Número 11http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515502024-03-28T18:27:13Z2024-03-28T18:27:13ZArte e Investigación | Año 17 | Número 11Facultad de Bellas Arteshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/596832019-04-01T20:04:09Z2015-11-01T00:00:00ZEdicion de revista
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Editorial
<i>Artículos</i>
La Estrella del Sur: muestrario tipográfico rioplatense. Tipografía inglesa en Buenos Aires colonial | <b>Fabio Eduardo Ares</b>
Teoría y crítica del diseño de muebles | <b>Ibar Federico Anderson</b>
Ciudad , imagen y comunicación. Comunicación visual en el espacio público | <b>María Branda y Jorgelina Quiroga</b>
Micropoéticas escénicas infantiles platenses. Creencias y definiciones sobre las propuestas contemporáneas | <b>Germán Casella</b>
La visita de Le Corbusier a la Argentina en 1929. Resistencia euríndica en la Revista de Arquitectura | <b>María Silvia Cobas Cagnolati</b>
Impresos artísticos y digitalización en la educación universitaria | <b>Lorena Noemí Gago</b>
La práctica improvisatoria en la música popular latinoamericana | <b>Manuel González</b>
Posibles continuidad es de la condición romántica | <b>Gerardo Guzman</b>
El cuerpo exo-diseñado | <b>Julio César Longarzo y María Florencia Longarzo</b>
La belleza de la sombra | <b>Alejandra Maddonni</b>
La voz en la composición de Historia del llanto | <b>Carlos Mastropietro</b>
La música de Luis Aria s. Aspectos estructural es y estéticos de Ricercare’s blues | <b>Edgardo Rodríguez</b>
El artista romántico y su cosmovisión | <b>Rafael Romero Pineda</b>
El Yo autoral en los documentales del noventa. Mujeres que retornan por sus muertos | <b>Alejandro Agustín Stábile</b>
Utopía y heterotopía en Jauja, de Lisandro Alonso | <b>Rosa Matilde Teichmann</b>
<i>Informes de proyectos de investigación</i>
Salas para música en la Argentina. Uso musical del espacio acústico | <b>Gustavo Jorge Basso</b>
La dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo | <b>Daniel Sánchez</b>
La puesta en escena del arte latinoamericano: relatos, representaciones y modos de producción | <b>Florencia Suárez Guerrini y Berenice Gustavino</b>
Territorialidad , artes y medios. Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorio | <b>María de los Ángeles de Rueda</b>
Papel Cosido (FBA-UNLP)
2015-11-01T00:00:00ZEditorial
<i>Artículos</i>
La Estrella del Sur: muestrario tipográfico rioplatense. Tipografía inglesa en Buenos Aires colonial | <b>Fabio Eduardo Ares</b>
Teoría y crítica del diseño de muebles | <b>Ibar Federico Anderson</b>
Ciudad , imagen y comunicación. Comunicación visual en el espacio público | <b>María Branda y Jorgelina Quiroga</b>
Micropoéticas escénicas infantiles platenses. Creencias y definiciones sobre las propuestas contemporáneas | <b>Germán Casella</b>
La visita de Le Corbusier a la Argentina en 1929. Resistencia euríndica en la Revista de Arquitectura | <b>María Silvia Cobas Cagnolati</b>
Impresos artísticos y digitalización en la educación universitaria | <b>Lorena Noemí Gago</b>
La práctica improvisatoria en la música popular latinoamericana | <b>Manuel González</b>
Posibles continuidad es de la condición romántica | <b>Gerardo Guzman</b>
El cuerpo exo-diseñado | <b>Julio César Longarzo y María Florencia Longarzo</b>
La belleza de la sombra | <b>Alejandra Maddonni</b>
La voz en la composición de Historia del llanto | <b>Carlos Mastropietro</b>
La música de Luis Aria s. Aspectos estructural es y estéticos de Ricercare’s blues | <b>Edgardo Rodríguez</b>
El artista romántico y su cosmovisión | <b>Rafael Romero Pineda</b>
El Yo autoral en los documentales del noventa. Mujeres que retornan por sus muertos | <b>Alejandro Agustín Stábile</b>
Utopía y heterotopía en Jauja, de Lisandro Alonso | <b>Rosa Matilde Teichmann</b>
<i>Informes de proyectos de investigación</i>
Salas para música en la Argentina. Uso musical del espacio acústico | <b>Gustavo Jorge Basso</b>
La dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo | <b>Daniel Sánchez</b>
La puesta en escena del arte latinoamericano: relatos, representaciones y modos de producción | <b>Florencia Suárez Guerrini y Berenice Gustavino</b>
Territorialidad , artes y medios. Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorio | <b>María de los Ángeles de Rueda</b>Territorialidad, artes y medios: Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorioRueda, María de los Ángeles dehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516112021-12-28T15:27:47Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Objetivo general del proyecto:
Estudiar la relación entre territorio y memoria a partir de prácticas artísticas y mediales colaborativas que reflexionan sobre problemáticas socioeconómicas que afectan al territorio y a sus comunidades.
Informes de proyectos de investigación.
2015-01-01T00:00:00ZObjetivo general del proyecto:
Estudiar la relación entre territorio y memoria a partir de prácticas artísticas y mediales colaborativas que reflexionan sobre problemáticas socioeconómicas que afectan al territorio y a sus comunidades.La puesta en escena del arte latinoamericano: relatos, representaciones y modos de producciónSuárez Guerrini, FlorenciaGustavino, Berenicehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516102021-12-28T15:40:08Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Objetivo general del proyecto:
Analizar las características particulares del proceso creativo y su dimensión epistémica en la bibliografía, el estudio historiográfico y las actividades artísticas relevadas, y contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática. Construir indicadores de análisis para el estudio del proceso, presentar una construcción teórica y generar una problemática específica que pueda ser transferida en la enseñanza de grado y de posgrado universitario.
