Volumen 14 | Número 15http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/4752024-03-19T07:29:19Z2024-03-19T07:29:19ZTeresa Basile (comp.), <i>La vigilia cubana: sobre Antonio José Ponte</i>: Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2009, 294 páginasZanín, Marcelahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106732019-08-16T04:03:07Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
“No puedo dejar de leer con rabia” dice José Antonio Ponte dejando en claro su singular parentesco con Arlt. Leer con rabia: la literatura vuelta un “juguete rabioso”, un golpe certero, fuerte, enérgico, calculado y estratégico en manos de quien intenta devolverla a su natural ámbito político. Una escritura rabiosa, una escritura colérica porque en el desarrollo de su posición crítica necesita abandonar (y desarmar) el coto inocente que le había sido destinado por la implementación del Estado castrista, y repreguntar por sus efectos en la sociedad.
2009-01-01T00:00:00Z“No puedo dejar de leer con rabia” dice José Antonio Ponte dejando en claro su singular parentesco con Arlt. Leer con rabia: la literatura vuelta un “juguete rabioso”, un golpe certero, fuerte, enérgico, calculado y estratégico en manos de quien intenta devolverla a su natural ámbito político. Una escritura rabiosa, una escritura colérica porque en el desarrollo de su posición crítica necesita abandonar (y desarmar) el coto inocente que le había sido destinado por la implementación del Estado castrista, y repreguntar por sus efectos en la sociedad.Julia Romero, <i>El mapa del imperio: del escritorio de Manuel Puig al campo intelectual</i>: La Plata, Editorial Al Margen, 2009, 204 páginasForastelli, Fabriciohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106722019-08-16T04:03:06Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
En <i>El mapa del imperio: del escritorio de Manuel Puig al campo intelectual</i>, de Julia Romero, encontramos varias metáforas del imperio como modo crítico. Cada metáfora es, también, un modo de pensar a Puig y a la historia de la literatura que es, hoy quizás más que nunca, la historia de los movimientos de la crítica en los últimos años; ese que se ejercitaría como una revisión de los períodos, y la interrogaría como productora de valor cultural y literario, de su lugar en el campo material de las transformaciones de la literatura.
2009-01-01T00:00:00ZEn <i>El mapa del imperio: del escritorio de Manuel Puig al campo intelectual</i>, de Julia Romero, encontramos varias metáforas del imperio como modo crítico. Cada metáfora es, también, un modo de pensar a Puig y a la historia de la literatura que es, hoy quizás más que nunca, la historia de los movimientos de la crítica en los últimos años; ese que se ejercitaría como una revisión de los períodos, y la interrogaría como productora de valor cultural y literario, de su lugar en el campo material de las transformaciones de la literatura.Gloria Chicote (ed.), <i>Extraños en la casa. Alteridad y representaciones ficcionales en la literatura española (siglos XIII a XVII)</i>: La Plata, Editorial de la Universidad Nacional de La Plata, 2007, 174 páginasAmor, Lidiahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106712019-08-16T04:03:05Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Generalmente pensamos que la alteridad constituye una mirada desafiante —y temerosa— de un yo (o nosotros) hacia el “otro”. Señal de etnocentrismo, la alteridad impide cualquier devolución, tan unidireccional e inamovible resulta el gesto dominante. Representa, en consecuencia, un accionar en el que el sujeto compara y percibe al otro como aquel que no reúne los mismos rasgos esenciales.
Es revisión de: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/41261
2009-01-01T00:00:00ZGeneralmente pensamos que la alteridad constituye una mirada desafiante —y temerosa— de un yo (o nosotros) hacia el “otro”. Señal de etnocentrismo, la alteridad impide cualquier devolución, tan unidireccional e inamovible resulta el gesto dominante. Representa, en consecuencia, un accionar en el que el sujeto compara y percibe al otro como aquel que no reúne los mismos rasgos esenciales.Diamela Eltit, <i>Signos vitales. Escritos sobre literatura, arte y política</i>: Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2008, 313 páginasFerrero, Adrián Marcelohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106702019-08-16T04:03:03Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Desde su gradual pero también, por qué no decirlo, impetuosa irrupción en la escena literaria o discursiva chilena (y aquí el adjetivo impetuosa remite a un contexto verdaderamente hostil a novedades o discursos críticos y severos con el cuestionamiento de la autoridad y el statu quo cultural), la obra de Diamela Eltit provocó estupor, resistencias, repudio, así como una negativa frontal a ser decodificada en términos de una textualidad que anclara en una arqueología de napas discursivas dentro de las cuales sus sentidos se restringieran, se admitieran, se organizaran bajo la forma de un sistema. Un sistema que encapsulara manifestaciones previas tanto como ulteriores, esto es, una serie literaria dentro de la cual ampararse. Más bien, por el contrario, respondía, desmesuradamente, a un programa radicalizado que procuraba, en el seno de las poéticas nacionales y mundiales, hallar un espacio propio de enunciación que ratificara esa teatralización dramatúrgica, especialmente trágica, que guionara la Historia chilena y latinoamericana como un neo-mito injusto y ultraconservador. Ello acontecía en virtud del tipo de personajes y de tramas que ponía en circulación, así como de idiolectos que inhibía o procedía a ignorar, a relegar a la periferia de los sentidos sociales.
