http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/58885 2026-09-15T21:00:45Z 2026-09-15T21:00:45Z Tomas, Silvia Inés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60986 2018-10-30T04:02:21Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) A través de la compleja historia de las relaciones interartísticas, la pintura encontró en la literatura a su doble y a su otro, un arte hermano, pero una especie de hermana mayor, que por muchos siglos le impuso temas y normas para representar apoyada en la legitimidad que le otorgaba una lectura tergiversada de la máxima horaciana del ut pictura poesis¸ que se interpretó como prescripción antes que como una comparación. Vamos a comenzar por revisar algunos elementos básicos de esta historia de la relación entre la literatura y la pintura, ya que son la base sobre la cual se ha planteado la relación entre las artes visuales y un otro arte con el cual comenzó a dialogar desde que se inventara, el cine. Los intercambios entre lo visual y lo audiovisual crecieron sobre un cimiento conformado de miradas negativas y positivas respecto al resultado del cruce entre las artes, con la literatura como principal modelo. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z A través de la compleja historia de las relaciones interartísticas, la pintura encontró en la literatura a su doble y a su otro, un arte hermano, pero una especie de hermana mayor, que por muchos siglos le impuso temas y normas para representar apoyada en la legitimidad que le otorgaba una lectura tergiversada de la máxima horaciana del ut pictura poesis¸ que se interpretó como prescripción antes que como una comparación. Vamos a comenzar por revisar algunos elementos básicos de esta historia de la relación entre la literatura y la pintura, ya que son la base sobre la cual se ha planteado la relación entre las artes visuales y un otro arte con el cual comenzó a dialogar desde que se inventara, el cine. Los intercambios entre lo visual y lo audiovisual crecieron sobre un cimiento conformado de miradas negativas y positivas respecto al resultado del cruce entre las artes, con la literatura como principal modelo. Pereyra, Carmen Arriegue, Guadalupe http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60985 2018-10-30T04:02:18Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) La familia obrera se expuso por primera vez en “Experiencias ‘68” en el Instituto Di Tella (ITDT). Un obrero, junto a su mujer e hijo, eran exhibidos en un pedestal. La obra se completaba con un cartel que decía: Luis Ricardo Rodríguez, matricero de profesión, percibe el doble de lo que gana en su oficio, por permanecer en exhibición con su mujer y su hijo durante la muestra. En esta presentación inicial, la obra de Bony se encuentra íntimamente relacionada con el contexto de vanguardia (política, social y artística) de fines de los años sesenta. Por lo tanto, participa de las discusiones de la época que giran en torno a los binomios de vanguardia/política: estética/ética, arte/vida, arte/acción. En primera instancia, en el contexto de la muestra “Experiencias ‘68” del ITDT estuvo apenas pocos días montada, al ser clausurada por “subversiva”. La siguiente exposición, treinta años después, se produjo en Fundación Proa y en el marco de una recreación de la muestra original. Finalmente, en 2007 la obra reapareció documentada en una fotografía, dentro de una retrospectiva del artista que realizó el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). De esta manera, continúa actualmente exhibida en ese museo. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z La familia obrera se expuso por primera vez en “Experiencias ‘68” en el Instituto Di Tella (ITDT). Un obrero, junto a su mujer e hijo, eran exhibidos en un pedestal. La obra se completaba con un cartel que decía: Luis Ricardo Rodríguez, matricero de profesión, percibe el doble de lo que gana en su oficio, por permanecer en exhibición con su mujer y su hijo durante la muestra. En esta presentación inicial, la obra de Bony se encuentra íntimamente relacionada con el contexto de vanguardia (política, social y artística) de fines de los años sesenta. Por lo tanto, participa de las discusiones de la época que giran en torno a los binomios de vanguardia/política: estética/ética, arte/vida, arte/acción. En primera instancia, en el contexto de la muestra “Experiencias ‘68” del ITDT estuvo apenas pocos días montada, al ser clausurada por “subversiva”. La siguiente exposición, treinta años después, se produjo en Fundación Proa y en el marco de una recreación de la muestra original. Finalmente, en 2007 la obra reapareció documentada en una fotografía, dentro de una retrospectiva del artista que realizó el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). De esta manera, continúa actualmente exhibida en ese museo. Luna, Fabián Esteban http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60984 2018-10-30T04:02:16Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Tal como anuncia Michel Chion, el reconocimiento de estas transmisiones sonoras en el contexto de un film podrá producirnos la impresión de independizar los sonidos de sus fuentes emisoras. Es decir que podamos considerar como admisible observar, por ejemplo, a aquel astronauta flotar en el espacio, mientras “interceptamos” su voz; o identificamos a una nave espacial o avión en pleno vuelo, al tiempo que “captamos” la conversación de los pilotos, etc. De este modo estaremos aceptando el quiebre en la relación del Punto de vista y el Punto de escucha al estar siendo vulneradas las correspondencias del emisor sonoro, que bajo otras circunstancias, próximas al realismo acústico, se encontrarían atadas a la relación de los parámetros visuales y auditivos entre distancia/intensidad, ubicación/espacialidad, ámbito/reverberación-timbre, etcétera. Al reconocer este tipo de transmisiones sonoras, ¿por qué aceptamos con tal naturalidad la desvinculación del Punto de vista y el Punto de escucha?, ¿ocurrirá que en esos instantes tomamos conciencia que las señales de audio están siendo transmitidas a través de un medio ajeno a las leyes acústicas de propagación de un espacio físico?, ¿será por el hecho de concebir que el medio de transmisión electrónico no es del orden de lo natural? Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Tal como anuncia Michel Chion, el reconocimiento de estas transmisiones sonoras en el contexto de un film podrá producirnos la impresión de independizar los sonidos de sus fuentes emisoras. Es decir que podamos considerar como admisible observar, por ejemplo, a aquel astronauta flotar en el espacio, mientras “interceptamos” su voz; o identificamos a una nave espacial o avión en pleno vuelo, al tiempo que “captamos” la conversación de los pilotos, etc. De este modo estaremos aceptando el quiebre en la relación del Punto de vista y el Punto de escucha al estar siendo vulneradas las correspondencias del emisor sonoro, que bajo otras circunstancias, próximas al realismo acústico, se encontrarían atadas a la relación de los parámetros visuales y auditivos entre distancia/intensidad, ubicación/espacialidad, ámbito/reverberación-timbre, etcétera. Al reconocer este tipo de transmisiones sonoras, ¿por qué aceptamos con tal naturalidad la desvinculación del Punto de vista y el Punto de escucha?, ¿ocurrirá que en esos instantes tomamos conciencia que las señales de audio están siendo transmitidas a través de un medio ajeno a las leyes acústicas de propagación de un espacio físico?, ¿será por el hecho de concebir que el medio de transmisión electrónico no es del orden de lo natural? Alessio, Guillermo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60983 2018-10-30T04:02:13Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) El este artículo se analizará un corpus de obras estético plásticas de Luciano Burba, realizada en el año 2008, en el marco de las “Primeras residencias de trabajo y cruce de artistas argentinos en Córdoba. Escuela Superior de Bellas Artes "D.J.F. Alcorta". Cuando nos referimos a texto hacemos mención al instrumento que, si bien desde la tradición iluminista en adelante ha sido considerado como una entidad homogénea y bien definida”, sin embargo es el resultado de un proceso, de un devenir de solapamientos e hibridaciones en el que intervienen varias voces que dialogan en el texto y fuera de él. Estas voces (siguiendo a Abril) que pueden ser “convergentes o divergentes” y conforman (en términos de Bajtin), una red una red textual que puede interpretarse desde una perspectiva global, o bien, local y que no pueden reducirse una a la otra. Además, continúa el autor, “esta red (…) es en función de las prácticas sociales del leer y de las condiciones de la lectura.” Por lo cual, podemos afirmar que los textos no son sólo objetos culturales, sino que son verdaderos dispositivos de mediación de otros procesos culturales, de otras prácticas culturales. No se puede despojar al texto de sus relaciones con otros textos, con los sujetos que lo actualizan y con el contexto en el cual se actualiza. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z El este artículo se analizará un corpus de obras estético plásticas de Luciano Burba, realizada en el año 2008, en el marco de las “Primeras residencias de trabajo y cruce de artistas argentinos en Córdoba. Escuela Superior de Bellas Artes "D.J.F. Alcorta". Cuando nos referimos a texto hacemos mención al instrumento que, si bien desde la tradición iluminista en adelante ha sido considerado como una entidad homogénea y bien definida”, sin embargo es el resultado de un proceso, de un devenir de solapamientos e hibridaciones en el que intervienen varias voces que dialogan en el texto y fuera de él. Estas voces (siguiendo a Abril) que pueden ser “convergentes o divergentes” y conforman (en términos de Bajtin), una red una red textual que puede interpretarse desde una perspectiva global, o bien, local y que no pueden reducirse una a la otra. Además, continúa el autor, “esta red (…) es en función de las prácticas sociales del leer y de las condiciones de la lectura.” Por lo cual, podemos afirmar que los textos no son sólo objetos culturales, sino que son verdaderos dispositivos de mediación de otros procesos culturales, de otras prácticas culturales. No se puede despojar al texto de sus relaciones con otros textos, con los sujetos que lo actualizan y con el contexto en el cual se actualiza. Steiner, Mara http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60982 2018-10-30T04:02:09Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) La Revolución Cubana, propuso cambios radicales. Fue necesario reeducar a un pueblo entero y además hacerlo con medios económicos limitados. De alguna manera había que transformar a la isla entera en una escuela. Así, los afiches van a desempeñar una función social sumamente relevante como uno de los métodos centrales de enseñanza pública. En este contexto creemos pertinente establecer una distinción fundamental. Se trata de aquella que diferencia a la revolución en el campo del arte, de la revolución en el terreno político. Claramente la revolución artística moderna se sitúa en los primeros años del siglo XX con la emergencia de las vanguardias históricas. Movimientos todos caracterizados por provocar la mirada e inquietar al ojo del espectador, sacudirlo. Se trata de fenómenos que han sido posteriormente resignificados hasta el infinito. Pero, ¿es compatible la revolución política con la revolución artística? Pareciera ser, o al menos la historia nos ha demostrado, que esta conciliación no se da de un modo natural, o más aún, en algunos casos emblemáticos como el soviético, la revolución política y la revolución artística se convierten en antagónicas. Para los líderes soviéticos las propuestas estéticas de vanguardia eran revulsivas. Temporalmente, en el caso soviético, coincide la explosión revolucionaria política con la efervescencia revolucionaria del campo artístico. ¿Por qué entonces no se las direccionó de manera conjunta hacia un sentido revolucionario totalizador?, o más aún, ¿por qué se condenó a la vanguardia artística y se la excluyó del proyecto político? ¿por qué se intimidó a estos noveles artistas, se los condenó y se los marginó? Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z La Revolución Cubana, propuso cambios radicales. Fue necesario reeducar a un pueblo entero y además hacerlo con medios económicos limitados. De alguna manera había que transformar a la isla entera en una escuela. Así, los afiches van a desempeñar una función social sumamente relevante como uno de los métodos centrales de enseñanza pública. En este contexto creemos pertinente establecer una distinción fundamental. Se trata de aquella que diferencia a la revolución en el campo del arte, de la revolución en el terreno político. Claramente la revolución artística moderna se sitúa en los primeros años del siglo XX con la emergencia de las vanguardias históricas. Movimientos todos caracterizados por provocar la mirada e inquietar al ojo del espectador, sacudirlo. Se trata de fenómenos que han sido posteriormente resignificados hasta el infinito. Pero, ¿es compatible la revolución política con la revolución artística? Pareciera ser, o al menos la historia nos ha demostrado, que esta conciliación no se da de un modo natural, o más aún, en algunos casos emblemáticos como el soviético, la revolución política y la revolución artística se convierten en antagónicas. Para los líderes soviéticos las propuestas estéticas de vanguardia eran revulsivas. Temporalmente, en el caso soviético, coincide la explosión revolucionaria política con la efervescencia revolucionaria del campo artístico. ¿Por qué entonces no se las direccionó de manera conjunta hacia un sentido revolucionario totalizador?, o más aún, ¿por qué se condenó a la vanguardia artística y se la excluyó del proyecto político? ¿por qué se intimidó a estos noveles artistas, se los condenó y se los marginó? Ferreyra Macedo, Axel Ezequiel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60981 2018-10-30T04:02:05Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Este artículo se inscribe en el proyecto de la beca CIN UNLP FBA (Del medio a la práctica social: El grupo Espartaco: precedentes y proyecciones del “arte revolucionario latinoamericano” en el contexto de la internacionalización de la cultura argentina en la década de 1960, dirigido por la Mag. María de los Ángeles de Rueda y codirigido por la Lic. Mariela Alonso). En esta ocasión se han relevado una serie de documentos que informen sobre la censura a las obras realizadas por el artista Juan Manuel Sánchez. En 1967, este artista miembro fundador del Grupo Espartaco, realiza una obra múltiple que integraría el envío argentino al Congreso internacional sobre la Paz de Vietnam, en Estocolmo, con un triple objetivo: recaudar fondos para el MAVIET (Movimiento Argentino de Ayuda a Vietnam), integrarse en una futura intervención urbana en Bs As y constituirse como mensaje de apoyo al Congreso sobre la Paz. Esta obra es censurada por Alfredo Varela, director de ese entonces del MAVIET. Este trabajo ahonda en la recepción, el acto de censura y las omisiones posteriores de esta obra. Para ello se han relevado una serie de fuentes que brindan datos sobre las obras. Se ha realizado un análisis estético en conjunto con una revisión historiográfica de la estética del Grupo, el objetivo es dar cuenta de nuevas perspectivas y conceptualizaciones de la estética-política de Espartaco dentro del estudio de caso de esta obra múltiple. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Este artículo se inscribe en el proyecto de la beca CIN UNLP FBA (Del medio a la práctica social: El grupo Espartaco: precedentes y proyecciones del “arte revolucionario latinoamericano” en el contexto de la internacionalización de la cultura argentina en la década de 1960, dirigido por la Mag. María de los Ángeles de Rueda y codirigido por la Lic. Mariela Alonso). En esta ocasión se han relevado una serie de documentos que informen sobre la censura a las obras realizadas por el artista Juan Manuel Sánchez. En 1967, este artista miembro fundador del Grupo Espartaco, realiza una obra múltiple que integraría el envío argentino al Congreso internacional sobre la Paz de Vietnam, en Estocolmo, con un triple objetivo: recaudar fondos para el MAVIET (Movimiento Argentino de Ayuda a Vietnam), integrarse en una futura intervención urbana en Bs As y constituirse como mensaje de apoyo al Congreso sobre la Paz. Esta obra es censurada por Alfredo Varela, director de ese entonces del MAVIET. Este trabajo ahonda en la recepción, el acto de censura y las omisiones posteriores de esta obra. Para ello se han relevado una serie de fuentes que brindan datos sobre las obras. Se ha realizado un análisis estético en conjunto con una revisión historiográfica de la estética del Grupo, el objetivo es dar cuenta de nuevas perspectivas y conceptualizaciones de la estética-política de Espartaco dentro del estudio de caso de esta obra múltiple. Bettino, Carla http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60980 2018-10-30T04:02:03Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) A partir y durante la última dictadura cívico militar en nuestro país, sucedida entre 1976 y 1983, las imágenes han sido utilizadas en diferentes soportes y con objetivos diversos, como una importante herramienta de denuncia y reclamo por la aparición con vida de los desaparecidos. Este uso, si bien comenzó con las Madres de Plaza de Mayo en 1977, luego se ha extendido a diversos organismos de derechos humanos y a artistas. Los inicios de esta práctica estuvieron ligados al formato de la foto carnet en distintos soportes, carteles, pancartas, pañuelos, entre otros. Posteriormente esto se vio reforzado por la publicación de los recordatorios en el diario Página 12, convirtiéndose en emblema del reclamo por la aparición del sujeto ya que la foto carnet es lo que remite a la identidad, a la persona “única”. Paradójicamente la desaparición forzada de personas, entendido como sustracción de la imagen, cobró visibilidad a partir de las imágenes. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z A partir y durante la última dictadura cívico militar en nuestro país, sucedida entre 1976 y 1983, las imágenes han sido utilizadas en diferentes soportes y con objetivos diversos, como una importante herramienta de denuncia y reclamo por la aparición con vida de los desaparecidos. Este uso, si bien comenzó con las Madres de Plaza de Mayo en 1977, luego se ha extendido a diversos organismos de derechos humanos y a artistas. Los inicios de esta práctica estuvieron ligados al formato de la foto carnet en distintos soportes, carteles, pancartas, pañuelos, entre otros. Posteriormente esto se vio reforzado por la publicación de los recordatorios en el diario Página 12, convirtiéndose en emblema del reclamo por la aparición del sujeto ya que la foto carnet es lo que remite a la identidad, a la persona “única”. Paradójicamente la desaparición forzada de personas, entendido como sustracción de la imagen, cobró visibilidad a partir de las imágenes. Trípodi, María Victoria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60979 2018-10-30T04:02:00Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Las inundaciones han sido un fenómeno que azotó sistemáticamente nuestros territorios. Como resultado de la conjunción del accionar incontrolable de la naturaleza, de la ausencia de obras de infraestructura necesarias y del proceso de urbanización intensificado que atraviesa la ciudad, el territorio no logra drenar el caudal de lluvia y produciendo, como consecuencia, escenarios devastadores para los habitantes. A comienzos del 2008 una sección de la ciudad de La Plata se inundó, y nuevamente en el año 2013, luego de casi 400 mililitros de lluvia, la ciudad de las diagonales se hallaba sumergida. En estos días vivimos los resabios de la inundación que sufrieron localidades del conurbano bonaerense. ¿Con qué categorías se analiza el fenómeno de la inundación? ¿Cómo se afronta una situación traumática de desolación, desesperación y desprotección? Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Las inundaciones han sido un fenómeno que azotó sistemáticamente nuestros territorios. Como resultado de la conjunción del accionar incontrolable de la naturaleza, de la ausencia de obras de infraestructura necesarias y del proceso de urbanización intensificado que atraviesa la ciudad, el territorio no logra drenar el caudal de lluvia y produciendo, como consecuencia, escenarios devastadores para los habitantes. A comienzos del 2008 una sección de la ciudad de La Plata se inundó, y nuevamente en el año 2013, luego de casi 400 mililitros de lluvia, la ciudad de las diagonales se hallaba sumergida. En estos días vivimos los resabios de la inundación que sufrieron localidades del conurbano bonaerense. ¿Con qué categorías se analiza el fenómeno de la inundación? ¿Cómo se afronta una situación traumática de desolación, desesperación y desprotección? López Galarza, Clarisa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60978 2018-10-30T04:01:56Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) En el presente escrito desarrollaremos algunas consideraciones en torno a la Convocatoria Abierta de Placas de Artistas del Ex Distrito Militar número 1 de La Plata, realizada entre los años 2013 y el 2014, en el predio que anteriormente fuera un Distrito Militar y que actualmente es sede de las Facultades de Trabajo Social y de Bellas Artes, así como también del Bachillerato de Bellas Artes, todas ellas unidades académicas pertenecientes a la Universidad Nacional de La Plata. Esta experiencia retoma ciertas dinámicas de producción colaborativa en puestas en juego en otras convocatorias de Placas de Artistas (2004, 2007, 2010, Paso de los Libres; Quilmes, 2010; Berisso, 2013, entre otras), que se articulan a partir del aporte de placas cerámicas para la intervención de un espacio público. Atenderemos aquí al uso estratégico de estos mecanismos, a partir de su posible relación con la emergencia de narrativas múltiples y heterogéneas en torno a hechos del pasado reciente. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z En el presente escrito desarrollaremos algunas consideraciones en torno a la Convocatoria Abierta de Placas de Artistas del Ex Distrito Militar número 1 de La Plata, realizada entre los años 2013 y el 2014, en el predio que anteriormente fuera un Distrito Militar y que actualmente es sede de las Facultades de Trabajo Social y de Bellas Artes, así como también del Bachillerato de Bellas Artes, todas ellas unidades académicas pertenecientes a la Universidad Nacional de La Plata. Esta experiencia retoma ciertas dinámicas de producción colaborativa en puestas en juego en otras convocatorias de Placas de Artistas (2004, 2007, 2010, Paso de los Libres; Quilmes, 2010; Berisso, 2013, entre otras), que se articulan a partir del aporte de placas cerámicas para la intervención de un espacio público. Atenderemos aquí al uso estratégico de estos mecanismos, a partir de su posible relación con la emergencia de narrativas múltiples y heterogéneas en torno a hechos del pasado reciente. Mazzarini, María Nazarena Chiodini, Virginia Alba Galarza, Graciela Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60977 2021-03-09T13:01:45Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) El presente trabajo es parte de la investigación que estamos realizando con respecto a las vinculaciones entre la ciudad de La Plata, la gráfica urbana y el Río de La Plata. En este lineamiento estamos trabajando desde la inundación del 2 de Abril de 2013 que se sucedió en la ciudad de La Plata, lugar donde habitamos. La propuesta artística de este trabajo amalgama los tránsitos realizados en el plano territorial y conceptual, las imágenes que resultan de ellas y aquí presentamos son resultado de una operación de integración vincular que comprende la acción en contexto, la ciudad, los arroyos y el río, y que se resuelve en un formato postal. Se propone pensar los relatos y fragmentos materiales recogidos, fotografiados y registrados, in situ, como posibles microrrelatos que contribuyen, condicionan y potencian la conformación de territorio. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z El presente trabajo es parte de la investigación que estamos realizando con respecto a las vinculaciones entre la ciudad de La Plata, la gráfica urbana y el Río de La Plata. En este lineamiento estamos trabajando desde la inundación del 2 de Abril de 2013 que se sucedió en la ciudad de La Plata, lugar donde habitamos. La propuesta artística de este trabajo amalgama los tránsitos realizados en el plano territorial y conceptual, las imágenes que resultan de ellas y aquí presentamos son resultado de una operación de integración vincular que comprende la acción en contexto, la ciudad, los arroyos y el río, y que se resuelve en un formato postal. Se propone pensar los relatos y fragmentos materiales recogidos, fotografiados y registrados, in situ, como posibles microrrelatos que contribuyen, condicionan y potencian la conformación de territorio. Santos, María Laura dos http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60976 2018-10-30T04:01:49Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Desde que el graffiti move tomó visibilidad en nuestro territorio, traído desde el cine y la televisión como una moda foránea que se extendía, luego gracias a Internet y las primeras revistas que llegaban, como consecuencia de una cultura que se globalizaba y mundializaba, la escena fue creciendo y reclamando atención: del público, de los medios, de los investigadores del arte y la cultura. Nos remontamos a los años ´90 para ubicar temporalmente una suerte de inicio del imaginario que este movimiento despliega, pero sin dejar de atender al hecho de que ya existía en nuestro país una actividad graffitera de larga trayectoria con la cual este nuevo tipo de imágenes conviven y se influencian. Desde esos primeros momentos, hasta la actualidad, no se ha dejado de producir y crear graffiti así como otro tipo de trabajos artísticos en la calle. Más aún: cada año la producción fue incrementándose, cobrando notoriedad, adoptándose a nuevas técnicas, nuevos actores tomando lugar en la escena, y los medios, la legislación y los investigadores interesándose en todos estos aspectos de lo que fue tomando nombre: arte callejero. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Desde que el graffiti move tomó visibilidad en nuestro territorio, traído desde el cine y la televisión como una moda foránea que se extendía, luego gracias a Internet y las primeras revistas que llegaban, como consecuencia de una cultura que se globalizaba y mundializaba, la escena fue creciendo y reclamando atención: del público, de los medios, de los investigadores del arte y la cultura. Nos remontamos a los años ´90 para ubicar temporalmente una suerte de inicio del imaginario que este movimiento despliega, pero sin dejar de atender al hecho de que ya existía en nuestro país una actividad graffitera de larga trayectoria con la cual este nuevo tipo de imágenes conviven y se influencian. Desde esos primeros momentos, hasta la actualidad, no se ha dejado de producir y crear graffiti así como otro tipo de trabajos artísticos en la calle. Más aún: cada año la producción fue incrementándose, cobrando notoriedad, adoptándose a nuevas técnicas, nuevos actores tomando lugar en la escena, y los medios, la legislación y los investigadores interesándose en todos estos aspectos de lo que fue tomando nombre: arte callejero. Cruz, María Gabriela de la Servat, Carlos Raúl http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60834 2021-03-09T13:18:26Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 24 y 25 de septiembre de 2015) En este caso, para arte urbano, nosotros vemos la necesidad de poder encontrar palabras que describan aquello que vemos y que interactúa en campos más extensos que el arte contemporáneo. Es por esto, que, en nuestras búsquedas y, antes de poder encontrar un lugar propio, encontramos términos que provienen de otras disciplinas y que tratamos de tenerlos en cuenta para poder abrir una brecha extensa de análisis. Estos términos no son cerrados ni son aplicables en una traducción literal entre campos disciplinares, sus características son tenidas en cuenta pero, al trasladarlas a nuestro propio campo, nos tomamos una libertad, que irrespetuosa o no, tiene más relación con el arte, su acción y la vida en la ciudad, tienen más relación con nosotros como productores de arte y teorías. Revuelto de Gramajo, intenta ser eso, armar un banquete con los ingredientes que se tiene al alcance. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z En este caso, para arte urbano, nosotros vemos la necesidad de poder encontrar palabras que describan aquello que vemos y que interactúa en campos más extensos que el arte contemporáneo. Es por esto, que, en nuestras búsquedas y, antes de poder encontrar un lugar propio, encontramos términos que provienen de otras disciplinas y que tratamos de tenerlos en cuenta para poder abrir una brecha extensa de análisis. Estos términos no son cerrados ni son aplicables en una traducción literal entre campos disciplinares, sus características son tenidas en cuenta pero, al trasladarlas a nuestro propio campo, nos tomamos una libertad, que irrespetuosa o no, tiene más relación con el arte, su acción y la vida en la ciudad, tienen más relación con nosotros como productores de arte y teorías. Revuelto de Gramajo, intenta ser eso, armar un banquete con los ingredientes que se tiene al alcance. Centocchi, Claudia Brachet Cota, Marisa Lorefice, Gastón http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60832 2018-10-29T20:04:48Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Este trabajo, inscripto en la investigación “Performatividad y fruición estética: apropiaciones de la ficción narrativa del cine y la literatura” (Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica- UNA), se centra en analizar un caso interesante en el que se articulan las prácticas turísticas, la fruición artística y un bien patrimonial. En tal sentido, se propone indagar las representaciones que genera el Palacio Barolo, materializadas en páginas web, artículos periodísticos, folletería, filmes, etc., y que motivan la visita constante de extranjeros y argentinos, muchos de ellos porteños. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Este trabajo, inscripto en la investigación “Performatividad y fruición estética: apropiaciones de la ficción narrativa del cine y la literatura” (Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica- UNA), se centra en analizar un caso interesante en el que se articulan las prácticas turísticas, la fruición artística y un bien patrimonial. En tal sentido, se propone indagar las representaciones que genera el Palacio Barolo, materializadas en páginas web, artículos periodísticos, folletería, filmes, etc., y que motivan la visita constante de extranjeros y argentinos, muchos de ellos porteños. Barragán, Rosana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60831 2018-10-30T04:01:47Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Intentaré en este escrito proponer una lectura del sticker que permita enmarcarlo en el amplio campo de las prácticas artísticas contemporáneas. Me resulta difícil definirlos como obras de arte porque en sus prácticas y en su producción no se incluyen las categorías con las que se definía la obra de arte tradicional o, lo que en palabras de Benjamin se definía como arte aurático (autor, unicidad de la obra, originalidad, espacio de exhibición, modos de producción, etc). Es así que para proponer este tipo de lectura fue necesario buscar una nueva definición de lo que tradicionalmente se llama experiencia estética, pues creo que la tradicional –moderna- no es suficiente para abarcar manifestaciones actuales como el sticker. Dado que en el devenir de las prácticas artísticas actuales el espectador ya no puede ser caracterizado como aquel sujeto que sólo apela a la contemplación pasiva y desinteresada, necesité un marco teórico que tome al espectador como un sujeto activo y creador de los posibles sentidos de la obra. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Intentaré en este escrito proponer una lectura del sticker que permita enmarcarlo en el amplio campo de las prácticas artísticas contemporáneas. Me resulta difícil definirlos como obras de arte porque en sus prácticas y en su producción no se incluyen las categorías con las que se definía la obra de arte tradicional o, lo que en palabras de Benjamin se definía como arte aurático (autor, unicidad de la obra, originalidad, espacio de exhibición, modos de producción, etc). Es así que para proponer este tipo de lectura fue necesario buscar una nueva definición de lo que tradicionalmente se llama experiencia estética, pues creo que la tradicional –moderna- no es suficiente para abarcar manifestaciones actuales como el sticker. Dado que en el devenir de las prácticas artísticas actuales el espectador ya no puede ser caracterizado como aquel sujeto que sólo apela a la contemplación pasiva y desinteresada, necesité un marco teórico que tome al espectador como un sujeto activo y creador de los posibles sentidos de la obra. Tarela, Mariel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60829 2018-10-30T04:01:43Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) La cerámica estuvo presente desde el origen del hombre y relacionada con funciones fundamentales de la cultura: utilitarias, simbólicas y estéticas. A partir del modernismo este vínculo se eclipsa pero, sin embargo la obra probablemente más controvertida del siglo XX, el urinal que Marcel Duchamp en 1917 titula Fuente y firma como R. Mutt, no sólo es de cerámica sino que es un producto industrial. En el presente trabajo abordaremos el concepto de Aura en relación con el arte cerámico contemporáneo, presentaremos los premios y menciones de Arte Cerámico del Salón Nacional de Artes Visuales 2014. Hablaremos, claro está, de un hacer ancestral cuyo origen se remonta al de toda cultura y se caracteriza por una marcada perspectiva dialógica entre el pasado y la actualidad. Trabajar con esta mirada nos conecta inexorablemente con los conceptos de Walter Benjamin, cada vez que sostiene que el presente del objeto lleva las huellas de su pasado, y nada más sensible que la arcilla para registrar huellas y destacar la relevancia de una techné que continúa indisolublemente vinculada con nuestra cotidianeidad. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z La cerámica estuvo presente desde el origen del hombre y relacionada con funciones fundamentales de la cultura: utilitarias, simbólicas y estéticas. A partir del modernismo este vínculo se eclipsa pero, sin embargo la obra probablemente más controvertida del siglo XX, el urinal que Marcel Duchamp en 1917 titula Fuente y firma como R. Mutt, no sólo es de cerámica sino que es un producto industrial. En el presente trabajo abordaremos el concepto de Aura en relación con el arte cerámico contemporáneo, presentaremos los premios y menciones de Arte Cerámico del Salón Nacional de Artes Visuales 2014. Hablaremos, claro está, de un hacer ancestral cuyo origen se remonta al de toda cultura y se caracteriza por una marcada perspectiva dialógica entre el pasado y la actualidad. Trabajar con esta mirada nos conecta inexorablemente con los conceptos de Walter Benjamin, cada vez que sostiene que el presente del objeto lleva las huellas de su pasado, y nada más sensible que la arcilla para registrar huellas y destacar la relevancia de una techné que continúa indisolublemente vinculada con nuestra cotidianeidad. Servat, Carlos Raúl Castillo, María