Informes de proyectos de investigación.
2015-01-01T00:00:00ZObjetivo general del proyecto:
Analizar las características particulares del proceso creativo y su dimensión epistémica en la bibliografía, el estudio historiográfico y las actividades artísticas relevadas, y contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática. Construir indicadores de análisis para el estudio del proceso, presentar una construcción teórica y generar una problemática específica que pueda ser transferida en la enseñanza de grado y de posgrado universitario.La dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneoSánchez, Daniel Jorgehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516092021-12-28T15:27:13Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Objetivo general del proyecto:
Analizar las características particulares del proceso creativo y su dimensión epistémica en la bibliografía, el estudio historiográfico y las actividades artísticas relevadas, y contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática. Construir indicadores de análisis para el estudio del proceso, presentar una construcción teórica y generar una problemática específica que pueda ser transferida en la enseñanza de grado y de posgrado universitario.
Informes de proyectos de investigación.
2015-01-01T00:00:00ZObjetivo general del proyecto:
Analizar las características particulares del proceso creativo y su dimensión epistémica en la bibliografía, el estudio historiográfico y las actividades artísticas relevadas, y contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática. Construir indicadores de análisis para el estudio del proceso, presentar una construcción teórica y generar una problemática específica que pueda ser transferida en la enseñanza de grado y de posgrado universitario.Salas para música en la Argentina: Uso musical del espacio acústicoBasso, Gustavo Jorgehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516082021-12-28T15:28:00Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Objetivo general del proyecto:
Identificar y determinar las funciones y los alcances de los fenómenos acústicos, perceptuales y musicales que permiten caracterizar el uso musical del espacio y aplicarlos al estudio de las principales salas de la Argentina.
Informes de proyectos de investigación.
2015-01-01T00:00:00ZObjetivo general del proyecto:
Identificar y determinar las funciones y los alcances de los fenómenos acústicos, perceptuales y musicales que permiten caracterizar el uso musical del espacio y aplicarlos al estudio de las principales salas de la Argentina.Utopía y heterotopía en <i>Jauja</i>, de Lisandro AlonsoTelchmann, Rosa Matildehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516062019-04-01T20:03:53Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
En este trabajo se formula una propuesta interpretativa de la película <i>Jauja</i> (2014), de Lisandro Alonso, sustentada en los conceptos de utopía y de heterotopía propuestos por Michel Foucault, a fin de presentar una mirada crítica sobre la base conceptual teórica que observamos en el film, así como sobre su construcción narrativa. Intentamos demostrar que tanto la película en cuestión como el cine de Lisandro Alonso recorren un camino, un pasaje, una transformación que va de la utopía a la heterotopía, revisando, recorriendo espacios otros, renovando sus modos de contar, sin perder coherencia.; In this work, we suggest an interpretation of Lisandro Alonso’s movie <i>Jauja</i> (2014), based on the concepts of utopia and heterotopia developed by Michael Foucault with the aim of presenting a critical view on the theoretical conceptual basis that we observe in the film, as well as its narrative construction. We intend to demonstrate that the movie in question, as well as Lisandro Alonso’s cinematography, undergoes a transformation that goes from utopia to heterotopia reviewing other spaces and renewing its way of narrating, without losing coherence.
2015-01-01T00:00:00ZEn este trabajo se formula una propuesta interpretativa de la película <i>Jauja</i> (2014), de Lisandro Alonso, sustentada en los conceptos de utopía y de heterotopía propuestos por Michel Foucault, a fin de presentar una mirada crítica sobre la base conceptual teórica que observamos en el film, así como sobre su construcción narrativa. Intentamos demostrar que tanto la película en cuestión como el cine de Lisandro Alonso recorren un camino, un pasaje, una transformación que va de la utopía a la heterotopía, revisando, recorriendo espacios otros, renovando sus modos de contar, sin perder coherencia.
In this work, we suggest an interpretation of Lisandro Alonso’s movie <i>Jauja</i> (2014), based on the concepts of utopia and heterotopia developed by Michael Foucault with the aim of presenting a critical view on the theoretical conceptual basis that we observe in the film, as well as its narrative construction. We intend to demonstrate that the movie in question, as well as Lisandro Alonso’s cinematography, undergoes a transformation that goes from utopia to heterotopia reviewing other spaces and renewing its way of narrating, without losing coherence.El yo autoral en los documentales del noventa: Mujeres que retornan por sus muertosStábile, Alejandro Agustínhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516052019-04-01T20:03:50Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
A finales de la década del noventa surgen, en el campo del cine documental argentino, jóvenes miradas que asumen la primera persona como punto de vista desde el que narrar. Estos relatos audiovisuales, producidos con una marcada subjetividad, se apropian de discursos de la memoria privada, que son siempre susceptibles de ser transferidos a formaciones sociales más amplias. El siguiente trabajo se propone un análisis de tres producciones documentales y toma como corpus fílmico: <i>Papá Iván</i> (2000), de María Inés Roqué; <i>Encontrando a Víctor</i> (2004), de Natalia Bruschtein, y <i>Un tal Ragone: deconstruyendo a pa</i> (2006), de Vanesa Ragone. Las tres películas están atravesadas por el mismo eje narrativo, la construcción de un relato sobre la figura paterna desaparecida durante la última dictadura cívico-militar en la Argentina (1976-1983), a través de la mirada de una hija.; At the end of the ‘90s, in the Argentine documentary cinematography, young views that assume the first person as a narrative point of view arise. These audiovisual stories, produced with a marked subjectivity, take discourses that belong to the private memory and which are sensitive to being transferred to larger social formations. The present work suggests an analysis of three documentary productions and takes them as a film corpus: <i>Papá Iván</i> (2000), by María Inés Roqué; <i>Encontrando a Víctor</i> (2004), by Natalia Bruschtein, and <i>Un tal Ragone: deconstruyendo a pa</i> (2006), by Vanesa Ragone. These three films have a similar plot: a story based on the parental role missing during the last civil-military dictatorship in Argentina (1976-1983) from a daughter’s perspective.
