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<title>Número 04</title>
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<updated>2026-04-11T12:41:45Z</updated>
<dc:date>2026-04-11T12:41:45Z</dc:date>
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<title>Nimio | Año 4 | Número 4</title>
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<name>Facultad de Bellas Artes</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:30Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Edicion de revista
Nimio; no. 4
Editorial&#13;
&lt;i&gt;Producciones de alumnos&lt;/i&gt;&#13;
Archivo de lo que queda: Escombros | &lt;b&gt;Luciana Báez Escobar, María Eugenia Bifaretti, Julián Facundo Duarte&lt;/b&gt;&#13;
La presencia de lo efímero. Archivo personal de Héctor Puppo | &lt;b&gt;Geraldine Gouiric, Mariana Stecher, Ana Laura Suzzi&lt;/b&gt;&#13;
Irrupciones en el statu quo académico. Honoris Causa ¿una cuestión de género? | &lt;b&gt;Ana Paula Daguerre, Ana Magdalena Milomes, Daniela Morales Hernández, María Agustina Reguito&lt;/b&gt;&#13;
Los espejismos del documento. El recorte y la verosimilitud | &lt;b&gt;Liliana Nicolai, Stella Porfirio, Viviana Rossetti&lt;/b&gt;&#13;
Fragmentos en tensión. Dos retratos de Mariano Moreno | &lt;b&gt;Nadia Rodríguez, Maica Bravo, Victoria Macioci&lt;/b&gt;&#13;
Intersticios, convergencias y dualidades. Archivo del Museo Histórico Nacional | &lt;b&gt;Polcowñuk Ludmila, Polígronos Doglio Stefanía&lt;/b&gt;&#13;
El retrato de Manuelita Rosas. Entre el valor histórico y el estético | &lt;b&gt;Guillermina Cabra, Camila García Martín, Mauro Rivas&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Diálogos&lt;/i&gt;&#13;
Estrategias locales y temas compartidos. América Latina desde Lima. Entrevista a Natalia Majluf | &lt;b&gt;Natalia Giglietti, Elena Sedán&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Ensayos&lt;/i&gt;&#13;
El archivo pre Escombros. Lo que queda de los artistas | &lt;b&gt;Natalia Matewecki&lt;/b&gt;&#13;
Un recorrido por el grupo Escombros | &lt;b&gt;María de los Ángeles de Rueda&lt;/b&gt;
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Editorial&#13;
&lt;i&gt;Producciones de alumnos&lt;/i&gt;&#13;
Archivo de lo que queda: Escombros | &lt;b&gt;Luciana Báez Escobar, María Eugenia Bifaretti, Julián Facundo Duarte&lt;/b&gt;&#13;
La presencia de lo efímero. Archivo personal de Héctor Puppo | &lt;b&gt;Geraldine Gouiric, Mariana Stecher, Ana Laura Suzzi&lt;/b&gt;&#13;
Irrupciones en el statu quo académico. Honoris Causa ¿una cuestión de género? | &lt;b&gt;Ana Paula Daguerre, Ana Magdalena Milomes, Daniela Morales Hernández, María Agustina Reguito&lt;/b&gt;&#13;
Los espejismos del documento. El recorte y la verosimilitud | &lt;b&gt;Liliana Nicolai, Stella Porfirio, Viviana Rossetti&lt;/b&gt;&#13;
Fragmentos en tensión. Dos retratos de Mariano Moreno | &lt;b&gt;Nadia Rodríguez, Maica Bravo, Victoria Macioci&lt;/b&gt;&#13;
Intersticios, convergencias y dualidades. Archivo del Museo Histórico Nacional | &lt;b&gt;Polcowñuk Ludmila, Polígronos Doglio Stefanía&lt;/b&gt;&#13;
El retrato de Manuelita Rosas. Entre el valor histórico y el estético | &lt;b&gt;Guillermina Cabra, Camila García Martín, Mauro Rivas&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Diálogos&lt;/i&gt;&#13;
Estrategias locales y temas compartidos. América Latina desde Lima. Entrevista a Natalia Majluf | &lt;b&gt;Natalia Giglietti, Elena Sedán&lt;/b&gt;&#13;
&lt;i&gt;Ensayos&lt;/i&gt;&#13;
El archivo pre Escombros. Lo que queda de los artistas | &lt;b&gt;Natalia Matewecki&lt;/b&gt;&#13;
Un recorrido por el grupo Escombros | &lt;b&gt;María de los Ángeles de Rueda&lt;/b&gt;</dc:description>
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<title>Mujeres en la colección del MPBA: Sobre la exposición Ilustres desconocidas</title>
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<name>Gustavino, Berenice</name>
</author>
<author>
<name>Suárez Guerrini, Florencia</name>
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<author>
<name>Panfili, Marina</name>
</author>
<author>
<name>Gentile, Lucía</name>
</author>
<author>
<name>Savloff, Lucía</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:26Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Women in the Collection of the MPBA. About the exhibition Ilustres desconocidas
Nimio; no. 4