2009-01-01T00:00:00ZDesde su gradual pero también, por qué no decirlo, impetuosa irrupción en la escena literaria o discursiva chilena (y aquí el adjetivo impetuosa remite a un contexto verdaderamente hostil a novedades o discursos críticos y severos con el cuestionamiento de la autoridad y el statu quo cultural), la obra de Diamela Eltit provocó estupor, resistencias, repudio, así como una negativa frontal a ser decodificada en términos de una textualidad que anclara en una arqueología de napas discursivas dentro de las cuales sus sentidos se restringieran, se admitieran, se organizaran bajo la forma de un sistema. Un sistema que encapsulara manifestaciones previas tanto como ulteriores, esto es, una serie literaria dentro de la cual ampararse. Más bien, por el contrario, respondía, desmesuradamente, a un programa radicalizado que procuraba, en el seno de las poéticas nacionales y mundiales, hallar un espacio propio de enunciación que ratificara esa teatralización dramatúrgica, especialmente trágica, que guionara la Historia chilena y latinoamericana como un neo-mito injusto y ultraconservador. Ello acontecía en virtud del tipo de personajes y de tramas que ponía en circulación, así como de idiolectos que inhibía o procedía a ignorar, a relegar a la periferia de los sentidos sociales.Alejandro E. Parada, <i>Los libros en la época del salón literario. El Catálogo de la Librería Argentina de Marcos Sastre (1835)</i>: Buenos Aires, Academia Argentina de Letras, 2008, 456 páginasPlanas, Javierhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106692019-08-16T04:03:02Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Inscripto en el marco de los estudios culturales sobre la historia de la lectura en la Argentina, el nuevo libro de Alejandro Parada es una investigación rigurosa sobre el rol de librero de Marcos Sastre; pero también es una minuciosa tarea bibliotecológica preocupada por recuperar, organizar y brindar acceso a un tipo específico de información. En <i>El orden y la memoria</i> en la Librería Duportail Hermanos (2002), el autor ya había demostrado la riqueza de los catálogos de las librerías decimonónicas como fuentes históricas para rastrear los itinerarios de la lectura, de los libros y de los lectores. El texto que hoy reseñamos consolida cualitativamente esta línea de trabajo, favoreciendo el desarrollo metodológico del campo y ampliando los marcos interpretativos de indagación.
2009-01-01T00:00:00ZInscripto en el marco de los estudios culturales sobre la historia de la lectura en la Argentina, el nuevo libro de Alejandro Parada es una investigación rigurosa sobre el rol de librero de Marcos Sastre; pero también es una minuciosa tarea bibliotecológica preocupada por recuperar, organizar y brindar acceso a un tipo específico de información. En <i>El orden y la memoria</i> en la Librería Duportail Hermanos (2002), el autor ya había demostrado la riqueza de los catálogos de las librerías decimonónicas como fuentes históricas para rastrear los itinerarios de la lectura, de los libros y de los lectores. El texto que hoy reseñamos consolida cualitativamente esta línea de trabajo, favoreciendo el desarrollo metodológico del campo y ampliando los marcos interpretativos de indagación.Hernán Pas, <i>Ficciones de extranjería. Literatura argentina, ciudadanía y tradición (1830-1850)</i>: Buenos Aires, Ediciones Katatay, 2008, 250 páginasFoffani, Enriquehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106682019-08-16T04:03:00Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
La tradición se fabrica. Así titula el último apartado del libro: la tradición se fabrica y todos sabemos hasta qué punto, dicha así, la frase encuentra su verdad en los potenciales de la lengua y la traslada al corazón mismo de la historia. Decir que la tradición se fabrica significa situar la discusión en términos de(l) trabajo, de taller, pues se trata del lugar donde los hombres componen, confeccionan, fraguan y construyen. La acción de fabricar nos remite al obrero, al artesano, al homo faber, el que modela y modula la materia y la vuelve otra cosa, la devuelve distinta, la inserta en otra dimensión. La tradición se fabrica es una de las perspectivas, entre tantas, quizás la que mejor se presta, para leer este libro: una frase que nos recuerda que el campo de la historia es una fábrica de relatos, un taller de construcción o un manual de composición de los relatos fundadores.
2009-01-01T00:00:00ZLa tradición se fabrica. Así titula el último apartado del libro: la tradición se fabrica y todos sabemos hasta qué punto, dicha así, la frase encuentra su verdad en los potenciales de la lengua y la traslada al corazón mismo de la historia. Decir que la tradición se fabrica significa situar la discusión en términos de(l) trabajo, de taller, pues se trata del lugar donde los hombres componen, confeccionan, fraguan y construyen. La acción de fabricar nos remite al obrero, al artesano, al homo faber, el que modela y modula la materia y la vuelve otra cosa, la devuelve distinta, la inserta en otra dimensión. La tradición se fabrica es una de las perspectivas, entre tantas, quizás la que mejor se presta, para leer este libro: una frase que nos recuerda que el campo de la historia es una fábrica de relatos, un taller de construcción o un manual de composición de los relatos fundadores.Fabio Espósito, <i>La emergencia de la novela en Argentina. La prensa, los lectores y la ciudad (1880-1890)</i>: La Plata, Ediciones Al Margen, 2009, 214 páginasDiego, José Luis dehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106672019-08-16T04:02:58Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
“Estoy escribiendo una tesis sobre literatura mala”: la frase es de Fabio Espósito; me la dijo hace un par de años, cuando el libro que hoy presentamos se estaba gestando. Pensé en ese momento que una tesis sobre literatura mala constituye lo que solía llamarse un signo de los tiempos. Un signo de los caminos que recorre nuestra actividad en estos tiempos. Los marxistas, es sabido, tenían, como norte de sus reflexiones, el problema del valor estético. Al discutir encarnizadamente sobre cuál era la literatura que debían consagrar, discutían, en el mismo momento, sobre cuál era la literatura réproba, aquella que había que condenar por mala. Los estructuralistas abrieron el objeto e incluyeron en el campo de sus intereses la literatura en serie y las más variadas formas de la cultura de masas, desde la historieta a la publicidad. Y en ese desplazamiento soslayaron, visiblemente, el problema del valor. Pero el problema del valor estético regresó, y me animaría a decir que siempre regresará, obstinadamente.