2015-01-01T00:00:00ZA finales de la década del noventa surgen, en el campo del cine documental argentino, jóvenes miradas que asumen la primera persona como punto de vista desde el que narrar. Estos relatos audiovisuales, producidos con una marcada subjetividad, se apropian de discursos de la memoria privada, que son siempre susceptibles de ser transferidos a formaciones sociales más amplias. El siguiente trabajo se propone un análisis de tres producciones documentales y toma como corpus fílmico: <i>Papá Iván</i> (2000), de María Inés Roqué; <i>Encontrando a Víctor</i> (2004), de Natalia Bruschtein, y <i>Un tal Ragone: deconstruyendo a pa</i> (2006), de Vanesa Ragone. Las tres películas están atravesadas por el mismo eje narrativo, la construcción de un relato sobre la figura paterna desaparecida durante la última dictadura cívico-militar en la Argentina (1976-1983), a través de la mirada de una hija.
At the end of the ‘90s, in the Argentine documentary cinematography, young views that assume the first person as a narrative point of view arise. These audiovisual stories, produced with a marked subjectivity, take discourses that belong to the private memory and which are sensitive to being transferred to larger social formations. The present work suggests an analysis of three documentary productions and takes them as a film corpus: <i>Papá Iván</i> (2000), by María Inés Roqué; <i>Encontrando a Víctor</i> (2004), by Natalia Bruschtein, and <i>Un tal Ragone: deconstruyendo a pa</i> (2006), by Vanesa Ragone. These three films have a similar plot: a story based on the parental role missing during the last civil-military dictatorship in Argentina (1976-1983) from a daughter’s perspective.El artista romántico y su cosmovisiónRomero Pineda, Rafaelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/516042019-04-01T20:03:48Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
El Romanticismo, como periodo histórico, nos aporta conceptualmente muchos de los valores del Arte Moderno y del Arte Contemporáneo. Atendiendo a su motor generatriz, los sentimientos, y entendido como una reacción a la prepotencia racional de su tiempo, el Romanticismo debe ser observado, entre otros muchos aspectos, en su afinidad a los principios y a los valores, en numerosos ámbitos y áreas de conocimiento, de una gran cantidad de creadores actuales. Sus principios definitorios hoy no pierden vigencia porque nos invitan a entender el arte y la creatividad como un cuestionamiento reaccionario frente a modelos y a estereotipos diseñados desde intereses, en absoluto, acordes a las cualidades del sentir.; Romanticism, as a historic period, provides us with lots of values of the Modern and Contemporary Art. Paying attention to its driving force, feelings, and understood as a reaction to the rational arrogance of its time, Romanticism should be looked at because of its affinity to principles and values, in several fields and areas of knowledge, of a great number of current creators. Its defining principles are nowadays still valid since they invite us to understand the art and creativity as a question in reaction to models and stereotypes designed according to interests that adjust to the qualities of feeling.
2015-01-01T00:00:00ZEl Romanticismo, como periodo histórico, nos aporta conceptualmente muchos de los valores del Arte Moderno y del Arte Contemporáneo. Atendiendo a su motor generatriz, los sentimientos, y entendido como una reacción a la prepotencia racional de su tiempo, el Romanticismo debe ser observado, entre otros muchos aspectos, en su afinidad a los principios y a los valores, en numerosos ámbitos y áreas de conocimiento, de una gran cantidad de creadores actuales. Sus principios definitorios hoy no pierden vigencia porque nos invitan a entender el arte y la creatividad como un cuestionamiento reaccionario frente a modelos y a estereotipos diseñados desde intereses, en absoluto, acordes a las cualidades del sentir.
Romanticism, as a historic period, provides us with lots of values of the Modern and Contemporary Art. Paying attention to its driving force, feelings, and understood as a reaction to the rational arrogance of its time, Romanticism should be looked at because of its affinity to principles and values, in several fields and areas of knowledge, of a great number of current creators. Its defining principles are nowadays still valid since they invite us to understand the art and creativity as a question in reaction to models and stereotypes designed according to interests that adjust to the qualities of feeling.La música de Luis Arias: Aspectos estructurales de Ricercare's bluesRodríguez, Edgardo Joséhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515942019-04-01T20:03:10Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Este trabajo rastrea las configuraciones de la modernidad musical argentina de la segunda mitad del siglo XX en la obra de Luis Arias (1940), Ricercare’s blues (1976). Primero, se realiza una breve contextualización histórica de la labor del compositor; luego, un análisis descriptivo de algunos aspectos esenciales de la pieza, y finalmente, unos comentarios generales de orden estético.; This work tracks the configurations of the Argentine musical modernity of the second half of the 20th century in the work of Luis Arias (1940), Ricercare’s blues (1976). First, a brief historical contextualization of the compositor’s work is done; then, a descriptive analysis of some essential aspects of the piece is carried out, and finally, general comments related to its aesthetics are made.
