Número 12

Arte e Investigación | Número 12: Edición aniversario

2019-04-01T20:05:03Z

Edicion de revista Arte e Investigación; año 18, no. 12 Editorial El arte sabe: agítese antes de usar | Josu Larrañaga Altuna Seducción y vacío. Cuando la clase enamora pero no enseña | Daniel Belinche Heterotopía e hipertopía en el cine contemporáneo | Eduardo A. Russo Globalización y creatividad en el arte contemporáneo | Leticia Muñoz Cobeñas Entre tierras, agua y fuego. Prácticas artísticas y efectos sociales contemporáneos | Verónica Dillon Para ver se necesita un cuerpo. Cohen, Pombo y sus imágenes | Carlos Coppa A veinte años de Arte e Investigación. Diálogo con Mariel Ciafardo y Daniel Belinche | Rocío Sosa Informes de proyectos de investigación Territorialidad, artes y medios. Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorio | María de los Ángeles de Rueda Materiales, movimientos y configuraciones gestuales en la música tonal (II) | Sergio Balderrabano Bases argumentales para hacer historia de la música desde Latinoamérica | María Elena Larrègle, María Paula Cannova Los fenómenos tímbricos como herramienta de estudios de instrumentación, estilística y creación musical | Carlos Mastropietro Papel Cosido (FBA-UNLP)

Los fenómenos tímbricos como herramienta de Estudios de Instrumentación, estilística y creación musical

2019-04-01T20:04:58Z

Articulo Timbre phenomena as a study tool of Instrumentation, stylistics and musical creation Arte e Investigación; año 18, no. 12 El trabajo se focaliza en la especificación y en la caracterización de aspectos relevantes en el tratamiento de los fenómenos tímbricos y procedimientos de instrumentación. Estos comportamientos pueden ser desarrollados como herramientas o aportes para un nuevo enfoque en el estudio de la Instrumentación y Orquestación vinculado al estudio histórico-estilístico, el análisis musical, la composición y la interpretación.; This work focuses on the specification and characterization of relevant aspects in the treatment of the timbre phenomena and instrumentation procedures. These behaviors can be developed as tools or contributions for a new approach to the study of Instrumentation and Orchestration related to the historical-stylistic study, the musical analysis, the composition and the interpretation.

Bases argumentales para hacer historia de la música desde Latinoamérica

2019-04-01T20:04:52Z

Articulo Argument bases to make history of music from Latin America Arte e Investigación; año 18, no. 12 La integración regional en Latinoamérica es un proyecto cultural y político con bases económicas e históricas que puede nutrirse de la historiografía musical para su proyección simbólica e identitaria. La construcción de las identidades culturales abreva en los aportes que los músicos profesionales realizan sobre la producción musical actual y del pasado. Este proyecto se propone indagar marcos teóricos posibles para un estudio histórico de las músicas latinoamericanas.; The regional integration in Latina America is a cultural and political project with economic and historical bases that can be nourished with the musical historiography for its symbolic and identity projection. The construction of cultural identities is nourished by the contributions that professional musicians make on the current and past musical production. This project aims to question possible theoretical frames for a historical study on Latin American music.

Materiales, movimientos y configuraciones gestuales en la música tonal (II)

2019-04-01T20:04:18Z

Articulo Materials, movements and gestural configurations in tonal music (II) Arte e Investigación; año 18, no. 12 El concepto de gesto musical remite a una concepción holística en la que los materiales armónicos, melódicos, rítmicos y métricos, junto con las indicaciones de tempo, las articulaciones, las dinámicas y las tímbricas interactúan en un todo indivisible. Esta concepción se erigirá en el marco perceptual a través del cual se aborda el concepto de gesto musical. De esta forma, estudiaremos aspectos de la significación intrínseca a la obra musical para arribar a su contenido expresivo, metafórico, simbólico y a su pertenencia social.; The concept of musical gesture refers to a holistic conception, where the harmonic, melodic, rhythmic and metric materials, together with indications of tempo, joints, dynamics and timbres interact in the quite indivisible one. This conception will be raised in the perceptual frame across which the concept of musical gesture is approached. In this way, we will study aspects of the intrinsic significance of a musical piece of work to arrive at its expressive, metaphorical, symbolic content and its social belonging.

Territorialidad, artes y medios: Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorio

2019-04-01T20:04:48Z

Articulo Territoriality, art and media. Collaborative artistic practices and strategies about the problems in the area Arte e Investigación; año 18, no. 12 El proyecto consiste en el estudio de prácticas artístico-mediales colaborativas que indagan acerca de la territorialidad. Para desarrollar la investigación se trabajará con una serie de casos contemporáneos de la Argentina de poscrisis (2001-2014), particularmente en el Gran La Plata. Para cada uno de los casos se proponen tres ejes de análisis interrelacionados: imaginación política, territorio y comunidades; territorio y memoria; y usos artísticos de los medios locativos.; The project consists of the study of collaborative artistic media practices that look into territoriality. In order to carry out the research we will work with a series of contemporary cases of the post crisis in Argentina (2001-2014), particularly in Gran La Plata. For each of the cases three interrelated cores for the analysis are suggested: political imaginary, territory and communities; territory and memory; and artistic uses of the location media.