2009-01-01T00:00:00Z“Estoy escribiendo una tesis sobre literatura mala”: la frase es de Fabio Espósito; me la dijo hace un par de años, cuando el libro que hoy presentamos se estaba gestando. Pensé en ese momento que una tesis sobre literatura mala constituye lo que solía llamarse un signo de los tiempos. Un signo de los caminos que recorre nuestra actividad en estos tiempos. Los marxistas, es sabido, tenían, como norte de sus reflexiones, el problema del valor estético. Al discutir encarnizadamente sobre cuál era la literatura que debían consagrar, discutían, en el mismo momento, sobre cuál era la literatura réproba, aquella que había que condenar por mala. Los estructuralistas abrieron el objeto e incluyeron en el campo de sus intereses la literatura en serie y las más variadas formas de la cultura de masas, desde la historieta a la publicidad. Y en ese desplazamiento soslayaron, visiblemente, el problema del valor. Pero el problema del valor estético regresó, y me animaría a decir que siempre regresará, obstinadamente.Alberto Giordano, <i>El giro autobiográfico de la literatura argentina actual</i>: Buenos Aires, Mansalva, 2008, colección Campo Real, 91 páginasLucia, Ignaciohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106662019-08-16T04:02:57Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Se debe a Alberto Giordano el haber propuesto la noción de “giro autobiográfico” para identificar en la literatura argentina “un movimiento perceptible no sólo en la publicación de escrituras íntimas (diarios, cartas, confesiones) y en la proliferación de blogs de escritores, sino también en relatos, en poemas y hasta en ensayos críticos que desconocen las fronteras entre literatura y ‘vida real’” (p. 13). Sin embargo, y aunque el mismo Giordano, como comenta en el prólogo de este libro, propuso la noción para atraer la atención no sólo de la crítica especializada, sino también del periodismo cultural, su difusión trajo aparejado el uso acrítico de la misma, llegándose incluso a adscribir al “giro autobiográfico” cualquier obra donde se expusieran “huellas” del yo que escribe.
2009-01-01T00:00:00ZSe debe a Alberto Giordano el haber propuesto la noción de “giro autobiográfico” para identificar en la literatura argentina “un movimiento perceptible no sólo en la publicación de escrituras íntimas (diarios, cartas, confesiones) y en la proliferación de blogs de escritores, sino también en relatos, en poemas y hasta en ensayos críticos que desconocen las fronteras entre literatura y ‘vida real’” (p. 13). Sin embargo, y aunque el mismo Giordano, como comenta en el prólogo de este libro, propuso la noción para atraer la atención no sólo de la crítica especializada, sino también del periodismo cultural, su difusión trajo aparejado el uso acrítico de la misma, llegándose incluso a adscribir al “giro autobiográfico” cualquier obra donde se expusieran “huellas” del yo que escribe.Miguel Dalmaroni (director), <i>La investigación literaria: problemas iniciales de una práctica</i>: Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral, 2009, 210 páginasSalto, Gracielahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106652019-08-16T04:02:56Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
La metodología de la investigación en ciencias sociales ha producido una nutrida bibliografía en los últimos años. No así la investigación en literatura que, con pocas excepciones, ha ocupado sólo un capítulo final o una generosa nota al pie dentro de esos tratados. Sin embargo, el proceso global de especialización y profesionalización de las prácticas universitarias que, con aciertos y desaciertos, se vivió en la mayoría de las disciplinas en las últimas décadas, promovió también la incorporación al sistema científico de un número creciente de docentes y de jóvenes graduados en Letras a quienes interpela, en primer lugar, este libro dirigido por Miguel Dalmaroni. Colaboran en él cinco investigadoras que, desde distintas tradiciones críticas, completan y ejemplifican las disquisiciones de los primeros capítulos firmados por Dalmaroni: Gloria Chicote y Mercedes Rodríguez Temperley (ambas docentes de la Universidad Nacional de La Plata), Ana Lía Gabrieloni (de la Universidad Nacional de Rosario), Rossana Nofal (de la Universidad Nacional de Tucumán) y Analía Gerbaudo (de la Universidad Nacional del Litoral).