2015-01-01T00:00:00ZEste trabajo rastrea las configuraciones de la modernidad musical argentina de la segunda mitad del siglo XX en la obra de Luis Arias (1940), Ricercare’s blues (1976). Primero, se realiza una breve contextualización histórica de la labor del compositor; luego, un análisis descriptivo de algunos aspectos esenciales de la pieza, y finalmente, unos comentarios generales de orden estético.
This work tracks the configurations of the Argentine musical modernity of the second half of the 20th century in the work of Luis Arias (1940), Ricercare’s blues (1976). First, a brief historical contextualization of the compositor’s work is done; then, a descriptive analysis of some essential aspects of the piece is carried out, and finally, general comments related to its aesthetics are made.La voz en la composición de <i>Historia del llanto</i>Mastropietro, Carloshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515932019-04-01T20:03:45Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
La línea de investigación en la que se inserta este artículo propone, entre otras actividades, volcar en la composición de obras cuestiones surgidas en la investigación como instancia de profundización de los estudios. Este trabajo presenta las cuestiones relacionadas con el tratamiento de la voz y de la instrumentación desarrolladas en la composición de la obra Historia del llanto. El análisis trata el diseño de las conformaciones vocales o vocal-instrumentales y sus posibles resultados, incluida la inteligibilidad del habla, de acuerdo con los modos vocales utilizados.; The area of research in which this article is inserted proposes, among other activities, including in the work composition questions arisen in the investigation as a stage of deepening studies. This work presents the issues related to the treatment of the voice and instrumentation developed in the composition of Historia del llanto. The analysis deals with the design of the vocal or vocal-instrumental conformations and their possible results, including speech intelligibility, according to the vocal modes utilized.
2015-01-01T00:00:00ZLa línea de investigación en la que se inserta este artículo propone, entre otras actividades, volcar en la composición de obras cuestiones surgidas en la investigación como instancia de profundización de los estudios. Este trabajo presenta las cuestiones relacionadas con el tratamiento de la voz y de la instrumentación desarrolladas en la composición de la obra Historia del llanto. El análisis trata el diseño de las conformaciones vocales o vocal-instrumentales y sus posibles resultados, incluida la inteligibilidad del habla, de acuerdo con los modos vocales utilizados.
The area of research in which this article is inserted proposes, among other activities, including in the work composition questions arisen in the investigation as a stage of deepening studies. This work presents the issues related to the treatment of the voice and instrumentation developed in the composition of Historia del llanto. The analysis deals with the design of the vocal or vocal-instrumental conformations and their possible results, including speech intelligibility, according to the vocal modes utilized.La belleza de la sombraMaddonni, Alejandrahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515922019-04-01T20:03:07Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Este trabajo aborda una aproximación al estudio sobre la sombra en las artes visuales como tema, motivo y discurso estético. Se intenta mostrar cómo, a lo largo de la historia, la sombra ha ganado autonomía a partir de la gradual valoración de sus cualidades narrativas. En este sentido, su vínculo con lo siniestro aparece con fuerza durante el Romanticismo, período durante el cual también surge lo sublime como categoría estética. La sombra en el arte abandona, de a poco, su rol complementario respecto a los efectos de la luz para adquirir una poderosa carga significativa propia. Su relación con el sujeto referente la muestra como el doble que nos presenta el otro lado del ser y, en otras ocasiones, como signo indicial de un cuerpo iluminado.; This work deals with the study on shading in visual arts as subject, purpose and aesthetics discourse. It is intended to show how, throughout history, shading has gained autonomy from the gradual valuation of its narrative qualities. In this sense, its bond with the sinister has a strong presence in the Romanticism, a period when the sublime also appears as an aesthetics category. Shading in art abandons, little by little, its complementary role regarding light effects in order to acquire its own powerful significance. Its relationship with the reference subject shows it as the double that introduces the other side of being and, in other occasions, as an indicial sign of an illuminated body.
2015-01-01T00:00:00ZEste trabajo aborda una aproximación al estudio sobre la sombra en las artes visuales como tema, motivo y discurso estético. Se intenta mostrar cómo, a lo largo de la historia, la sombra ha ganado autonomía a partir de la gradual valoración de sus cualidades narrativas. En este sentido, su vínculo con lo siniestro aparece con fuerza durante el Romanticismo, período durante el cual también surge lo sublime como categoría estética. La sombra en el arte abandona, de a poco, su rol complementario respecto a los efectos de la luz para adquirir una poderosa carga significativa propia. Su relación con el sujeto referente la muestra como el doble que nos presenta el otro lado del ser y, en otras ocasiones, como signo indicial de un cuerpo iluminado.