A veinte años de Arte e Investigación: Diálogo con Mariel Ciafardo y Daniel Belinche

2019-04-01T20:04:44Z

Contribucion a revista Twenty years after Arte e InvestIgación :: Dialogue with Mariel Ciafardo and Daniel Belinche Arte e Investigación; año 18, no. 12 La siguiente entrevista aborda el surgimiento de la revista Arte e Investigación en la Facultad de Bellas Artes, a partir del diálogo con dos figuras transcendentales en su elaboración: Daniel Belinche y Mariel Ciafardo. Mediante una serie de preguntas se indaga sobre el contexto en el que emerge el proyecto editorial, las causas de su creación, los objetivos de la publicación, la relación arte y ciencia y cómo ésta impulsa la construcción de un cuerpo de investigadores que amplian los espacios de producción y difusión de conocimientos.; The following interview deals with the appearance of the magazine Arte e Investigación [Art and Research] in the Faculty of Fine Arts, from the dialogue with two significant persons in its production: Daniel Belinche and Mariel Ciafardo. Through a list of questions we investigate about the context in which the editorial project appeared, the reasons why it was created, the objectives of its publication, the relationship between art and science and how this drives the construction of a group of researchers enlarging the spaces of production and knowledge spread.

Para ver se necesita un cuerpo: Cohen, Pombo y sus imágenes

2019-04-01T20:04:15Z

Articulo In order to see a body is necessary :: Cohen, Pombo and their images Arte e Investigación; año 18, no. 12 La relación entre imágenes e imaginario se ha estudiado abundantemente desde distintas perspectivas. El cuerpo es el argumento que se ha introducido últimamente, pero muchas veces se dispone de él de manera lateral, casi como un signo obligado de los tiempos. ¿Pero qué sucede si el cuerpo es central a la imagen tanto como la imagen al cuerpo? En la mayor parte de la producción artística actual esto ha sido asumido. Es decir, que hay obras que fuerzan una ruptura con las líneas verticales de la subjetivación, que perciben y que ponen en juego la relación mencionada con una complejidad inquietante. En las obras de Cohen y de Pombo se hacen presentes algunos de sus rasgos.; The relationship between images and imaginary has been studied from different perspectives. The body is the argument that has been introduced recently, but often laterally, almost as a necessary sign of the times. But what happens if the body is central to the image, as much as the image to the body? In most of the current artistic production this has already been accepted. That is, there are works that force a break with the vertical lines of subjectivitie, they perceive and bring into play the relationship mentioned with a disturbing complexity. In the works of Cohen and Pombo some of its features are present.

Entre tierras, agua y fuego: Prácticas artísticas y efectos sociales contemporáneos

2019-04-01T20:04:11Z

Articulo Between lands, water and fire :: Artistic practices and contemporary social effects Arte e Investigación; año 18, no. 12 El presente artículo analiza prácticas artísticas vinculadas a lo social que desafían las categorizaciones del arte contemporáneo. La mexicana Teresa Margolles proyecta un país acorralado por el narcotráfico. La guatemalteca Regina José Galindo ofrece su cuerpo como territorio escénico. Alexandra Engelfriet y otros tres artistas internacionales llevan a cabo una performance en una cantera de arcilla. Jamal Dajani, artista palestino, empapa ropas en Gaza con barro y realiza esculturas a escala real que se destruyen al viento. Materialidades cerámicas y visuales que en su proceso de ruptura quedan al servicio de cada artista para abordar la violencia, la finitud de la vida, lo brutal, con un enfoque crítico que se asoma a universos simbólicos y poéticas.; This article approaches contemporary art practices linked to social issues which defy all present categories. The Mexican artist Teresa Margolles shows a country cornered by the narcos. Guatemalan Regina José Galindo exposes her body as a living scene. Alexandra Engelfriet together with other three artists does a performance in a clay quarry. Palestinian artist Jamal Dajani soaks clothes in clay and makes sculptures in actual size to build installations that will be eroded and ultimately demolished by the wind or the bombings. Ceramic and visual materialities in the hands of each artist are a breakup process and thus face violence, uncertainty, brutality, from a critical perspective that reach to symbolic universes and poetics.

