http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/473 2026-04-21T10:35:06Z 2026-04-21T10:35:06Z Bellatin, Mario http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39376 2019-08-15T04:02:57Z 2006-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 La opresión de saberse perdido en medio de una ciudad hasta cierto punto desconocida creo que es motivo suficiente para escogerla como lugar de trabajo. De manera cíclica, siento unos intensos ataques de pánico y angustia inmotivados. He llegado a la conclusión de que son estados necesarios para poder escribir. Largas noches de insomnio imaginando las situaciones más funestas, horas de vigilia y de sueño entrecortado mientras la vida continúa alrededor. Verme obligado a buscar la mesa de escritura como único refugio capaz de hacer que la angustia disminuya. Caminar por calles anónimas atiborradas de personas, tomar el transporte subterráneo sin saber si van a funcionar los mecanismos que harán posible mi salida a la superficie. Saber que en el mismo instante de la angustia se desarrollan cientos de actividades a mi alrededor es importante. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Dossier: Mario Bellatin

2006-01-01T00:00:00Z La opresión de saberse perdido en medio de una ciudad hasta cierto punto desconocida creo que es motivo suficiente para escogerla como lugar de trabajo. De manera cíclica, siento unos intensos ataques de pánico y angustia inmotivados. He llegado a la conclusión de que son estados necesarios para poder escribir. Largas noches de insomnio imaginando las situaciones más funestas, horas de vigilia y de sueño entrecortado mientras la vida continúa alrededor. Verme obligado a buscar la mesa de escritura como único refugio capaz de hacer que la angustia disminuya. Caminar por calles anónimas atiborradas de personas, tomar el transporte subterráneo sin saber si van a funcionar los mecanismos que harán posible mi salida a la superficie. Saber que en el mismo instante de la angustia se desarrollan cientos de actividades a mi alrededor es importante. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Larrain, Ramiro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10628 2019-08-15T04:02:56Z 2006-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 La siguiente entrevista se realizó en Buenos Aires el 26 de mayo de 2006, dos semanas después de la presentación de Bellatín en La Plata en el marco del congreso Orbis Tertius. En dicha ocasión el público se mostró interesado por uno de los rasgos que caracterizan el universo estético del escritor mexicano. La creación de experiencias artísticas que, albergando a la escritura como substrato, constituyen un espacio de interacción conceptual, por medio del cual se cifra y descifra el imaginario colectivo desde perspectivas atípicas a la literaria, sumando ingredientes estéticos a la reflexión sobre la constitución y la recepción de la palabra escrita. En primer término, Bellatin se refirió a una instalación, realizada en París en el año 2003, en la que cuatro escritores mexicanos (Margo Glantz, Sergio Pitol, Salvador Elizondo y José Agustín) fueron reemplazados por clones entrenados durante meses para convertirse en soportes de sus palabras. Cada clon ocupó una mesa con un cartel que indicaba el nombre del supuesto escritor. Las cuatro mesas contaban con micrófonos interconectados cuyo sonido era emitido simultáneamente generando un ruido ininteligible. Quien deseara comprender lo que un escritor estaba diciendo se veía obligado a acercarse a la mesa, sentársele enfrente y realizarle una de las preguntas que figuraban escritas en una hoja. La segunda experiencia referida por Bellatin fue sobre la supuesta reconstrucción de la representación teatral de la obra Perros héroes, que consistió en poner un perro sobre un altar. El perro permaneció estático durante veinte minutos ante la audiencia que se constituyó en un reflejo inmutable de la actitud del perro. En la siguiente entrevista se buscó dar continuidad al interés suscitado por este tipo experiencias, pero profundizando en el vínculo que según Bellatin tienen con la escritura. Dossier: Mario Bellatin

2006-01-01T00:00:00Z La siguiente entrevista se realizó en Buenos Aires el 26 de mayo de 2006, dos semanas después de la presentación de Bellatín en La Plata en el marco del congreso Orbis Tertius. En dicha ocasión el público se mostró interesado por uno de los rasgos que caracterizan el universo estético del escritor mexicano. La creación de experiencias artísticas que, albergando a la escritura como substrato, constituyen un espacio de interacción conceptual, por medio del cual se cifra y descifra el imaginario colectivo desde perspectivas atípicas a la literaria, sumando ingredientes estéticos a la reflexión sobre la constitución y la recepción de la palabra escrita. En primer término, Bellatin se refirió a una instalación, realizada en París en el año 2003, en la que cuatro escritores mexicanos (Margo Glantz, Sergio Pitol, Salvador Elizondo y José Agustín) fueron reemplazados por clones entrenados durante meses para convertirse en soportes de sus palabras. Cada clon ocupó una mesa con un cartel que indicaba el nombre del supuesto escritor. Las cuatro mesas contaban con micrófonos interconectados cuyo sonido era emitido simultáneamente generando un ruido ininteligible. Quien deseara comprender lo que un escritor estaba diciendo se veía obligado a acercarse a la mesa, sentársele enfrente y realizarle una de las preguntas que figuraban escritas en una hoja. La segunda experiencia referida por Bellatin fue sobre la supuesta reconstrucción de la representación teatral de la obra Perros héroes, que