Número 01http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/427832024-03-19T02:03:41Z2024-03-19T02:03:41ZNimio | Año 1 | Número 1Departamento de Estudios Históricos y Socialeshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/492212019-07-29T04:03:34Z2014-09-01T00:00:00ZEdicion de revista
Nimio; año 1, no. 1
Editorial
<i>Producciones de alumnos</i>
Arte político y política artística. Paula Senderowicz: forma, contenido y disenso | <b>Federico Ruvituso</b>
El ídolo acrítico. El papa Francisco desde la cultura visual | <b>Germán Casella</b>
Aproximaciones sobre la eficacia del arte. La obra de Teresa Pereda | <b>Julieta Vernieri</b>
<i>Diálogos</i>
La dimensión material y cultural de las prácticas artísticas. Entrevista a Gabriela Siracusano
<i>Ensayos</i>
Territorios conmovidos. Algunas reflexiones | <b>Lucía Savloff</b>
Fetiche sudaca de un amor imposible | <b>Ana Longoni</b>
Celebrar y gobernar | <b>Laura Malosetti Costa</b>
2014-09-01T00:00:00ZEditorial
<i>Producciones de alumnos</i>
Arte político y política artística. Paula Senderowicz: forma, contenido y disenso | <b>Federico Ruvituso</b>
El ídolo acrítico. El papa Francisco desde la cultura visual | <b>Germán Casella</b>
Aproximaciones sobre la eficacia del arte. La obra de Teresa Pereda | <b>Julieta Vernieri</b>
<i>Diálogos</i>
La dimensión material y cultural de las prácticas artísticas. Entrevista a Gabriela Siracusano
<i>Ensayos</i>
Territorios conmovidos. Algunas reflexiones | <b>Lucía Savloff</b>
Fetiche sudaca de un amor imposible | <b>Ana Longoni</b>
Celebrar y gobernar | <b>Laura Malosetti Costa</b>Celebrar y gobernarMalosetti Costa, Laurahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428962019-07-29T04:03:33Z2014-09-01T00:00:00ZRevision
Nimio; año 1, no. 1
Conferencia realizada en el marco de la presentación del libro de María Lía Munilla Lacasa, <i>Celebrar y gobernar. Un estudio de las fiestas cívicas en Buenos Aires, 1810-1835</i> (2013), en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el 21 de abril de 2014.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZConferencia realizada en el marco de la presentación del libro de María Lía Munilla Lacasa, <i>Celebrar y gobernar. Un estudio de las fiestas cívicas en Buenos Aires, 1810-1835</i> (2013), en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el 21 de abril de 2014.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Fetiche sudaca de un amor imposibleLongoni, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428952019-07-29T04:03:32Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
Este texto fue leído en la presentación del libro <i>Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de La Plata</i> (2013), de Irina Garbatzky que se realizó en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), en Buenos Aires, el 25 de abril de 2014.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZEste texto fue leído en la presentación del libro <i>Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de La Plata</i> (2013), de Irina Garbatzky que se realizó en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), en Buenos Aires, el 25 de abril de 2014.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Territorios conmovidos: Algunas reflexionesSavloff, Lucíahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428942019-07-29T04:03:31Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
En la muestra <i>Territorios Conmovidos</i>, que se presentó desde el 15 de mayo hasta el 29 de junio de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), se presentaron obras de Graciela Olio. Además, participaron como artistas invitados Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Paula Massarutti y Gabriel Fino. La curaduría estuvo a cargo de Lucía Savloff. Lo que a continuación se reproduce forma parte del texto curatorial que acompañó a la exhibición e incluye algunas reflexiones sobre la investigación realizada para la construcción del relato curatorial de la exposición.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZEn la muestra <i>Territorios Conmovidos</i>, que se presentó desde el 15 de mayo hasta el 29 de junio de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), se presentaron obras de Graciela Olio. Además, participaron como artistas invitados Marcela Cabutti, Mariela Cantú, Paula Massarutti y Gabriel Fino. La curaduría estuvo a cargo de Lucía Savloff. Lo que a continuación se reproduce forma parte del texto curatorial que acompañó a la exhibición e incluye algunas reflexiones sobre la investigación realizada para la construcción del relato curatorial de la exposición.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>La dimensión material y cultural de las prácticas artísticas: Entrevista a Gabriela SiracusanoNimiohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428932019-07-29T04:03:30Z2014-09-01T00:00:00ZContribucion a revista
Nimio; año 1, no. 1
Las investigaciones de Gabriela Siracusano son un gran aporte para el estudio y para la escritura de la historia del arte colonial de América Latina. Sus producciones poseen una enriquecida visión y una constante dedicación que articulan diferentes aportes teóricos a través de un trabajo interdisciplinario que entrama, desde lo material, fenómenos históricos y sociales de alta complejidad. Sus aportes no remiten, solamente, a la cuestión científica o académica. En sus análisis, al involucrar políticas de representación, la autora consolida el significado y el respeto por el patrimonio de diferentes países. A la manera de un arqueólogo, excava en las fuentes, aborda el objeto y levanta el velo de opacidad para involucrar a otros mundos.
