http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41385 2026-04-20T06:13:53Z 2026-04-20T06:13:53Z Aliano, Nicolás http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41395 2019-11-02T20:03:37Z 2011-01-01T00:00:00Z

Revision Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 Podríamos afirmar que la publicación en español del ya clásico <i>Art Worlds</i> (1982) de Howard Becker (Chicago, 1928), viene a renovar la algo entumecida pregunta por la "identidad" en el ámbito de la sociología de la cultura. Digo "podríamos" porque en verdad el libro no viene a darnos una respuesta a esa pregunta, sino más bien a abrir otra serie de interrogantes en un cambio de eje: un desplazamiento, digamos, desde las "cuestiones de identidad" a las "cuestiones de organización". En este sentido, lejos de perder actualidad, <i>Los mundos del arte</i> permite interrogar de manera fresca y desvergonzada un conjunto de prácticas culturales desde otro ángulo. ¿Qué conjunto de actividades hacen posible que una obra se conforme como tal?, ¿qué serie de vínculos cooperativos intervienen en ello?, serían algunas de las preguntas desde ese otro ángulo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2011-01-01T00:00:00Z Podríamos afirmar que la publicación en español del ya clásico <i>Art Worlds</i> (1982) de Howard Becker (Chicago, 1928), viene a renovar la algo entumecida pregunta por la "identidad" en el ámbito de la sociología de la cultura. Digo "podríamos" porque en verdad el libro no viene a darnos una respuesta a esa pregunta, sino más bien a abrir otra serie de interrogantes en un cambio de eje: un desplazamiento, digamos, desde las "cuestiones de identidad" a las "cuestiones de organización". En este sentido, lejos de perder actualidad, <i>Los mundos del arte</i> permite interrogar de manera fresca y desvergonzada un conjunto de prácticas culturales desde otro ángulo. ¿Qué conjunto de actividades hacen posible que una obra se conforme como tal?, ¿qué serie de vínculos cooperativos intervienen en ello?, serían algunas de las preguntas desde ese otro ángulo. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Welschinger Lascano, Nicolás Sebastián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41394 2019-11-02T20:03:35Z 2011-01-01T00:00:00Z

Revision Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 En su libro Music in Everyday Life, Tia DeNora parte de un señalamiento crucial: "demasiado a menudo, la música es considerada un estímulo capaz de trabajar independientemente de sus circunstancias de producción, distribución y consumo". En consecuencia, el libro propone derivar una teoría de los sentidos y efectos de la música etnográfica y pragmáticamente orientada, situada en un plano abiertamente sociológico, a través de explorar las distintas situaciones y modos en que esta es apropiada cotidianamente. Así, utilizando una serie de estudios etnográficos con entrevistas en profundidad sólo a mujeres, la autora examina cómo las personas utilizan la música en actividades tan disímiles como mundanas: desde clases de aeróbic, noches de karaoke, rutinas laborales, encuentros íntimos, salidas de compras, hasta terapias medicinales o tratamientos neonatales. De tal forma, el libro procura contribuir a una teoría de la recepción que no ignore la productividad de la música, ni las condiciones sociales en que esta es apropiada por los agentes: una teoría empírica acerca del nexo música-sociedad permite disolver distinciones convencionales entre los materiales musicales y los sociales; en su lugar los aspectos musicales y sociales son entendidos como vinculados reflexivamente y co-producidos. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2011-01-01T00:00:00Z En su libro Music in Everyday Life, Tia DeNora parte de un señalamiento crucial: "demasiado a menudo, la música es considerada un estímulo capaz de trabajar independientemente de sus circunstancias de producción, distribución y consumo". En consecuencia, el libro propone derivar una teoría de los sentidos y efectos de la música etnográfica y pragmáticamente orientada, situada en un plano abiertamente sociológico, a través de explorar las distintas situaciones y modos en que esta es apropiada cotidianamente. Así, utilizando una serie de estudios etnográficos con entrevistas en profundidad sólo a mujeres, la autora examina cómo las personas utilizan la música en actividades tan disímiles como mundanas: desde clases de aeróbic, noches de karaoke, rutinas laborales, encuentros íntimos, salidas de compras, hasta terapias medicinales o tratamientos neonatales. De tal forma, el libro procura contribuir a una teoría de la recepción que no ignore la productividad de la música, ni las condiciones sociales en que esta es apropiada por los agentes: una teoría empírica acerca del nexo música-sociedad permite disolver distinciones convencionales entre los materiales musicales y los sociales; en su lugar los aspectos musicales y sociales son entendidos como vinculados reflexivamente y co-producidos. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Semán, Pablo Federico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41393 2019-11-02T20:03:34Z 2011-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 Doctor en Antropología Social por laUniversidad Federal de Rio de Janeiro, actualmente es Profesor Titular de Problemática de la Producción Artística en la Facultad de Filosofía y Humanidades, y Coordinador Académico del Posgrado en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Córdoba.