consistió en poner un perro sobre un altar. El perro permaneció estático durante veinte minutos ante la audiencia que se constituyó en un reflejo inmutable de la actitud del perro. En la siguiente entrevista se buscó dar continuidad al interés suscitado por este tipo experiencias, pero profundizando en el vínculo que según Bellatin tienen con la escritura. Romano, Eduardo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10627 2019-08-15T04:02:54Z 2006-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 No casualmente el título coincide con un eslogan muy divulgado y que intenta conservar la memoria acerca de un hecho y de una víctima. ¿No lo son también aquellos escritores a los que una mezquina política de mercado condena poco menos que al olvido, luego de que durante décadas animaran el proceso literario nacional y obtuvieran reconocimientos de diverso carácter por su producción? No me cabe duda de que Bernardo Kordon (1915-2002) fue uno de esos animadores de la narrativa nacional, al que es indispensable volver para que se entiendan mejor algunos cambios sucedidos en ella a partir de los años 50, aunque su culminación date de la década del 60 y un poco más.; It is not by chance that the title coincides with a well-known slogan which tends to preserve the memory of an event and a victim. Isn t this the case of those writers whom a mean market policy sentences to near oblivion, after they have enlivened the national literary process for decades and gained varied recognition for their production? Undoubtedly Bernardo Kordon (1915-2002) was one of those enliveners of national narrative, to whom it is most necessary to go back for a better understanding of some changes in it from the fifties, though its ending be located in the sixties and even later.

2006-01-01T00:00:00Z No casualmente el título coincide con un eslogan muy divulgado y que intenta conservar la memoria acerca de un hecho y de una víctima. ¿No lo son también aquellos escritores a los que una mezquina política de mercado condena poco menos que al olvido, luego de que durante décadas animaran el proceso literario nacional y obtuvieran reconocimientos de diverso carácter por su producción? No me cabe duda de que Bernardo Kordon (1915-2002) fue uno de esos animadores de la narrativa nacional, al que es indispensable volver para que se entiendan mejor algunos cambios sucedidos en ella a partir de los años 50, aunque su culminación date de la década del 60 y un poco más. It is not by chance that the title coincides with a well-known slogan which tends to preserve the memory of an event and a victim. Isn t this the case of those writers whom a mean market policy sentences to near oblivion, after they have enlivened the national literary process for decades and gained varied recognition for their production? Undoubtedly Bernardo Kordon (1915-2002) was one of those enliveners of national narrative, to whom it is most necessary to go back for a better understanding of some changes in it from the fifties, though its ending be located in the sixties and even later. Chartier, Roger http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10626 2019-08-14T20:03:47Z 2006-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Este texto quisiera mostrar, a partir del caso del <i>Quijote</i>, que no se pueden separar el estudio de las condiciones de publicación de los textos y la interpretación de su sentido. El entrecruzamiento entre la historia del libro (y la imprenta) y la sociología de los textos tal como la definió D. F. McKenzie, procura la posibilidad de superar la división duradera y mutiladora entre hermenéutica y bibliografía.; This text wishes to show, through the case of <i>Quixote</i>, that the study of the conditions around text publishing and its sense understanding cannot be separated. The intercrossing between the history of the book (and printing) and the sociology of texts as defined by D. F. McKenzie, seeks the possibility of overcoming the long-lasting and mutilating division between hermeneutics and bibliography.

2006-01-01T00:00:00Z Este texto quisiera mostrar, a partir del caso del <i>Quijote</i>, que no se pueden separar el estudio de las condiciones de publicación de los textos y la interpretación de su sentido. El entrecruzamiento entre la historia del libro (y la imprenta) y la sociología de los textos tal como la definió D. F. McKenzie, procura la posibilidad de superar la división duradera y mutiladora entre hermenéutica y bibliografía. This text wishes to show, through the case of <i>Quixote</i>, that the study of the conditions around text publishing and its sense understanding cannot be separated. The intercrossing between the history of the book (and printing) and the sociology of texts as defined by D. F. McKenzie, seeks the possibility of overcoming the long-lasting and mutilating division between hermeneutics and bibliography. Garbatzky, Irina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10624 2019-08-14T20:03:44Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Los trabajos del volumen <i>José María Arguedas: hacia una poética migrante</i> se orientan en varios sentidos. Retoman las problemáticas centrales de la escritura del autor peruano –vitales para la concepción de la narrativa contemporánea, como la redefinición del realismo y del indigenismo, la construcción de la identidad y de una lengua singular–, e instauran nuevos interrogantes: ¿existe un carácter sacrificial de la escritura en Arguedas? ¿Cuál ha sido el campo intelectual que propició el surgimiento de su obra? ¿Qué problemas plantea respecto de la sexualidad o de la problemática del género? ¿Cómo se inserta su narrativa dentro de las “escrituras del yo”? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Los trabajos del volumen <i>José María Arguedas: hacia una poética migrante</i> se orientan en varios sentidos. Retoman las problemáticas centrales de la escritura del autor peruano –vitales para la concepción de la narrativa contemporánea, como la redefinición del realismo y del indigenismo, la construcción de la identidad y de una lengua singular–, e instauran nuevos interrogantes: ¿existe un carácter sacrificial de la escritura en Arguedas? ¿Cuál ha sido el campo intelectual que propició el surgimiento de su obra? ¿Qué problemas plantea respecto de la sexualidad o de la problemática del género? ¿Cómo se inserta su narrativa dentro de las “escrituras del yo”? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Añón, Valeria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10625 2019-08-14T20:03:45Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 ¿Cómo delimitar una cartografía personal? ¿A partir de qué gustos, placeres, distancias o estridencias se construye un mapa, un recorrido anclado en la primera persona que enuncia? <i>Cartografía personal. Escritos y escritores de América Latina</i>, del gran crítico, docente y editor Jorge Lafforgue, pone en escena los vericuetos, los placeres y las dificultades de este trazado, proponiendo un texto de gran complejidad que entrelaza géneros diversos, memoria y reescritura. La apuesta presenta, en la estructura misma del volumen, en la selección de trabajos, en la interpolación impiadosa sobre la propia escritura, la radicalización de una concepción de la crítica como trabajo en constante desarrollo. Y de su relación ineludible con el trabajo periodístico y editorial. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z ¿Cómo delimitar una cartografía personal? ¿A partir de qué gustos, placeres, distancias o estridencias se construye un mapa, un recorrido anclado en la primera persona que enuncia? <i>Cartografía personal. Escritos y escritores de América Latina</i>, del gran crítico, docente y editor Jorge Lafforgue, pone en escena los vericuetos, los placeres y las dificultades de este trazado, proponiendo un texto de gran complejidad que entrelaza géneros diversos, memoria y reescritura. La apuesta presenta, en la estructura misma del volumen, en la selección de trabajos, en la interpolación impiadosa sobre la propia escritura, la radicalización de una concepción de la crítica como trabajo en constante desarrollo. Y de su relación ineludible con el trabajo periodístico y editorial. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Chicote, Gloria Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10621 2020-03-09T18:48:00Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12; http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/3003 La presente edición del <i>Libro de las maravillas del mundo</i> se ofrece como continuación de la serie “Ediciones Críticas” del Seminario de Edición y Crítica Textual del CONICET que inauguró la ya canónica edición en dos volúmenes de las <i>Crónicas</i> de Pero López de Ayala realizada en 1997 por Germán Orduna. En la convicción de que, tal como lo consigna la primera frase del estudio preliminar “un estudio sólido del fenómeno literario sólo puede basarse en ediciones confiables de los testimonios textuales”, Mercedes Rodríguez Temperley sigue los lineamientos teórico- metodológicos de la escuela secritense que le permiten presentar una cuidada edición del único manuscrito aragonés de fines del siglo XIV del libro de Mandevilla conservado en la biblioteca de El Escorial (M-III-7). <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z La presente edición del <i>Libro de las maravillas del mundo</i> se ofrece como continuación de la serie “Ediciones Críticas” del Seminario de Edición y Crítica Textual del CONICET que inauguró la ya canónica edición en dos volúmenes de las <i>Crónicas</i> de Pero López de Ayala realizada en 1997 por Germán Orduna. En la convicción de que, tal como lo consigna la primera frase del estudio preliminar “un estudio sólido del fenómeno literario sólo puede basarse en ediciones confiables de los testimonios textuales”, Mercedes Rodríguez Temperley sigue los lineamientos teórico- metodológicos de la escuela secritense que le permiten presentar una cuidada edición del único manuscrito aragonés de fines del siglo XIV del libro de Mandevilla conservado en la biblioteca de El Escorial (M-III-7). <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Gerhardt, Federico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10622 2019-08-14T20:03:41Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 El libro editado por Joaquín Marco y Jordi Gracia constituye un ejercicio crítico-documental sobre las manifestaciones públicas de la compleja dinámica de relación con la alteridad. El conjunto de las más de mil páginas que componen La llegada de los bárbaros se divide en dos partes: la primera, conformada por estudios críticos abocados a la investigación acerca de las relaciones de la cultura española con la narrativa hispanoamericana, durante aproximadamente dos décadas de la segunda mitad del pasado siglo; la segunda, una antología de textos variados –reseñas, artículos, entrevistas, comentarios, notas, etc.