de liderazgo espontáneo entre los intérpretes.; Body movement in accompaniment to music can refer to and express different degrees of empathic relationships, from the alignment and the simple physical synchrony (Clayton et al, 2005) to the emotional involvement (Stern, 2010) of the participants with the sonic forms in movement (Leman, 2008). Its origin is found in the biological and cultural bodily commitment that underlies the configuration of those intermodal energetic forms expressed through time (Hatten, 2006). Likewise, the evidence suggests that the observation of the movements of others in interactive situations interferes with the execution of a similar concordant action, leading to an intensification and greater coherence of the gestures and actions of the group (Leman, 2010). Therefore, and according to the concept of expressive musical alignment (Leman, 2016) as a dynamic arrangement of sound and movement gestural patterns that involves the processing of predictive, energetic and affective states, this work assumes that the way in which the performers of orchestra build the musical ensemble responds to the features of the above-mentioned concept. The alignment is observed both in relation to the matching of outgoing temporal marks fundamentally associated with the learning of predictive models, as well as the sound-kinetic coupling of the continuous flow, with respect to which the identification of keys of spontaneous leadership among the performers is hypothesized.
2018-01-01T00:00:00ZEl movimiento corporal en acompañamiento a la música puede referir y expresar diferentes grados de relación empática, desde el alineamiento y la simple sincronía física (Clayton y col. 2005) al involucramiento emocional (Stern, 2010) de los participantes con las formas sónicas en movimiento (Leman, 2008). El origen del mismo tiene sus bases en el compromiso corporal biológico y cultural que subyace, a su vez, a la configuración de las formas energéticas intermodales expresadas a través del tiempo (Hatten, 2006). Asimismo, las evidencias sugieren que la observación de los movimientos de los otros en situaciones interactivas interfiere en la propia ejecución de una acción similar concordante, conduciendo a una intensificación y mayor coherencia de la gestualidad y las acciones del grupo (Leman, 2010). Por consiguiente, conforme al concepto de alineamiento musical expresivo (Leman, 2016) en tanto acuerdo dinámico de patrones gestuales de sonido y movimiento que implica el procesamiento de estados predictivos, energéticos y afectivos, este trabajo asume que el modo en que los ejecutantes de orquesta conciertan el ensamble musical responde a los rasgos de dicho concepto. El alineamiento se observa tanto en relación al pareo de marcas temporales salientes, fundamentalmente asociado al aprendizaje de modelos predictivos, como al alineamiento del flujo continuo sonoro-kinético, respecto del cual se hipotetiza la identificación de claves de liderazgo espontáneo entre los intérpretes.
Body movement in accompaniment to music can refer to and express different degrees of empathic relationships, from the alignment and the simple physical synchrony (Clayton et al, 2005) to the emotional involvement (Stern, 2010) of the participants with the sonic forms in movement (Leman, 2008). Its origin is found in the biological and cultural bodily commitment that underlies the configuration of those intermodal energetic forms expressed through time (Hatten, 2006). Likewise, the evidence suggests that the observation of the movements of others in interactive situations interferes with the execution of a similar concordant action, leading to an intensification and greater coherence of the gestures and actions of the group (Leman, 2010). Therefore, and according to the concept of expressive musical alignment (Leman, 2016) as a dynamic arrangement of sound and movement gestural patterns that involves the processing of predictive, energetic and affective states, this work assumes that the way in which the performers of orchestra build the musical ensemble responds to the features of the above-mentioned concept. The alignment is observed both in relation to the matching of outgoing temporal marks fundamentally associated with the learning of predictive models, as well as the sound-kinetic coupling of the continuous flow, with respect to which the identification of keys of spontaneous leadership among the performers is hypothesized.La obra musical desde el punto de vista del performerTanco, Matías Germánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369722022-05-30T20:01:44Z2018-01-01T00:00:00ZResumen
Jornadas de Investigación en Música JIMUS 2018 (La Plata, 15 y 16 de noviembre)
Desde el campo de la cognición social, la narración puede ser entendida como un proceso intersubjetivo de elaboración de sentido entre un narrador y un narratario. Entonces, un performer musical puede ser considerado un narrador en la medida que establezca un vínculo con el público que permita una vía o espacio de intercambio en la búsqueda de significados de la obra. A pesar de las características de la performance tradicional, los performers músicos pueden percibir y establecer un vínculo recíproco con el público. De esta manera, la obra que es producida en el contexto de una performance está influída por esta percepción del performer y el tipo de comunicación que allí se establece. Esta intencionalidad del performer incide en la versión de la obra que ocurre en una instancia particular del proceso de interpretación. Así, la obra desde el punto de vista del performer contempla un espacio particular para la participación del público, en la elaboración de sentido que ocurre en un tiempo y espacio determinados.
