Volumen 04 | Número 08http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/4742024-03-28T18:55:20Z2024-03-28T18:55:20ZProfesor Leonardo Gustavo Vulcano: In memoriamAmícola, Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/385112019-08-12T20:03:26Z2001-01-01T00:00:00ZContribucion a revista
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Nos es muy penoso comunicar, ya al cierre de este número, el deceso de nuestro colaborador Leonardo Gustavo Vulcano, cuya muerte ocurrió en un accidente automovilístico el 22 de agosto pasado. Gustavo (como era llamado entre nosotros) había sido un fervoroso promotor de <i>Orbis Tertius</i> desde el primer momento, poniendo todo su empeño en el cumplimiento de los objetivos de la revista, así como asistiendo con fervor a la organización de los eventos relacionados con el Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria. Por otra parte, se hallaba preparando su tesis de doctorado sobre la nueva novela histórica en la Argentina que pensaba analizar tomando como centro la narrativa de Andrés Rivera.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2001-01-01T00:00:00ZNos es muy penoso comunicar, ya al cierre de este número, el deceso de nuestro colaborador Leonardo Gustavo Vulcano, cuya muerte ocurrió en un accidente automovilístico el 22 de agosto pasado. Gustavo (como era llamado entre nosotros) había sido un fervoroso promotor de <i>Orbis Tertius</i> desde el primer momento, poniendo todo su empeño en el cumplimiento de los objetivos de la revista, así como asistiendo con fervor a la organización de los eventos relacionados con el Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria. Por otra parte, se hallaba preparando su tesis de doctorado sobre la nueva novela histórica en la Argentina que pensaba analizar tomando como centro la narrativa de Andrés Rivera.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Hugo Washington Cowes: In memoriamOrbis Tertiushttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/385102019-08-12T20:03:25Z2001-01-01T00:00:00ZContribucion a revista
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Hugo Cowes desarrolló una extensa y prestigiosa carrera como docente e investigador. Fue Profesor Asociado de Introducción a la Literatura, Profesor Asociado del Departamento de Lenguas y Literatura Modernas, Profesor Titular con dedicación exclusiva del Instituto de Filología y Secretario Académico, en la facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Con la intervención militar, durante el gobierno de Onganía, dejó el país y continuó enseñando en Estados Unidos. Durante casi diez años fue Profesor Titular del Departamento de Literatura Española y Miembro del Departamento de Postrado de la Universidad de Illinois. De regreso a la Argentina, a fines de los setenta, es invitado a colaborar en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Comahue, donde fue Profesor Titular de Teoría literaria, Profesor Titular de Literatura Moderna y Contemporánea, y también Decano Normalizador. Llegó a La Plata en 1986, cuando era decano de esta Facultad el doctor José Panettieri, a quien siempre recordaba con afecto por haberle brindado la posibilidad de continuar trabajando. Aquí se desempeñó como Profesor Titular de Teoría Literaria I y II y como Director del Centro de Teoría y Critica Literarias. Su competencia y generosidad fueron vitales para el desarrollo y reorganización del Departamento de Letras, después de los años de la dictadura: dirigió tesis doctorales, grupos de investigación, becarios y licenciandos; organizó diferentes eventos académicos e invitó a numerosos investigadores y escritores del país y del extranjero.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>
2001-01-01T00:00:00ZHugo Cowes desarrolló una extensa y prestigiosa carrera como docente e investigador. Fue Profesor Asociado de Introducción a la Literatura, Profesor Asociado del Departamento de Lenguas y Literatura Modernas, Profesor Titular con dedicación exclusiva del Instituto de Filología y Secretario Académico, en la facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Con la intervención militar, durante el gobierno de Onganía, dejó el país y continuó enseñando en Estados Unidos. Durante casi diez años fue Profesor Titular del Departamento de Literatura Española y Miembro del Departamento de Postrado de la Universidad de Illinois. De regreso a la Argentina, a fines de los setenta, es invitado a colaborar en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Comahue, donde fue Profesor Titular de Teoría literaria, Profesor Titular de Literatura Moderna y Contemporánea, y también Decano Normalizador. Llegó a La Plata en 1986, cuando era decano de esta Facultad el doctor José Panettieri, a quien siempre recordaba con afecto por haberle brindado la posibilidad de continuar trabajando. Aquí se desempeñó como Profesor Titular de Teoría Literaria I y II y como Director del Centro de Teoría y Critica Literarias. Su competencia y generosidad fueron vitales para el desarrollo y reorganización del Departamento de Letras, después de los años de la dictadura: dirigió tesis doctorales, grupos de investigación, becarios y licenciandos; organizó diferentes eventos académicos e invitó a numerosos investigadores y escritores del país y del extranjero.