2009-01-01T00:00:00ZLa metodología de la investigación en ciencias sociales ha producido una nutrida bibliografía en los últimos años. No así la investigación en literatura que, con pocas excepciones, ha ocupado sólo un capítulo final o una generosa nota al pie dentro de esos tratados. Sin embargo, el proceso global de especialización y profesionalización de las prácticas universitarias que, con aciertos y desaciertos, se vivió en la mayoría de las disciplinas en las últimas décadas, promovió también la incorporación al sistema científico de un número creciente de docentes y de jóvenes graduados en Letras a quienes interpela, en primer lugar, este libro dirigido por Miguel Dalmaroni. Colaboran en él cinco investigadoras que, desde distintas tradiciones críticas, completan y ejemplifican las disquisiciones de los primeros capítulos firmados por Dalmaroni: Gloria Chicote y Mercedes Rodríguez Temperley (ambas docentes de la Universidad Nacional de La Plata), Ana Lía Gabrieloni (de la Universidad Nacional de Rosario), Rossana Nofal (de la Universidad Nacional de Tucumán) y Analía Gerbaudo (de la Universidad Nacional del Litoral).Graciela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera (comps.), <i>Fronteras escritas. Cruces, desvíos y pasajes en la literatura argentina</i>: Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008, 288 páginasPas, Hernán Franciscohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106642019-08-16T04:02:54Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Apelando al carácter plural inscripto en ella —la frontera como espacio militar, económico y cultural, como región, proceso y discurso—, los trabajos reunidos por Graciela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera se hacen eco de esa intuición sarmientina sobre la frontera y apuestan a la “reconstrucción de [su] historia literaria”. Tomando distancia del monolítico esquema consagrado por Viñas en <i>Indios, ejército y frontera</i>, e incorporando algunos enfoques innovadores y recientes como los de Álvaro Fernández Bravo, Jens Andermann (y Eduardo Romano para el caso de los cruces genéricos), o propuestas de la crítica americana, como los trabajos reunidos por Paula Covington en <i>Latin American Frontiers, Borders, and Hinterlands: Research Needs and Resources</i>, entre otros, el libro indaga esa zona de contacto desde una perspectiva que focaliza, para decirlo en términos de Andermann, sus “formas estéticas de representación”, tanto discursivas como iconográficas. Se podría agregar, como dato descriptivo, que este libro es el resultado de un proyecto de investigación conjunto cuyos integrantes forman parte de la cátedra de Literatura Argentina I de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
2009-01-01T00:00:00ZApelando al carácter plural inscripto en ella —la frontera como espacio militar, económico y cultural, como región, proceso y discurso—, los trabajos reunidos por Graciela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera se hacen eco de esa intuición sarmientina sobre la frontera y apuestan a la “reconstrucción de [su] historia literaria”. Tomando distancia del monolítico esquema consagrado por Viñas en <i>Indios, ejército y frontera</i>, e incorporando algunos enfoques innovadores y recientes como los de Álvaro Fernández Bravo, Jens Andermann (y Eduardo Romano para el caso de los cruces genéricos), o propuestas de la crítica americana, como los trabajos reunidos por Paula Covington en <i>Latin American Frontiers, Borders, and Hinterlands: Research Needs and Resources</i>, entre otros, el libro indaga esa zona de contacto desde una perspectiva que focaliza, para decirlo en términos de Andermann, sus “formas estéticas de representación”, tanto discursivas como iconográficas. Se podría agregar, como dato descriptivo, que este libro es el resultado de un proyecto de investigación conjunto cuyos integrantes forman parte de la cátedra de Literatura Argentina I de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.Florencia Garramuño, <i>La experiancia opaca. Literatura y desencanto</i>: Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2009, 280 páginasCalvo, Roxana Inéshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106632019-08-16T04:02:52Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
La experiencia de la modernidad se caracterizó por una disolución cada vez más dramática del sujeto que, junto a la violencia histórica en el contexto de regímenes autoritarios, lo arrancaron de sí mismo, desestabilizando toda identidad posible. En este sentido, ¿qué sucede con la literatura en tanto experiencia de un sujeto despersonalizado? ¿De qué manera las prácticas culturales se separan de la esfera política? ¿Cuál es la noción de “obra” que comienza a delinearse en estos contextos? ¿Qué sucede con la autonomía literaria? Estos interrogantes organizan La experiencia opaca. Literatura y desencanto, un novedoso análisis acerca de las transformaciones que se producen en el estatuto de lo literario a partir de las décadas del setenta y del ochenta, en las culturas de Brasil y Argentina, en el contexto de los gobiernos dictatoriales que frenaron las utopías liberadoras. La tesis principal de Florencia Garramuño es que ese desencanto respecto del programa moderno provocó, en escritores e intelectuales, nuevas formas de experiencia, nuevas búsquedas y alternativas como formas de resistencia. Esta perspectiva de análisis resulta novedosa porque se aparta de propuestas agotadas (como la del boom latinoamericano), inscribiéndose en el debate de lo que se conoce como “literaturas postautónomas”.
2009-01-01T00:00:00ZLa experiencia de la modernidad se caracterizó por una disolución cada vez más dramática del sujeto que, junto a la violencia histórica en el contexto de regímenes autoritarios, lo arrancaron de sí mismo, desestabilizando toda identidad posible. En este sentido, ¿qué sucede con la literatura en tanto experiencia de un sujeto despersonalizado? ¿De qué manera las prácticas culturales se separan de la esfera política? ¿Cuál es la noción de “obra” que comienza a delinearse en estos contextos? ¿Qué sucede con la autonomía literaria? Estos interrogantes organizan La experiencia opaca. Literatura y desencanto, un novedoso análisis acerca de las transformaciones que se producen en el estatuto de lo literario a partir de las décadas del setenta y del ochenta, en las culturas de Brasil y Argentina, en el contexto de los gobiernos dictatoriales que frenaron las utopías liberadoras. La tesis principal de Florencia Garramuño es que ese desencanto respecto del programa moderno provocó, en escritores e intelectuales, nuevas formas de experiencia, nuevas búsquedas y alternativas como formas de resistencia. Esta perspectiva de análisis resulta novedosa porque se aparta de propuestas agotadas (como la del boom latinoamericano), inscribiéndose en el debate de lo que se conoce como “literaturas postautónomas”.Carlos Altamirano (director) y Jorge Myers (editor del volumen), <i>Historia de los intelectuales en América Latina I. La ciudad letrada, de la conquista al modernismo</i>: Buenos Aires, Katz, 2008, 587 páginasBibbó, Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106622019-08-16T04:02:51Z2009-01-01T00:00:00ZRevision
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
A pesar de su insistencia en las agendas académicas de las últimas décadas, las élites culturales no contaban hasta el momento con una historia general de su actuación y desarrollo en América Latina. El proyecto de esta Historia, dirigido por Carlos Altamirano, no solamente se propone cubrir ese vacío sino que (a partir de la captación del estatuto transversal de ese objeto) se alimenta de la confluencia de intereses de distintas disciplinas para ofrecer un riguroso panorama de las condiciones materiales que dotaron de sentido al ejercicio de los intelectuales en el continente. Esto es lo que se puede juzgar por el primero de los dos volúmenes que integran el proyecto, <i>La ciudad letrada, de la conquista al modernismo</i>, editado por Jorge Myers. Orientado por el objetivo de ofrecer una historia de “la posición de los hombres de ideas en el espacio social”, el volumen logra unificar con un criterio sólido una serie de perspectivas —ángulos de visión según lo expresa Altamirano— alrededor de las funciones que asumió esta figura en América Latina desde el siglo XVI hasta los primeros años del siglo XX.