Durante los meses de febrero y marzo de 2017, tuvo lugar en La Plata la exposición Ilustres desconocidas, algunas mujeres en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. La exposición se planteó como objetivo dar a conocer las producciones y la trayectoria de artistas mujeres que habían pasado desapercibidas en los discursos de la historia del arte argentino, a partir de un relato curatorial que permitiera plantear interrogantes respecto al lugar de las mujeres en la historia de la conformación de la colección y del museo. En este artículo revisamos algunos aspectos del trabajo de investigación que guió la curaduría de esa muestra.; During the months of February and March of 2017, the exhibition Ilustres desconocidas, some women in the collection took place in the Provincial Museum of Fine Arts Emilio Pettoruti of La Plata, Buenos Aires. The objective of the exhibition was to introduce the productions and the trajectory of women artists who had gone unnoticed in the discourses of the history of Argentine art, aiming to build a curatorial narrative that allowed us to raise questions about the place of women in the history of the conformation of the collection and the museum. In this article we review some aspects of the research work that guided the curatorship of the exhibition.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Durante los meses de febrero y marzo de 2017, tuvo lugar en La Plata la exposición Ilustres desconocidas, algunas mujeres en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. La exposición se planteó como objetivo dar a conocer las producciones y la trayectoria de artistas mujeres que habían pasado desapercibidas en los discursos de la historia del arte argentino, a partir de un relato curatorial que permitiera plantear interrogantes respecto al lugar de las mujeres en la historia de la conformación de la colección y del museo. En este artículo revisamos algunos aspectos del trabajo de investigación que guió la curaduría de esa muestra.

During the months of February and March of 2017, the exhibition Ilustres desconocidas, some women in the collection took place in the Provincial Museum of Fine Arts Emilio Pettoruti of La Plata, Buenos Aires. The objective of the exhibition was to introduce the productions and the trajectory of women artists who had gone unnoticed in the discourses of the history of Argentine art, aiming to build a curatorial narrative that allowed us to raise questions about the place of women in the history of the conformation of the collection and the museum. In this article we review some aspects of the research work that guided the curatorship of the exhibition.</dc:description>
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<title>La actualidad del archivo en el arte: Posibles herramientas de análisis</title>
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<name>Gentile, Lucía</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:24Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Actuality of the Archive in Art. Possible Analysis Tools
Nimio; no. 4
El impulso de archivar que vuelve al archivo un tema relevante en el campo artístico puede derivar en la neutralización de las prácticas que, en sus contextos de producción y de circulación, cargaron una potencia crítica que fue activada, pero que con su institucionalización al interior del archivo se fetichiza y pierde aquella potencia inicial. Pensar una poética del archivo es crucial para contrarrestar esta posibilidad. Nos preguntamos por los modos posibles de abordar un análisis tendiente a observar dichas poéticas.; The impulse to archive that turns the archive into a relevant subject in the artistic field can derive in the neutralization of the practices that in their contexts of production and circulation loaded a critical power that was activated, but that with their institutionalization to the interior of the archive they become a fetish and lose that initial power. Thinking a poetics of the archive is crucial to counteract this possibility. We wonder about the possible ways to approach an analysis tending to observe these poetics.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El impulso de archivar que vuelve al archivo un tema relevante en el campo artístico puede derivar en la neutralización de las prácticas que, en sus contextos de producción y de circulación, cargaron una potencia crítica que fue activada, pero que con su institucionalización al interior del archivo se fetichiza y pierde aquella potencia inicial. Pensar una poética del archivo es crucial para contrarrestar esta posibilidad. Nos preguntamos por los modos posibles de abordar un análisis tendiente a observar dichas poéticas.

The impulse to archive that turns the archive into a relevant subject in the artistic field can derive in the neutralization of the practices that in their contexts of production and circulation loaded a critical power that was activated, but that with their institutionalization to the interior of the archive they become a fetish and lose that initial power. Thinking a poetics of the archive is crucial to counteract this possibility. We wonder about the possible ways to approach an analysis tending to observe these poetics.</dc:description>
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<title>1968, el culo te abrocho</title>
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<name>Jacoby, Roberto</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:23Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Nimio; no. 4
Serigrafía sobre papel de revista. «En diagonal la información se disemina alrededor» (2008).