2011-01-01T00:00:00Z Doctor en Antropología Social por laUniversidad Federal de Rio de Janeiro, actualmente es Profesor Titular de Problemática de la Producción Artística en la Facultad de Filosofía y Humanidades, y Coordinador Académico del Posgrado en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Córdoba. Semán, Pablo Federico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41392 2019-11-03T04:02:25Z 2011-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 María Julia Carozzi obtuvo su título de Ph.D. en Antropología en la Universidad de California, Los Ángeles. Es Investigadora Independiente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y coordina el Núcleo de Estudios Antropológicos sobre Danza, Movimiento y Sociedad en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín.

2011-01-01T00:00:00Z María Julia Carozzi obtuvo su título de Ph.D. en Antropología en la Universidad de California, Los Ángeles. Es Investigadora Independiente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y coordina el Núcleo de Estudios Antropológicos sobre Danza, Movimiento y Sociedad en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín. Burgos Dávila, César Jesús http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41391 2019-11-02T20:03:33Z 2011-01-01T00:00:00Z

Articulo Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 En México, el narcotráfico y la violencia son problemas de emergencia nacional. Una de las aristas que componen este fenómeno es la música. El narcocorrido ha servido para relatar acciones relacionadas con el narcotráfico. Su popularidad ha despertado el interés de jóvenes, quienes no solamente escuchan narcocorridos, sino que, además, se integran en agrupaciones musicales con las que componen, cantan e interpretan corridos de narcotráfico. El objetivo de este texto es ofrecer una reseña de la relación de los jóvenes con la música, concretamente de su labor como compositores de narcocorridos. Se rescatan sus experiencias como músicos partiendo de los datos iniciales de una investigación en curso y de una aproximación a la bibliografía que permite ceñir el objeto de investigación.; In Mexico, drug trafficking and violence are problems of national emergency. One of the edges that make up this phenomenon is the music. The narcocorrido has served to describe actions related to drug trafficking. Its popularity has sparked the interest of young people who not only hear narcocorridos, but also integrated into the musical groups that compose, sing and interpret drug ballads. The purpose of this paper is to provide an overview of the relationship of youth with music, specifically his work as composers of narcocorridos. We highlight their experiences as musicians based on the initial data of an ongoing investigation and an approach to literature that can bind the object of investigation.