Globalización y creatividad en el arte contemporáneo

2019-04-01T20:04:39Z

Articulo Globalization and creativity in contemporary art Arte e Investigación; año 18, no. 12 En el presente trabajo se analiza la relación planteada por el filósofo francés Jacques Rancière (2006) cuando hace alusión a la fórmula estética que liga el arte al no-arte, fórmula que dispara hacia dos puntos de fuga: el arte que deviene vida o la vida que deviene arte. Esta reflexión permite, en un principio, focalizar en los caminos que el arte y la ciencia cruzaron desde la modernidad hasta la actualidad, con fronteras permeables y porosas que han compartido para explicar y para interpretar lo que llamamos realidad. En un segundo momento, me acerco a las problemáticas emergentes de una globalización que, aún desarticulada, encuentra en el arte, nuevamente, estos dos puntos de fuga.; In this paper I try to emphasize the relationship posed by the French philosopher Jacques Rancière (2006) when he refers to the aesthetic formula that links art to non-art. Formula which shoots towards two vanishing points: art that becomes life and life that becomes art. At first, this reflection allows me to focus on the paths that art and science crossed from modernity to the present, with permeable and porous borders that they have shared to explain and interpret what we call reality. In a second moment, I approach the emerging problems of globalization that, despite being disjointed, finds, in art, these two vanishing points.

Heterotopía e hipertopía en el cine contemporáneo

2019-04-01T20:04:35Z

Articulo Heterotropia and hyperthrophy in contemporary cinematography Arte e Investigación; año 18, no. 12 El artículo revisa el concepto de heterotopía a partir de su formulación inicial por Michel Foucault, en cuanto a su operatividad y recorrido, y lo articula con el pensamiento del cine. La categoría es analizada en sus derivaciones dentro del campo de la estética cinematográfica. En cuanto a las transformaciones del cine, su condición como medio artístico y las prácticas espectatoriales, el examen incorpora la reciente postulación de una dimensión hipertópica, de creciente incidencia en el ámbito del cine contemporáneo.; This article analyzes the concept of heterotropia, from its initial formulation by Michel Foucault, in relation to its effectiveness and trajectory, connecting it with the cinematographic thinking. The category is analyzed in its derivations within the cinematography aesthetics field. Regarding the transformations in cinematography, its condition as artistic means and the spectator practices, the analysis incorporates a hyperthrophic dimension, of increasing impact on the contemporary cinematography.

Seducción y vacío: Cuando la clase enamora pero no enseña

2019-04-01T20:04:31Z

Articulo Seduction and emptiness :: When the class provokes love but does not teach Arte e Investigación; año 18, no. 12 El texto −concebido en el marco de una investigación más amplia sobre la enseñanza del arte y sus problemas recurrentes denominada Diez formas de arruinar una clase−, aborda, a partir del análisis de un fragmento escénico, la tensión que se suscita entre la adhesión conquistada por la pregnancia del material escogido y la vacancia de claridad respecto de su propósito dentro de una secuencia pedagógica, enfatizando en los recursos provenientes de aquella alteración que, con amplitud, podríamos denominar formal y sus consecuencias semánticas y expresivas.; This article −conceived within more extensive research on Art teaching and its recurring problems titled Ten ways to ruin a class [Diez formas de arruinar una clase]− deals with, from the analysis of a stage scene, the tension that is provoked between the adhesion conquered by the appeal of the chosen material and the vacancy for clarity regarding its objective within a pedagogical sequence, focusing on the resources that come from that alteration which we could call formal and its semantic and expressive consequences.

El arte sabe: agítese antes de usar

2019-04-01T20:04:25Z

Articulo Art knows: shake before using Arte e Investigación; año 18, no. 12 Se plantea que el arte es crítico o no lo es porque este es el encargo social que lo sustenta: hacer emerger sensaciones, visualidades y pensamientos desconocidos. Es así que se inserta como saber en nuestra experiencia. Y es por esto que produce efectos sociales. Una lectura nómada y trasversal de los criterios, de los recursos y de los procesos que emergen de las prácticas artísticas produce una agitación que nos permite observar las articulaciones complejas y múltiples que generan las experiencias artísticas contemporáneas. Por esta razón, el texto está construido como un inventario de huellas.; It is argued that art is critical or not at all because this is the social charge that sustains it: to bring out unknown feelings, visualities and thoughts. It is inserted as knowledge in our experience. And that is why produces social effects. A nomadic and cross-reading of the criteria, resources and processes that emerge from art practices produces an agitation that allows us to observe the complex and multiple joints that generate contemporary artistic experiences. For this reason, the text is built as an inventory of footprints

Editorial

2020-05-22T19:41:27Z

Contribucion a revista Arte e Investigación; año 18, no. 12 Esta edición de Arte e Investigación conmemora los veinte años del surgimiento, en la Facultad de Bellas Artes, de una publicación científica que reúne los trabajos de docentes, de investigadores y de becarios en el campo de la investigación artística y proyectual. Esta revista, cuyo primer número corresponde a octubre de 1996, fue el resultado de la política implementada por el Dr. Daniel Belinche, entonces Secretario de Ciencia y Técnica, y por la actual Decana de nuestra Facultad, Prof. Mariel Ciafardo, en ese momento, Secretaria de Redacción de Arte e Investigación.