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Serigrafía sobre papel de revista. «En diagonal la información se disemina alrededor» (2008).</dc:description>
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<title>Aproximaciones conceptuales al arte de acción: Intervenciones del Grupo Escombros</title>
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<name>Fükelman, María Cristina</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:22Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Conceptual Approaches to Action Art. Interventions by Escombros Group
Nimio; no. 4
Este ensayo aspira a desarrollar ciertas aproximaciones al arte público y contextual en su dimensión social, producido por el colectivo Escombros en dos intervenciones de carácter heterogéneo: la primera se efectuó en el año 2004 en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires y la segunda se realizó desde la azotea del Teatro Argentino de La Plata, en el año 2010. Los modos de hacer, la participación de los diferentes actores sociales, la intervención del público y la participación de los jóvenes estudiantes de diversas escuelas de la ciudad convertidos en cocreadores se constituyen en disparadores conceptuales para comprender dos modalidades de prácticas de arte de acción en la contemporaneidad.; This essay aims to develop certain approaches to the public and contextual art in its social dimension, produced by the group Escombros in two interventions. The first one was carried out in 2004 in Plaza de Mayo in the city of Buenos Aires, and the second took place on the roof of the Teatro Argentino of La Plata in 2010. The ways of doing, the participation of the different social actors, the intervention of the public, the participation of the young students from diverse schools of the city who became co-creators are useful elements to understand two modes of art practice of action in the contemporary world.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este ensayo aspira a desarrollar ciertas aproximaciones al arte público y contextual en su dimensión social, producido por el colectivo Escombros en dos intervenciones de carácter heterogéneo: la primera se efectuó en el año 2004 en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires y la segunda se realizó desde la azotea del Teatro Argentino de La Plata, en el año 2010. Los modos de hacer, la participación de los diferentes actores sociales, la intervención del público y la participación de los jóvenes estudiantes de diversas escuelas de la ciudad convertidos en cocreadores se constituyen en disparadores conceptuales para comprender dos modalidades de prácticas de arte de acción en la contemporaneidad.

This essay aims to develop certain approaches to the public and contextual art in its social dimension, produced by the group Escombros in two interventions. The first one was carried out in 2004 in Plaza de Mayo in the city of Buenos Aires, and the second took place on the roof of the Teatro Argentino of La Plata in 2010. The ways of doing, the participation of the different social actors, the intervention of the public, the participation of the young students from diverse schools of the city who became co-creators are useful elements to understand two modes of art practice of action in the contemporary world.</dc:description>
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<title>Un recorrido por el Grupo Escombros</title>
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<name>Rueda, María de los Ángeles de</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:21Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
A Journey through Escombros Group
Nimio; no. 4
Luego de haber trabajado muchos años con el archivo del grupo, entrevistarlos, asistir y participar en sus convocatorias, además de entablar una amistad con alguno de ellos, en este ensayo propongo una semblanza para los lectores y los consultores del archivo de Escombros, artistas de lo que queda.; After having worked for many years with the archive of the group, interviewing them, attending and participating in their convocations and besides starting a friendship with one of them, in this essay I propose a semblance for the readers and consultants of the archive of Escombros, artistas de lo que queda.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Luego de haber trabajado muchos años con el archivo del grupo, entrevistarlos, asistir y participar en sus convocatorias, además de entablar una amistad con alguno de ellos, en este ensayo propongo una semblanza para los lectores y los consultores del archivo de Escombros, artistas de lo que queda.

After having worked for many years with the archive of the group, interviewing them, attending and participating in their convocations and besides starting a friendship with one of them, in this essay I propose a semblance for the readers and consultants of the archive of Escombros, artistas de lo que queda.</dc:description>
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<title>El archivo pre Escombros: Lo que queda de los artistas</title>
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<name>Matewecki, Natalia</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:20Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The archive pre Escombros. What remains of the artists
Nimio; no. 4
Este ensayo describe el trabajo en el archivo de Héctor «Rayo» Puppo, con el material guardado por el artista del período comprendido entre 1956 y 1987 (etapa previa al surgimiento del grupo Escombros). El archivo incluye catálogos, folletos, artículos, fotografías, fotogramas, diapositivas, negativos, bocetos, gráfica y objetos, entre otros materiales. Se intentará, pues, reflexionar sobre la noción de archivo y la tarea del archivista.; This essay describes the work in Héctor «Rayo» Puppo’s archive, with the material kept by the artist from the period 1956-1987 (before the emergence of Escombros group). The archive includes catalogs, brochures, press articles, photographs, photograms, slides, negatives, sketches and objects, among other materials. It is thus suggested a reflection upon the task of the archivist and on the notion of archiving.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este ensayo describe el trabajo en el archivo de Héctor «Rayo» Puppo, con el material guardado por el artista del período comprendido entre 1956 y 1987 (etapa previa al surgimiento del grupo Escombros). El archivo incluye catálogos, folletos, artículos, fotografías, fotogramas, diapositivas, negativos, bocetos, gráfica y objetos, entre otros materiales. Se intentará, pues, reflexionar sobre la noción de archivo y la tarea del archivista.