<i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>Gimferrer, Pere. <i>Radicalidades</i>: Barcelona, Península, 2000, 258 páginasMacciuci, Raquelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106502019-08-12T20:03:24Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Poco más de dos décadas separan la actual edición de <i>Radicalidades</i> de la primera realizada por Antoni Bosch en 1978, que tuvo el gran mérito de reunir trabajos del autor dispersos en revistas y libros españoles o extranjeros. Si aquella vez merecieron salir en forma de volumen, de igual manera se puede afirmar hoy que merecían salir en una edición más cuidada, sin las lesivas erratas de entonces. Pero otras razones han de acompañar a un libro de crítica literaria para reaparecer, después de dos décadas, sin sufrir modificaciones, si no se consideran tales el apéndice que reúne artículos posteriores a 1978.
2001-01-01T00:00:00ZPoco más de dos décadas separan la actual edición de <i>Radicalidades</i> de la primera realizada por Antoni Bosch en 1978, que tuvo el gran mérito de reunir trabajos del autor dispersos en revistas y libros españoles o extranjeros. Si aquella vez merecieron salir en forma de volumen, de igual manera se puede afirmar hoy que merecían salir en una edición más cuidada, sin las lesivas erratas de entonces. Pero otras razones han de acompañar a un libro de crítica literaria para reaparecer, después de dos décadas, sin sufrir modificaciones, si no se consideran tales el apéndice que reúne artículos posteriores a 1978.Frenk, Margit. <i>Entre la voz y el silencio</i>: Alcalá de Henares, Biblioteca de Estudios Cervantinos, 1997, 148 páginasChicote, Gloria Beatrizhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106492020-03-09T13:53:17Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Este libro vuelve a abordar una problemática crucial para el estudio de nuestra cultura: el pasaje de la oralidad a la escritura que se inicia en el universo vernáculo europeo a partir del siglo XII y que continúa desarrollándose hasta muy avanzados los tiempos modernos, inclusive mucho después de que las prácticas manuscritas fueran reemplazadas por la novedosa tecnología que constituyó la difusión impresa y el acceso de los textos a un público masivo.
2001-01-01T00:00:00ZEste libro vuelve a abordar una problemática crucial para el estudio de nuestra cultura: el pasaje de la oralidad a la escritura que se inicia en el universo vernáculo europeo a partir del siglo XII y que continúa desarrollándose hasta muy avanzados los tiempos modernos, inclusive mucho después de que las prácticas manuscritas fueran reemplazadas por la novedosa tecnología que constituyó la difusión impresa y el acceso de los textos a un público masivo.Weigel, Sigrid. <i>Cuerpo, imagen y espacio en Walter Benjamin. Una relectura</i>: Buenos Aires, Paidós, 1999, traducción: José Amícola, 303 páginasVulcano, Leonardo Gustavohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106482019-08-12T20:03:21Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Este ensayo de Sigrid Weigel (1950) —profesora de Historia y Teoría Literaria en la Universidad de Zurich— se publica en nuestro medio como un volumen que integra la colección “Género y Cultura”, dirigida por Nora Amado y Nora Domínguez. En él se propone el abordaje del corpus benjaminiano a través de un recorrido que, a pesar de lo complejo, no decae en intensidad y profundidad analítica. Las tres partes en que se divide el volumen nos permitirán dar cuenta de ese recorrido, y de los problemas con los que se vincula la actual lectura de Benjamin: la configuración teórica benjaminiana; las afinidades o puntos de contacto con otros autores (u otras teorías); y el problema de la memoria y el recuerdo para una nueva historiografía.
2001-01-01T00:00:00ZEste ensayo de Sigrid Weigel (1950) —profesora de Historia y Teoría Literaria en la Universidad de Zurich— se publica en nuestro medio como un volumen que integra la colección “Género y Cultura”, dirigida por Nora Amado y Nora Domínguez. En él se propone el abordaje del corpus benjaminiano a través de un recorrido que, a pesar de lo complejo, no decae en intensidad y profundidad analítica. Las tres partes en que se divide el volumen nos permitirán dar cuenta de ese recorrido, y de los problemas con los que se vincula la actual lectura de Benjamin: la configuración teórica benjaminiana; las afinidades o puntos de contacto con otros autores (u otras teorías); y el problema de la memoria y el recuerdo para una nueva historiografía.Levine, Suzanne Jill. <i>Manuel Puig and the Spider Woman. His Life and Fictions</i>: New York, Farrar/Straus and Giroux, 2000, 448 páginasAmícola, Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106472019-08-12T20:03:20Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Las biografías literarias no abundan. Borges y Cortázar han tenido la suerte de encontrar a sus biógrafos. En la lista de los recordados por este género con gesto canonizador hay que agregar ahora el nombre de Manuel Puig. Resulta digno de destacar, entonces, que en el caso del Río de la Plata sean aquellos escritores que han tratado de separar claramente sus propias relaciones entre vida y obra los que hayan obtenido documentaciones biográficas más modernas y sugerentes.