2011-01-01T00:00:00Z En México, el narcotráfico y la violencia son problemas de emergencia nacional. Una de las aristas que componen este fenómeno es la música. El narcocorrido ha servido para relatar acciones relacionadas con el narcotráfico. Su popularidad ha despertado el interés de jóvenes, quienes no solamente escuchan narcocorridos, sino que, además, se integran en agrupaciones musicales con las que componen, cantan e interpretan corridos de narcotráfico. El objetivo de este texto es ofrecer una reseña de la relación de los jóvenes con la música, concretamente de su labor como compositores de narcocorridos. Se rescatan sus experiencias como músicos partiendo de los datos iniciales de una investigación en curso y de una aproximación a la bibliografía que permite ceñir el objeto de investigación. In Mexico, drug trafficking and violence are problems of national emergency. One of the edges that make up this phenomenon is the music. The narcocorrido has served to describe actions related to drug trafficking. Its popularity has sparked the interest of young people who not only hear narcocorridos, but also integrated into the musical groups that compose, sing and interpret drug ballads. The purpose of this paper is to provide an overview of the relationship of youth with music, specifically his work as composers of narcocorridos. We highlight their experiences as musicians based on the initial data of an ongoing investigation and an approach to literature that can bind the object of investigation. Reyes Novaes, Regina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41390 2019-11-03T04:02:29Z 2011-01-01T00:00:00Z

Articulo Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 Hace unos dos años oí que un joven canturreaba una larga frase bíblica. Me pareció extraño ver un habitante de la zona sur carioca, de clase media, sin ninguna formación religiosa familiar, cantando, en ritmo de rap, las amarguras de la vida mechadas con citas bíblicas. Era la primera vez que oía hablar de Os Racionais MC’s. Tiempo después, entrevistando jóvenes de 18-19 años –habitantes de las áreas pobres y violentas de Río de Janeiro considerados en “atraso escolar”–, presencié una especie de exégesis de un salmo bíblico. La frase formaba parte de otra canción de Os Racionais y fue recordada por los jóvenes cuando se discutía la conflictiva relación entre la policía y o povo da periferia. Resolví entonces prestar atención al asunto y terminé aproximándome a un complejo tema que conecta juventud, violencia y lenguaje religioso. Recogí informaciones disponibles e intenté interrogarlas sociológicamente. Fue así que surgió este artículo, con sus limitadas pretensiones explicativas. Presento aquí Os Racionais como un ejemplo: “un caso bueno para pensar”, como suele decirse en jerga antropológica. A través de ellos es posible reflexionar sobre valores y expresiones culturales presentes en los jóvenes, indagar sus formas de “hacer política” y, finalmente, indicar cambios y posibilidades que se hacen presentes en el campo religioso brasileño.; About two years ago I heard a young man sang a long biblical phrase. It seemed strange to see an inhabitant of the southern Rio, middle-class family with no religious training, singing, rhythm of rap, the bitterness of life larded with biblical quotations. It was the first time I heard of Racionais MC's. Later, interviewing young people aged 18-19 years living in poor and violent areas of Rio de Janeiro considered "grade gap" - witnessed a kind of exegesis of a biblical psalm. The sentence was part of another song I Racionais and was remembered by young people when discussing the troubled relationship between the police I give povo periphery. I resolved then pay attention to it and ended Approaching a complex theme that connects youth, violence and religious language. I collected information available and tried questioning sociologically. This was how did this article, with its limited explanatory claims. Racionais I present here as an example: "a good case for thinking", as they say in anthropological jargon. Through them you can reflect on values ​​and cultural expressions present in the young, inquiring their ways of "doing politics" and, finally, indicate changes and possibilities that are present in the Brazilian religious field.