2009-01-01T00:00:00ZA pesar de su insistencia en las agendas académicas de las últimas décadas, las élites culturales no contaban hasta el momento con una historia general de su actuación y desarrollo en América Latina. El proyecto de esta Historia, dirigido por Carlos Altamirano, no solamente se propone cubrir ese vacío sino que (a partir de la captación del estatuto transversal de ese objeto) se alimenta de la confluencia de intereses de distintas disciplinas para ofrecer un riguroso panorama de las condiciones materiales que dotaron de sentido al ejercicio de los intelectuales en el continente. Esto es lo que se puede juzgar por el primero de los dos volúmenes que integran el proyecto, <i>La ciudad letrada, de la conquista al modernismo</i>, editado por Jorge Myers. Orientado por el objetivo de ofrecer una historia de “la posición de los hombres de ideas en el espacio social”, el volumen logra unificar con un criterio sólido una serie de perspectivas —ángulos de visión según lo expresa Altamirano— alrededor de las funciones que asumió esta figura en América Latina desde el siglo XVI hasta los primeros años del siglo XX.Escritores de marca: voces argentinas en el catálogo de AnagramaLluch Prats, Javierhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106612019-08-16T04:02:49Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
El interés de la industria editorial española por la literatura hispanoamericana resurge a partir de los años noventa del siglo XX, al tiempo que se fomentan otras relaciones culturales y económicas de diverso tipo. Por un lado, los grandes grupos apuestan con riesgos mínimos y controlados; por otro, editoriales independientes tienen por objetivo descubrir nuevas voces con talento y calidad literaria. En el caso de Anagrama se ha abierto el catálogo a escritores como Bolaño, Aira, Pitol, Neuman o Pauls, pero también se ha creado una especie de redil anagramático, en palabras de Herralde, y así un grupo de escritores "de marca" disfruta del capital simbólico de la editorial, al tiempo que lo incrementa con el suyo propio gracias a su notable producción y su proyección internacional.; The interest of the Spanish publishing industry in Hispano-American Literature has reemerged since the nineties, while other cultural and economic relationships of diverse kinds have been encouraged. On the one hand, main groups invest with minimum and controlled risks; on the other hand, independent publishing houses aim at discovering new talented voices and literary quality. In the case of Anagrama, its catalogue has incorporated writers like Bolaño, Aira, Pitol, Neuman and Pauls, but also, in Herralde s words, a sort of "anagramatic enclosure" has been created, that is, a group of "trademark" writers enjoying the symbolic capital of the publishing company while at the same time increasing it with their own capital, thanks to their remarkable production and their international projection.
Dossier: Políticas editoriales: entre España y Argentina
2009-01-01T00:00:00ZEl interés de la industria editorial española por la literatura hispanoamericana resurge a partir de los años noventa del siglo XX, al tiempo que se fomentan otras relaciones culturales y económicas de diverso tipo. Por un lado, los grandes grupos apuestan con riesgos mínimos y controlados; por otro, editoriales independientes tienen por objetivo descubrir nuevas voces con talento y calidad literaria. En el caso de Anagrama se ha abierto el catálogo a escritores como Bolaño, Aira, Pitol, Neuman o Pauls, pero también se ha creado una especie de redil anagramático, en palabras de Herralde, y así un grupo de escritores "de marca" disfruta del capital simbólico de la editorial, al tiempo que lo incrementa con el suyo propio gracias a su notable producción y su proyección internacional.
The interest of the Spanish publishing industry in Hispano-American Literature has reemerged since the nineties, while other cultural and economic relationships of diverse kinds have been encouraged. On the one hand, main groups invest with minimum and controlled risks; on the other hand, independent publishing houses aim at discovering new talented voices and literary quality. In the case of Anagrama, its catalogue has incorporated writers like Bolaño, Aira, Pitol, Neuman and Pauls, but also, in Herralde s words, a sort of "anagramatic enclosure" has been created, that is, a group of "trademark" writers enjoying the symbolic capital of the publishing company while at the same time increasing it with their own capital, thanks to their remarkable production and their international projection.Seix Barral y el boom de la nueva narrativa hispanoamericana: las mediaciones culturales de la edición españolaEspósito, Fabiohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106602019-08-15T20:04:33Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
El objeto de este trabajo es reconstruir las políticas comerciales y culturales desarrolladas por la editorial Seix Barral para recolocar la edición española en un espacio internacional de circulación de libros e impresos. Luego de trazar un breve panorama de la política de expansión del libro español en Hispanoamérica se indagarán las estrategias de la editorial catalana para levantar un puente entre España y América a partir de una audaz política de traducciones.; The aim of this article is to reconstruct the commercial and cultural politics developed by Seix Barral Editors to relocate Spanish publishing in an international field of circulation of books and print. After presenting a brief panorama of the Spanish book s politics of expansion in Hispano-America, the strategies carried out by the Catalan publishing house will be analyzed; these involved a bold politics of translation as a means to create a bridge between Spain and America.
Dossier: Políticas editoriales: entre España y Argentina
2009-01-01T00:00:00ZEl objeto de este trabajo es reconstruir las políticas comerciales y culturales desarrolladas por la editorial Seix Barral para recolocar la edición española en un espacio internacional de circulación de libros e impresos. Luego de trazar un breve panorama de la política de expansión del libro español en Hispanoamérica se indagarán las estrategias de la editorial catalana para levantar un puente entre España y América a partir de una audaz política de traducciones.