2001-01-01T00:00:00ZLas biografías literarias no abundan. Borges y Cortázar han tenido la suerte de encontrar a sus biógrafos. En la lista de los recordados por este género con gesto canonizador hay que agregar ahora el nombre de Manuel Puig. Resulta digno de destacar, entonces, que en el caso del Río de la Plata sean aquellos escritores que han tratado de separar claramente sus propias relaciones entre vida y obra los que hayan obtenido documentaciones biográficas más modernas y sugerentes.Amícola, José. <i>Camp y postvanguardia</i>: Buenos Aires, Paidós, 2000, 229 páginasEchavarren, Robertohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106462019-08-12T20:03:19Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Que el arte alto, o serio, tenga fronteras indecisas con el arte bajo, el arte popular, o de consumo de masas, no es una característica del presente, ya que contamos con excelentes ejemplos de gran arte popular en otras épocas. Pero es cierto que, a partir de la Revolución Francesa, con la caída de la aristocracia y el surgimiento de la burguesía como clase dominante, aparece una forma de drama, el melodrama, que, como señala Amícola en <i>Camp y posvanguardia</i>, presenta rasgos gruesos y exagerados, contrastes inequívocos: los personajes malos son completamente malos, los buenos completamente buenos. Busca instruir deleitando, pero sus enseñanzas son toscas, los significados rotundamente nítidos, como si se temiera confundir al público. Denota una tendencia al puritanismo y a la respetabilidad de las costumbres. Los libretos melodramáticos de la ópera decimonónica y la escritura musical liquidan a los personajes y las voces ambiguas de los castrados y requieren distinciones netas, contrastes precisos entre lo masculino y lo femenino. El andrógino desaparece. La ópera burguesa deja más los argumentos míticos y se concentra en el modelo supuestamente “realista” de la familia con rígidas distinciones de género sexual.
2001-01-01T00:00:00ZQue el arte alto, o serio, tenga fronteras indecisas con el arte bajo, el arte popular, o de consumo de masas, no es una característica del presente, ya que contamos con excelentes ejemplos de gran arte popular en otras épocas. Pero es cierto que, a partir de la Revolución Francesa, con la caída de la aristocracia y el surgimiento de la burguesía como clase dominante, aparece una forma de drama, el melodrama, que, como señala Amícola en <i>Camp y posvanguardia</i>, presenta rasgos gruesos y exagerados, contrastes inequívocos: los personajes malos son completamente malos, los buenos completamente buenos. Busca instruir deleitando, pero sus enseñanzas son toscas, los significados rotundamente nítidos, como si se temiera confundir al público. Denota una tendencia al puritanismo y a la respetabilidad de las costumbres. Los libretos melodramáticos de la ópera decimonónica y la escritura musical liquidan a los personajes y las voces ambiguas de los castrados y requieren distinciones netas, contrastes precisos entre lo masculino y lo femenino. El andrógino desaparece. La ópera burguesa deja más los argumentos míticos y se concentra en el modelo supuestamente “realista” de la familia con rígidas distinciones de género sexual.Gnutzmann, Rita. <i>La novela naturalista en Argentina (1880-1900)</i>: Atlanta, Rodopi, 1998, 239 páginasRicci, Cristián Horaciohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106452019-08-12T20:03:18Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Titánica labor ha realizado Gnutzmann al analizar las obras de los naturalistas argentinos más encomiados. Más allá de los juicios de valor literario en cuanto a las obras trabajadas por la crítica (que escapan a esta reseña), podemos resaltar que, debido a la poca aceptación que tuvieron estas novelas, se hace casi imposible obtener una copia de las mismas en estado más o menos decoroso. Muchas de éstas ni siquiera han sido reeditadas y no son pocas las veces que los críticos deben hurgar en los archivos de los viejos periódicos porteños para obtener copias de las entregas semanales de tipo folletinesco para llevar a cabo su trabajo.