Gabriela Siracusano es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA), investigadora del Conicet y docente en la UBA y en la Maestría en Historia del Arte del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Es directora del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura de la UNTREF. En el año 2006 fue distinguida con el Premio Asociation for Latin American Art Book Award (ALAA) al mejor libro del año 2005-2006, por el libro El poder de los colores (2005). Recibió, en 2003, la beca postdoctoral de la Getty Foundation y, en 2006, la Beca Guggenheim. Es directora y codirectora de numerosos proyectos de investigación entre los que se destaca “Materialidad entre Arte, Ciencia y Cultura en los Virreinatos (SXVI-XVIII)”, financiado por la Getty Foundation. Además, es profesora invitada en prestigiosas universidades nacionales e internacionales.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZLas investigaciones de Gabriela Siracusano son un gran aporte para el estudio y para la escritura de la historia del arte colonial de América Latina. Sus producciones poseen una enriquecida visión y una constante dedicación que articulan diferentes aportes teóricos a través de un trabajo interdisciplinario que entrama, desde lo material, fenómenos históricos y sociales de alta complejidad. Sus aportes no remiten, solamente, a la cuestión científica o académica. En sus análisis, al involucrar políticas de representación, la autora consolida el significado y el respeto por el patrimonio de diferentes países. A la manera de un arqueólogo, excava en las fuentes, aborda el objeto y levanta el velo de opacidad para involucrar a otros mundos.
Gabriela Siracusano es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA), investigadora del Conicet y docente en la UBA y en la Maestría en Historia del Arte del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Es directora del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura de la UNTREF. En el año 2006 fue distinguida con el Premio Asociation for Latin American Art Book Award (ALAA) al mejor libro del año 2005-2006, por el libro El poder de los colores (2005). Recibió, en 2003, la beca postdoctoral de la Getty Foundation y, en 2006, la Beca Guggenheim. Es directora y codirectora de numerosos proyectos de investigación entre los que se destaca “Materialidad entre Arte, Ciencia y Cultura en los Virreinatos (SXVI-XVIII)”, financiado por la Getty Foundation. Además, es profesora invitada en prestigiosas universidades nacionales e internacionales.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Aproximaciones sobre la eficacia del arte: La obra de Teresa PeredaVernieri, Julieta Z.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428922019-07-29T04:03:29Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
La conflictiva relación que nuestra nación tuvo, históricamente, con las comunidades de los pueblos originarios que la precedieron apenas empezó a ser reconocida y tomada en consideración. Los procesos democráticos de las últimas décadas iniciaron un camino –no sin dificultades– para reconocer los derechos reclamados por estas comunidades, que comenzó con la reforma, en 1994, de la Constitución Nacional en la que se asume la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos.
Diferentes propuestas surgieron de los ámbitos culturales para abordar la cuestión de la integración, de la inclusión y del reconocimiento de los derechos de las comunidades originarias. En el campo de las artes visuales nos interesamos por una propuesta estética que visibiliza la problemática de la memoria, de la diversidad y de las comunidades originarias. La obra seleccionada, <i>Recolección en el bosque - Cita en Yatana</i> es una performance de Teresa Pereda, realizada en el Bosque Yatana, de Ushuaia, durante la edición inaugural de la Bienal del Fin del Mundo en 2007.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZLa conflictiva relación que nuestra nación tuvo, históricamente, con las comunidades de los pueblos originarios que la precedieron apenas empezó a ser reconocida y tomada en consideración. Los procesos democráticos de las últimas décadas iniciaron un camino –no sin dificultades– para reconocer los derechos reclamados por estas comunidades, que comenzó con la reforma, en 1994, de la Constitución Nacional en la que se asume la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos.
