Volumen 03 | Número 02

Reseña del II Encuentro Latinoamericano de Investigadores Sobre el Cuerpo y Corporalidades en las Culturas: Mesa Música y Cuerpo

2019-05-30T20:03:36Z

Revision Epistemus; vol. 3, no. 2 El II Encuentro Latinoamericano de Investigadores Sobre el Cuerpo y Corporalidades en las Culturas se realizó en Bogotá entre el 3 y el 7 de octubre de 2015 y dentro de las mesas de trabajo, se convocó la temática de Música y Cuerpo. En las discusiones planteadas en esta mesa se observaron diversas miradas sobre el tema que fueron presentadas a través de dos conferencias, cinco ponencias, tres talleres y cinco performances. Allí confluyeron perspectivas de diferentes disciplinas como la música, la danza y la actuación que reconocen el cuerpo como parte de ellas disciplinas y de nuestro propio ser individual y comunal en América Latina.

Desarrollo conceptual, metáfora y metonimia: Un modelo para comprender la trayectoria cognitiva del concepto ‘appoggio’

2019-09-19T01:18:30Z

Articulo Conceptual development, metaphor & metonimy. A model for understanding the cognitive trajectory of the ‘appoggio’ concept Epistemus; vol. 3, no. 2 En el ámbito de la investigación psicológica vinculada a la pedagogía de la voz cantada, se ha demostrado la utilidad de la Teoría de la Metáfora Conceptual para la comprensión de ciertos fenómenos educativos que tienen lugar en situaciones de clase. Particularmente, se evidenció que la traslación que esta teoría propone respecto de la metáfora desde el nivel del nombrar al nivel del pensar permite comprender más cabalmente la utilización de lenguaje figurativo en la clase de canto como una herramienta para promover mayores grados de significación y conceptualización de la práctica vocal. No obstante, existe una cuestión que no ha sido suficientemente indagada: la relación entre el pensamiento metonímico y los conceptos asociados a la performance vocal. En este trabajo sostenemos que ciertas problemáticas pedagógicovocales pueden repensarse a partir de una discusión sobre la naturaleza de los conceptos propios del campo en términos de las categorías pensamiento metafórico y metonímico. Apelando a datos provenientes de una encuesta realizada anteriormente, se propone y discute un modelo de desarrollo del concepto de appoggio basado en tres realizaciones conceptuales: primaria, secundaria y terciaria. Se sugiere que dicha discusión podría colaborar en la dilucidación de la naturaleza del desarrollo conceptual longitudinal técnico-vocal general.; Within the research field of Psychology and Vocal Pedagogy, a set of studies has demonstrated the usefulness of the Conceptual Metaphor Theory to understand certain educational phenomena that take place in classroom situations. In particular, it was shown that the movement that this theory proposes regarding metaphor from the level of naming to the level of thinking allows us to better understand the use of figurative language in the singing class as a tool for promoting greater degrees of significance and conceptualization of vocal practice. However, there is an issue that has not been sufficiently inquired: the relationship between metonymic thought and the concepts associated with vocal performance. In this paper we argue that certain educational-vocal problems can be rethought from a discussion about the nature of the concepts of the field in terms of the categories of metaphorical and metonymic thought. Appealing to data from a survey carried out previously, we propose and discuss a developmental model of the appoggio concept, based on three conceptual instantiations: primary, secondary and tertiary. We suggest that such discussion could help in elucidating the nature of the technical and conceptual development in Vocal Technique.