This essay describes the work in Héctor «Rayo» Puppo’s archive, with the material kept by the artist from the period 1956-1987 (before the emergence of Escombros group). The archive includes catalogs, brochures, press articles, photographs, photograms, slides, negatives, sketches and objects, among other materials. It is thus suggested a reflection upon the task of the archivist and on the notion of archiving.</dc:description>
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<title>Estrategias locales y temas compartidos. América Latina desde Lima: Entrevista a Natalia Majluf</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64247" rel="alternate"/>
<author>
<name>Giglietti, Natalia</name>
</author>
<author>
<name>Sedán, Elena</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64247</id>
<updated>2019-07-29T20:03:18Z</updated>
<published>2017-12-18T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Local Strategies and Shared Topics. Latin America from Lima. Dialogue with Natalia Majluf
Nimio; no. 4
En esta entrevista, Natalia Majluf conversa sobre su trayectoria académica y de gestión en el Museo de Arte de Lima (MALI). En el transcurso, puntualiza sus consideraciones acerca de los debates, los problemas y los desafíos de la historia del arte en el Perú y en América Latina. A través de la experiencia profesional y de la indicación de puntos de contacto y de separación entre distintos países, sus reflexiones colaboran en la conformación de una perspectiva ampliada y renovada de la disciplina, con proyección regional.; In this interview, Natalia Majluf talks about her academic career and her experience about cultural affairs at the Museo de Arte de Lima (MALI). During the interview, she identifies her considerations about the debates, problems and challenges of art history in Peru and in Latin America. Through her professional experience and the indication of points of contact and of separation between different countries, her ideas collaborate in the formation of an expanded and updated perspective of the discipline with regional projection.
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<dc:date>2017-12-18T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En esta entrevista, Natalia Majluf conversa sobre su trayectoria académica y de gestión en el Museo de Arte de Lima (MALI). En el transcurso, puntualiza sus consideraciones acerca de los debates, los problemas y los desafíos de la historia del arte en el Perú y en América Latina. A través de la experiencia profesional y de la indicación de puntos de contacto y de separación entre distintos países, sus reflexiones colaboran en la conformación de una perspectiva ampliada y renovada de la disciplina, con proyección regional.

In this interview, Natalia Majluf talks about her academic career and her experience about cultural affairs at the Museo de Arte de Lima (MALI). During the interview, she identifies her considerations about the debates, problems and challenges of art history in Peru and in Latin America. Through her professional experience and the indication of points of contact and of separation between different countries, her ideas collaborate in the formation of an expanded and updated perspective of the discipline with regional projection.</dc:description>
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<title>El retrato de Manuelita Rosas: Entre el valor histórico y el estético</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64245" rel="alternate"/>
<author>
<name>Cabra, Guillermina</name>
</author>
<author>
<name>García Martín, Camila</name>
</author>
<author>
<name>Rivas, Mauro</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64245</id>
<updated>2019-07-29T20:03:15Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Portrait of Manuelita Rosas. Between Historical and Aesthetic value
Nimio; no. 4
El siguiente trabajo toma como objeto de estudio el retrato de Manuelita de Rosas, de Prilidiano Pueyrredón (1851), ubicado en el Museo Nacional de Bellas Artes, y su copia realizada por Rafael Domingo del Villar (1933), situada en el Museo Histórico Nacional. El análisis se centra en los debates que se dieron sobre la ubicación legítima de la pieza original. En las discusiones, ambas instituciones se empeñaron en definir si primaban las cualidades históricas o las estéticas sobre el retrato de Manuelita. La comparación entre los modos de emplazamiento que propone cada museo intentará esclarecer y/o poner en tensión cómo y de qué manera se resalta el status de obra de arte y de documento, respectivamente.; The following paper focuses on the portrait of Manuelita de Rosas, by Prilidiano Pueyrredón (1851), placed in the National Museum of Fine Arts (MNBA), and its copy made by Domingo del Villar in 1933, placed in the National Historical Museum (MHN). This analysis takes the debate between both institutions concerning historical or aesthetical values of the portrait. There is also a comparison between the siting proposal of each museum. The idea is to trace why the original painting lies in the mnba and the copy in the mhn, focusing on the notions of piece of art and document, respectively.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El siguiente trabajo toma como objeto de estudio el retrato de Manuelita de Rosas, de Prilidiano Pueyrredón (1851), ubicado en el Museo Nacional de Bellas Artes, y su copia realizada por Rafael Domingo del Villar (1933), situada en el Museo Histórico Nacional. El análisis se centra en los debates que se dieron sobre la ubicación legítima de la pieza original. En las discusiones, ambas instituciones se empeñaron en definir si primaban las cualidades históricas o las estéticas sobre el retrato de Manuelita. La comparación entre los modos de emplazamiento que propone cada museo intentará esclarecer y/o poner en tensión cómo y de qué manera se resalta el status de obra de arte y de documento, respectivamente.