2001-01-01T00:00:00ZTitánica labor ha realizado Gnutzmann al analizar las obras de los naturalistas argentinos más encomiados. Más allá de los juicios de valor literario en cuanto a las obras trabajadas por la crítica (que escapan a esta reseña), podemos resaltar que, debido a la poca aceptación que tuvieron estas novelas, se hace casi imposible obtener una copia de las mismas en estado más o menos decoroso. Muchas de éstas ni siquiera han sido reeditadas y no son pocas las veces que los críticos deben hurgar en los archivos de los viejos periódicos porteños para obtener copias de las entregas semanales de tipo folletinesco para llevar a cabo su trabajo.Manuel T. Podestá, <i>Irresponsable</i>: Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2000, colección Autobiografías, Memorias y Libros Olvidados, 162 páginasEspósito, Fabiohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106442019-08-12T20:03:17Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
El Fondo Nacional de las Artes ha lanzado la Colección Autobiografías, Memorias y Libros Olvidados, dirigida por Horacio Salas. Esta colección tiene como objetivo, según palabras del Directorio “preservar y editar aquellas obras fundamentales para el conocimiento de la cultura argentina que por diversos motivos no aparecen en los catálogos de las editoriales comerciales”, y ha comenzado con una primera serie de quince títulos, todos acompañados por su correspondiente estudio preliminar a cargo de especialistas. <i>Irresponsable</i> de Manuel T. Podestá es el séptimo número de la colección y cuenta con un prólogo de Carlos Dámaso Martínez. Esta novela fue publicada por primera vez en 1889 por <i>La Tribuna Nacional</i>. Luego apareció, junto con <i>Alma de niña</i>, segunda novela de Podestá, en 1913 en La Biblioteca de <i>La Nación</i>. Finalmente, la última edición hasta hoy, data de 1924. <i>Irresponsable</i> es una novela olvidada, sólo pervive en las historias literarias, dentro del catálogo de las novelas naturalistas. Sin embargo, a pesar de sus escasos méritos, volver a leer este tipo de obras menores, oscuras, olvidadas, permite esbozar un panorama literario diferente desde el cual abordar nuestros clásicos nacionales con una perspectiva renovadora. Aunque para esto no basta con la mera reedición de la obra. Hace falta acompañarla por una lectura crítica que vuelva a colocar a la obra en la corriente actual de los estudios literarios. En eso radica el mérito del estudio preliminar de Carlos Dámaso Martínez.
2001-01-01T00:00:00ZEl Fondo Nacional de las Artes ha lanzado la Colección Autobiografías, Memorias y Libros Olvidados, dirigida por Horacio Salas. Esta colección tiene como objetivo, según palabras del Directorio “preservar y editar aquellas obras fundamentales para el conocimiento de la cultura argentina que por diversos motivos no aparecen en los catálogos de las editoriales comerciales”, y ha comenzado con una primera serie de quince títulos, todos acompañados por su correspondiente estudio preliminar a cargo de especialistas. <i>Irresponsable</i> de Manuel T. Podestá es el séptimo número de la colección y cuenta con un prólogo de Carlos Dámaso Martínez. Esta novela fue publicada por primera vez en 1889 por <i>La Tribuna Nacional</i>. Luego apareció, junto con <i>Alma de niña</i>, segunda novela de Podestá, en 1913 en La Biblioteca de <i>La Nación</i>. Finalmente, la última edición hasta hoy, data de 1924. <i>Irresponsable</i> es una novela olvidada, sólo pervive en las historias literarias, dentro del catálogo de las novelas naturalistas. Sin embargo, a pesar de sus escasos méritos, volver a leer este tipo de obras menores, oscuras, olvidadas, permite esbozar un panorama literario diferente desde el cual abordar nuestros clásicos nacionales con una perspectiva renovadora. Aunque para esto no basta con la mera reedición de la obra. Hace falta acompañarla por una lectura crítica que vuelva a colocar a la obra en la corriente actual de los estudios literarios. En eso radica el mérito del estudio preliminar de Carlos Dámaso Martínez.Piglia, Ricardo. <i>Formas breves</i>: Buenos Aires, Temas de Grupo Editorial, 1999, 139 páginasPríncipi, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106432019-08-12T20:03:15Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
En este libro, y recuperando líneas ya inauguradas en <i>Crítica y ficción</i>, Ricardo Piglia insiste en experimentar formas anómalas de la crítica. Una serie de breves narraciones conforman este texto que atiende tanto a problemas ligados a la literatura y a la praxis de la escritura de ficción como a la lectura y escritura críticas. Por un lado, la mirada sobre la literatura está orientada a iluminar cuestiones ligadas a la construcción de la fábula; a las posibilidades de narración de la experiencia; a la conformación de la experiencia a partir de las narraciones (leídas); y a la significación de los finales y los cierres. Por otro lado, al mismo tiempo que reflexiona sobre la creación literaria, <i>Formas breves</i> presenta hipótesis acerca del discurso que tiene por objeto a la literatura postulando que la crítica es la forma moderna de la autobiografía: “Uno escribe su vida cuando cree escribir sus lecturas”.