This work deals with the study on shading in visual arts as subject, purpose and aesthetics discourse. It is intended to show how, throughout history, shading has gained autonomy from the gradual valuation of its narrative qualities. In this sense, its bond with the sinister has a strong presence in the Romanticism, a period when the sublime also appears as an aesthetics category. Shading in art abandons, little by little, its complementary role regarding light effects in order to acquire its own powerful significance. Its relationship with the reference subject shows it as the double that introduces the other side of being and, in other occasions, as an indicial sign of an illuminated body.El cuerpo exo-diseñadoLongarzo, Julio CésarLongarzo, María Florenciahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515912019-04-01T20:03:41Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Si el diseño se expresa visual y materialmente en el contexto del consumo y se gestiona mediante lo que el consenso social, en un determinado momento de una determinada sociedad, define como gusto y motorizado por el deseo, nos interrogamos acerca de cómo debería ser el diseño para aquello que no es deseado. De este modo, en el trabajo se analiza la relación entre el diseño de objetos tecnológicos protésicos, dirigidos a sujetos con capacidades limitadas, la mirada antropológica del cuerpo y la deriva social que ello implica.; If design is expressed visual and materially in the context of consumption, as well as it is driven by the desire and is managed through what the social consensus defines as taste at a certain moment in a certain society, we ask ourselves about what the design would be like for that which is not desired. Thus, in this work we will analyze the relationship between the design of prosthetic objects, addressed to disabled people, the anthropological view of the body and the social adrift that it implies.
2015-01-01T00:00:00ZSi el diseño se expresa visual y materialmente en el contexto del consumo y se gestiona mediante lo que el consenso social, en un determinado momento de una determinada sociedad, define como gusto y motorizado por el deseo, nos interrogamos acerca de cómo debería ser el diseño para aquello que no es deseado. De este modo, en el trabajo se analiza la relación entre el diseño de objetos tecnológicos protésicos, dirigidos a sujetos con capacidades limitadas, la mirada antropológica del cuerpo y la deriva social que ello implica.
If design is expressed visual and materially in the context of consumption, as well as it is driven by the desire and is managed through what the social consensus defines as taste at a certain moment in a certain society, we ask ourselves about what the design would be like for that which is not desired. Thus, in this work we will analyze the relationship between the design of prosthetic objects, addressed to disabled people, the anthropological view of the body and the social adrift that it implies.Posibles continuidades de la condición románticaGuzmán, Gerardo Jorgehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515902019-04-01T20:03:39Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
El presente texto sitúa algunas continuidades de la condición romántica del arte del siglo XIX, especialmente, el musical, a partir de las nociones de subjetividad y de identidad vigentes en dicha centuria. La relación Sujeto-Estado, de implicancia nodal en la modernidad, permite establecer examinaciones y continuidades tanto en aquellas nociones como en las ideas actuales de arte, de artista, de obra, de materiales, de narratividad, de intérprete, de enseñanza y de público. El mundo neocapitalista, globalizado y posthistórico aporta novedades en la interacción, en la interpretación, en la circulación y en la significación de los bienes estéticos. Éstos generan interesantes tramas y tensiones con las excedencias de aquel mundo romántico.; This text establishes some continuities of the romantic condition of the 19th-century art, especially music, from the concepts of subjectivity and identity existing in that century. The relation Subject-Estate allows the examination and continuity of those concepts as well as the current ideas of art, artist, artwork, materials, narration, interpreter, teaching and audience. The neo-capitalist world, globalized and post historical provides with novelties in the interaction, interpretation, circulation and meaning of aesthetics goods. These generate interesting links and tensions with the romantic world.
2015-01-01T00:00:00ZEl presente texto sitúa algunas continuidades de la condición romántica del arte del siglo XIX, especialmente, el musical, a partir de las nociones de subjetividad y de identidad vigentes en dicha centuria. La relación Sujeto-Estado, de implicancia nodal en la modernidad, permite establecer examinaciones y continuidades tanto en aquellas nociones como en las ideas actuales de arte, de artista, de obra, de materiales, de narratividad, de intérprete, de enseñanza y de público. El mundo neocapitalista, globalizado y posthistórico aporta novedades en la interacción, en la interpretación, en la circulación y en la significación de los bienes estéticos. Éstos generan interesantes tramas y tensiones con las excedencias de aquel mundo romántico.
This text establishes some continuities of the romantic condition of the 19th-century art, especially music, from the concepts of subjectivity and identity existing in that century. The relation Subject-Estate allows the examination and continuity of those concepts as well as the current ideas of art, artist, artwork, materials, narration, interpreter, teaching and audience. The neo-capitalist world, globalized and post historical provides with novelties in the interaction, interpretation, circulation and meaning of aesthetics goods. These generate interesting links and tensions with the romantic world.La práctica improvisatoria en la música popular latinoamericanaGonzalez, Manuelhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515792019-04-01T20:03:35Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
Desacralizar el acto de improvisar le quita el mote de búsqueda espontánea, de momento mágico y único, y le da la posibilidad a quien lo transita de conocer las músicas desde perspectivas grupales e individuales donde la tradición es puesta en conflicto y la innovación relativizada. En este trabajo, entonces, se presentan los avances realizados sobre el concepto de improvisación y sus implicancias en los distintos procesos que se presentan en la música popular latinoamericana tanto en la producción como en su enseñanza.; Demystifying the act of improvisation means taking out the spontaneous search, the magical and unique moment, and gives the one who goes through it the possibility of knowing the music from group and individual perspectives in which the tradition is a source of conflict and the innovation is arguable. Therefore, the advances made on the concept of improvisation and its implications in the different processes that exist in Latin American popular music, in its production as well as in its teaching, are described in this article.
2015-01-01T00:00:00ZDesacralizar el acto de improvisar le quita el mote de búsqueda espontánea, de momento mágico y único, y le da la posibilidad a quien lo transita de conocer las músicas desde perspectivas grupales e individuales donde la tradición es puesta en conflicto y la innovación relativizada. En este trabajo, entonces, se presentan los avances realizados sobre el concepto de improvisación y sus implicancias en los distintos procesos que se presentan en la música popular latinoamericana tanto en la producción como en su enseñanza.