The following paper focuses on the portrait of Manuelita de Rosas, by Prilidiano Pueyrredón (1851), placed in the National Museum of Fine Arts (MNBA), and its copy made by Domingo del Villar in 1933, placed in the National Historical Museum (MHN). This analysis takes the debate between both institutions concerning historical or aesthetical values of the portrait. There is also a comparison between the siting proposal of each museum. The idea is to trace why the original painting lies in the mnba and the copy in the mhn, focusing on the notions of piece of art and document, respectively.</dc:description>
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<title>Intersticios, convergencias y dualidades: Archivo del Museo Histórico Nacional</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64244" rel="alternate"/>
<author>
<name>Polcowñuk, Ludmila</name>
</author>
<author>
<name>Polígronos Doglio, Stefanía</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64244</id>
<updated>2019-07-29T20:03:13Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Interstices, Convergences and Dualities. National Historical Museum Archive
Nimio; no. 4
En el presente artículo se realiza una aproximación a tres obras pictóricas expuestas en el Museo Histórico Nacional (MHN) producidas hacia fines del siglo XIX. Pertenecientes al género de pintura histórica, estas obras cobraron gran importancia en el marco político y social que se vivía en Argentina. El giro positivista que se traduce en el arte con un naturalismo imperante a su vez se sustenta con una construcción simbólica de los hechos históricos, que señala la conformación de una nueva identidad nacional, guiada por los ideales de orden y progreso. El archivo del MHN, que en un principio acompañaba este proceso, con el devenir de los años se vuelve crítico y abre un nuevo espacio de debate entre la obra y los documentos.; The present article makes an approach to three pictorial works exhibited at the National Historical Museum (MHN) produced towards the end of the 19th century. Belonging to the genre of historical painting, these works became important to the political and social context that was developing in Argentina. The positivist turn that translates in art with a prevailing naturalism is also supported by a symbolic construction of historical facts, towards the formation of a new national identity guided by the ideals of order and progress. The archive of the MHN that initially accompanied this process becomes critical over time and opens a new space for debate between the work and the documents.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el presente artículo se realiza una aproximación a tres obras pictóricas expuestas en el Museo Histórico Nacional (MHN) producidas hacia fines del siglo XIX. Pertenecientes al género de pintura histórica, estas obras cobraron gran importancia en el marco político y social que se vivía en Argentina. El giro positivista que se traduce en el arte con un naturalismo imperante a su vez se sustenta con una construcción simbólica de los hechos históricos, que señala la conformación de una nueva identidad nacional, guiada por los ideales de orden y progreso. El archivo del MHN, que en un principio acompañaba este proceso, con el devenir de los años se vuelve crítico y abre un nuevo espacio de debate entre la obra y los documentos.