The aim of this article is to reconstruct the commercial and cultural politics developed by Seix Barral Editors to relocate Spanish publishing in an international field of circulation of books and print. After presenting a brief panorama of the Spanish book s politics of expansion in Hispano-America, the strategies carried out by the Catalan publishing house will be analyzed; these involved a bold politics of translation as a means to create a bridge between Spain and America.Cortázar y sus editoresDiego, José Luis dehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106592019-08-15T20:04:32Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
El trabajo postula un "estudio de caso" en el marco de las investigaciones recientes sobre edición. Pueden pensarse tres etapas en la relación entre Cortázar y los editores: 1) Los editores amigos (Devoto, Cuadrado, Urgoiti) en el período que va desde sus inicios a 1959; 2) El "período Porrúa", las ediciones en Sudamericana y las primeras traducciones (1959-1968); 3) Los setenta hasta su muerte: la dispersión editorial (Orfila, Schavelzon, Muchnik) y la actividad política. El trabajo toma como un documento privilegiado los tres tomos de las Cartas, editadas por Aurora Bernárdez.; The article presents a "study-case" in the context of recent research on publishing. Three periods can be distinguished in the relationship between Cortázar and the editors: 1) The editors-friends (Devoto, Cuadrado, Urgoiti) in the period encompassing his beginnings until 1959; 2) The "Porrúa period", the editions by Sudamericana and the first translations (1959-1968); 3) The seventies up to his death: the publishing dispersal (Orfila, Schavelzon, Muchnik) and the political activity. The study focuses on a privileged document such as the three volumes of his Letters, edited by Aurora Bernárdez.
Dossier: Políticas editoriales: entre España y Argentina
2009-01-01T00:00:00ZEl trabajo postula un "estudio de caso" en el marco de las investigaciones recientes sobre edición. Pueden pensarse tres etapas en la relación entre Cortázar y los editores: 1) Los editores amigos (Devoto, Cuadrado, Urgoiti) en el período que va desde sus inicios a 1959; 2) El "período Porrúa", las ediciones en Sudamericana y las primeras traducciones (1959-1968); 3) Los setenta hasta su muerte: la dispersión editorial (Orfila, Schavelzon, Muchnik) y la actividad política. El trabajo toma como un documento privilegiado los tres tomos de las Cartas, editadas por Aurora Bernárdez.
The article presents a "study-case" in the context of recent research on publishing. Three periods can be distinguished in the relationship between Cortázar and the editors: 1) The editors-friends (Devoto, Cuadrado, Urgoiti) in the period encompassing his beginnings until 1959; 2) The "Porrúa period", the editions by Sudamericana and the first translations (1959-1968); 3) The seventies up to his death: the publishing dispersal (Orfila, Schavelzon, Muchnik) and the political activity. The study focuses on a privileged document such as the three volumes of his Letters, edited by Aurora Bernárdez.Política y cultura: Biblioteca Contemporánea y Colección Austral, dos modelos de difusión culturalLarraz, Fernandohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106582019-08-15T20:04:31Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; año XIV, no. 15
El inicio del período de mayor auge editorial ocurrido en la historia de Argentina, entre 1937 y 1951, coincide con el lanzamiento de dos colecciones de bolsillo muy relevantes para la educación de una generación: la Biblioteca Contemporánea, de la Editorial Losada; y la Colección Austral, de la editorial Espasa-Calpe Argentina. Ambas colecciones responden a sendos proyectos editoriales cuyos fundamentos son analizados en este trabajo. Para ello, se explica su origen y se lleva a cabo un análisis en profundidad de sus catálogos entre 1938 y 1945.; The beginning of the most successful period in Argentina s history of publishing, between 1937 and 1951, coincides with the launch of two pocket-book collections which were highly relevant for the education of one generation: the Biblioteca Contemporánea, by Losada; and the Colección Austral, by Espasa-Calpe Argentina. Both collections respond to publishing projects whose foundations are analyzed in this article. In order to do that, their origin is explained and an in-depth analysis of their catalogues between 1938 and 1945 is undertaken.
Dossier: Políticas editoriales: entre España y Argentina
2009-01-01T00:00:00ZEl inicio del período de mayor auge editorial ocurrido en la historia de Argentina, entre 1937 y 1951, coincide con el lanzamiento de dos colecciones de bolsillo muy relevantes para la educación de una generación: la Biblioteca Contemporánea, de la Editorial Losada; y la Colección Austral, de la editorial Espasa-Calpe Argentina. Ambas colecciones responden a sendos proyectos editoriales cuyos fundamentos son analizados en este trabajo. Para ello, se explica su origen y se lleva a cabo un análisis en profundidad de sus catálogos entre 1938 y 1945.