Problematizando la herencia colonial en la educación musical

2020-03-30T15:58:46Z

Articulo Revisiting the colonial heritage in music education Epistemus; vol. 3, no. 2 Este trabajo revisa las ontologías y epistemologías involucradas en los modelos de educación musical formal como resultado de la cristalización institucional del pensamiento colonial operado durante siglos a través de dos modelos educativos durante la modernidad: el modelo jesuita y el modelo conservatorio. La colonización del pensamiento musical en América a partir del siglo XVI excede el silenciamiento y la consecuente sustitución de los repertorios originarios extendiéndose al concepto mismo de música, de músico y sus respectivas formas de existencia. Así, la cosmovisión colonial pervive en la educación musical a través de sus objetivos a menudo incuestionados orientados marcar la diferenciación del sujeto músico del no músico. Esa marca tiene dos pilares fundamentales: el dominio de la notación musical y el desarrollo experto de las habilidades de ejecución instrumental. Esta perspectiva prevé una pedagogía particular para cada caso (músico y no músico), sobre la base de diferencias ontológicas que se definen con relación a los modos privilegiados de circulación musical característicamente plasmados en el concierto y más recientemente en el disco y los medios masivos de comunicación. Se describen aquí ambas pedagogías y se proponen bases para una pedagogía musical decolonial.; This paper reviews the ontologies and epistemologies involved in formal music education models as a result of institutional crystallization of colonial thinking throughout centuries by two Modernity's educational models: the Jesuitic Model and the Conservatory Model. Colonization of musical thought in America from the sixteenth century exceeds silencing and the consequent replacement of the original repertoires extending the very concepts of music, musician and their respective forms of existence. Thus the colonial worldview survives in music education through its targeted goals often unquestioned aiming a distinction between musicians and non-musicians. That mark has two pillars: the domain of musical notation and the expert development of instrumental performance skills. This perspective provides a particular pedagogy for each case (musician and non-musician), on the basis of ontological differences that are defined in relation to the and privileged modes of music education characteristically reflected in the concert, and more recently in the discographic and broadcasting industries. The paper describes both pedagogies and proposes bases for a decolonial music pedagogy.

La representación de la métrica en la música tonal: El espectro métrico

2019-05-30T20:03:35Z

Articulo Representation of the metrical dimension in tonal music. The metric spectrum Epistemus; vol. 3, no. 2 En las últimas décadas, la teoría de la música y la psicología de la música han mostrado un creciente interés en desentrañar los matices de la estructura métrica de la música. Uno de los principales resultados de este proceso fue la identificación y articulación de los elementos que subyacen a la inferencia de las construcciones métricas. Sin embargo, la manera en que la teoría y la psicología musical han caracterizado la dimensión métrica de la música se basa en suposiciones que conllevan a una representación determinista. En esta breve revisión, además de debatir sobre las limitaciones de esta caracterización, también podremos proponer una alternativa teórica: el Espectro Métrico como una representación dinámica de la dimensión métrica de la música que tiene lugar en una cognición situada semiológicamente.; In recent decades, both music theory and music psychology have shown a burgeoning interest in unraveling the nuances of the metrical structure of music. One of the main outcomes of this process was the identification and articulation of those elements that underlie the inference of metrical constructs. However, the way in which theory and psychology have characterized the metrical dimension of music is based on assumptions that lead to a deterministic representation. In this brief review, in addition to discussing the limitations of this characterization, we shall also propose a theoretical alternative: the Metrical Spectrum as a dynamic representation of the metrical dimension of music that takes place in a semiologically situated cognition.

Plataforma de producciones acusmáticas y su vinculación transmodal

2019-05-30T20:03:38Z

Articulo A platform for acousmatic productions and its crossmodal linking Epistemus; vol. 3, no. 2 En el artículo se presenta una propuesta para la realización de conciertos de música acusmática en donde interviene la visualización de la espacialidad y la dinámica sonora en conjunto con propagaciones físico/vibratorias dirigidas también a la audiencia. A través de los canales visuales y táctiles se busca enfatizar por un lado tanto a las trayectorias del sonido envolvente, como también a las variaciones dinámicas que se hubieran planteado en la composición, o bien a la producida durante la re-espacialización de la obra en vivo dirigida por un performer. A continuación, se describen las motivaciones del proyecto, su marco teórico (transmodalidad), los antecedentes de sus campos intervinientes (surround, ligthrround, y sensurround), los componentes del hardware de la plataforma, y las proyecciones futuras.; The article presents a proposal for the realization of acousmatic concerts where intervenes the vision of spatiality and sound dynamics in conjunction with physical/vibration propagates addressed to the public. Through the visual and tactile channels it seeks to emphasize paths surround sound spatialization, as well as dynamic variations made in the composition, or those produced during the re-spatialization by a performer. Finally the motivations of the project, its theoretical basis (crossmodality), the origins of the fields involved (surround, ligthrround, and sensurround), the hardware components of the platform and future projections are described.

Editorial

2019-05-30T20:03:37Z

Contribucion a revista Epistemus; vol. 3, no. 2 Presentación de los contenidos de la revista.