The present article makes an approach to three pictorial works exhibited at the National Historical Museum (MHN) produced towards the end of the 19th century. Belonging to the genre of historical painting, these works became important to the political and social context that was developing in Argentina. The positivist turn that translates in art with a prevailing naturalism is also supported by a symbolic construction of historical facts, towards the formation of a new national identity guided by the ideals of order and progress. The archive of the MHN that initially accompanied this process becomes critical over time and opens a new space for debate between the work and the documents.</dc:description>
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<title>Fragmentos en tensión: Dos retratos de Mariano Moreno</title>
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<name>Rodríguez, Nadia</name>
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<name>Bravo, Maica</name>
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<name>Macioci, Victoria</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64243</id>
<updated>2020-04-15T12:51:04Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Fragments in Conflict. Two Portraits of Mariano Moreno
Nimio; no. 4
Este trabajo pone en cuestión dos narrativas que se construyen en torno a la figura de Mariano Moreno a partir del análisis de dos retratos: Mariano Moreno en su mesa de trabajo (1910), de Pedro Subercaseaux, y Últimos momentos del Dr. Mariano Moreno (1911), de Egidio Querciola. El análisis se centra en el uso, la función y la circulación de las obras. A su vez, se pretende realizar un rastreo sobre sus aspectos iconográficos junto al contexto histórico en el que tuvieron origen.; This paper intends to question two narratives that are built around the figure of Mariano Moreno based on the analysis of two portraits: Mariano Moreno en su mesa de trabajo (1910) [Mariano Moreno at his desk], by Pedro Subercaseaux, and Últimos momentos del Dr. Mariano Moreno (1911) [Last moments of Dr Mariano Moreno], by Egidio Querciola. The analysis focuses on the use, function and circulation of the works. It is intended to carry out a tracing on its iconographic aspects next to the historical context in which they originated.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este trabajo pone en cuestión dos narrativas que se construyen en torno a la figura de Mariano Moreno a partir del análisis de dos retratos: Mariano Moreno en su mesa de trabajo (1910), de Pedro Subercaseaux, y Últimos momentos del Dr. Mariano Moreno (1911), de Egidio Querciola. El análisis se centra en el uso, la función y la circulación de las obras. A su vez, se pretende realizar un rastreo sobre sus aspectos iconográficos junto al contexto histórico en el que tuvieron origen.

This paper intends to question two narratives that are built around the figure of Mariano Moreno based on the analysis of two portraits: Mariano Moreno en su mesa de trabajo (1910) [Mariano Moreno at his desk], by Pedro Subercaseaux, and Últimos momentos del Dr. Mariano Moreno (1911) [Last moments of Dr Mariano Moreno], by Egidio Querciola. The analysis focuses on the use, function and circulation of the works. It is intended to carry out a tracing on its iconographic aspects next to the historical context in which they originated.</dc:description>
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<title>Los espejismos del documento: El recorte y la verosimilitud</title>
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<name>Nicolai, Liliana</name>
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<name>Porfiri, Stella</name>
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<name>Rossetti, Viviana</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64180</id>
<updated>2019-07-29T20:03:08Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The mirages of the document. Clipping and verisimilitude
Nimio; no. 4
Este trabajo es la síntesis de un proceso de investigación en el Museo Histórico Nacional (MHN) que se inició analizando el concepto de verosimilitud en la obra de Juan Manuel Blanes La ocupación militar de Río Negro- 1879. A partir de la documentación abordada, planteamos como hipótesis de trabajo que la obra de Blanes conforma un sistema significante histórico e ideológico, occidental y civilizado. En la serie que establecimos con motivo de nuestra investigación, encontramos que el concepto de verosimilitud se ponía en cuestión, ya que la imagen era fruto de una construcción de visualidad, nunca neutral.; This work is the synthesis of an investigative process in the National Historical Museum that began by analyzing the concept of verisimilitude in the work of Juan Manuel Blanes La ocupación militar de Río Negro-1879 [The Military Occupation of Rio Negro-1879]. Based on the documentation discussed, we propose as a working hypothesis that Blanes’ work forms a significant historical and ideological, western and civilized system. In the series that we established as the reason for our investigation, we find that the concept of verisimilitude was questioned, since the image was the result of a construction of visuality, never neutral.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este trabajo es la síntesis de un proceso de investigación en el Museo Histórico Nacional (MHN) que se inició analizando el concepto de verosimilitud en la obra de Juan Manuel Blanes La ocupación militar de Río Negro- 1879. A partir de la documentación abordada, planteamos como hipótesis de trabajo que la obra de Blanes conforma un sistema significante histórico e ideológico, occidental y civilizado. En la serie que establecimos con motivo de nuestra investigación, encontramos que el concepto de verosimilitud se ponía en cuestión, ya que la imagen era fruto de una construcción de visualidad, nunca neutral.

This work is the synthesis of an investigative process in the National Historical Museum that began by analyzing the concept of verisimilitude in the work of Juan Manuel Blanes La ocupación militar de Río Negro-1879 [The Military Occupation of Rio Negro-1879]. Based on the documentation discussed, we propose as a working hypothesis that Blanes’ work forms a significant historical and ideological, western and civilized system. In the series that we established as the reason for our investigation, we find that the concept of verisimilitude was questioned, since the image was the result of a construction of visuality, never neutral.</dc:description>
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<title>Irrupciones en el statu quo académico: Honoris causa ¿una cuestión de género?</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64177" rel="alternate"/>
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<name>Daguerre, Ana Paula</name>
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<name>Morales Hernández, Daniela</name>
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<name>Milomes, Ana Magdalena</name>
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<name>Reguito, María Agustina</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64177</id>
<updated>2019-07-29T20:03:11Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Irruptions in the Academic Statu Quo. Honoris Causa, a Gender Issue?