2011-01-01T00:00:00Z Hace unos dos años oí que un joven canturreaba una larga frase bíblica. Me pareció extraño ver un habitante de la zona sur carioca, de clase media, sin ninguna formación religiosa familiar, cantando, en ritmo de rap, las amarguras de la vida mechadas con citas bíblicas. Era la primera vez que oía hablar de Os Racionais MC’s. Tiempo después, entrevistando jóvenes de 18-19 años –habitantes de las áreas pobres y violentas de Río de Janeiro considerados en “atraso escolar”–, presencié una especie de exégesis de un salmo bíblico. La frase formaba parte de otra canción de Os Racionais y fue recordada por los jóvenes cuando se discutía la conflictiva relación entre la policía y o povo da periferia. Resolví entonces prestar atención al asunto y terminé aproximándome a un complejo tema que conecta juventud, violencia y lenguaje religioso. Recogí informaciones disponibles e intenté interrogarlas sociológicamente. Fue así que surgió este artículo, con sus limitadas pretensiones explicativas. Presento aquí Os Racionais como un ejemplo: “un caso bueno para pensar”, como suele decirse en jerga antropológica. A través de ellos es posible reflexionar sobre valores y expresiones culturales presentes en los jóvenes, indagar sus formas de “hacer política” y, finalmente, indicar cambios y posibilidades que se hacen presentes en el campo religioso brasileño. About two years ago I heard a young man sang a long biblical phrase. It seemed strange to see an inhabitant of the southern Rio, middle-class family with no religious training, singing, rhythm of rap, the bitterness of life larded with biblical quotations. It was the first time I heard of Racionais MC's. Later, interviewing young people aged 18-19 years living in poor and violent areas of Rio de Janeiro considered "grade gap" - witnessed a kind of exegesis of a biblical psalm. The sentence was part of another song I Racionais and was remembered by young people when discussing the troubled relationship between the police I give povo periphery. I resolved then pay attention to it and ended Approaching a complex theme that connects youth, violence and religious language. I collected information available and tried questioning sociologically. This was how did this article, with its limited explanatory claims. Racionais I present here as an example: "a good case for thinking", as they say in anthropological jargon. Through them you can reflect on values ​​and cultural expressions present in the young, inquiring their ways of "doing politics" and, finally, indicate changes and possibilities that are present in the Brazilian religious field. Welschinger Lascano, Nicolás Sebastián Aliano, Nicolás López, Mariana Pinedo, Jerónimo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41389 2019-11-03T04:02:19Z 2011-01-01T00:00:00Z

Articulo Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 Utilizando una estrategia de investigación etnográfica, exploramos los procesos de apropiación de la música de los seguidores de una banda de rock masiva, poniendo especial atención a las intervenciones creativas del público, la producción de narrativas y las diferentes formas de “escuchar música". A lo largo del artículo relevamos las relaciones entre formas de escucha, prácticas de producción estética, espacios y entramados sociales donde se despliegan esas prácticas y ciclos de vida. Este tipo de exploración, desde nuestro punto de vista, nos permite problematizar al menos dos tópicos habituales en los estudios sociales sobre la música, descentrando, por un lado, los diferentes momentos de la escucha del recital como único epicentro de estas prácticas, incluso en un tipo de experiencia donde este adquiere particular relevancia, y por otro, desnaturalizando cierta fórmula que vincula automáticamente cultura juvenil y cultura rockera, como si estas fueran entidades forzosamente vinculadas.; Based on an ethnographic research strategy, we explore the practices of appropriation of music of a band mass fans, with special emphasis on the creative interventions of the public, the production of narratives and different forms of "listening to music". The article surveys the relationships between forms of listening, aesthetic production practices, spaces and social interactions where these practices, age ranges and life cycles are deployed. This type of exploration, from our point of view, allows us to problematize at least two common topics in social studies about the music, decentring, on the one hand, the different moments of listening from the recital as the epicenter of these practices, even in a kind of experience in which this moment is particularly relevant now, and on the other hand, denaturalizing some formula that links youth culture and rock culture automatically, as if these entities were necessarily linked.