Demystifying the act of improvisation means taking out the spontaneous search, the magical and unique moment, and gives the one who goes through it the possibility of knowing the music from group and individual perspectives in which the tradition is a source of conflict and the innovation is arguable. Therefore, the advances made on the concept of improvisation and its implications in the different processes that exist in Latin American popular music, in its production as well as in its teaching, are described in this article.Impresos artísticos y digitalización en la educación universitariaGago, Lorena Noemíhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515772019-04-01T20:03:31Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
En este texto se aborda el impacto que actualmente produce la tecnología digital en las producciones gráficas elaboradas dentro de la cátedra Grabado y Arte Impreso Básica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La prioridad será indagar acerca de la perspectiva pedagógica de los profesores y de su influencia en el trabajo de los alumnos con intervención de la computadora. Este recorrido nos lleva a pensar en las representaciones sociales que orientan las prácticas y los discursos estudiados.; This text describes the impact that digital technology is currently creating on graphic productions elaborated in the subject Grabado y Arte Impreso Básica of the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata [Etching and Printed Art, School of Fine Arts, National University of La Plata]. The priority is to question about the pedagogical perspective of the professors and their influence in the works that the students make with the intervention of a computer. This will lead us to think about the social representations that orientate the practices and discourses studied
2015-01-01T00:00:00ZEn este texto se aborda el impacto que actualmente produce la tecnología digital en las producciones gráficas elaboradas dentro de la cátedra Grabado y Arte Impreso Básica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La prioridad será indagar acerca de la perspectiva pedagógica de los profesores y de su influencia en el trabajo de los alumnos con intervención de la computadora. Este recorrido nos lleva a pensar en las representaciones sociales que orientan las prácticas y los discursos estudiados.
This text describes the impact that digital technology is currently creating on graphic productions elaborated in the subject Grabado y Arte Impreso Básica of the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata [Etching and Printed Art, School of Fine Arts, National University of La Plata]. The priority is to question about the pedagogical perspective of the professors and their influence in the works that the students make with the intervention of a computer. This will lead us to think about the social representations that orientate the practices and discourses studiedLa visita de Le Corbusier a la Argentina en 1929: Resistencia euríndica en la Revista de ArquitecturaCobas Cagnolati, María Silviahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515762019-04-01T20:03:27Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
En el marco de un proyecto mayor que indaga, desde una perspectiva historiográfica, acerca de los debates en torno a la construcción de una identidad nacional desde las revistas de las décadas del veinte y del treinta en Latinoamérica, el presente trabajo devela el posicionamiento de la Revista de Arquitectura frente al plan modernizador que la visita de Le Corbusier planteó en 1929. Mediante el análisis de sus publicaciones, nos acercaremos a las disputas políticas y estéticas que se dieron dentro del campo disciplinar de la arquitectura en la búsqueda de una arte nacional. Atendiendo al hecho de que esta revista no dio cuenta del paso de Le Corbusier por nuestro país durante los meses de su estadía, analizaremos dos textos publicados en el primer número de la misma (1915) para poder ver si dicha omisión se debió a o estuvo relacionada con los lineamientos que la Revista de Arquitectura manifestó como sus bases editoriales.; Within a larger project that, from a historiographical perspective looks into debates about the construction of a national identity from the magazines of the ‘20s and ‘30s in Latin America, the present work reveals the stance taken by the Revista de Arquitectura towards the modernizing plan that resulted from Le Corbusier visit in 1929.
From the analysis of his publications, we will approach the political and aesthetics disputes that arose within the disciplinary field of Architecture in search of a national art. Focusing on the fact that this magazine did not account for Le Corbusier’s visit to our country, we will analyze two texts published in its first issue (1915) in order to see whether that omission was due to or related to the guidelines that Revista de Arquitectura established as its editorial basis.
2015-01-01T00:00:00ZEn el marco de un proyecto mayor que indaga, desde una perspectiva historiográfica, acerca de los debates en torno a la construcción de una identidad nacional desde las revistas de las décadas del veinte y del treinta en Latinoamérica, el presente trabajo devela el posicionamiento de la Revista de Arquitectura frente al plan modernizador que la visita de Le Corbusier planteó en 1929. Mediante el análisis de sus publicaciones, nos acercaremos a las disputas políticas y estéticas que se dieron dentro del campo disciplinar de la arquitectura en la búsqueda de una arte nacional. Atendiendo al hecho de que esta revista no dio cuenta del paso de Le Corbusier por nuestro país durante los meses de su estadía, analizaremos dos textos publicados en el primer número de la misma (1915) para poder ver si dicha omisión se debió a o estuvo relacionada con los lineamientos que la Revista de Arquitectura manifestó como sus bases editoriales.
Within a larger project that, from a historiographical perspective looks into debates about the construction of a national identity from the magazines of the ‘20s and ‘30s in Latin America, the present work reveals the stance taken by the Revista de Arquitectura towards the modernizing plan that resulted from Le Corbusier visit in 1929.