Diferentes propuestas surgieron de los ámbitos culturales para abordar la cuestión de la integración, de la inclusión y del reconocimiento de los derechos de las comunidades originarias. En el campo de las artes visuales nos interesamos por una propuesta estética que visibiliza la problemática de la memoria, de la diversidad y de las comunidades originarias. La obra seleccionada, <i>Recolección en el bosque - Cita en Yatana</i> es una performance de Teresa Pereda, realizada en el Bosque Yatana, de Ushuaia, durante la edición inaugural de la Bienal del Fin del Mundo en 2007.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>El ídolo acríticoCasella, Germánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428852019-07-29T04:03:27Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
La presente investigación tiene por objetivo analizar la cultura visual referida al papa Francisco. Para ello, se entiende a la construcción de la imagen del Papa de manera instantánea y, por tanto, más acrítica que reflexiva. De este modo, se demostrará la construcción de un ídolo acrítico que representa a una sociedad homogénea, que está constituida por una estetización de la realidad cotidiana. Esta realidad se caracteriza por la liviandad de la representación y por el vaciamiento de significación y de interpretación (Richard, 2007). Las posibilidades de estas representaciones se pondrán en tensión con los discursos que sostienen desde lo visual. Por todo lo dicho, se analizará si la capacidad crítica y política es una especificidad única del arte o si los Estudios Visuales comparten esa característica y pueden aplicarse a este caso.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZLa presente investigación tiene por objetivo analizar la cultura visual referida al papa Francisco. Para ello, se entiende a la construcción de la imagen del Papa de manera instantánea y, por tanto, más acrítica que reflexiva. De este modo, se demostrará la construcción de un ídolo acrítico que representa a una sociedad homogénea, que está constituida por una estetización de la realidad cotidiana. Esta realidad se caracteriza por la liviandad de la representación y por el vaciamiento de significación y de interpretación (Richard, 2007). Las posibilidades de estas representaciones se pondrán en tensión con los discursos que sostienen desde lo visual. Por todo lo dicho, se analizará si la capacidad crítica y política es una especificidad única del arte o si los Estudios Visuales comparten esa característica y pueden aplicarse a este caso.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Arte político y política artística: Paula Senderowicz: forma, contenido y disensoRuvituso, Federico Luishttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428842019-07-29T04:03:26Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
Abordar una obra de arte contemporánea según las distintas perspectivas supone conocer una red de significados múltiples en la que los conceptos que se seleccionan para explicar una u otra característica están, generalmente, supeditados a una decisión que es, en primer lugar, ideológica; en segundo lugar, problemática y, finalmente, demostrable. Uno de los problemas que atraviesa la Historia del Arte, en tanto análisis de imágenes, es el esfuerzo semántico de explicar con palabras fenómenos sensoriales y de suponer límites para objetos específicos, pero sumamente variables.
En las páginas siguientes construiremos una red conceptual para una selección de obras de la artista argentina Paula Senderowicz. De este modo, abrimos las posibilidades de un abordaje integral que contempla conceptos dispares y temporalmente variados y que conforma, en la actualidad, un marco teórico común para el historiador y para el crítico.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2014-09-01T00:00:00ZAbordar una obra de arte contemporánea según las distintas perspectivas supone conocer una red de significados múltiples en la que los conceptos que se seleccionan para explicar una u otra característica están, generalmente, supeditados a una decisión que es, en primer lugar, ideológica; en segundo lugar, problemática y, finalmente, demostrable. Uno de los problemas que atraviesa la Historia del Arte, en tanto análisis de imágenes, es el esfuerzo semántico de explicar con palabras fenómenos sensoriales y de suponer límites para objetos específicos, pero sumamente variables.
En las páginas siguientes construiremos una red conceptual para una selección de obras de la artista argentina Paula Senderowicz. De este modo, abrimos las posibilidades de un abordaje integral que contempla conceptos dispares y temporalmente variados y que conforma, en la actualidad, un marco teórico común para el historiador y para el crítico.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>EditorialNimiohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/428822019-07-29T04:03:25Z2014-09-01T00:00:00ZArticulo
Nimio; año 1, no. 1
Presentación de la revista y de los contenidos del número 1.
2014-09-01T00:00:00ZPresentación de la revista y de los contenidos del número 1.