Nimio; no. 4
El presente trabajo indaga sobre la presencia y la ausencia de las mujeres y de los artistas plásticos en el listado de los títulos Doctor Honoris Causa emitidos por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Basamos el análisis en los conceptos planteados por Linda Nochlin y Griselda Pollock sobre la posición que han ocupado las mujeres artistas en las estructuras sociales a modo de enfatizar la implicancia de las instituciones en las desigualdades sociales.; This work investigates the presence and absence of women and plastic artists in the Doctor Honoris Causa degrees list awarded by the Universidad Nacional de La Plata (UNLP). We base the analysis on the concepts given by Linda Nochlin and Griselda Pollock on the position women artists have occupied in social structures, emphasizing the implication of institutions in social inequalities.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente trabajo indaga sobre la presencia y la ausencia de las mujeres y de los artistas plásticos en el listado de los títulos Doctor Honoris Causa emitidos por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Basamos el análisis en los conceptos planteados por Linda Nochlin y Griselda Pollock sobre la posición que han ocupado las mujeres artistas en las estructuras sociales a modo de enfatizar la implicancia de las instituciones en las desigualdades sociales.

This work investigates the presence and absence of women and plastic artists in the Doctor Honoris Causa degrees list awarded by the Universidad Nacional de La Plata (UNLP). We base the analysis on the concepts given by Linda Nochlin and Griselda Pollock on the position women artists have occupied in social structures, emphasizing the implication of institutions in social inequalities.</dc:description>
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<title>La presencia de lo efímero: Archivo personal de Héctor Puppo</title>
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<name>Gouiric Icazatti, Geraldine</name>
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<name>Stecher, Mariana</name>
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<name>Suzzi, Ana Laura</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64172</id>
<updated>2019-07-29T20:03:09Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Presence of the Ephemeral. Personal Archive of Héctor Puppo
Nimio; no. 4
En el archivo personal de Héctor Puppo sobre el Grupo Escombros encontramos la presencia de lo efímero como eje de nuestra investigación. Si bien las nociones de archivo y de efímero parecen incompatibles, el material reunido sobre las obras y la estrategia de la memoria puesta en acto demuestran que es posible establecer algunas relaciones. A partir del análisis de los registros de Animal peligroso (1990), Arte a la deriva (1992) y Crimen seriado (1995), y con la premisa de que lo efímero no puede ser abarcado en su totalidad, vemos cómo se construye un particular conocimiento de las obras a través de lo que perdura en el archivo.; In the personal archive of Hector Puppo about the Escombros Group we found the presence of the ephemeral as the center of our research. Even though the words archive and ephemeral look incompatible, the material found in the registers of the pieces and the strategic memory show that it is possible to establish some relations. From the analysis of Animal peligroso (1990), Arte a la deriva (1992), and Crimen seriado (1995) and starting with the premise that the ephemeral cannot be totally covered we can see how certain knowledge of the pieces is built from what is left in the archive.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el archivo personal de Héctor Puppo sobre el Grupo Escombros encontramos la presencia de lo efímero como eje de nuestra investigación. Si bien las nociones de archivo y de efímero parecen incompatibles, el material reunido sobre las obras y la estrategia de la memoria puesta en acto demuestran que es posible establecer algunas relaciones. A partir del análisis de los registros de Animal peligroso (1990), Arte a la deriva (1992) y Crimen seriado (1995), y con la premisa de que lo efímero no puede ser abarcado en su totalidad, vemos cómo se construye un particular conocimiento de las obras a través de lo que perdura en el archivo.