From the analysis of his publications, we will approach the political and aesthetics disputes that arose within the disciplinary field of Architecture in search of a national art. Focusing on the fact that this magazine did not account for Le Corbusier’s visit to our country, we will analyze two texts published in its first issue (1915) in order to see whether that omission was due to or related to the guidelines that Revista de Arquitectura established as its editorial basis.Micropoéticas escénicas infantiles platenses: Creencias y definiciones sobre las propuestas contemporáneasCasella, Germánhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515572019-04-01T20:03:24Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
En este artículo se analizarán las micropoéticas escénicas infantiles actuales y se las relacionará con la ley de Educación Nacional 26.206. De este modo, se reflexionará sobre tres aspectos constructivos de las mismas: el concepto de acontecimiento escénico, el rol del adulto productor y la idea de un teatro para chicos que funcione como herramienta constructora de saberes significativos. Con esto, se develarán algunas tensiones existentes en la circulación de micropoéticas orientadas a la nueva figura de niño/espectador/ alumno.; In this article, current children stage micropoetics will be analyzed and related to the National Education Law 26.206. This way, three of its constructive aspects will be considered: the concept of the stage event, the role of the producer adult and the idea of a theatre for children that works as a tool to build significant knowledge. With this, it will be possible to reveal some tensions that exist in the circulation of micropoetics orientated towards the new figure of child/spectator/ student.
2015-01-01T00:00:00ZEn este artículo se analizarán las micropoéticas escénicas infantiles actuales y se las relacionará con la ley de Educación Nacional 26.206. De este modo, se reflexionará sobre tres aspectos constructivos de las mismas: el concepto de acontecimiento escénico, el rol del adulto productor y la idea de un teatro para chicos que funcione como herramienta constructora de saberes significativos. Con esto, se develarán algunas tensiones existentes en la circulación de micropoéticas orientadas a la nueva figura de niño/espectador/ alumno.
In this article, current children stage micropoetics will be analyzed and related to the National Education Law 26.206. This way, three of its constructive aspects will be considered: the concept of the stage event, the role of the producer adult and the idea of a theatre for children that works as a tool to build significant knowledge. With this, it will be possible to reveal some tensions that exist in the circulation of micropoetics orientated towards the new figure of child/spectator/ student.Ciudad, imagen y comunicación: Comunicación visual en el espacio públicoBranda, María JorgelinaQuiroga Branda, Jorgelinahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515552019-04-01T20:03:20Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
El estudio sobre ciudad aborda la elaboración de imágenes en el espacio urbano para reconocer la dimensión significativa de esta producción en el escenario público, desde lo informativo y lo simbólico. Es una problemática situada en la comunicación visual urbana, que reconoce el panorama multicultural, que construye sentido y que registra las modificaciones del devenir de los acontecimientos sociales en el territorio. Un campo semántico que crece y que varía constantemente. Las características del contexto, los requerimientos de la población y su intervención configuran el corpus particular de la expresión ciudadana. El análisis de la ciudad y del texto urbano nos permitirá contribuir a la tarea académica en la redimensión de los ámbitos de competencia de los diseñadores y en la actualización de los trabajos conceptuales y gráficos contemplados en la currícula.; The study on the city deals with the elaboration of images in the urban space to recognize the significant dimension of this production in the public stage, from the informative and the symbolic. It is a problem that exists in the urban visual communication and that recognizes the multicultural panorama, builds sense and registers the changes that result from the development of the social events occurred in the area; i.e. a semantic field that grows and varies constantly. The characteristics of the context, the requests of the people and their intervention configure the particular corpus of the civic expression. The analysis of the city and the urban text will allow us to contribute to the academic task in the restructure of the areas of the designers’ competence and in the actualization of the conceptual and graphic works contemplated in the curricula.
2015-01-01T00:00:00ZEl estudio sobre ciudad aborda la elaboración de imágenes en el espacio urbano para reconocer la dimensión significativa de esta producción en el escenario público, desde lo informativo y lo simbólico. Es una problemática situada en la comunicación visual urbana, que reconoce el panorama multicultural, que construye sentido y que registra las modificaciones del devenir de los acontecimientos sociales en el territorio. Un campo semántico que crece y que varía constantemente. Las características del contexto, los requerimientos de la población y su intervención configuran el corpus particular de la expresión ciudadana. El análisis de la ciudad y del texto urbano nos permitirá contribuir a la tarea académica en la redimensión de los ámbitos de competencia de los diseñadores y en la actualización de los trabajos conceptuales y gráficos contemplados en la currícula.
The study on the city deals with the elaboration of images in the urban space to recognize the significant dimension of this production in the public stage, from the informative and the symbolic. It is a problem that exists in the urban visual communication and that recognizes the multicultural panorama, builds sense and registers the changes that result from the development of the social events occurred in the area; i.e. a semantic field that grows and varies constantly. The characteristics of the context, the requests of the people and their intervention configure the particular corpus of the civic expression. The analysis of the city and the urban text will allow us to contribute to the academic task in the restructure of the areas of the designers’ competence and in the actualization of the conceptual and graphic works contemplated in the curricula.Teoría y crítica del diseño de mueblesAnderson, Ibar Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515542019-04-01T20:03:17Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
En este trabajo se sintetizan los aspectos centrales de la teoría desarrollada en la tesis La Belle Époque Argentina. Arte, arquitectura doméstica y diseño de muebles aplicados a la decoración de interiores burguesa (1860-1936), en el marco del Doctorado en Artes de las Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En este material se debate sobre la estética burguesa o estética capitalista nomoderna aplicada al diseño industrial de muebles contemporáneos, sobre los vínculos y las diferencias entre el diseño industrial y el artesanal, y sobre sus relaciones con la historia del arte y con la arquitectura. Con el objetivo de ir más lejos en el debate, se profundiza en las bases epistemológicas de la enseñanza del diseño industrial académico y en la necesidad de reformular la teoría del diseño bajo el espíritu filosófico de la crítica.; This work summarizes the main aspects of the theory developed in the doctoral thesis La Belle Époque Argentina. Arte, arquitectura doméstica y diseño de muebles aplicados a la decoración de interiores burguesa (1860-1936) [The Belle Epoque in Argentina. Art, domestic architecture and furniture design applied to the upper-class interior design (1860- 1936)] presented in the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata [School of Fine Arts, National university of La Plata]. This article analyzes the upper-class or non-modern capitalist aesthetics applied to the industrial design of contemporary furniture, the relationship between industrial design and arts and crafts, and their relation with the history of art and the architecture. With the aim of going beyond the debate, this work takes a closer look at the epistemological bases of the academic industrial design teaching and at the necessity of reformulating the design theory under the philosophical spirit of the critic.