2001-01-01T00:00:00ZEn este libro, y recuperando líneas ya inauguradas en <i>Crítica y ficción</i>, Ricardo Piglia insiste en experimentar formas anómalas de la crítica. Una serie de breves narraciones conforman este texto que atiende tanto a problemas ligados a la literatura y a la praxis de la escritura de ficción como a la lectura y escritura críticas. Por un lado, la mirada sobre la literatura está orientada a iluminar cuestiones ligadas a la construcción de la fábula; a las posibilidades de narración de la experiencia; a la conformación de la experiencia a partir de las narraciones (leídas); y a la significación de los finales y los cierres. Por otro lado, al mismo tiempo que reflexiona sobre la creación literaria, <i>Formas breves</i> presenta hipótesis acerca del discurso que tiene por objeto a la literatura postulando que la crítica es la forma moderna de la autobiografía: “Uno escribe su vida cuando cree escribir sus lecturas”.Juan Gelman: del poeta-legislador a una lengua sin estadoDalmaroni, Miguel Ángelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106372019-08-12T20:03:07Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
La poesía de Gelman transforma el mandato de la tradición de la poesía política con que se inicia su obra, al reemplazarlo por la construcción de una lengua sin estado. La voz de esa tradición se desliza hacia una lengua que problematiza el reconocimiento pero resulta-a la vez-de una disonancia legible, y que se lee en las formas de una voz desalineada respecto de un sujeto, e imaginada como superposición entre figuras que proporcionan, desde el nivel de la representación, orientación constructiva de la escritura e indicación de lectura: el niño; el extranjero sin estado y sin lengua (inmigrante, exiliado, judío, etc.); el estado inestable del español literario de la época de la conquista y especialmente el de los místicos; las locas o el loco, el incestuoso. Se propone leer esas figuras como una constelación móvil de confusiones que opera siempre en torno de la identidad: que la toma y la abandona en un movimiento que discute y, a la vez, utiliza las figuras sin estado que ocurren y a un tiempo se sustituyen entre sí. La identidad no resulta negada sino reemplazada cada vez que se le entrega, como en una estrategia momentánea de reposo, el terreno del poema.
Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00ZLa poesía de Gelman transforma el mandato de la tradición de la poesía política con que se inicia su obra, al reemplazarlo por la construcción de una lengua sin estado. La voz de esa tradición se desliza hacia una lengua que problematiza el reconocimiento pero resulta-a la vez-de una disonancia legible, y que se lee en las formas de una voz desalineada respecto de un sujeto, e imaginada como superposición entre figuras que proporcionan, desde el nivel de la representación, orientación constructiva de la escritura e indicación de lectura: el niño; el extranjero sin estado y sin lengua (inmigrante, exiliado, judío, etc.); el estado inestable del español literario de la época de la conquista y especialmente el de los místicos; las locas o el loco, el incestuoso. Se propone leer esas figuras como una constelación móvil de confusiones que opera siempre en torno de la identidad: que la toma y la abandona en un movimiento que discute y, a la vez, utiliza las figuras sin estado que ocurren y a un tiempo se sustituyen entre sí. La identidad no resulta negada sino reemplazada cada vez que se le entrega, como en una estrategia momentánea de reposo, el terreno del poema.Giusti crítico de Lugones en <i>Nosotros</i> (1907-1911)Delgado, Verónicahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106312019-08-12T20:03:01Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Este trabajo se propone dar cuenta de una relación intelectual problemática, la de Roberto Giusti, en tanto crítico literario, con Leopoldo Lugones. En el marco de lo que la revista <i>Nosotros</i>, y específicamente Giusti, consideran deben ser las atribuciones de la crítica en los primeros años del siglo XX, en virtud de la precariedad del campo literario argentino, el caso de la crítica de Giusti a Lugones muestra su carácter estratégico. Este carácter estratégico se manifiesta en la ambivalencia de las intervenciones críticas de Giusti, quien oscila entre el reconocimiento, el desacuerdo estético y el disgusto personal.
2001-01-01T00:00:00ZEste trabajo se propone dar cuenta de una relación intelectual problemática, la de Roberto Giusti, en tanto crítico literario, con Leopoldo Lugones. En el marco de lo que la revista <i>Nosotros</i>, y específicamente Giusti, consideran deben ser las atribuciones de la crítica en los primeros años del siglo XX, en virtud de la precariedad del campo literario argentino, el caso de la crítica de Giusti a Lugones muestra su carácter estratégico. Este carácter estratégico se manifiesta en la ambivalencia de las intervenciones críticas de Giusti, quien oscila entre el reconocimiento, el desacuerdo estético y el disgusto personal.Gelman: el salario del impíoMonteleone, Jorgehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106402019-08-12T20:03:11Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
En su "Discurso sobre lírica y sociedad", Theodor W Adorno señala que el poema lírico debe presentar un alto "grado de interiorización y una radical individuación". Es decir, que el contenido del poema será tanto más objetivo y motivado socialmente cuanto menos se "tematice" en él la relación entre el yo y la sociedad y que el sujeto estará menos ausente de la forma poética que lo presenta, cuanto más se sumerja y olvide en la objetividad social del lenguaje. A la luz de esas nociones pueden leerse dos libros de Juan Gelman, que se refieren explícitamente al exilio: <i>Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)</i> (1984) y <i>Salarios del impío</i> (1993). Entre uno y otro se percibe una progresiva individuación que permite alcanzar formalmente en el lenguaje poético una eficaz representación imaginaria del hecho histórico opresivo, que elude la reducción temática. Asimismo, la noción de posterioridad, con la cual se reinscribe y reorganiza la significación de un hecho traumático del pasado en un trabajo de la memoria, permitiría revisar aquella célebre advertencia de Adorno según la cual sería imposible escribir poesía después de un genocidio.
Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00ZEn su "Discurso sobre lírica y sociedad", Theodor W Adorno señala que el poema lírico debe presentar un alto "grado de interiorización y una radical individuación". Es decir, que el contenido del poema será tanto más objetivo y motivado socialmente cuanto menos se "tematice" en él la relación entre el yo y la sociedad y que el sujeto estará menos ausente de la forma poética que lo presenta, cuanto más se sumerja y olvide en la objetividad social del lenguaje. A la luz de esas nociones pueden leerse dos libros de Juan Gelman, que se refieren explícitamente al exilio: <i>Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)</i> (1984) y <i>Salarios del impío</i> (1993). Entre uno y otro se percibe una progresiva individuación que permite alcanzar formalmente en el lenguaje poético una eficaz representación imaginaria del hecho histórico opresivo, que elude la reducción temática. Asimismo, la noción de posterioridad, con la cual se reinscribe y reorganiza la significación de un hecho traumático del pasado en un trabajo de la memoria, permitiría revisar aquella célebre advertencia de Adorno según la cual sería imposible escribir poesía después de un genocidio.Juan Gelman: Cronología 1930-2000Dalmaroni, Miguel ÁngelPorrúa, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106422019-08-12T20:03:13Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Se reseñan cronológicamente los hechos más importantes en la vida del poeta argentino Juan Gelman.
Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00ZSe reseñan cronológicamente los hechos más importantes en la vida del poeta argentino Juan Gelman.Juan Gelman y Mara La Madrid, <i>Ni el flaco perdón de Dios</i>: Buenos Aires, Planeta, 1996Merbilhaá, Margaritahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106412019-08-12T20:03:12Z2001-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
<i>Ni el flaco perdón de Dios</i> es un libro que nombra, en el sentido en que muestra y fija en lo escrito voces cuyo testimonio vale como prueba de las atrocidades cometidas por militares, policías y parapoliciales durante la dictadura genocida que asoló a la Argentina entre 1976 y 1983 y por las bandas asesinas de ultraderecha protegidas por el gobierno de Isabel Perón durante el periodo inmediatamente anterior. ¿Qué voces? Las de los hijos de hombres y mujeres desaparecidos o asesinados, voces que encierran una verdad llevada en el propio cuerpo.
Reseña publicada en el diario <i>El Día</i> de La Plata tras la publicación del libro de Gelman y La Madrid. Se han agregado unas pocas modificaciones de carácter informativo o histórico.; Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00Z<i>Ni el flaco perdón de Dios</i> es un libro que nombra, en el sentido en que muestra y fija en lo escrito voces cuyo testimonio vale como prueba de las atrocidades cometidas por militares, policías y parapoliciales durante la dictadura genocida que asoló a la Argentina entre 1976 y 1983 y por las bandas asesinas de ultraderecha protegidas por el gobierno de Isabel Perón durante el periodo inmediatamente anterior. ¿Qué voces? Las de los hijos de hombres y mujeres desaparecidos o asesinados, voces que encierran una verdad llevada en el propio cuerpo.La lengua salvada: Acerca de dibaxu de Juan GelmanFoffani, Enriquehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106392019-08-12T20:03:10Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Se intenta leer el libro <i>dibaxu</i> de Juan Gelman escrito en sefardí desde el horizonte de la tradición poética latinoamericana. A través de la metáfora acerca de "la lengua salvada" de Elías Canetti (una imagen-acontecimiento de su propia autobiografía) es posible reflexionar sobre la condición de judío y también sobre la relación de la lengua materna y la infancia. En la estela de Rubén Darío y de los poetas posteriores que se vieron en la situación de cambiar de lengua por diversos motivos, Juan Gelman elige el ladino o español sefardí como un doble extrañamiento de la lengua poética: por un lado pertenece a la línea azkenazí y no sefardita y por el otro recupera el español del siglo XV en consonancia con otras propuestas poéticas en las que había ya ensayado el rescate de la voz de poetas españoles como San Juan de la Cruz, Santa Teresa y los poetas místicos árabes. Desde esta perspectiva, el artículo analiza desde la extraterritorialización de la lengua poética los temas de <i>dibaxu</i> y otros libros anteriores a fin de señalar ciertas constantes y sus modos diferentes de articulación en el texto poético.
Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00ZSe intenta leer el libro <i>dibaxu</i> de Juan Gelman escrito en sefardí desde el horizonte de la tradición poética latinoamericana. A través de la metáfora acerca de "la lengua salvada" de Elías Canetti (una imagen-acontecimiento de su propia autobiografía) es posible reflexionar sobre la condición de judío y también sobre la relación de la lengua materna y la infancia. En la estela de Rubén Darío y de los poetas posteriores que se vieron en la situación de cambiar de lengua por diversos motivos, Juan Gelman elige el ladino o español sefardí como un doble extrañamiento de la lengua poética: por un lado pertenece a la línea azkenazí y no sefardita y por el otro recupera el español del siglo XV en consonancia con otras propuestas poéticas en las que había ya ensayado el rescate de la voz de poetas españoles como San Juan de la Cruz, Santa Teresa y los poetas místicos árabes. Desde esta perspectiva, el artículo analiza desde la extraterritorialización de la lengua poética los temas de <i>dibaxu</i> y otros libros anteriores a fin de señalar ciertas constantes y sus modos diferentes de articulación en el texto poético.Miradas cruzadas sobre la marginalidad social en el Brasil de entre siglos (1889-1914): Nina Rodrigues-Joao do RioMailhe, Alejandrahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106322019-08-12T20:03:02Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Este trabajo confronta dos miradas antropológicas divergentes sobre la cultura de los sectores populares y la marginalidad social en el Brasil de entresiglos, articuladas por Nina Rodrigues en el ensayo <i>Os africanos no Brasil</i> (1905) y por do Río en las crónicas reunidas en <i>A alma encantadora das ruas (1904-1907)</i>. Partiendo de considerar la convergencia entre los discursos de control, sus prácticas de exclusión en el espacio urbano que afectan a los sectores populares en entresiglos, este trabajo señala puntos de convergencia y de oposición entre dichos textos, atendiendo a los procedimientos formales puestos en juego en cada caso, al convertir al otro en objeto de conocimiento y o representación. Analiza el modo particular en que el antropólogo racialista/positivista Nina Rodrigues manipula los bienes de la cultura popular, encubriendo la operación de exclusión (cultural, social y política) veladamente propuesta por su texto. En contraste con este modelo, en João do Rio se opera un pasaje en la percepción de las prácticas culturales de los grupos marginales, que va del sustrato positivista/racialista (que, en el Brasil de entresiglos, forma una suerte de sentido común en la elite, para aprehender a los sectores populares), hacia una concepción culturalista-hermenéutica, que se esfuerza por reintegrar las prácticas culturales y sociales de estos actores en una lógica especifica, preservando su densidad significativa.
2001-01-01T00:00:00ZEste trabajo confronta dos miradas antropológicas divergentes sobre la cultura de los sectores populares y la marginalidad social en el Brasil de entresiglos, articuladas por Nina Rodrigues en el ensayo <i>Os africanos no Brasil</i> (1905) y por do Río en las crónicas reunidas en <i>A alma encantadora das ruas (1904-1907)</i>. Partiendo de considerar la convergencia entre los discursos de control, sus prácticas de exclusión en el espacio urbano que afectan a los sectores populares en entresiglos, este trabajo señala puntos de convergencia y de oposición entre dichos textos, atendiendo a los procedimientos formales puestos en juego en cada caso, al convertir al otro en objeto de conocimiento y o representación. Analiza el modo particular en que el antropólogo racialista/positivista Nina Rodrigues manipula los bienes de la cultura popular, encubriendo la operación de exclusión (cultural, social y política) veladamente propuesta por su texto. En contraste con este modelo, en João do Rio se opera un pasaje en la percepción de las prácticas culturales de los grupos marginales, que va del sustrato positivista/racialista (que, en el Brasil de entresiglos, forma una suerte de sentido común en la elite, para aprehender a los sectores populares), hacia una concepción culturalista-hermenéutica, que se esfuerza por reintegrar las prácticas culturales y sociales de estos actores en una lógica especifica, preservando su densidad significativa.Una poética del plieguePorrúa, Anahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106382019-08-12T20:03:09Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
La producción de Juan Gelman -de <i>Violín y otras cuestiones</i> a <i>Relaciones</i>- puede inscribirse dentro de la poética sesentista caracterizada por la hegemonía de la narración y la apertura del discurso poético al resto de los discursos sociales, pero también establece una compleja relación con las vanguardias históricas. La noción de pliegue permite revisar las articulaciones de este conflicto; como espacio el pliegue separa ambas poéticas, la "coloquialista" y vanguardista, que pueden leerse en el interior del corpus propuesto en estado puro, yuxtapuestas, o bajo la forma del cruce que instala la polémica entre libros o textos de un mismo libro. La idea de pliegue como rasgo operatorio permite, por su parte, revisar la relación entre ambas poéticas en el interior de un poema, focalizando la materia, el lenguaje. En este caso la poética vanguardista funciona como cuestionamiento de la linealidad del texto sesentista.