– reunidos y ordenados en torno a un “eje esencial [que] no pivota sobre la literatura hispanoamericana sino sobre la cultura española contemporánea”, es decir, seleccionados en tanto y en cuanto se los considera “predicativos del sujeto que lee, estudia, recibe y escribe” y no como “iluminadores del valor literario y estético de la obra estudiada” (p. 42). Establecidos estos parámetros, la ciclópea antología no recoge sino la mirada española con respecto a aquellos otros, los hispanoamericanos, que fueron, a su vez, un espejo en el que la cultura española examinó sus propias condiciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z El libro editado por Joaquín Marco y Jordi Gracia constituye un ejercicio crítico-documental sobre las manifestaciones públicas de la compleja dinámica de relación con la alteridad. El conjunto de las más de mil páginas que componen La llegada de los bárbaros se divide en dos partes: la primera, conformada por estudios críticos abocados a la investigación acerca de las relaciones de la cultura española con la narrativa hispanoamericana, durante aproximadamente dos décadas de la segunda mitad del pasado siglo; la segunda, una antología de textos variados –reseñas, artículos, entrevistas, comentarios, notas, etc.– reunidos y ordenados en torno a un “eje esencial [que] no pivota sobre la literatura hispanoamericana sino sobre la cultura española contemporánea”, es decir, seleccionados en tanto y en cuanto se los considera “predicativos del sujeto que lee, estudia, recibe y escribe” y no como “iluminadores del valor literario y estético de la obra estudiada” (p. 42). Establecidos estos parámetros, la ciclópea antología no recoge sino la mirada española con respecto a aquellos otros, los hispanoamericanos, que fueron, a su vez, un espejo en el que la cultura española examinó sus propias condiciones. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Corbellini, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10623 2019-08-14T20:03:42Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 El texto aborda, desde la matriz de una tesis, la vanguardia como objeto de estudio, como modo de concebir el arte, y como gesto. Para ello organiza su argumentación en dos partes que se fundamentan y articulan una a la otra. La primera de ellas constituye una reflexión general sobre la historia de los acercamientos teóricos a la vanguardia. Luego la autora proyecta estas reflexiones teóricas sobre las vanguardias periféricas y en particular el caso de España, lo que le permite introducir la segunda parte del libro, en donde abordará en particular la obra y trayectoria vanguardista de tres autores paradigmáticos: Gómez de la Serna, Ayala y Alberti. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z El texto aborda, desde la matriz de una tesis, la vanguardia como objeto de estudio, como modo de concebir el arte, y como gesto. Para ello organiza su argumentación en dos partes que se fundamentan y articulan una a la otra. La primera de ellas constituye una reflexión general sobre la historia de los acercamientos teóricos a la vanguardia. Luego la autora proyecta estas reflexiones teóricas sobre las vanguardias periféricas y en particular el caso de España, lo que le permite introducir la segunda parte del libro, en donde abordará en particular la obra y trayectoria vanguardista de tres autores paradigmáticos: Gómez de la Serna, Ayala y Alberti. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Hafter, Lea Evelyn http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10620 2019-08-14T04:03:56Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Las problemáticas que se desprenden de la relación entre arte y vida continúan siendo terreno fecundo para la producción intelectual. El trabajo de Facundo Tomás se inserta en esta línea como un nuevo aporte que, si bien surge desde el campo específico de las artes plásticas, adquiere la trascendencia suficiente para ubicarlo dentro del debate sobre las coordenadas del pensamiento y la cultura occidental. El recorte específico de la propuesta puede resumirse como un recorrido por la historia del arte desde los orígenes de la civilización judeocristiana hasta nuestros días, para establecer el lugar asignado a la obra de arte en relación con el resto de los objetos del mundo; así aparecen en el camino, por ejemplo, la composición románica del ábside de Sant Climent de Taüll, más tarde las obras de Murillo y Magritte, y hacia el final <i>Alien</i>, el film de R. Scott. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Las problemáticas que se desprenden de la relación entre arte y vida continúan siendo terreno fecundo para la producción intelectual. El trabajo de Facundo Tomás se inserta en esta línea como un nuevo aporte que, si bien surge desde el campo específico de las artes plásticas, adquiere la trascendencia suficiente para ubicarlo dentro del debate sobre las coordenadas del pensamiento y la cultura occidental. El recorte específico de la propuesta puede resumirse como un recorrido por la historia del arte desde los orígenes de la civilización judeocristiana hasta nuestros días, para establecer el lugar asignado a la obra de arte en relación con el resto de los objetos del mundo; así aparecen en el camino, por ejemplo, la composición románica del ábside de Sant Climent de Taüll, más tarde las obras de Murillo y Magritte, y hacia el final <i>Alien</i>, el film de R. Scott. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Mandolessi, Silvana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10616 2019-08-14T04:03:52Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 En el artículo “Gombrowicz en el relato argentino” –publicado en el tomo XI de la <i>Historia crítica de la literatura argentina</i>– Alejandro Rússovich se pregunta por qué Gombrowicz, escritor polaco hoy universalmente reconocido, debería ser incluido en una historia de la literatura argentina. Su prolongada permanencia en el país –durante la cual escribió algunos de sus principales textos, o tradujo la ya mítica versión al español de <i>Ferdydurke</i>– dejó como legado una profusión de cartas, anécdotas y amigos que contrasta significativamente con la ausencia de un corpus crítico: <i>Gombrowicz</i>. El estilo y la heráldica del psicoanalista Germán García (1992) era, hasta la aparición de <i>Gombrowicz, este hombre me causa problemas</i> de Juan Carlos Gómez (2004) la única tentativa de lectura orgánica y literaria de su obra. Esta figura espectral recorre la literatura argentina, pero su paradójica presencia se traduce en indicios imprecisos, difusos, ambiguos que, más que indicar una pertenencia, parecen subrayar una radical ajenidad. Pero es precisamente esa extrañeza la que puede orientarnos: como ya afirmaba Juan José Saer en un breve artículo de 1989, quien aborde la lectura de lo comúnmente entendido como literatura argentina desde la obra de Gombrowicz, podrá, precisamente, extrañarse ante la misma y ganar una perspectiva ajena, exterior. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z En el artículo “Gombrowicz en el relato argentino” –publicado en el tomo XI de la <i>Historia crítica de la literatura argentina</i>– Alejandro Rússovich se pregunta por qué Gombrowicz, escritor polaco hoy universalmente reconocido, debería ser incluido en una historia de la literatura argentina. Su prolongada permanencia en el país –durante la cual escribió algunos de sus principales textos, o tradujo la ya mítica versión al español de <i>Ferdydurke</i>– dejó como legado una profusión de cartas, anécdotas y amigos que contrasta significativamente con la ausencia de un corpus crítico: <i>Gombrowicz</i>. El estilo y la heráldica del psicoanalista Germán García (1992) era, hasta la aparición de <i>Gombrowicz, este hombre me causa problemas</i> de Juan Carlos Gómez (2004) la única tentativa de lectura orgánica y literaria de su obra. Esta figura espectral recorre la literatura argentina, pero su paradójica presencia se traduce en indicios imprecisos, difusos, ambiguos que, más que indicar una pertenencia, parecen subrayar una radical ajenidad. Pero es precisamente esa extrañeza la que puede orientarnos: como ya afirmaba Juan José Saer en un breve artículo de 1989, quien aborde la lectura de lo comúnmente entendido como literatura argentina desde la obra de Gombrowicz, podrá, precisamente, extrañarse ante la misma y ganar una perspectiva ajena, exterior. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Chiani, Miriam http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10612 2019-08-14T04:03:46Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 ¿Qué es una verdad sospechosa? ¿La literatura?, como enfatiza uno de los epígrafes de Alfonso Reyes – “La literatura, una mentira práctica, es una verdad psicológica. Hemos definido la literatura: la verdad sospechosa”–; o ¿los ensayos sobre literatura argentina y teoría literaria, o sea, la crítica? El libro desde el comienzo desata esta ambivalencia y convoca, para ambos discursos, los sentidos activo y pasivo de sospechosa, pero de distinta manera. La literatura sostendría verdades que ponen en duda o bajo sospecha algo, en general la cultura, y a la vez es objeto de recelo o sospecha por parte de otros discursos sociales, por parte de la teoría o de la crítica. La crítica sostendría verdades que ponen bajo sospecha la literatura y otros discursos críticos y, a la vez, es objeto de su propia sospecha. En este libro la crítica se asume sospechosa de sí misma. La repetición refuerza esta idea. Repetir es, de algún modo, poner en duda lo ya dicho, plantear en esa duda si se lo realza o no, rectifica o reafirma; hacer pesar el pasado sobre el presente formulando demandas, volviéndose ese acto productor de diferencias y potencialmente confutable, repetible. Y <i>La verdad sospechosa</i> constituye un trabajo de repetición, de reescritura, sobre textos ya publicados y ponencias presentadas en congresos, producidos a partir de 1990 y hasta el año 2004. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z ¿Qué es una verdad sospechosa? ¿La literatura?, como enfatiza uno de los epígrafes de Alfonso Reyes – “La literatura, una mentira práctica, es una verdad psicológica. Hemos definido la literatura: la verdad sospechosa”–; o ¿los ensayos sobre literatura argentina y teoría literaria, o sea, la crítica? El libro desde el comienzo desata esta ambivalencia y convoca, para ambos discursos, los sentidos activo y pasivo de sospechosa, pero de distinta manera. La literatura sostendría verdades que ponen en duda o bajo sospecha algo, en general la cultura, y a la vez es objeto de recelo o sospecha por parte de otros discursos sociales, por parte de la teoría o de la crítica. La crítica sostendría verdades que ponen bajo sospecha la literatura y otros discursos críticos y, a la vez, es objeto de su propia sospecha. En este libro la crítica se asume sospechosa de sí misma. La repetición refuerza esta idea. Repetir es, de algún modo, poner en duda lo ya dicho, plantear en esa duda si se lo realza o no, rectifica o reafirma; hacer pesar el pasado sobre el presente formulando demandas, volviéndose ese acto productor de diferencias y potencialmente confutable, repetible. Y <i>La verdad sospechosa</i> constituye un trabajo de repetición, de reescritura, sobre textos ya publicados y ponencias presentadas en congresos, producidos a partir de 1990 y hasta el año 2004. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Fontana, Patricio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10613 2019-08-14T04:03:47Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Es posible que, guiado por el título y por la fecha de la primera edición de <i>Dos partidos en lucha</i> (1875), un eventual lector sospeche que en esta novela breve se alude a las disputas que un año antes habían enfrentado a mitristas y alsinistas a propósito de la elección del candidato que debía suceder a Sarmiento en la presidencia; un conflicto que derivó en la elección de Nicolás Avellaneda y, a continuación, en el alzamiento de Mitre, reprimido finalmente por tropas leales al gobierno en la batalla de La Verde. Sin embargo, ese conjetural lector enseguida descubrirá que en esta “fantasía científica” no se narra esa lucha sino otra, también instalada en el agitado 1874, pero surgida de la imaginación del “escritor y científico” Eduardo L. Holmberg. Quienes luchan en esta opera prima del autor de “La bolsa de huesos” no son mitristas y alsinistas sino “rabianistas” y “darwinistas”, vale decir, los miembros del partido del “creacionismo” frente a los que defienden las por entonces novedosas y controvertidas teorías evolucionistas. De todos modos, lejos de plantear algún tipo de frontera evidente entre ciencia y política, lo que <i>Dos partidos en lucha</i> coloca en primer plano es que las querellas científicas a menudo participan de los modos espectaculares –y espectacularmente violentos– que suelen adoptar las disputas políticas. Al fin de cuentas, en ambos casos se trata de la lucha por el poder. Así, en esta “memorable contienda” que propone Holmberg proliferan bandos, tropas, meetings, periódicos parciales, masas enardecidas y hasta “cohetes” y “bombas”. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Es posible que, guiado por el título y por la fecha de la primera edición de <i>Dos partidos en lucha</i> (1875), un eventual lector sospeche que en esta novela breve se alude a las disputas que un año antes habían enfrentado a mitristas y alsinistas a propósito de la elección del candidato que debía suceder a Sarmiento en la presidencia; un conflicto que derivó en la elección de Nicolás Avellaneda y, a continuación, en el alzamiento de Mitre, reprimido finalmente por tropas leales al gobierno en la batalla de La Verde. Sin embargo, ese conjetural lector enseguida descubrirá que en esta “fantasía científica” no se narra esa lucha sino otra, también instalada en el agitado 1874, pero surgida de la imaginación del “escritor y científico” Eduardo L. Holmberg. Quienes luchan en esta opera prima del autor de “La bolsa de huesos” no son mitristas y alsinistas sino “rabianistas” y “darwinistas”, vale decir, los miembros del partido del “creacionismo” frente a los que defienden las por entonces novedosas y controvertidas teorías evolucionistas. De todos modos, lejos de plantear algún tipo de frontera evidente entre ciencia y política, lo que <i>Dos partidos en lucha</i> coloca en primer plano es que las querellas científicas a menudo participan de los modos espectaculares –y espectacularmente violentos– que suelen adoptar las disputas políticas. Al fin de cuentas, en ambos casos se trata de la lucha por el poder. Así, en esta “memorable contienda” que propone Holmberg proliferan bandos, tropas, meetings, periódicos parciales, masas enardecidas y hasta “cohetes” y “bombas”. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Goloboff, Mario http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10617 2019-08-14T04:03:52Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Como explica el autor, este libro “surge de una necesidad personal, que refleja la búsqueda de una sagacidad que pudiera consolarme y mitigar los traumas causados por el envejecimiento, por el hecho de recuperarme de una grave enfermedad y por el dolor de la pérdida de amigos queridos” (p. 13). Cual si dijéramos que, llegado el tiempo de la sabiduría, ha venido también y necesariamente el momento de preguntarse por ella, por el concepto mismo de “sabiduría”, por su valor. Y, más exactamente, dónde se encuentra. Y si en los libros ¿en cuáles? ¿En aquéllos que tratan específicamente y de modo especializado aspectos del conocimiento o en los que abordan el alma humana desde la creación estética? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Como explica el autor, este libro “surge de una necesidad personal, que refleja la búsqueda de una sagacidad que pudiera consolarme y mitigar los traumas causados por el envejecimiento, por el hecho de recuperarme de una grave enfermedad y por el dolor de la pérdida de amigos queridos” (p. 13). Cual si dijéramos que, llegado el tiempo de la sabiduría, ha venido también y necesariamente el momento de preguntarse por ella, por el concepto mismo de “sabiduría”, por su valor. Y, más exactamente, dónde se encuentra. Y si en los libros ¿en cuáles? ¿En aquéllos que tratan específicamente y de modo especializado aspectos del conocimiento o en los que abordan el alma humana desde la creación estética? <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Sager, Valeria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10611 2019-08-14T04:03:45Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 El estudio de María Alejandra Minelli cuyo origen se remonta a su tesis doctoral presentada en 1999 en la Universidad Simón Bolívar, articula algunas de las esquirlas todavía dispersas del mapa cultural de nuestros años ochenta. Al comienzo, se detiene en el proceso de transformación de las identidades políticas, nacionales y sexuales que empieza a hacerse visible alrededor de 1983, impulsado por el fin de la dictadura y el impacto de la Guerra de Malvinas; luego, en una serie de estéticas disidentes que emergen durante ese proceso de transformación y que con su aura marginal le permiten construir una perspectiva excéntrica desde la cual establecer los rasgos de la época. Los ciclos desarrollados en el Centro Cultural Ricardo Rojas; el teatro de Emeterio Cerro, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese; el rock de los Redonditos de Ricota, Soda Stereo y Sumo; las revistas como El porteño, Cerdos y peces y Fin de siglo; y las obras que Manuel Puig, Osvaldo Lamborghini, Copi, César Aira y Néstor Perlongher publican en estos años, integran esa formación que en palabras de la autora “fisura[n] el patrón hegemónico de la cultura argentina y los modos de enunciación y representación de la contracultura militante de los '60 y '70”.