2015-01-01T00:00:00ZEn este trabajo se sintetizan los aspectos centrales de la teoría desarrollada en la tesis La Belle Époque Argentina. Arte, arquitectura doméstica y diseño de muebles aplicados a la decoración de interiores burguesa (1860-1936), en el marco del Doctorado en Artes de las Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En este material se debate sobre la estética burguesa o estética capitalista nomoderna aplicada al diseño industrial de muebles contemporáneos, sobre los vínculos y las diferencias entre el diseño industrial y el artesanal, y sobre sus relaciones con la historia del arte y con la arquitectura. Con el objetivo de ir más lejos en el debate, se profundiza en las bases epistemológicas de la enseñanza del diseño industrial académico y en la necesidad de reformular la teoría del diseño bajo el espíritu filosófico de la crítica.
This work summarizes the main aspects of the theory developed in the doctoral thesis La Belle Époque Argentina. Arte, arquitectura doméstica y diseño de muebles aplicados a la decoración de interiores burguesa (1860-1936) [The Belle Epoque in Argentina. Art, domestic architecture and furniture design applied to the upper-class interior design (1860- 1936)] presented in the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata [School of Fine Arts, National university of La Plata]. This article analyzes the upper-class or non-modern capitalist aesthetics applied to the industrial design of contemporary furniture, the relationship between industrial design and arts and crafts, and their relation with the history of art and the architecture. With the aim of going beyond the debate, this work takes a closer look at the epistemological bases of the academic industrial design teaching and at the necessity of reformulating the design theory under the philosophical spirit of the critic.<i>La Estrella del Sur</i>: muestrario tipográfico rioplatense: Tipografía inglesa en Buenos Aires colonialAres, Fabio Eduardohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/515532019-04-01T20:03:05Z2015-01-01T00:00:00ZArticulo
Arte e Investigación; año 17, no. 11
El presente artículo se concentra en la identificación de las letrerías llegadas a la Imprenta de Niños Expósitos de Buenos Aires desde Montevideo, en 1807, y lo hace a través del análisis comparativo entre inventarios, impresos originales (varios del Tesoro de la Biblioteca de la Universidad de La Plata) y especímenes tipográficos ingleses. El periódico La Estrella del Sur, un paradigma del periodismo y de las artes gráficas de nuestra región, que fue editado durante la Segunda Invasión Inglesa, se transforma aquí en un verdadero muestrario de letras y sirve de modelo para el estudio de la tipografía utilizada en ambas orillas del Río de la Plata, cortada por punzonistas de la talla de Richard T. Austin y distribuida por importantes fundiciones como la British Letter Foundry.; The present article focuses on the identification of the typeface that arrived at Imprenta de Niños Expósitos in Buenos Aires from Montevideo in 1807 and gives a comparative analysis between inventories, original printed texts (several from the Treasury Library of the National University of La Plata) and English typographical samples.
The newspaper La Estrella del Sur, an exemplar of the journalism and the graphic arts in our region, and which was edited during the Second British Invasion, becomes a real collection of font samples and serves as a model for the study of the typography used in both sides of the Río de La Plata. It was cut by punchcutters as renowned as Richard T. Austin and distributed by important foundries such as British Letter Foundry.
2015-01-01T00:00:00ZEl presente artículo se concentra en la identificación de las letrerías llegadas a la Imprenta de Niños Expósitos de Buenos Aires desde Montevideo, en 1807, y lo hace a través del análisis comparativo entre inventarios, impresos originales (varios del Tesoro de la Biblioteca de la Universidad de La Plata) y especímenes tipográficos ingleses. El periódico La Estrella del Sur, un paradigma del periodismo y de las artes gráficas de nuestra región, que fue editado durante la Segunda Invasión Inglesa, se transforma aquí en un verdadero muestrario de letras y sirve de modelo para el estudio de la tipografía utilizada en ambas orillas del Río de la Plata, cortada por punzonistas de la talla de Richard T. Austin y distribuida por importantes fundiciones como la British Letter Foundry.
The present article focuses on the identification of the typeface that arrived at Imprenta de Niños Expósitos in Buenos Aires from Montevideo in 1807 and gives a comparative analysis between inventories, original printed texts (several from the Treasury Library of the National University of La Plata) and English typographical samples.
The newspaper La Estrella del Sur, an exemplar of the journalism and the graphic arts in our region, and which was edited during the Second British Invasion, becomes a real collection of font samples and serves as a model for the study of the typography used in both sides of the Río de La Plata. It was cut by punchcutters as renowned as Richard T. Austin and distributed by important foundries such as British Letter Foundry.