2018-01-01T00:00:00ZDesde el campo de la cognición social, la narración puede ser entendida como un proceso intersubjetivo de elaboración de sentido entre un narrador y un narratario. Entonces, un performer musical puede ser considerado un narrador en la medida que establezca un vínculo con el público que permita una vía o espacio de intercambio en la búsqueda de significados de la obra. A pesar de las características de la performance tradicional, los performers músicos pueden percibir y establecer un vínculo recíproco con el público. De esta manera, la obra que es producida en el contexto de una performance está influída por esta percepción del performer y el tipo de comunicación que allí se establece. Esta intencionalidad del performer incide en la versión de la obra que ocurre en una instancia particular del proceso de interpretación. Así, la obra desde el punto de vista del performer contempla un espacio particular para la participación del público, en la elaboración de sentido que ocurre en un tiempo y espacio determinados.Something to tell: musical work interpretations of the performer as narratorTanco, Matías Germánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369582022-05-27T20:04:00Z2018-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
15th International Conference on Music Perception and Cognition & 10th triennial conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music. (23 a 28 de julio de 2018).
The relationship between music and narrative has been extensively discussed since Nattiez (1990) onwards, establishing similarities between music and literary discourse, and its adequation to narratology. Beyond its literary form, narration is present in everyday life and is considered as a way of thinking, interpreting and creating a sense of the world and life, within the framework of one's own culture (Bruner, 1986). Narration and music are linked in intersubjective communication from early childhood, being together in time without the need for a grammatical discourse (Malloch & Trevarthen, 1999). However, there is little evidence in the literature about the performer musician as a teller or narrator, and, as a consequence little is known about the ways a musical piece expresses the narrator's point of view.
2018-01-01T00:00:00ZThe relationship between music and narrative has been extensively discussed since Nattiez (1990) onwards, establishing similarities between music and literary discourse, and its adequation to narratology. Beyond its literary form, narration is present in everyday life and is considered as a way of thinking, interpreting and creating a sense of the world and life, within the framework of one's own culture (Bruner, 1986). Narration and music are linked in intersubjective communication from early childhood, being together in time without the need for a grammatical discourse (Malloch & Trevarthen, 1999). However, there is little evidence in the literature about the performer musician as a teller or narrator, and, as a consequence little is known about the ways a musical piece expresses the narrator's point of view.Ensayos musicales a través de plataformas de videoconferenciaPissinis, Juan FélixTanco, Matías GermánMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369522022-05-27T20:04:01Z2021-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
II Jornadas Nacionales y III Jornadas Regionales de Música y Educación "Nuevos contextos, nuevos desafíos" (Modalidad virtual, 14 al 16 de octubre de 2021)
Desde que en marzo de 2020 la OMS clasificó al brote de Covid-19 como una pandemia (OMS, 2020), en Argentina, como en muchos otros países, se han adoptado diferentes medidas preventivas para poder afrontar la situación, entre ellas, restricciones a reuniones sociales y la virtualización de actividades educativas (Gobierno Argentina, 2021). Estas medidas han afectado directamente a diversas actividades musicales, como la imposibilidad de hacer presentaciones en público por parte de diferentes proyectos musicales, o incluso de reunirse a ensayar, o la necesidad de llevar adelante clases de música a través de plataformas de videoconferencia, con las limitaciones que plantean éstas para su desarrollo, sobre todo en lo relativo a la posibilidad de realizar ejecuciones sincrónicas entre dos o más usuarixs. En esta última dirección, la experiencia que comentaremos a continuación consiste en la realización de arreglos musicales grupales a partir de ensayos a través de una de dichas plataformas por parte de ingresantes universitarixs a carreras de Música.