The beginning of the most successful period in Argentina s history of publishing, between 1937 and 1951, coincides with the launch of two pocket-book collections which were highly relevant for the education of one generation: the Biblioteca Contemporánea, by Losada; and the Colección Austral, by Espasa-Calpe Argentina. Both collections respond to publishing projects whose foundations are analyzed in this article. In order to do that, their origin is explained and an in-depth analysis of their catalogues between 1938 and 1945 is undertaken.¿Usted está borracho o temulento?: Ebriedad, civilité y cultura letrada en ArgentinaPastormerlo, Sergiohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106572019-08-15T20:04:30Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
En 1887 se publicó en Buenos Aires un inesperado y mal recibido poema, El borracho. Su autor, Joaquín Castellanos, dejó por entonces la poesía para dedicarse a la política. Durante las tres décadas siguientes, el poema se difundió con éxito en el nuevo circuito de la literatura popular criollista. En 1923 Castellanos regresó desprevenidamente a la literatura -a una literatura muy distinta a la de su juventud- con una extraña reedición de El borracho. Atestada de notas aclaratorias, la nueva edición reemplazaba el título original con un eufemismo que también exigía ciertamente aclaraciones: El temulento. Tomando como punto de partida los singulares anacronismos del poema de Castellanos y siguiendo las tesis de Norbert Elias sobre el "proceso civilizatorio", el artículo analiza las relaciones entre ebriedad y barbarie establecidas por la cultura letrada rioplatense antes de que su democratización, amparada simbólicamente en el culto a la bohemia parisina, las disolviera en los últimos años del siglo XIX.; In 1887 an unexpected and unwelcome poem, El borracho, was published in Buenos Aires. At that time, its author, Joaquín Castellanos, left poetry for politics. During the three following decades, the poem spread successfully in the new circuit of popular criollista literature. In 1923 Castellanos returned surprisingly to literature -to a very different literature from that of his youth - with a strange new edition of El borracho. Full of explanatory notes, the new edition replaced the original title with a euphemism which certainly demanded explanations as well: El temulento. Taking the singular anachronisms in Castellanos poem as a starting point and following Norbert Elias thesis on the "civilizing process", this article analyzes the relationships between drunkenness and barbarism established by the lettered culture in the Río de la Plata before its democratization -symbolically legitimized in the cult of Parisian bohemia- dissolved them in the last years of the nineteenth century.
2009-01-01T00:00:00ZEn 1887 se publicó en Buenos Aires un inesperado y mal recibido poema, El borracho. Su autor, Joaquín Castellanos, dejó por entonces la poesía para dedicarse a la política. Durante las tres décadas siguientes, el poema se difundió con éxito en el nuevo circuito de la literatura popular criollista. En 1923 Castellanos regresó desprevenidamente a la literatura -a una literatura muy distinta a la de su juventud- con una extraña reedición de El borracho. Atestada de notas aclaratorias, la nueva edición reemplazaba el título original con un eufemismo que también exigía ciertamente aclaraciones: El temulento. Tomando como punto de partida los singulares anacronismos del poema de Castellanos y siguiendo las tesis de Norbert Elias sobre el "proceso civilizatorio", el artículo analiza las relaciones entre ebriedad y barbarie establecidas por la cultura letrada rioplatense antes de que su democratización, amparada simbólicamente en el culto a la bohemia parisina, las disolviera en los últimos años del siglo XIX.
In 1887 an unexpected and unwelcome poem, El borracho, was published in Buenos Aires. At that time, its author, Joaquín Castellanos, left poetry for politics. During the three following decades, the poem spread successfully in the new circuit of popular criollista literature. In 1923 Castellanos returned surprisingly to literature -to a very different literature from that of his youth - with a strange new edition of El borracho. Full of explanatory notes, the new edition replaced the original title with a euphemism which certainly demanded explanations as well: El temulento. Taking the singular anachronisms in Castellanos poem as a starting point and following Norbert Elias thesis on the "civilizing process", this article analyzes the relationships between drunkenness and barbarism established by the lettered culture in the Río de la Plata before its democratization -symbolically legitimized in the cult of Parisian bohemia- dissolved them in the last years of the nineteenth century.Cuerpos travestis en los discursos ficcionales latinoamericanosBianchi, Paula Danielahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106562019-08-15T20:04:29Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
El eje de este trabajo aborda la representación de algunos cuerpos travestidos y desestabilizadores en la literatura latinoamericana a partir de los años 90: es decir, la articulación de estos cuerpos y ficciones como dispositivo de producción de sentidos y representaciones políticas, sociales, culturales y discursivas, como por ejemplo en las novelas, Salón de belleza (Mario Bellatin), Sirena Selena vestida de pena (Mayra Santos Febres), El rey de la Habana (Pedro Juan Gutiérrez) o Tengo miedo torero (Pedro Lemebel), entre otras. No se trata de darle a la literatura un estatuto realista -como reflejo de una realidad social-, sino de explorar cuáles son los modos de esta construcción que conviven, ya sea complementándose o disgregándose de los modelos sociales y culturales más amplios que circulan en la sociedad.; The core of this paper addresses the representation of transvestite and destabilizing bodies in Latin American literature from the nineties onwards: that is, the articulation of these bodies and fictions as a device to produce sense and political, social, cultural and discursive representations, as for example in the novels Salón de belleza (Mario Bellatin), Sirena Selena vestida de pena (Mayra Santos Febres), El rey de la Habana (Pedro Juan Gutiérrez) or Tengo miedo torero (Pedro Lemebel), among others. This does not imply ascribing literature a realist status -as a reflection of the social reality-, but exploring the ways of this construction which coexist, either by complementing or disintegrating themselves from the widest social and cultural models circulating within society.
2009-01-01T00:00:00ZEl eje de este trabajo aborda la representación de algunos cuerpos travestidos y desestabilizadores en la literatura latinoamericana a partir de los años 90: es decir, la articulación de estos cuerpos y ficciones como dispositivo de producción de sentidos y representaciones políticas, sociales, culturales y discursivas, como por ejemplo en las novelas, Salón de belleza (Mario Bellatin), Sirena Selena vestida de pena (Mayra Santos Febres), El rey de la Habana (Pedro Juan Gutiérrez) o Tengo miedo torero (Pedro Lemebel), entre otras. No se trata de darle a la literatura un estatuto realista -como reflejo de una realidad social-, sino de explorar cuáles son los modos de esta construcción que conviven, ya sea complementándose o disgregándose de los modelos sociales y culturales más amplios que circulan en la sociedad.