In the personal archive of Hector Puppo about the Escombros Group we found the presence of the ephemeral as the center of our research. Even though the words archive and ephemeral look incompatible, the material found in the registers of the pieces and the strategic memory show that it is possible to establish some relations. From the analysis of Animal peligroso (1990), Arte a la deriva (1992), and Crimen seriado (1995) and starting with the premise that the ephemeral cannot be totally covered we can see how certain knowledge of the pieces is built from what is left in the archive.</dc:description>
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<title>Archivo de lo que queda: Escombros</title>
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<name>Báez Escobar, Luciana</name>
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<name>Bifaretti, María Eugenia</name>
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<name>Duarte, Julián Facundo</name>
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<updated>2019-07-29T20:03:06Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Archive of What Remains: Escombros
Nimio
En el presente trabajo de investigación se tomará el archivo personal de Héctor Puppo sobre el Grupo Escombros con el fin de dar cuenta de su importancia como dispositivo para la reconstrucción de la historia del grupo a partir del registro material de los acontecimientos, es decir, de sus obras. Se indagará, también, en la dimensión afectiva que se pone en juego desde esta necesidad de materializar las obras y hacerlas perdurar a través del archivo. Asimismo, se buscará la posible tensión existente entre el carácter del acontecimiento y el carácter de su registro. Para abordar estos aspectos, tomaremos los conceptos Michel Foucault en torno al archivo como sistema discursivo.; In the present research we will look into the personal archive of Héctor Puppo regarding the works of Escombros group, in order to make an account of its importance as a device for the reconstruction of the group’s history based on the material registry of the events, their artworks. The affective dimension playing a role at the necessity of materializing the works and making them subsist through the archive will also be studied. Also, we will look for the possible tension between the nature of the happenings and the nature of their registry. To give attention to these features we will take Michel Foucault’s concepts on archive as a discursive system.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el presente trabajo de investigación se tomará el archivo personal de Héctor Puppo sobre el Grupo Escombros con el fin de dar cuenta de su importancia como dispositivo para la reconstrucción de la historia del grupo a partir del registro material de los acontecimientos, es decir, de sus obras. Se indagará, también, en la dimensión afectiva que se pone en juego desde esta necesidad de materializar las obras y hacerlas perdurar a través del archivo. Asimismo, se buscará la posible tensión existente entre el carácter del acontecimiento y el carácter de su registro. Para abordar estos aspectos, tomaremos los conceptos Michel Foucault en torno al archivo como sistema discursivo.

In the present research we will look into the personal archive of Héctor Puppo regarding the works of Escombros group, in order to make an account of its importance as a device for the reconstruction of the group’s history based on the material registry of the events, their artworks. The affective dimension playing a role at the necessity of materializing the works and making them subsist through the archive will also be studied. Also, we will look for the possible tension between the nature of the happenings and the nature of their registry. To give attention to these features we will take Michel Foucault’s concepts on archive as a discursive system.</dc:description>
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<title>Editorial</title>
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<name>Nimio</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/64170</id>
<updated>2019-07-29T20:03:12Z</updated>
<published>2017-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Nimio; no. 4
Precario, colorido, híbrido pueden ser algunos de los primeros adjetivos que reverberan ante este objeto, bocetado en los noventa y materializado quince años después por el colectivo Escombros. Una banana parece eclipsar la composición tanto por su amarillo estridente como por la concatenación de acepciones que este fruto condensa en su mera presentación. Ubicado sobre un pedestal junto con un cable transmisor, unos fusibles y unas teclas que bien podrían figurarse como interruptores de un circuito electrónico de principiante, el plátano, como se nomina en Centroamérica, se convierte en el elemento predominante de un dispositivo frágil e inútil. La reunión o la mezcla de estas piezas manifiesta, en primera medida, el humor o la ironía con la que los artistas dieron forma y acusaron las contingencias de su presente, que hoy, por cierto, parecen asentarse con solidez. Luego de casi tres décadas, las producciones de Escombros, centradas en la preocupación por el entorno social, político, económico y cultural del país, conservan las improntas de la historia y resuenan en las decisiones recientes.
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<dc:date>2017-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Precario, colorido, híbrido pueden ser algunos de los primeros adjetivos que reverberan ante este objeto, bocetado en los noventa y materializado quince años después por el colectivo Escombros. Una banana parece eclipsar la composición tanto por su amarillo estridente como por la concatenación de acepciones que este fruto condensa en su mera presentación. Ubicado sobre un pedestal junto con un cable transmisor, unos fusibles y unas teclas que bien podrían figurarse como interruptores de un circuito electrónico de principiante, el plátano, como se nomina en Centroamérica, se convierte en el elemento predominante de un dispositivo frágil e inútil. La reunión o la mezcla de estas piezas manifiesta, en primera medida, el humor o la ironía con la que los artistas dieron forma y acusaron las contingencias de su presente, que hoy, por cierto, parecen asentarse con solidez. Luego de casi tres décadas, las producciones de Escombros, centradas en la preocupación por el entorno social, político, económico y cultural del país, conservan las improntas de la historia y resuenan en las decisiones recientes.</dc:description>
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