2021-01-01T00:00:00ZDesde que en marzo de 2020 la OMS clasificó al brote de Covid-19 como una pandemia (OMS, 2020), en Argentina, como en muchos otros países, se han adoptado diferentes medidas preventivas para poder afrontar la situación, entre ellas, restricciones a reuniones sociales y la virtualización de actividades educativas (Gobierno Argentina, 2021). Estas medidas han afectado directamente a diversas actividades musicales, como la imposibilidad de hacer presentaciones en público por parte de diferentes proyectos musicales, o incluso de reunirse a ensayar, o la necesidad de llevar adelante clases de música a través de plataformas de videoconferencia, con las limitaciones que plantean éstas para su desarrollo, sobre todo en lo relativo a la posibilidad de realizar ejecuciones sincrónicas entre dos o más usuarixs. En esta última dirección, la experiencia que comentaremos a continuación consiste en la realización de arreglos musicales grupales a partir de ensayos a través de una de dichas plataformas por parte de ingresantes universitarixs a carreras de Música.Do we dance with music or does music make us dance?: Arms’ movements at EDM partiesMarchiano, MaríaMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369412022-05-27T20:04:03Z2021-01-01T00:00:00ZResumen
16th International Conference on Music Perception and Cognition & 11th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music (Modalidad virtual, 28 al 31 de julio de 2021); http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/105666
Background: Electronic Dance Music (EDM) is a genre created to be played at parties and danced by a large audience. Some of its rhythmic features are the strong salience of the main, regular beat (usually between 120-150 bpm), and the looped formal patterns in multiples of four (beats, measures, sections) (Butler, 2003). Embodied music cognition understands the synchronization of human movements and musical features as music-induced movements, both in everyday life listening and in dance contexts, including EDM dance (Burger & Toiviainen, 2020). It was shown that all feet movements of the audience at EDM parties are organized in only 2 motion patterns, metrically aligned with musical meter (Marchiano & Martínez, 2019). Based on that previous work, we propose to extend the analysis to the audience arms’ motion patterns and their synchronization with metrical structure of music. Because EDM parties are highly cultural contexts, we also expect to find non-alignments with music and shared motion patterns that shows some cultural constrains (Baerveldt & Verheggen, 1999). Aims: We aim to describe and identify arm’s motion patterns, and analyze their alignment with metrical structure of music.
2021-01-01T00:00:00ZBackground: Electronic Dance Music (EDM) is a genre created to be played at parties and danced by a large audience. Some of its rhythmic features are the strong salience of the main, regular beat (usually between 120-150 bpm), and the looped formal patterns in multiples of four (beats, measures, sections) (Butler, 2003). Embodied music cognition understands the synchronization of human movements and musical features as music-induced movements, both in everyday life listening and in dance contexts, including EDM dance (Burger & Toiviainen, 2020). It was shown that all feet movements of the audience at EDM parties are organized in only 2 motion patterns, metrically aligned with musical meter (Marchiano & Martínez, 2019). Based on that previous work, we propose to extend the analysis to the audience arms’ motion patterns and their synchronization with metrical structure of music. Because EDM parties are highly cultural contexts, we also expect to find non-alignments with music and shared motion patterns that shows some cultural constrains (Baerveldt & Verheggen, 1999). Aims: We aim to describe and identify arm’s motion patterns, and analyze their alignment with metrical structure of music.DJing & Reading the Crowd in an EDM Context from a Second Person PerspectiveMarchiano, MaríaTanco, Matías Germánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369392022-05-27T20:04:04ZResumen
16th International Conference on Music Perception and Cognition & 11th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music (Modalidad virtual, 28 al 31 de julio de 2021)
Background: DJing is a performance where a DJ plays pre-made electronic dance music’s tracks (EDM) for a dancing crowd during a party. DJs claim they read the crowd in order to play music (Broughton & Brewster, 2002), making DJ-audience interaction very relevant to DJing. The active participation of the crowd that the party requires makes a difference from other performer-audience situations. We think that this could be a case of Second Person Interaction, whose main features involve face-to-face exchanges, direct perception of mental states in others’ body expressions, psychological attributions, changes in both mental states and reciprocal actions (Pérez & Gomila, 2021). Both the musical performance and the one-to-many interaction’s features involved in DJing has not yet been fully described from a second-person perspective. Aims: The research aimed to describe DJ-crowd interaction from the DJ’s perspective, identify its second person features, and analyze the impact of this interaction on music.
Background: DJing is a performance where a DJ plays pre-made electronic dance music’s tracks (EDM) for a dancing crowd during a party. DJs claim they read the crowd in order to play music (Broughton & Brewster, 2002), making DJ-audience interaction very relevant to DJing. The active participation of the crowd that the party requires makes a difference from other performer-audience situations. We think that this could be a case of Second Person Interaction, whose main features involve face-to-face exchanges, direct perception of mental states in others’ body expressions, psychological attributions, changes in both mental states and reciprocal actions (Pérez & Gomila, 2021). Both the musical performance and the one-to-many interaction’s features involved in DJing has not yet been fully described from a second-person perspective. Aims: The research aimed to describe DJ-crowd interaction from the DJ’s perspective, identify its second person features, and analyze the impact of this interaction on music.Reconsiderando el concepto de música de cámaraMilomes, Luciana RosarioValles, Mónica Leonorhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369042022-05-26T20:04:18Z2021-01-01T00:00:00ZResumen
Congreso Argentino de Musicología 2020/21 (Modalidad virtual, 9 al 13 de agosto de 2021)
Este trabajo se enmarca en un proyecto más abarcativo que pretende entender cómo funcionan los procesos intersubjetivos de construcción de la ejecución musical conjunta. Dicha indagación se centra en el caso de la interpretación musical de cámara y el análisis de interpretaciones musicales de este género. En búsqueda de enriquecer este análisis, se propone revisar el concepto tradicional de la música de cámara, con el fin de evaluar posibles actualizaciones del mismo. Esto daría lugar a una ampliación de las posibilidades a ser contempladas en el análisis los mencionados procesos intersubjetivos de construcción de la ejecución musical.
2021-01-01T00:00:00ZEste trabajo se enmarca en un proyecto más abarcativo que pretende entender cómo funcionan los procesos intersubjetivos de construcción de la ejecución musical conjunta. Dicha indagación se centra en el caso de la interpretación musical de cámara y el análisis de interpretaciones musicales de este género. En búsqueda de enriquecer este análisis, se propone revisar el concepto tradicional de la música de cámara, con el fin de evaluar posibles actualizaciones del mismo. Esto daría lugar a una ampliación de las posibilidades a ser contempladas en el análisis los mencionados procesos intersubjetivos de construcción de la ejecución musical.Music as environment: movement cues as descriptors of musical experienceDamesón, JavierMartínez, Isabel Ceciliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1369022022-05-26T20:04:19Z2018-01-01T00:00:00ZResumen
15th International Conference on Music Perception and Cognition & 10th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music (Graz, Austria, 2018)
Enactivism considers cognitive processes as originated in perceptually guided-actions; it sees cognitive activity as an outcome of the circular dynamic interactions between an organism and its environment (Schiavio et al., 2017), and the minds as inherent attributes of bodies in the world (Di Paolo et al., 2017). From this perspective, body movement might bring cues to explore self-organization phenomena of musical experience. We focused on physical movement properties employing two analytical frameworks: (a) impulsiveness based in Effort Laban`s model that relates low-level physical movements to mid-level expressive qualities; and (b) Recurrence Quantification Analysis (RQA) Entropy, from Dynamic Systems Theory.
2018-01-01T00:00:00ZEnactivism considers cognitive processes as originated in perceptually guided-actions; it sees cognitive activity as an outcome of the circular dynamic interactions between an organism and its environment (Schiavio et al., 2017), and the minds as inherent attributes of bodies in the world (Di Paolo et al., 2017). From this perspective, body movement might bring cues to explore self-organization phenomena of musical experience. We focused on physical movement properties employing two analytical frameworks: (a) impulsiveness based in Effort Laban`s model that relates low-level physical movements to mid-level expressive qualities; and (b) Recurrence Quantification Analysis (RQA) Entropy, from Dynamic Systems Theory.Second Person interaction in chamber music performanceMilomes, Luciana RosarioValles, Mónica Leonorhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1368992022-05-26T20:04:20Z2021-01-01T00:00:00ZResumen
16th International Conference on Music Perception and Cognition & 11th Triennial Conference of ESCOM (ICMPC16-ESCOM11) (Virtual edition, 28-31 July 2021)
Interaction in chamber music ensembles has been studied from various fields of knowledge and from different approaches. However, bibliographic review shows that although interaction in chamber music ensembles has motivated the work of numerous researchers, investigation to date have tended to focus on group social organization, musical and social coordination and communication between musicians. Several studies still maintain a solipsistic approach of the musician as someone who receives information from their musical partners, observes their behaviour and interprets it reflectively. In addition, most of the research focuses towards bodily movement from a sensorimotor perspective rather than as an expression of musicians intentionality. Up to now there are still certain aspects of musical practice related to musicians experience in interaction, the attributions they perform and interaction dynamics that have not yet been addressed. The Second Person Perspective of mental attribution - 2PP - (Gomila, 2002; Perez, 2013) focuses on a particular type of interaction (direct, face-to-face and bodily) and it is considered that it can offer answers to understand certain aspects of communication between musicians that have not yet been explored.
2021-01-01T00:00:00ZInteraction in chamber music ensembles has been studied from various fields of knowledge and from different approaches. However, bibliographic review shows that although interaction in chamber music ensembles has motivated the work of numerous researchers, investigation to date have tended to focus on group social organization, musical and social coordination and communication between musicians. Several studies still maintain a solipsistic approach of the musician as someone who receives information from their musical partners, observes their behaviour and interprets it reflectively. In addition, most of the research focuses towards bodily movement from a sensorimotor perspective rather than as an expression of musicians intentionality. Up to now there are still certain aspects of musical practice related to musicians experience in interaction, the attributions they perform and interaction dynamics that have not yet been addressed. The Second Person Perspective of mental attribution - 2PP - (Gomila, 2002; Perez, 2013) focuses on a particular type of interaction (direct, face-to-face and bodily) and it is considered that it can offer answers to understand certain aspects of communication between musicians that have not yet been explored.