The core of this paper addresses the representation of transvestite and destabilizing bodies in Latin American literature from the nineties onwards: that is, the articulation of these bodies and fictions as a device to produce sense and political, social, cultural and discursive representations, as for example in the novels Salón de belleza (Mario Bellatin), Sirena Selena vestida de pena (Mayra Santos Febres), El rey de la Habana (Pedro Juan Gutiérrez) or Tengo miedo torero (Pedro Lemebel), among others. This does not imply ascribing literature a realist status -as a reflection of the social reality-, but exploring the ways of this construction which coexist, either by complementing or disintegrating themselves from the widest social and cultural models circulating within society.La fertilidad de la derrota: Identidades de frontera en Fuego en Casabindo de Héctor TizónLuppi, Juan Pablohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106552019-08-15T20:04:28Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
Fuego en Casabindo ficcionaliza desviaciones del regionalismo argentino a partir de una programática ubicación fronteriza, geográfica y literaria, que sustenta la indagación de identidades íntimas y colectivas, complejizando las construcciones de la memoria. Ante el quiebre entre un pasado épico y un presente árido de futuro, la ficción opta por la frontera y el reconocimiento presente del otro, afirmándose como cultura de un mundo derrotado. La reconstrucción de acontecimientos violentos de la historia argentina, desde versiones orales tamizadas por una cosmovisión mítica, conforma el relato de silenciosos derrotados, fragmentados en identidades agonizantes revitalizadas por una literatura absuelta de residuos regionalistas.; Fuego en Casabindo represents some deviations from Argentine regionalism, with a programmatic geographical and literary frontier location, that inquires collective and intimate identities, as well as the complexities of constructing memory. The break between an epic past and a present deprived of future puts forward the frontier and the recognition of the other as the culture of a defeated world. The reconstruction of Argentine violent history, from oral versions sifted through mythic worldviews, constitutes the story of defeated silent beings, fragmented by dying identities revitalized by a literature with no residual regionalism at all.
2009-01-01T00:00:00ZFuego en Casabindo ficcionaliza desviaciones del regionalismo argentino a partir de una programática ubicación fronteriza, geográfica y literaria, que sustenta la indagación de identidades íntimas y colectivas, complejizando las construcciones de la memoria. Ante el quiebre entre un pasado épico y un presente árido de futuro, la ficción opta por la frontera y el reconocimiento presente del otro, afirmándose como cultura de un mundo derrotado. La reconstrucción de acontecimientos violentos de la historia argentina, desde versiones orales tamizadas por una cosmovisión mítica, conforma el relato de silenciosos derrotados, fragmentados en identidades agonizantes revitalizadas por una literatura absuelta de residuos regionalistas.
Fuego en Casabindo represents some deviations from Argentine regionalism, with a programmatic geographical and literary frontier location, that inquires collective and intimate identities, as well as the complexities of constructing memory. The break between an epic past and a present deprived of future puts forward the frontier and the recognition of the other as the culture of a defeated world. The reconstruction of Argentine violent history, from oral versions sifted through mythic worldviews, constitutes the story of defeated silent beings, fragmented by dying identities revitalized by a literature with no residual regionalism at all.Cáscaras vacías, un agujero en el orden del ser: espectralidad y política en la literatura de Juan José SaerQuintana, Isabelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/106542019-08-15T20:04:27Z2009-01-01T00:00:00ZArticulo
Orbis Tertius; vol. 14, no. 15
La violencia como condición de posibilidad de la literatura es una idea esbozada por Saer. Su planteamiento nos conduce a reflexionar sobre cómo se configura la relación entre la dimensión política y social y el mundo específico de la escritura. Si se piensa su propia literatura a partir de lo que ha denominado "moral del fracaso" en el Quijote, podríamos decir, retomando a Julio Premat, que sus personajes habitan en una situación de duelo en donde el universo moral, las filiaciones familiares y políticas se encuentran profundamente resquebrajadas. Hay un sentimiento de pérdida y esto conlleva el acecho incesante de los fantasmas y las formas diversas de expurgarlos en una puja dentro del orden de la representación simbólica.; Violence as the condition of possibility for literature is an idea outlined by Saer. It leads us to consider how the relation between the political and social dimension and the specific world of writing is configurated. If one thinks of his literature as from what he called a "morality of failure" in Don Quixote one could say, resuming Julio Premat, that his characters live a mourning situation where the moral universe, political and family affiliations are deeply cracked. There is a sense of loss that implies the incessant lurking of ghosts and the various ways of expurgating them in a struggle within the order of symbolic representation.
2009-01-01T00:00:00ZLa violencia como condición de posibilidad de la literatura es una idea esbozada por Saer. Su planteamiento nos conduce a reflexionar sobre cómo se configura la relación entre la dimensión política y social y el mundo específico de la escritura. Si se piensa su propia literatura a partir de lo que ha denominado "moral del fracaso" en el Quijote, podríamos decir, retomando a Julio Premat, que sus personajes habitan en una situación de duelo en donde el universo moral, las filiaciones familiares y políticas se encuentran profundamente resquebrajadas. Hay un sentimiento de pérdida y esto conlleva el acecho incesante de los fantasmas y las formas diversas de expurgarlos en una puja dentro del orden de la representación simbólica.
Violence as the condition of possibility for literature is an idea outlined by Saer. It leads us to consider how the relation between the political and social dimension and the specific world of writing is configurated. If one thinks of his literature as from what he called a "morality of failure" in Don Quixote one could say, resuming Julio Premat, that his characters live a mourning situation where the moral universe, political and family affiliations are deeply cracked. There is a sense of loss that implies the incessant lurking of ghosts and the various ways of expurgating them in a struggle within the order of symbolic representation.