(pp. 11-12) <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z El estudio de María Alejandra Minelli cuyo origen se remonta a su tesis doctoral presentada en 1999 en la Universidad Simón Bolívar, articula algunas de las esquirlas todavía dispersas del mapa cultural de nuestros años ochenta. Al comienzo, se detiene en el proceso de transformación de las identidades políticas, nacionales y sexuales que empieza a hacerse visible alrededor de 1983, impulsado por el fin de la dictadura y el impacto de la Guerra de Malvinas; luego, en una serie de estéticas disidentes que emergen durante ese proceso de transformación y que con su aura marginal le permiten construir una perspectiva excéntrica desde la cual establecer los rasgos de la época. Los ciclos desarrollados en el Centro Cultural Ricardo Rojas; el teatro de Emeterio Cerro, Batato Barea, Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese; el rock de los Redonditos de Ricota, Soda Stereo y Sumo; las revistas como El porteño, Cerdos y peces y Fin de siglo; y las obras que Manuel Puig, Osvaldo Lamborghini, Copi, César Aira y Néstor Perlongher publican en estos años, integran esa formación que en palabras de la autora “fisura[n] el patrón hegemónico de la cultura argentina y los modos de enunciación y representación de la contracultura militante de los '60 y '70”.(pp. 11-12) <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Guerra, Luciana Analía http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10618 2019-08-14T04:03:54Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Las tres obras que abordaremos en esta reseña reúnen una gran cantidad de artículos recopilados por la Dra. María Luisa Femenías los cuales comparten un enfoque interdisciplinario con perspectiva de género. Los libros recuperan no sólo la historia de las luchas de las mujeres latinoamericanas contra el patriarcado, sino también los importantes aportes teóricos que las feministas latinas introdujeron en el debate feminista internacional. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Las tres obras que abordaremos en esta reseña reúnen una gran cantidad de artículos recopilados por la Dra. María Luisa Femenías los cuales comparten un enfoque interdisciplinario con perspectiva de género. Los libros recuperan no sólo la historia de las luchas de las mujeres latinoamericanas contra el patriarcado, sino también los importantes aportes teóricos que las feministas latinas introdujeron en el debate feminista internacional. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Mallol, Anahí Diana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10610 2019-08-14T04:03:43Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 El libro consta de diecisiete capítulos, el primero de los cuales, luego de dar cuenta de la desaparición de las lenguas vernáculas, afirma que “la historia de la literatura del territorio que más tarde ocupará la Argentina comienza embrionariamente a escribirse con la llegada del primer adelantado en 1536” (p. 12). Este “Capítulo - 1” da paso a un “Capítulo 0” dedicado al Neoclasicismo, a la literatura de la Revolución y de la Independencia, que a su vez da paso al “Capítulo 1” (se diría el “verdadero” inicio de la literatura argentina) que versa, así como el siguiente, sobre la gauchesca, una rotunda novedad con la que nace “una literatura original finalmente sincrónica con la revolución política” (p. 38). De aquí en más éste se convertirá en uno de los ejes vertebradores de la historia y de las valoraciones adjudicadas a las diferentes manifestaciones literarias: la relación entre literatura y política (entendida en su sentido tradicional, previo a la reinvención de su significación teórica en la segunda mitad del siglo XX) como una de las marcas de la literatura nacional, o al menos de la que merece ser recordada y validada. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z El libro consta de diecisiete capítulos, el primero de los cuales, luego de dar cuenta de la desaparición de las lenguas vernáculas, afirma que “la historia de la literatura del territorio que más tarde ocupará la Argentina comienza embrionariamente a escribirse con la llegada del primer adelantado en 1536” (p. 12). Este “Capítulo - 1” da paso a un “Capítulo 0” dedicado al Neoclasicismo, a la literatura de la Revolución y de la Independencia, que a su vez da paso al “Capítulo 1” (se diría el “verdadero” inicio de la literatura argentina) que versa, así como el siguiente, sobre la gauchesca, una rotunda novedad con la que nace “una literatura original finalmente sincrónica con la revolución política” (p. 38). De aquí en más éste se convertirá en uno de los ejes vertebradores de la historia y de las valoraciones adjudicadas a las diferentes manifestaciones literarias: la relación entre literatura y política (entendida en su sentido tradicional, previo a la reinvención de su significación teórica en la segunda mitad del siglo XX) como una de las marcas de la literatura nacional, o al menos de la que merece ser recordada y validada. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Saítta, Sylvia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10614 2019-08-14T04:03:49Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 <i>Querida familia</i> es el primer tomo del epistolario de Manuel Puig donde se compilan ciento setenta y dos cartas enviadas a su familia durante los dos primeros viajes del escritor a Europa: un primer viaje, que se extiende desde el 27 de julio de 1956 hasta noviembre de 1959, desde donde Puig envía cartas desde ciudades de Italia, Francia, Inglaterra, Suecia, Grecia, Turquía, España, Alemania, Dinamarca y Medio Oriente; y un segundo viaje realizado entre febrero de 1961 y octubre de 1962, período en el que reside principalmente en Roma, con dos breves viajes a algunas ciudades españolas y a la Unión Soviética. El trabajo de compilación y selección de las cartas fue realizado por Graciela Goldchluk, investigadora y docente de la Universidad Nacional de La Plata, quien escribe el prólogo y la nota editorial en la que explicita los criterios de edición del epistolario. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z <i>Querida familia</i> es el primer tomo del epistolario de Manuel Puig donde se compilan ciento setenta y dos cartas enviadas a su familia durante los dos primeros viajes del escritor a Europa: un primer viaje, que se extiende desde el 27 de julio de 1956 hasta noviembre de 1959, desde donde Puig envía cartas desde ciudades de Italia, Francia, Inglaterra, Suecia, Grecia, Turquía, España, Alemania, Dinamarca y Medio Oriente; y un segundo viaje realizado entre febrero de 1961 y octubre de 1962, período en el que reside principalmente en Roma, con dos breves viajes a algunas ciudades españolas y a la Unión Soviética. El trabajo de compilación y selección de las cartas fue realizado por Graciela Goldchluk, investigadora y docente de la Universidad Nacional de La Plata, quien escribe el prólogo y la nota editorial en la que explicita los criterios de edición del epistolario. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Espósito, Fabio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10609 2019-08-14T04:03:42Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Este volumen, que abarca desde la etapa final del siglo XIX hasta el Centenario de la Revolución de Mayo, reúne un total de veinticinco trabajos organizados en torno de dos núcleos complementarios. Por un lado, la modernización: la profesionalización del escritor, la relación entre literatura y ciencia, el lugar del artista en la sociedad moderna, el desarrollo de las diferentes variantes de la poesía urbana, el surgimiento del teatro, la importación de modelos literarios a través de traducciones y la consolidación de una cultura popular urbana vinculada con la industria del entretenimiento. Y por otro la “cuestión nacional” y la articulación del nacionalismo cultural que dominará las corrientes ideológicas en la primera década del siglo XX: la normalización del idioma nacional, el desarrollo del ensayo de interpretación, la invención de tradiciones, la formación de un pasado literario como expresión de una cultura nacional. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Este volumen, que abarca desde la etapa final del siglo XIX hasta el Centenario de la Revolución de Mayo, reúne un total de veinticinco trabajos organizados en torno de dos núcleos complementarios. Por un lado, la modernización: la profesionalización del escritor, la relación entre literatura y ciencia, el lugar del artista en la sociedad moderna, el desarrollo de las diferentes variantes de la poesía urbana, el surgimiento del teatro, la importación de modelos literarios a través de traducciones y la consolidación de una cultura popular urbana vinculada con la industria del entretenimiento. Y por otro la “cuestión nacional” y la articulación del nacionalismo cultural que dominará las corrientes ideológicas en la primera década del siglo XX: la normalización del idioma nacional, el desarrollo del ensayo de interpretación, la invención de tradiciones, la formación de un pasado literario como expresión de una cultura nacional. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Páez, Roxana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10615 2019-08-14T04:03:50Z 2006-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 11, no. 12 Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de La Plata donde da clases de Teoría y Crítica Literaria, Anahí Mallol ha publicado <i>Postdata</i> (1988), <i>Polaroid</i> (2001) y <i>Óleo sobre lienzo</i> (2004), textos poéticos que manifiestan la proximidad de la autora de estos ensayos a la producción poética que comenta. Partiendo de la poética de Alejandra Pizarnik, Anahí Mallol ve la impronta que deja su lectura en poetas coetáneos/as y posteriores y lee la huella de ese diálogo como deuda, reconocible todavía en poetas jóvenes que comienzan a publicar en los años noventa. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2006-01-01T00:00:00Z Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de La Plata donde da clases de Teoría y Crítica Literaria, Anahí Mallol ha publicado <i>Postdata</i> (1988), <i>Polaroid</i> (2001) y <i>Óleo sobre lienzo</i> (2004), textos poéticos que manifiestan la proximidad de la autora de estos ensayos a la producción poética que comenta. Partiendo de la poética de Alejandra Pizarnik, Anahí Mallol ve la impronta que deja su lectura en poetas coetáneos/as y posteriores y lee la huella de ese diálogo como deuda, reconocible todavía en poetas jóvenes que comienzan a publicar en los años noventa. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>