Dossier: Gelman
2001-01-01T00:00:00ZLa producción de Juan Gelman -de <i>Violín y otras cuestiones</i> a <i>Relaciones</i>- puede inscribirse dentro de la poética sesentista caracterizada por la hegemonía de la narración y la apertura del discurso poético al resto de los discursos sociales, pero también establece una compleja relación con las vanguardias históricas. La noción de pliegue permite revisar las articulaciones de este conflicto; como espacio el pliegue separa ambas poéticas, la "coloquialista" y vanguardista, que pueden leerse en el interior del corpus propuesto en estado puro, yuxtapuestas, o bajo la forma del cruce que instala la polémica entre libros o textos de un mismo libro. La idea de pliegue como rasgo operatorio permite, por su parte, revisar la relación entre ambas poéticas en el interior de un poema, focalizando la materia, el lenguaje. En este caso la poética vanguardista funciona como cuestionamiento de la linealidad del texto sesentista.Crimen y críticaCristófalo, Américohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106342019-08-12T20:03:05Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
A partir de "El asesinato considerado como una de las bellas artes", de Thomas De Quincey, y de "Pluma, lápiz y veneno", de Oscar Wilde, se indagan los efectos que el concepto de "lo sublime" (tomado en las consideraciones de Burke y Kant) produjo en el debate acerca de la autonomización de la critica durante el Siglo XIX. Los textos de De Quincey y Wilde recogen la dimensión de "lo sublime" en relación con el asesinato y formulan a partir de él una hipótesis acerca del método y los alcances de la crítica de arte. Este artículo muestra en qué medida el carácter irrepresentable de lo que Burke y Kant llaman lo sublime regresa sobre la conciencia crítica bajo la forma de una nueva apertura del horizonte moral del juicio y busca poner en cuestión la idea de que pueda pensarse una equivalencia entre "soberanía" y "autonomía profesional" de la crítica.
2001-01-01T00:00:00ZA partir de "El asesinato considerado como una de las bellas artes", de Thomas De Quincey, y de "Pluma, lápiz y veneno", de Oscar Wilde, se indagan los efectos que el concepto de "lo sublime" (tomado en las consideraciones de Burke y Kant) produjo en el debate acerca de la autonomización de la critica durante el Siglo XIX. Los textos de De Quincey y Wilde recogen la dimensión de "lo sublime" en relación con el asesinato y formulan a partir de él una hipótesis acerca del método y los alcances de la crítica de arte. Este artículo muestra en qué medida el carácter irrepresentable de lo que Burke y Kant llaman lo sublime regresa sobre la conciencia crítica bajo la forma de una nueva apertura del horizonte moral del juicio y busca poner en cuestión la idea de que pueda pensarse una equivalencia entre "soberanía" y "autonomía profesional" de la crítica.Sermones: sobre <i>Lay Sermons</i> de S. T. ColeridgeLedesma, Jerónimohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106362019-08-12T20:03:06Z2001-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 4, no. 8
Entre 1816 y 1817, un lapso de la historia inglesa política y socialmente complejo, Coleridge publica dos curiosos textos bajo el titulo de <i>Sermones Laicos</i>, además de su <i>Biographia Literaria</i>, una recopilación de sus poemas, una obra de teatro y una nueva edición de su periódico <i>The Friend</i>. Los <i>Sermones</i> son curiosos artefactos de interpretación de la cultura que utilizan los libros proféticos de la Biblia y las nociones fundamentales de la filosofía trascendental para leer los problemas socio-políticos de la escena contemporánea. Esa difícil combinación en la figura del Intelectual-Profeta deja un molde para críticos futuros como Thomas Carlyle, Thomas De Quincey, Matthew Arnold y T. S. Eliot.
2001-01-01T00:00:00ZEntre 1816 y 1817, un lapso de la historia inglesa política y socialmente complejo, Coleridge publica dos curiosos textos bajo el titulo de <i>Sermones Laicos</i>, además de su <i>Biographia Literaria</i>, una recopilación de sus poemas, una obra de teatro y una nueva edición de su periódico <i>The Friend</i>. Los <i>Sermones</i> son curiosos artefactos de interpretación de la cultura que utilizan los libros proféticos de la Biblia y las nociones fundamentales de la filosofía trascendental para leer los problemas socio-políticos de la escena contemporánea. Esa difícil combinación en la figura del Intelectual-Profeta deja un molde para críticos futuros como Thomas Carlyle, Thomas De Quincey, Matthew Arnold y T. S. Eliot.