2011-01-01T00:00:00Z Utilizando una estrategia de investigación etnográfica, exploramos los procesos de apropiación de la música de los seguidores de una banda de rock masiva, poniendo especial atención a las intervenciones creativas del público, la producción de narrativas y las diferentes formas de “escuchar música". A lo largo del artículo relevamos las relaciones entre formas de escucha, prácticas de producción estética, espacios y entramados sociales donde se despliegan esas prácticas y ciclos de vida. Este tipo de exploración, desde nuestro punto de vista, nos permite problematizar al menos dos tópicos habituales en los estudios sociales sobre la música, descentrando, por un lado, los diferentes momentos de la escucha del recital como único epicentro de estas prácticas, incluso en un tipo de experiencia donde este adquiere particular relevancia, y por otro, desnaturalizando cierta fórmula que vincula automáticamente cultura juvenil y cultura rockera, como si estas fueran entidades forzosamente vinculadas. Based on an ethnographic research strategy, we explore the practices of appropriation of music of a band mass fans, with special emphasis on the creative interventions of the public, the production of narratives and different forms of "listening to music". The article surveys the relationships between forms of listening, aesthetic production practices, spaces and social interactions where these practices, age ranges and life cycles are deployed. This type of exploration, from our point of view, allows us to problematize at least two common topics in social studies about the music, decentring, on the one hand, the different moments of listening from the recital as the epicenter of these practices, even in a kind of experience in which this moment is particularly relevant now, and on the other hand, denaturalizing some formula that links youth culture and rock culture automatically, as if these entities were necessarily linked. Silba, Malvina L. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41388 2019-11-03T04:02:27Z 2011-01-01T00:00:00Z

Articulo Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 El presente trabajo tiene como objetivo deconstruir ciertas afirmaciones del sentido común hegemónico sobre las mujeres y varones jóvenes de sectores populares en Argentina. Dichos discursos suelen ser construidos sobre el prejuicio y no sobre el conocimiento de los deseos, expectativas y elecciones de este grupo social. La inclusión de las variables de clase social, edad y género es fundamental para entender los diversos y complejos emplazamientos de los mismos y su relación con las representaciones que sobre ellos se forman. Para cumplir con estos objetivos, propongo repasar la construcción de estos discursos, a los que defino como estigmatizantes, para luego contrastar dichas afirmaciones con las prácticas de un grupo de mujeres y varones jóvenes con los que compartí una experiencia etnográfica, participando de momentos de su vida cotidiana en el barrio y en los lugares bailables a los que asisten los fines de semana.; This article intends to deconstruct certain hegemonic common sense statements about young women and men from popular sectors in Argentina. Such discourse is usually based on bias rather than knowledge about these subjects' practices, desires, expectations and choices. Also, the inclusion of these social class, age and gender variables is essential to understand their complex and varied social positionings and how they are related to their representations. To meet these goals, in the first place I propose to review these discourses, which I define as stigmatizing, and in the second place, to contrast such statements with the practices of a group of young people with whom I shared an ethnographic experience, participating in some moments of their everyday life in their neighborhood and in the dancing places they attend on weekends.

2011-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo deconstruir ciertas afirmaciones del sentido común hegemónico sobre las mujeres y varones jóvenes de sectores populares en Argentina. Dichos discursos suelen ser construidos sobre el prejuicio y no sobre el conocimiento de los deseos, expectativas y elecciones de este grupo social. La inclusión de las variables de clase social, edad y género es fundamental para entender los diversos y complejos emplazamientos de los mismos y su relación con las representaciones que sobre ellos se forman. Para cumplir con estos objetivos, propongo repasar la construcción de estos discursos, a los que defino como estigmatizantes, para luego contrastar dichas afirmaciones con las prácticas de un grupo de mujeres y varones jóvenes con los que compartí una experiencia etnográfica, participando de momentos de su vida cotidiana en el barrio y en los lugares bailables a los que asisten los fines de semana. This article intends to deconstruct certain hegemonic common sense statements about young women and men from popular sectors in Argentina. Such discourse is usually based on bias rather than knowledge about these subjects' practices, desires, expectations and choices. Also, the inclusion of these social class, age and gender variables is essential to understand their complex and varied social positionings and how they are related to their representations. To meet these goals, in the first place I propose to review these discourses, which I define as stigmatizing, and in the second place, to contrast such statements with the practices of a group of young people with whom I shared an ethnographic experience, participating in some moments of their everyday life in their neighborhood and in the dancing places they attend on weekends. Peza Casares, María del Carmen de la http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41387 2019-11-02T20:03:38Z 2011-01-01T00:00:00Z