Eugenia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60828 2021-03-09T13:17:21Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 24 y 25 de septiembre de 2015) Los objetivos de producir, investigar y difundir las prácticas relacionadas con el vidrio nos llevaron a habilitar encuentros con diferentes conformaciones sociales para ofrecer variados conocimientos, contemplando como una buena posibilidad el hecho de que en ellos se genere algún desarrollo productivo que sea vehículo para ampliar el espectro de conocimiento del arte de la vidriera artística. El presente trabajo, en primer lugar, da cuerpo a reflexiones sobre conceptos y perspectivas que reafirman la importancia de la producción que nos compete como responsables de la Cátedra de Vidrio de la UNA en la búsqueda de capitalizar el conocimiento. En segundo lugar, brinda un cuadro descriptivo y analítico, de un entorno con potencialidades para impulsar proyectos de desarrollo local. Basados en la experiencia adquirida por el desarrollo de diversos trabajos consecutivos que han construido una dimensión territorial, han constituido un tejido. También pretendemos configurar una apreciación de las características del área; percibir e identificar cambios en las diversas ramas de la actividad artística que nos proponemos y que obedece a particularidades regionales para esbozar una primera aproximación del conocimiento de la región. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Los objetivos de producir, investigar y difundir las prácticas relacionadas con el vidrio nos llevaron a habilitar encuentros con diferentes conformaciones sociales para ofrecer variados conocimientos, contemplando como una buena posibilidad el hecho de que en ellos se genere algún desarrollo productivo que sea vehículo para ampliar el espectro de conocimiento del arte de la vidriera artística. El presente trabajo, en primer lugar, da cuerpo a reflexiones sobre conceptos y perspectivas que reafirman la importancia de la producción que nos compete como responsables de la Cátedra de Vidrio de la UNA en la búsqueda de capitalizar el conocimiento. En segundo lugar, brinda un cuadro descriptivo y analítico, de un entorno con potencialidades para impulsar proyectos de desarrollo local. Basados en la experiencia adquirida por el desarrollo de diversos trabajos consecutivos que han construido una dimensión territorial, han constituido un tejido. También pretendemos configurar una apreciación de las características del área; percibir e identificar cambios en las diversas ramas de la actividad artística que nos proponemos y que obedece a particularidades regionales para esbozar una primera aproximación del conocimiento de la región. Paltrinieri, Agustina Serra, María Florencia Rendtorff Birrer, Nicolás Maximiliano Melo, María Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60827 2020-09-07T22:44:13Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Cada campo de conocimiento cuenta con su propio cuerpo de saberes específicos. A su vez, al considerar al arte un campo de conocimiento más, tendremos particularidades en cada una de sus ramas o manifestaciones. Entrando al mundo de la cerámica nos topamos con la fuerte relevancia que tiene el proceso de elaboración en articulación con aspectos tecnológicos determinados; y a su vez, de ambos con el sentido de la obra. ¿Qué implicancias tienen las transformaciones físicas y químicas intrínsecas de la cerámica en dicha construcción de sentido? Este vínculo indisoluble entre saberes técnicos y creación artística, ¿cómo subsiste ante los constantes cambios en las concepciones sobre el arte? Vemos que desde los propios ceramistas contemporáneos surgen formas nuevas de comprender y abordar el propio quehacer. Este trabajo surge a partir de estas premisas, relevamos cuatro casos concretos de producciones cerámicas actuales. Dentro de la amplia -y casi inabarcable- cantidad de recursos y posibilidades que brinda la disciplina, lo hemos acotado a un campo tecnológico particular: el de las arcillas coloreadas. Así, analizaremos obras de cuatro artistas de distintas partes del mundo que construyen a partir de un nutrido cuerpo de saberes específicos. Ellos son Rafa Pérez (España), Cheryl Ann Thomas (Estados Unidos), Hsu Yung-hsu (Taiwán) y Luciano Polverigiani (Argentina). Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Cada campo de conocimiento cuenta con su propio cuerpo de saberes específicos. A su vez, al considerar al arte un campo de conocimiento más, tendremos particularidades en cada una de sus ramas o manifestaciones. Entrando al mundo de la cerámica nos topamos con la fuerte relevancia que tiene el proceso de elaboración en articulación con aspectos tecnológicos determinados; y a su vez, de ambos con el sentido de la obra. ¿Qué implicancias tienen las transformaciones físicas y químicas intrínsecas de la cerámica en dicha construcción de sentido? Este vínculo indisoluble entre saberes técnicos y creación artística, ¿cómo subsiste ante los constantes cambios en las concepciones sobre el arte? Vemos que desde los propios ceramistas contemporáneos surgen formas nuevas de comprender y abordar el propio quehacer. Este trabajo surge a partir de estas premisas, relevamos cuatro casos concretos de producciones cerámicas actuales. Dentro de la amplia -y casi inabarcable- cantidad de recursos y posibilidades que brinda la disciplina, lo hemos acotado a un campo tecnológico particular: el de las arcillas coloreadas. Así, analizaremos obras de cuatro artistas de distintas partes del mundo que construyen a partir de un nutrido cuerpo de saberes específicos. Ellos son Rafa Pérez (España), Cheryl Ann Thomas (Estados Unidos), Hsu Yung-hsu (Taiwán) y Luciano Polverigiani (Argentina). Castillo, Paula http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60825 2018-10-29T20:04:54Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Cada invención, herramienta o técnica desarrollada desde el origen de la humanidad ha transformado trascendentalmente la sociedad; desencadenando nuevos paradigmas en la manera de percibir, conocer e interactuar con la realidad, en el modo en que nos comunicamos y accedemos a la información. El individuo actual, ansioso, neurótico, individualista y culpógeno, que se erotiza con sus artefactos tecnológicos esclavizándose a ellos para tramitar la denegación de sus vacíos emocionales satisfaciendo sus pulsiones pueriles de manera compulsiva, ocultando detrás de su accionar un intrincado y auto-destructivo instinto de muerte. Este estereotípico homoinformaticus vive rodeado de tecnología: automóviles, televisores, teléfonos inteligentes, GPS, por citar algunas de estos fascinantes artilugios que dan razón a su existencia y sin los cuales no podría vivir ni sentirse a salvo en este mundo tan grande y amenazante. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Cada invención, herramienta o técnica desarrollada desde el origen de la humanidad ha transformado trascendentalmente la sociedad; desencadenando nuevos paradigmas en la manera de percibir, conocer e interactuar con la realidad, en el modo en que nos comunicamos y accedemos a la información. El individuo actual, ansioso, neurótico, individualista y culpógeno, que se erotiza con sus artefactos tecnológicos esclavizándose a ellos para tramitar la denegación de sus vacíos emocionales satisfaciendo sus pulsiones pueriles de manera compulsiva, ocultando detrás de su accionar un intrincado y auto-destructivo instinto de muerte. Este estereotípico homoinformaticus vive rodeado de tecnología: automóviles, televisores, teléfonos inteligentes, GPS, por citar algunas de estos fascinantes artilugios que dan razón a su existencia y sin los cuales no podría vivir ni sentirse a salvo en este mundo tan grande y amenazante. Álvarez, Gabriel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60824 2018-10-30T04:01:25Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) En referencia al Proyecto de Investigación sobre Topología que venimos desarrollando hace varios años, en el Departamento de Artes Visuales, bajo la dirección de la Lic Graciela Marotta también titular de las cátedras y docentes de Oficio y Técnica en la Pintura Niveles I – II y III y del Proyectual Pintura de la misma cátedra; La Topología en las Artes Visuales: su conceptualización en la producción artística moderna y contemporánea Argentina. Donde uno de los artistas en el que hacemos anclaje, en la relación topológica y su producción artística es el artista argentino radicado en Paris, Julio Le Parc. Su obra basada en el dominio de la luz y del movimiento. Donde se destacan según sus etapas de investigación artísticas. Los Teatros de luz, bandas luminosas, transparencias, placas de metal, sonidos y aparatos ingeniosos, componen una obra vital, donde el ojo se convierte en el auténtico protagonista. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z En referencia al Proyecto de Investigación sobre Topología que venimos desarrollando hace varios años, en el Departamento de Artes Visuales, bajo la dirección de la Lic Graciela Marotta también titular de las cátedras y docentes de Oficio y Técnica en la Pintura Niveles I – II y III y del Proyectual Pintura de la misma cátedra; La Topología en las Artes Visuales: su conceptualización en la producción artística moderna y contemporánea Argentina. Donde uno de los artistas en el que hacemos anclaje, en la relación topológica y su producción artística es el artista argentino radicado en Paris, Julio Le Parc. Su obra basada en el dominio de la luz y del movimiento. Donde se destacan según sus etapas de investigación artísticas. Los Teatros de luz, bandas luminosas, transparencias, placas de metal, sonidos y aparatos ingeniosos, componen una obra vital, donde el ojo se convierte en el auténtico protagonista. Adler, Jazmín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60822 2018-10-30T04:01:32Z 2015-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina y América Latina (La Plata, 2015) Nuestra ponencia aborda las características particulares adoptadas por el cruce entre el arte y la tecnología en la escena contemporánea local. Si bien la intersección de ambas esferas evidencia una larga historia, las reflexiones teóricas producidas en torno a este campo aún son relativamente escasas. “Arte de los nuevos medios”, “artes digitales”, “artes tecnológicas” y “artes electrónicas” constituyen algunas de las categorías que han sido sugeridas para designar a un conjunto de obras que todavía se encuentran al acecho de categorías propias. Se trata de un territorio vasto, integrado por diversas prácticas artísticas que emplean tecnologías electrónicas y/o digitales, ya sea como medio o como herramienta, en distintas instancias del proceso creativo: obras de realidad virtual, esculturas robóticas, vida artificial, entornos sensoriales, instalaciones sonoras, poesía digital, bioarte y visualización de datos, entre muchas otras manifestaciones. Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.

2015-01-01T00:00:00Z Nuestra ponencia aborda las características particulares adoptadas por el cruce entre el arte y la tecnología en la escena contemporánea local. Si bien la intersección de ambas esferas evidencia una larga historia, las reflexiones teóricas producidas en torno a este campo aún son relativamente escasas. “Arte de los nuevos medios”, “artes digitales”, “artes tecnológicas” y “artes electrónicas” constituyen algunas de las categorías que han sido sugeridas para designar a un conjunto de obras que todavía se encuentran al acecho de categorías propias. Se trata de un territorio vasto, integrado por diversas prácticas artísticas que emplean tecnologías electrónicas y/o digitales, ya sea como medio o como herramienta, en distintas instancias del proceso creativo: obras de realidad virtual, esculturas robóticas, vida artificial, entornos sensoriales, instalaciones sonoras, poesía digital, bioarte y visualización de datos, entre muchas otras manifestaciones.