Articulo Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 En este trabajo se pretende mostrar que, para los jóvenes de las clases populares en México "sistemáticamente abandonados, excluidos y reprimidos por el Estado", el ska ha sido un espacio privilegiado de creación estética y participación política. Para alcanzar este objetivo, se presenta un análisis de las prácticas musicales del grupo de ska mexicano Panteón Rococó. En particular, se realizaron análisis discursivos de sus canciones, observación participante en sus conciertos y entrevistas con distintos miembros del grupo, que en conjunto ofrecen un panorama del significado de su estilo musical y sus prácticas políticas. De acuerdo con los resultados de la investigación que se reporta, podemos concluir que el ska en México ha sido un espacio de resistencia contracultural y creación estética de las nuevas generaciones. No es sólo una mercancía producto del imperialismo cultural, la homogeneización y el proceso de globalización. Por el contrario, ha sido un espacio privilegiado de intercambio cultural, organización y participación política de la juventud a nivel local y global.; This work shows that, in spite of the repression and exclusion that have been submitted the youths of the hard-working classes, rock music has been a space of youth expression, esthetic creation and intercultural communication. The purpose of this work is to analysis the role that the ska has played as a form of local-global expression of the youthful culture. To reach this objective these paper present an analysis of the musical practices of the group of Mexican ska: Pantheon Rococo. Particularly it presents a discursive analysis of its songs and its concerts. The interviews with different members of the group give us a panorama of the meaning of their musical style and political practices. The ska, is not only a cultural commodity and a means of cultural homogenization. On the contrary, as it is shown in this work, ska music and lyrics had been a space of intercultural communication, political participation and youth organization. In contemporary México, ska has been a space of youth style and resistance.

2011-01-01T00:00:00Z En este trabajo se pretende mostrar que, para los jóvenes de las clases populares en México "sistemáticamente abandonados, excluidos y reprimidos por el Estado", el ska ha sido un espacio privilegiado de creación estética y participación política. Para alcanzar este objetivo, se presenta un análisis de las prácticas musicales del grupo de ska mexicano Panteón Rococó. En particular, se realizaron análisis discursivos de sus canciones, observación participante en sus conciertos y entrevistas con distintos miembros del grupo, que en conjunto ofrecen un panorama del significado de su estilo musical y sus prácticas políticas. De acuerdo con los resultados de la investigación que se reporta, podemos concluir que el ska en México ha sido un espacio de resistencia contracultural y creación estética de las nuevas generaciones. No es sólo una mercancía producto del imperialismo cultural, la homogeneización y el proceso de globalización. Por el contrario, ha sido un espacio privilegiado de intercambio cultural, organización y participación política de la juventud a nivel local y global. This work shows that, in spite of the repression and exclusion that have been submitted the youths of the hard-working classes, rock music has been a space of youth expression, esthetic creation and intercultural communication. The purpose of this work is to analysis the role that the ska has played as a form of local-global expression of the youthful culture. To reach this objective these paper present an analysis of the musical practices of the group of Mexican ska: Pantheon Rococo. Particularly it presents a discursive analysis of its songs and its concerts. The interviews with different members of the group give us a panorama of the meaning of their musical style and political practices. The ska, is not only a cultural commodity and a means of cultural homogenization. On the contrary, as it is shown in this work, ska music and lyrics had been a space of intercultural communication, political participation and youth organization. In contemporary México, ska has been a space of youth style and resistance. Revista Argentina de Estudios de Juventud http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41386 2019-11-02T20:03:32Z 2011-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Revista Argentina de Estudios de Juventud; vol. 1, no. 4 Presentación de los contenidos de la revista.

2011-01-01T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista.