Olivarhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/6452024-03-28T18:59:56Z2024-03-28T18:59:56ZJuan Diego Vila, "Furores impresos. La saga de las primeras lecturas del 'Quijote'": Madrid, Colección Cervantes, Sial Pigmalión, 2022, 337 páginasVitali, Noelia Nairhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625922024-02-09T20:04:05Z2023-11-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 23, no. 37
El más reciente libro de Juan Diego Vila, "Furores impresos", nos propone un recorrido por el "Quijote" de 1615 a partir de una serie de trabajos escritos a lo largo de casi dos décadas y recopilados en función de un hilo conductor. Como lo anticipa su título y se asevera luego en la introducción, el volumen indaga -a partir del análisis del texto cervantino- el impacto provocado por el advenimiento de la imprenta en la vida de los lectores y, más específicamente, las lectoras durante la modernidad temprana, así como el lugar que ocupa la literatura en sus vidas y en la constitución de sus subjetividades.
Tras el “Prólogo”, escrito magistralmente por Ruth Fine, el minucioso trabajo de Vila se desarrolla a través de doce capítulos, distribuidos en una introducción y cuatro partes de dispar extensión. Cada una de ellas se articula en torno a una problemática específica vinculada con los aspectos ya referidos.
2023-11-01T00:00:00ZEl más reciente libro de Juan Diego Vila, "Furores impresos", nos propone un recorrido por el "Quijote" de 1615 a partir de una serie de trabajos escritos a lo largo de casi dos décadas y recopilados en función de un hilo conductor. Como lo anticipa su título y se asevera luego en la introducción, el volumen indaga -a partir del análisis del texto cervantino- el impacto provocado por el advenimiento de la imprenta en la vida de los lectores y, más específicamente, las lectoras durante la modernidad temprana, así como el lugar que ocupa la literatura en sus vidas y en la constitución de sus subjetividades.
Tras el “Prólogo”, escrito magistralmente por Ruth Fine, el minucioso trabajo de Vila se desarrolla a través de doce capítulos, distribuidos en una introducción y cuatro partes de dispar extensión. Cada una de ellas se articula en torno a una problemática específica vinculada con los aspectos ya referidos.Bernardo Díaz Nosty, "Voces de mujeres. Periodistas españolas del siglo XX nacidas antes del final de la Guerra Civil": Sevilla, Editorial Renacimiento, 2020, 632 páginasFunes, Federicohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625902024-02-09T20:04:07Z2023-11-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 23, no. 37
Bernardo Díaz Nosty realiza un trabajo de recuperación de 216 perfiles de mujeres periodistas españolas que nacieron antes del final de la Guerra Civil, en una investigación que rescata del olvido trayectorias periodísticas de mujeres que fueron silenciadas por las hegemonías dominantes, y más tarde, excluidas y perseguidas por la dictadura franquista. Este libro se vuelve una referencia para reconocer la importante presencia femenina que hubo en la prensa española hacia finales del siglo XIX y durante el siglo XX.
El libro consta de cinco partes: Introducción; Perfiles biográficos; Voces del exterior (1936-1939); Referencias bibliográficas; Índice alfabético de los perfiles biográficos e Identificación del origen de las fuentes gráficas.
2023-11-01T00:00:00ZBernardo Díaz Nosty realiza un trabajo de recuperación de 216 perfiles de mujeres periodistas españolas que nacieron antes del final de la Guerra Civil, en una investigación que rescata del olvido trayectorias periodísticas de mujeres que fueron silenciadas por las hegemonías dominantes, y más tarde, excluidas y perseguidas por la dictadura franquista. Este libro se vuelve una referencia para reconocer la importante presencia femenina que hubo en la prensa española hacia finales del siglo XIX y durante el siglo XX.
El libro consta de cinco partes: Introducción; Perfiles biográficos; Voces del exterior (1936-1939); Referencias bibliográficas; Índice alfabético de los perfiles biográficos e Identificación del origen de las fuentes gráficas.Macacos, orangutanes y gorilas: la narrativa “americana” de Francisco AyalaNúñez, César Andréshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625872024-02-09T20:04:13Z2023-11-01T00:00:00ZArticulo
Macaques, orangutans, and gorillas: Francisco Ayala’s “american” narrative
Olivar; vol. 23, no. 37
El concepto de “literatura nacional” se muestra especialmente complejo a la hora de interpretar la producción escrita por los exiliados españoles que desarrollaron gran parte de su obra en un destierro tan prolongado como el que ocasionó el franquismo. Resultan notables los casos de "Historia de macacos" o "Muertes de perro", narraciones de Francisco Ayala que son resultado de un proyecto explícitamente formulado en 1949. En ellas, es factible leer una intervención en la discusión política sobre el peronismo. El artículo busca leer esa intervención y mostrar el diálogo que la obra de Ayala presenta, sus vínculos con el mundo cultural y político argentino. Conviene, en fin, matizar la adscripción estricta de esa narrativa a un ámbito nacional restringido y recomponer su múltiple espacio de sentidos.; The concept of “national literature” is especially complex when it comes to interpreting the works written by Spanish exiles who developed a large part of their work in exile as long as the one caused by the Franco dictatorship. The case of "Historia de macacos" or "Muertes de perro", narratives by Francisco Ayala that are the result of a project explicitly formulated in 1949, is notable. In them, it is possible to read an intervention in the political discussion about the Peronism. The article seeks to read that intervention and show the dialogue that Ayala’s work presents, its links with the Argentine cultural and political world. In summary, it is convenient to qualify the strict affiliation of this narrative to a restricted national scope and recompose its multiple space of meanings.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZEl concepto de “literatura nacional” se muestra especialmente complejo a la hora de interpretar la producción escrita por los exiliados españoles que desarrollaron gran parte de su obra en un destierro tan prolongado como el que ocasionó el franquismo. Resultan notables los casos de "Historia de macacos" o "Muertes de perro", narraciones de Francisco Ayala que son resultado de un proyecto explícitamente formulado en 1949. En ellas, es factible leer una intervención en la discusión política sobre el peronismo. El artículo busca leer esa intervención y mostrar el diálogo que la obra de Ayala presenta, sus vínculos con el mundo cultural y político argentino. Conviene, en fin, matizar la adscripción estricta de esa narrativa a un ámbito nacional restringido y recomponer su múltiple espacio de sentidos.
The concept of “national literature” is especially complex when it comes to interpreting the works written by Spanish exiles who developed a large part of their work in exile as long as the one caused by the Franco dictatorship. The case of "Historia de macacos" or "Muertes de perro", narratives by Francisco Ayala that are the result of a project explicitly formulated in 1949, is notable. In them, it is possible to read an intervention in the political discussion about the Peronism. The article seeks to read that intervention and show the dialogue that Ayala’s work presents, its links with the Argentine cultural and political world. In summary, it is convenient to qualify the strict affiliation of this narrative to a restricted national scope and recompose its multiple space of meanings.El sujeto implicado en la novela española actual de memoriaHansen, Hans Laugehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625842024-02-09T20:04:15Z2023-11-01T00:00:00ZArticulo
The implicated subject in the contemporary Spanish memory novel
Olivar; vol. 23, no. 37
A través de un análisis de la representación del sujeto implicado (Rothberg, 2019) en cuatro novelas españolas sobre la guerra civil, este artículo intenta discutir la tendencia de cierta crítica literaria española de categorizar la típica novela de memoria de la guerra civil como una novela despolitizante (novela de la no-ideología), frente a otro tipo de novela que se considera política o contra-hegemónica. La forma de representar el sujeto implicado se considera un índice del modo ético-político (Cento Bull y Hansen, 2016) con que la novela representa el pasado violento, y la distinción entre los tres modos fundamentales, el antagonista, el cosmopolita y el agonista, se presenta como un marco teórico para la categorización de la novela de memoria.; Through the analysis of the representation of the implicated subject (Rothberg, 2019) in four Spanish novels about the civil war, this article will discuss the tendency present in a certain part of Spanish literary critique to categorize the typical novel on the civil war as a depoliticizing novel (no-ideology novel) up against another type of novel that is considered political and counter hegemonic. The way in which the implicated subject is represented will be considered an index of the ethico-political mode (Cento Bull and Hansen, 2016) through which the novel rememorates the violent past, and the distinction between the three fundamental modes, the antagonistic, the cosmopolitan, and the agonistic, will be presented as a theoretical frame for the categorization of the memory novel.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZA través de un análisis de la representación del sujeto implicado (Rothberg, 2019) en cuatro novelas españolas sobre la guerra civil, este artículo intenta discutir la tendencia de cierta crítica literaria española de categorizar la típica novela de memoria de la guerra civil como una novela despolitizante (novela de la no-ideología), frente a otro tipo de novela que se considera política o contra-hegemónica. La forma de representar el sujeto implicado se considera un índice del modo ético-político (Cento Bull y Hansen, 2016) con que la novela representa el pasado violento, y la distinción entre los tres modos fundamentales, el antagonista, el cosmopolita y el agonista, se presenta como un marco teórico para la categorización de la novela de memoria.
Through the analysis of the representation of the implicated subject (Rothberg, 2019) in four Spanish novels about the civil war, this article will discuss the tendency present in a certain part of Spanish literary critique to categorize the typical novel on the civil war as a depoliticizing novel (no-ideology novel) up against another type of novel that is considered political and counter hegemonic. The way in which the implicated subject is represented will be considered an index of the ethico-political mode (Cento Bull and Hansen, 2016) through which the novel rememorates the violent past, and the distinction between the three fundamental modes, the antagonistic, the cosmopolitan, and the agonistic, will be presented as a theoretical frame for the categorization of the memory novel.Memoria y resistencia en la obra de Julio LlamazaresCárcamo, Silviahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625802024-02-09T20:04:16Z2023-11-01T00:00:00ZArticulo
Memory and resistance in the work of Julio Llamazares
Olivar; vol. 23, no. 37
A lo largo de la trayectoria literaria y periodística de Julio Llamazares, considerando poemas iniciales reunidos en "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1981), las novelas "Luna de lobos" (1985), "La lluvia amarilla" (1988) y "Escenas del cine mudo" (1994), los libros de viajes como "El río del olvido" (1990) y los textos publicados en periódicos, es posible notar un vínculo permanente entre memoria y resistencia. Postulamos que en esa alianza resuena la tradición que ha privilegiado la crítica para pensar los caminos de la modernidad y sus crisis (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). El espacio de la escritura se hace lugar de resistencia mediante la elaboración minuciosa de un estilo en el que el tiempo lento parece rechazar el modelo triunfante: una sociedad sin memoria, en permanente cambio. Desde la tradición crítica, apelando a la memoria, Llamazares ficcionaliza o narrativiza en su literatura los conflictos provocados por los desplazamientos humanos en el interior de España a partir de la segunda mitad del siglo XX y, más recientemente, los que derivan de las migraciones en escala planetaria. Enfocando esos fenómenos, Llamazares identifica efectos de la modernidad que comprometen tiempo y espacio, con lo cual entra en consonancia con miradas igualmente críticas de otros escritores españoles (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino).; Throughout the literary and journalistic trajectory of Julio Llamazares, considering the initial poems gathered in "La lentitud de los Bueyes" (1979) and "Memoria de la Nieve" (1981), the novels "Luna de Lobos" (1985), "La Lluvia Amarilla" (1988), and "Escenas del Cine Mudo" (1994), travel books such as "El Río del Olvido" (1990), and the texts published in newspapers, we notice a permanent link between memory and resistance. With this alliance, we postulate that it resonates with the tradition that privileged the value of criticism to contemplate the courses of modernity and its crises (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). Space establishes itself as a place of resistance through the meticulous elaboration of a style in which slow time seems to reject the triumphant model imposed: a society without memory, in permanent change. From the critical tradition, appealing to memory, Llamazares fictionalizes or narrativizes, in his literature, the conflicts caused by human displacements in the interior of Spain, that occurred with more intensity in the second half of the 20th century and, more recently, those that derive from migrations on a planetary scale. Focusing on these phenomena, Llamazares identifies effects of modernity that compromise time and space, and his perspective lines with equally critical views of other Spanish writers (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino)
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZA lo largo de la trayectoria literaria y periodística de Julio Llamazares, considerando poemas iniciales reunidos en "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1981), las novelas "Luna de lobos" (1985), "La lluvia amarilla" (1988) y "Escenas del cine mudo" (1994), los libros de viajes como "El río del olvido" (1990) y los textos publicados en periódicos, es posible notar un vínculo permanente entre memoria y resistencia. Postulamos que en esa alianza resuena la tradición que ha privilegiado la crítica para pensar los caminos de la modernidad y sus crisis (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). El espacio de la escritura se hace lugar de resistencia mediante la elaboración minuciosa de un estilo en el que el tiempo lento parece rechazar el modelo triunfante: una sociedad sin memoria, en permanente cambio. Desde la tradición crítica, apelando a la memoria, Llamazares ficcionaliza o narrativiza en su literatura los conflictos provocados por los desplazamientos humanos en el interior de España a partir de la segunda mitad del siglo XX y, más recientemente, los que derivan de las migraciones en escala planetaria. Enfocando esos fenómenos, Llamazares identifica efectos de la modernidad que comprometen tiempo y espacio, con lo cual entra en consonancia con miradas igualmente críticas de otros escritores españoles (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino).
Throughout the literary and journalistic trajectory of Julio Llamazares, considering the initial poems gathered in "La lentitud de los Bueyes" (1979) and "Memoria de la Nieve" (1981), the novels "Luna de Lobos" (1985), "La Lluvia Amarilla" (1988), and "Escenas del Cine Mudo" (1994), travel books such as "El Río del Olvido" (1990), and the texts published in newspapers, we notice a permanent link between memory and resistance. With this alliance, we postulate that it resonates with the tradition that privileged the value of criticism to contemplate the courses of modernity and its crises (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). Space establishes itself as a place of resistance through the meticulous elaboration of a style in which slow time seems to reject the triumphant model imposed: a society without memory, in permanent change. From the critical tradition, appealing to memory, Llamazares fictionalizes or narrativizes, in his literature, the conflicts caused by human displacements in the interior of Spain, that occurred with more intensity in the second half of the 20th century and, more recently, those that derive from migrations on a planetary scale. Focusing on these phenomena, Llamazares identifies effects of modernity that compromise time and space, and his perspective lines with equally critical views of other Spanish writers (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino)Bioficción, memoria pública literaria y mala conciencia: Teresa de Jesús y Cristina MoralesCabo Aseguinolaza, Fernandohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625682024-02-09T20:04:19Z2023-11-01T00:00:00ZArticulo
Biofiction, literary public memory and bad conscience: Teresa de Jesús and Cristina Morales
Olivar; vol. 23, no. 37
Este artículo se centra en la llamada bioficción autorial para analizar su dimensión mnemónica, en el contexto contemporáneo de la idea de posteridad y su implicación en la lógica postautónoma del campo literario actual. Se parte para ello de la consideración de la aproximación de Cristina Morales a Teresa de Jesús a través de las tres ediciones de la novela titulada en un principio "Malas palabras" (2015) y luego "Introducción a Teresa de Jesús" (2020) y "Últimas tardes con Teresa de Jesús" (2020). En último término, se plantea las características de una figura autorial que se construye a sí misma desde un ejercicio creativo de mala conciencia, en el que la relación compleja con una autora canónica resulta determinante.; This article focuses on the so-called authorial biofiction to analyse its mnemonic dimension in the contemporary context of the idea of posterity and its implication in the postautonomous logic of the current literary field. Th starting point for this is the consideration of Cristina Morales's approach to Teresa of Jesus through the three editions of the novel initially entitled "Malas palabras" (2015) and then "Introducción a Teresa de Jesús" (2020) and "Últimas tardes con Teresa de Jesús" (2020). Ultimately, it raises the characteristics of an authorial figure who constructs herself from a creative exercise of bad conscience, in which the complex relationship with a canonical author turns to be decisive.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZEste artículo se centra en la llamada bioficción autorial para analizar su dimensión mnemónica, en el contexto contemporáneo de la idea de posteridad y su implicación en la lógica postautónoma del campo literario actual. Se parte para ello de la consideración de la aproximación de Cristina Morales a Teresa de Jesús a través de las tres ediciones de la novela titulada en un principio "Malas palabras" (2015) y luego "Introducción a Teresa de Jesús" (2020) y "Últimas tardes con Teresa de Jesús" (2020). En último término, se plantea las características de una figura autorial que se construye a sí misma desde un ejercicio creativo de mala conciencia, en el que la relación compleja con una autora canónica resulta determinante.
This article focuses on the so-called authorial biofiction to analyse its mnemonic dimension in the contemporary context of the idea of posterity and its implication in the postautonomous logic of the current literary field. Th starting point for this is the consideration of Cristina Morales's approach to Teresa of Jesus through the three editions of the novel initially entitled "Malas palabras" (2015) and then "Introducción a Teresa de Jesús" (2020) and "Últimas tardes con Teresa de Jesús" (2020). Ultimately, it raises the characteristics of an authorial figure who constructs herself from a creative exercise of bad conscience, in which the complex relationship with a canonical author turns to be decisive.Dosier/1: Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisféricaMacciuci, RaquelBórquez, Néstor Horaciohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625652024-02-09T20:04:20Z2023-11-01T00:00:00ZContribucion a revista
Olivar; vol. 23, no. 37
La literatura española contemporánea, concebida y abordada como un objeto prismático, poliédrico, que se modifica, revela matices y se enriquece –los ejemplos serían cuantiosos– con el plus de una agenda crítica problematizadora, emanada de las particulares coordenadas y circunstancias de enunciación; esto es, las de los especialistas en literatura española afincados en un país y en la academia latinoamericana, y argentina en particular.
Este es el sentido de “Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica”, con valor de disposición intelectual y principio epistémico, porque el estudio, la investigación y la transmisión de saberes en el presente siglo no se conciben sin pluralidad, itinerancias, intercambios, préstamos y devoluciones. Un modo paradójico y productivo de reconocerse especialista en literatura española con una visión, más que nunca, transnacional.
Las cinco participaciones del primer volumen del dosier son un claro ejemplo de un diálogo enriquecedor fruto del encuentro y la complementariedad de miradas construidas en puntos geográficos muy distantes que difieren en los focos de interés y en la percepción de la literatura española.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZLa literatura española contemporánea, concebida y abordada como un objeto prismático, poliédrico, que se modifica, revela matices y se enriquece –los ejemplos serían cuantiosos– con el plus de una agenda crítica problematizadora, emanada de las particulares coordenadas y circunstancias de enunciación; esto es, las de los especialistas en literatura española afincados en un país y en la academia latinoamericana, y argentina en particular.
Este es el sentido de “Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica”, con valor de disposición intelectual y principio epistémico, porque el estudio, la investigación y la transmisión de saberes en el presente siglo no se conciben sin pluralidad, itinerancias, intercambios, préstamos y devoluciones. Un modo paradójico y productivo de reconocerse especialista en literatura española con una visión, más que nunca, transnacional.
Las cinco participaciones del primer volumen del dosier son un claro ejemplo de un diálogo enriquecedor fruto del encuentro y la complementariedad de miradas construidas en puntos geográficos muy distantes que difieren en los focos de interés y en la percepción de la literatura española.Celestina y el ajusticiamiento de Pármeno y Sempronio a la luz de la ley humanaLizabe, Gladyshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625592024-02-09T20:03:58Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
Celestina and the execution of Pármeno and Sempronio under the light of human law
Olivar; vol. 23, no. 36
Tras el homicidio de la vieja Celestina, en pocas horas sus asesinos son ajusticiados y terminan “descabezados en la plaza” como “públicos malhechores, con pregones que manifestaban su delito”. En este marco, la presente investigación reflexiona sobre algunos aspectos vinculados específicamente con el degollamiento de Pármeno y Sempronio a la luz de la ley humana administrada por el concejo y el alguacil y ejecutada por el verdugo de la ciudad. Realidad instalada en el imaginario y en las prácticas legales de la época, la pena capital por degollamiento era de larga data en Europa y en la Península Ibérica; así, en el fin desastroso de Pármeno y Sempronio, "Celestina" interpelaba a los lectores de fines del siglo XV a revivir y revisar una de las formas reales y más crueles e indeseadas del morir.; After the murder of Celestina, in a few hours her murderers are executed and end up "beheaded in the square" as "public malefactors, with proclamations that manifested their crime". In this framework, this research reflects on some aspects specifically linked to the beheading of Pármeno and Sempronio in light of human law administered by the city council and bailiff and executed by the executioner. As a reality installed in the imaginary and legal practices of the time, the death penalty for beheading was long-standing in Europe and the Iberian Peninsula; thus, in the disastrous end of Pármeno and Sempronio, "Celestina" challenged readers at the end of the 15th century to revive and review one of the crudest and most unwanted real forms of dying.
2023-08-01T00:00:00ZTras el homicidio de la vieja Celestina, en pocas horas sus asesinos son ajusticiados y terminan “descabezados en la plaza” como “públicos malhechores, con pregones que manifestaban su delito”. En este marco, la presente investigación reflexiona sobre algunos aspectos vinculados específicamente con el degollamiento de Pármeno y Sempronio a la luz de la ley humana administrada por el concejo y el alguacil y ejecutada por el verdugo de la ciudad. Realidad instalada en el imaginario y en las prácticas legales de la época, la pena capital por degollamiento era de larga data en Europa y en la Península Ibérica; así, en el fin desastroso de Pármeno y Sempronio, "Celestina" interpelaba a los lectores de fines del siglo XV a revivir y revisar una de las formas reales y más crueles e indeseadas del morir.
After the murder of Celestina, in a few hours her murderers are executed and end up "beheaded in the square" as "public malefactors, with proclamations that manifested their crime". In this framework, this research reflects on some aspects specifically linked to the beheading of Pármeno and Sempronio in light of human law administered by the city council and bailiff and executed by the executioner. As a reality installed in the imaginary and legal practices of the time, the death penalty for beheading was long-standing in Europe and the Iberian Peninsula; thus, in the disastrous end of Pármeno and Sempronio, "Celestina" challenged readers at the end of the 15th century to revive and review one of the crudest and most unwanted real forms of dying.Fablar y sonar curso rimado por la "cuaderna vía": la "Cantiga de Santa María" 420Del Rio Riande, María GimenaRossi, Germán Pablohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625532024-02-09T20:04:00Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
Fablar and sonar curso rimado in the "cuaderna vía": the "Cantiga de Santa María" 420
Olivar; vol. 23, no. 36
El verso alejandrino es uno de los metros más usados en la poesía medieval castellana. Contemporáneo a otros ligados al ámbito de la lírica trovadoresca, fue históricamente estudiado en lo que respecta a la articulación del" "mester de clerecía" y, por ende, abordado sin establecer relaciones formales con otro tipo de producción poética. Es nuestra intención vincularlo aquí a la compilación lírica medieval surgida en torno a Alfonso X, las "Cantigas de Santa María", con especial interés en la forma métrico-estrófica y en el contenido y melodía de la cantiga 420, pieza que se transmite en un único manuscrito mariano, el "códice de los músicos" (E). Editada por Walter Mettman en seis estrofas de doce versos, creemos que cabe revisar su estructura formal partiendo de una "divisio" estrófica tripartita alrededor de diferentes núcleos temáticos relacionados con el relato de su vida de la Virgen María en los "evangelios apócrifos". Desde lo filológico, esta propuesta nos dejaría ante un claro ejemplo de uso de la cuarteta monorrima de alejandrinos en "cuaderna vía" en el corpus alfonsí. El cruce interdisciplinario con la musicología nos permitiría, a su vez, dar cuenta de la organización y las características del material melódico de la cantiga con el objeto de analizar su complementariedad con la estructura formal. Estos datos sonoros posibilitan que el texto de carácter narrativo de la cantiga pueda destacarse dada la redundancia sonora y la relación de predominancia silábica con que cuenta la melodía conservada en el códice alfonsí.; The alexandrine is one of the most used verse meters in Hispanic Medieval Lyrical Poetry. In this article we analyze the use of the alexandrine verse in the medieval lyric compilation ordered by Alfonso Xth, the "Cantigas de Santa María". We are especially interested in the metric-strophic form, and in the content and melody of the CSM 420, a "cantiga" copied in one single Marian manuscript also known as the Musicians Codex (E). The poem was edited by Walter Mettman in six strophes of twelve verses. Mettman followed strictly the "mise en page" of E. We consider that his proposal can be revised under the lens of a coordinated philological and musicological approach in which we can subdivide its long stanzas in shorter quartets of alexandrine verses that relate to the biblical apocrypha. The interdisciplinary approach between Philology and Musicology also allowed us to account for the organization and characteristics of the melodic material of the cantiga in order to analyze its relationship with the formal structure. Consequently, we revisit its formal structure and propose a "divisio" based on the different topics that also relate to the melodic and formal structure of the "cantiga".
2023-08-01T00:00:00ZEl verso alejandrino es uno de los metros más usados en la poesía medieval castellana. Contemporáneo a otros ligados al ámbito de la lírica trovadoresca, fue históricamente estudiado en lo que respecta a la articulación del" "mester de clerecía" y, por ende, abordado sin establecer relaciones formales con otro tipo de producción poética. Es nuestra intención vincularlo aquí a la compilación lírica medieval surgida en torno a Alfonso X, las "Cantigas de Santa María", con especial interés en la forma métrico-estrófica y en el contenido y melodía de la cantiga 420, pieza que se transmite en un único manuscrito mariano, el "códice de los músicos" (E). Editada por Walter Mettman en seis estrofas de doce versos, creemos que cabe revisar su estructura formal partiendo de una "divisio" estrófica tripartita alrededor de diferentes núcleos temáticos relacionados con el relato de su vida de la Virgen María en los "evangelios apócrifos". Desde lo filológico, esta propuesta nos dejaría ante un claro ejemplo de uso de la cuarteta monorrima de alejandrinos en "cuaderna vía" en el corpus alfonsí. El cruce interdisciplinario con la musicología nos permitiría, a su vez, dar cuenta de la organización y las características del material melódico de la cantiga con el objeto de analizar su complementariedad con la estructura formal. Estos datos sonoros posibilitan que el texto de carácter narrativo de la cantiga pueda destacarse dada la redundancia sonora y la relación de predominancia silábica con que cuenta la melodía conservada en el códice alfonsí.
The alexandrine is one of the most used verse meters in Hispanic Medieval Lyrical Poetry. In this article we analyze the use of the alexandrine verse in the medieval lyric compilation ordered by Alfonso Xth, the "Cantigas de Santa María". We are especially interested in the metric-strophic form, and in the content and melody of the CSM 420, a "cantiga" copied in one single Marian manuscript also known as the Musicians Codex (E). The poem was edited by Walter Mettman in six strophes of twelve verses. Mettman followed strictly the "mise en page" of E. We consider that his proposal can be revised under the lens of a coordinated philological and musicological approach in which we can subdivide its long stanzas in shorter quartets of alexandrine verses that relate to the biblical apocrypha. The interdisciplinary approach between Philology and Musicology also allowed us to account for the organization and characteristics of the melodic material of the cantiga in order to analyze its relationship with the formal structure. Consequently, we revisit its formal structure and propose a "divisio" based on the different topics that also relate to the melodic and formal structure of the "cantiga".La sabiduría del rey: valor y representación del concepto en algunos pasajes de obras de Alfonso XDisalvo, Santiago AníbalVarela, Fernanda Soledadhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625492024-02-09T20:04:03Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
The king’s wisdom: value and representation of this concept in some passages of Alfonso X’s works
Olivar; vol. 23, no. 36
En diversos pasajes y en el sistema de prólogos de las obras en prosa confeccionadas por voluntad de Alfonso X en su "scriptorium", así como en la poesía de las "Cantigas de Santa María", puede apreciarse la función del concepto de "sapientia" en múltiples niveles y con distintos matices: desde el fondo bíblico veterotestamentario hasta los ecos clásicos filosóficos, el vínculo del "rex sapiens" con el "imperator litteratus", e incluso el doble filo de una espada de la sabiduría que puede darse generosa y santamente o bien ser instrumento diabólico. En los celebrados 800 años del nacimiento de Alfonso X (1221-2021), un rey hispánico singular que, a la vez, es cifra y figura de tantos otros “gobernantes sabios” medievales y antiguos, proponemos el recorrido de este tópico en algunas de sus obras, concepto de profundidad a la vez filosófica y religiosa, adherido a la memoria histórica de un monarca "auctor" y trovador.; In various passages and in the system of prologues of the prose works prepared by Alfonso X’s will in his "scriptorium", as well as in the poetry of the "Cantigas de Santa María", the function of the concept of "sapientia" may be appreciated at multiple levels and with different nuances: from the Old Testament biblical background to the classical philosophical echoes, the link between "rex sapiens" and the "imperator litteratus", and even the double edge of a sword of wisdom that can be given generously and holy or be a diabolical instrument. In the celebrated 800th anniversary of Alfonso X’s birth (1221-2021), a unique Hispanic king who, at the same time, is the pith and the figure of many other medieval and ancient “wise rulers”, we propose the journey of this topic in some of his works, a concept of both philosophical and religious depth, adhered to the historical memory of an "auctor" and "troubadour" monarch.
2023-08-01T00:00:00ZEn diversos pasajes y en el sistema de prólogos de las obras en prosa confeccionadas por voluntad de Alfonso X en su "scriptorium", así como en la poesía de las "Cantigas de Santa María", puede apreciarse la función del concepto de "sapientia" en múltiples niveles y con distintos matices: desde el fondo bíblico veterotestamentario hasta los ecos clásicos filosóficos, el vínculo del "rex sapiens" con el "imperator litteratus", e incluso el doble filo de una espada de la sabiduría que puede darse generosa y santamente o bien ser instrumento diabólico. En los celebrados 800 años del nacimiento de Alfonso X (1221-2021), un rey hispánico singular que, a la vez, es cifra y figura de tantos otros “gobernantes sabios” medievales y antiguos, proponemos el recorrido de este tópico en algunas de sus obras, concepto de profundidad a la vez filosófica y religiosa, adherido a la memoria histórica de un monarca "auctor" y trovador.
In various passages and in the system of prologues of the prose works prepared by Alfonso X’s will in his "scriptorium", as well as in the poetry of the "Cantigas de Santa María", the function of the concept of "sapientia" may be appreciated at multiple levels and with different nuances: from the Old Testament biblical background to the classical philosophical echoes, the link between "rex sapiens" and the "imperator litteratus", and even the double edge of a sword of wisdom that can be given generously and holy or be a diabolical instrument. In the celebrated 800th anniversary of Alfonso X’s birth (1221-2021), a unique Hispanic king who, at the same time, is the pith and the figure of many other medieval and ancient “wise rulers”, we propose the journey of this topic in some of his works, a concept of both philosophical and religious depth, adhered to the historical memory of an "auctor" and "troubadour" monarch.“Mui longe vai seu saber”: estudios medievales hispánicos en homenaje a Joseph T. SnowDel Rio Riande, María GimenaDisalvo, Santiago Aníbalhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625452024-02-09T20:04:04Z2023-08-01T00:00:00ZContribucion a revista
“Mui longe vai seu saber”: Hispanic Medieval Studies in homage to Joseph T. Snow
Olivar; vol. 23, no. 36
A los muchos homenajes que colegas, discípulos y amigos le han hecho, uno en dos tomos (2010), y tres congresos (en 2017 en Jaén, 2017 en Buenos Aires, 2021 en Madrid), queremos sumar este desde el IdIHCS/Universidad Nacional de La Plata y el IIBICRIT de CONICET.
2023-08-01T00:00:00ZA los muchos homenajes que colegas, discípulos y amigos le han hecho, uno en dos tomos (2010), y tres congresos (en 2017 en Jaén, 2017 en Buenos Aires, 2021 en Madrid), queremos sumar este desde el IdIHCS/Universidad Nacional de La Plata y el IIBICRIT de CONICET.Cuervos en el cielo, en Vetusta y en el alma: El espacio imposible de la maternidad en "La Regenta"Vila, Juan Diegohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625202024-02-09T14:47:19Z2023-11-01T00:00:00ZArticulo
Crows in the sky, in Vetusta and in the soul. The impossible space of motherhood in "La Regenta"
Olivar; vol. 23, no. 37
La presente propuesta de lectura apuesta a un descentramiento. La incursión crítica en una obra insoslayable de la Literatura Española Moderna y Contemporánea con protocolos exegéticos propios y bien frecuentes del Siglo de Oro español: las estrategias de simbolización y producción de sentidos ancladas en los incipientes discursos humanistas y barrocos sobre la animalidad. Atalaya de sentido que, en gran medida, nutre múltiples abordajes teóricos coetáneos sobre los significados de lo animal en la literatura y en las artes. La escena que orientará nuestras indagaciones podría considerarse marginal en múltiples aspectos: ocurre a tan sólo un capítulo de la conclusión del relato y sobreviene cuando el lector ya sabe de la caída de Ana Ozores. Mas nos resulta evidente que, cual cifra de un sinfín de coordenadas de la novela, lo que contemple y sueñe Víctor Quintanar en las postrimerías de su deshonra trasciende lo estrictamente anecdótico puesto que si bien puede admitirse que la visión de la “falange de cuervos” volando incide en la animalización de las personas y figuras que poblarán su último sueño, no debería pasarse por alto que su evasión de la realidad sobreviene precisamente cuando contempla la única viñeta maternal de toda la novela. Y ello se complejizará más cuando se advierta que la relevancia de estas aves trasciende, con creces, el fragmento espigado pues "La Regenta", en múltiples dimensiones, alienta una meditación sobre la deshumanización de aquellas comunidades señoreadas por los cuervos al tiempo que, en paralelo, bosqueja el infausto y aciago destino de quienes fracasan en el imperativo filiatorio.; The present reading proposal bets on a decentering. The critical incursion in an unavoidable work of the Modern and Contemporary Spanish Literature with own and very frequent exegetic protocols of the Spanish Golden Age: the strategies of symbolization and production of senses anchored in the incipient humanist and baroque discourses on animality. A watchtower of meaning that, to a great extent, nourishes multiple contemporary theoretical approaches on the meanings of the animal in literature and the arts. The scene that will guide our inquiries could be considered marginal in many respects: it occurs only one chapter away from the conclusion of the story and happens when the reader already knows about the fall of Ana Ozores. But it is evident to us that, as a cipher of a myriad of coordinates in the novel, what Víctor Quintanar contemplates and dreams of in the final stages of his disgrace transcends the strictly anecdotal, since although it can be admitted that the vision of the "phalanx of crows" flying overhead has an impact on the animalization of the people and figures that will populate his last dream, it should not be overlooked that his evasion of reality occurs precisely when he contemplates the only maternal vignette in the entire novel. And this will become more complex when we realize that the relevance of these birds transcends, by far, the gleaned fragment because La Regenta, in multiple dimensions, encourages a meditation on the dehumanization of those communities dominated by the crows while, in parallel, sketches the ill-fated and fateful destiny of those who fail in the filial imperative.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
2023-11-01T00:00:00ZLa presente propuesta de lectura apuesta a un descentramiento. La incursión crítica en una obra insoslayable de la Literatura Española Moderna y Contemporánea con protocolos exegéticos propios y bien frecuentes del Siglo de Oro español: las estrategias de simbolización y producción de sentidos ancladas en los incipientes discursos humanistas y barrocos sobre la animalidad. Atalaya de sentido que, en gran medida, nutre múltiples abordajes teóricos coetáneos sobre los significados de lo animal en la literatura y en las artes. La escena que orientará nuestras indagaciones podría considerarse marginal en múltiples aspectos: ocurre a tan sólo un capítulo de la conclusión del relato y sobreviene cuando el lector ya sabe de la caída de Ana Ozores. Mas nos resulta evidente que, cual cifra de un sinfín de coordenadas de la novela, lo que contemple y sueñe Víctor Quintanar en las postrimerías de su deshonra trasciende lo estrictamente anecdótico puesto que si bien puede admitirse que la visión de la “falange de cuervos” volando incide en la animalización de las personas y figuras que poblarán su último sueño, no debería pasarse por alto que su evasión de la realidad sobreviene precisamente cuando contempla la única viñeta maternal de toda la novela. Y ello se complejizará más cuando se advierta que la relevancia de estas aves trasciende, con creces, el fragmento espigado pues "La Regenta", en múltiples dimensiones, alienta una meditación sobre la deshumanización de aquellas comunidades señoreadas por los cuervos al tiempo que, en paralelo, bosqueja el infausto y aciago destino de quienes fracasan en el imperativo filiatorio.
The present reading proposal bets on a decentering. The critical incursion in an unavoidable work of the Modern and Contemporary Spanish Literature with own and very frequent exegetic protocols of the Spanish Golden Age: the strategies of symbolization and production of senses anchored in the incipient humanist and baroque discourses on animality. A watchtower of meaning that, to a great extent, nourishes multiple contemporary theoretical approaches on the meanings of the animal in literature and the arts. The scene that will guide our inquiries could be considered marginal in many respects: it occurs only one chapter away from the conclusion of the story and happens when the reader already knows about the fall of Ana Ozores. But it is evident to us that, as a cipher of a myriad of coordinates in the novel, what Víctor Quintanar contemplates and dreams of in the final stages of his disgrace transcends the strictly anecdotal, since although it can be admitted that the vision of the "phalanx of crows" flying overhead has an impact on the animalization of the people and figures that will populate his last dream, it should not be overlooked that his evasion of reality occurs precisely when he contemplates the only maternal vignette in the entire novel. And this will become more complex when we realize that the relevance of these birds transcends, by far, the gleaned fragment because La Regenta, in multiple dimensions, encourages a meditation on the dehumanization of those communities dominated by the crows while, in parallel, sketches the ill-fated and fateful destiny of those who fail in the filial imperative.Chartier, Roger, "El pequeño Chartier ilustrado: breve diccionario del libro, la lectura y la cultura escrita": Pedro Araya R. y Yanko González C., Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ampersand, Valdivia Ediciones UACh, 2022, 193 pp.Calabrese, Martín Ezequielhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625152024-02-08T20:04:12Z2023-08-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 23, no. 36
El presente volumen retoma diversos aspectos de la amplia trayectoria del afamado historiador del libro Roger Chartier. Como deja entrever el título, la dinámica y el recorrido textual se presentan de un modo diferente. Fue publicado originalmente en el año 2021 por la Universidad Austral de Chile y debemos su publicación a la labor tenaz de recopilación y edición de los antropólogos chilenos Pedro Araya y Yanko González, que durante cinco años, entre 2016 y 2021, han trabajado en una cercana comunicación con Chartier. Bajo la colección Scripta Manet, dirigida por Antonio Castillo Gómez, fue publicado recientemente en Buenos Aires, adquiriendo en esta ocasión una mayor difusión en el ámbito de habla hispana, tanto en el continente americano como en Europa.
2023-08-01T00:00:00ZEl presente volumen retoma diversos aspectos de la amplia trayectoria del afamado historiador del libro Roger Chartier. Como deja entrever el título, la dinámica y el recorrido textual se presentan de un modo diferente. Fue publicado originalmente en el año 2021 por la Universidad Austral de Chile y debemos su publicación a la labor tenaz de recopilación y edición de los antropólogos chilenos Pedro Araya y Yanko González, que durante cinco años, entre 2016 y 2021, han trabajado en una cercana comunicación con Chartier. Bajo la colección Scripta Manet, dirigida por Antonio Castillo Gómez, fue publicado recientemente en Buenos Aires, adquiriendo en esta ocasión una mayor difusión en el ámbito de habla hispana, tanto en el continente americano como en Europa.Víctor Fernández y Jesús Ortega (Editores), "De viva voz. Conferencias y alocuciones, Federico García Lorca": Barcelona, Debolsillo, 2021, 417 pp.Solustri, Sofía Evahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1625142024-02-08T20:04:14Z2023-08-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 23, no. 36
En las últimas décadas se ha dado un gran interés en relación con la palabra hablada de ciertos autores como, por ejemplo, las clases de literatura inglesa dictadas por Jorge Luis Borges en sus años como profesor universitario, publicadas en el libro "Borges Profesor" (2000, 2019). Federico García Lorca no escapa a esta tendencia. Anteriormente, en "La palabra de Lorca. Declaraciones y entrevistas completas" (2017), Víctor Fernández y Rafael Inglada compilaron las entrevistas que dio el autor granadino a lo largo de su vida. Ahora Víctor Fernández se une a Jesús Ortega para recoger y compilar en un solo volumen las conferencias y alocuciones del autor español. "De viva voz. Conferencias y alocuciones" (2021), editado para Debolsillo, es una compilación de todos los textos, manuscritos o publicaciones en prensa de las charlas que dio el autor para homenajear a autores clásicos de la literatura española, a colegas contemporáneos o para exponer su teoría dramática y poética.
2023-08-01T00:00:00ZEn las últimas décadas se ha dado un gran interés en relación con la palabra hablada de ciertos autores como, por ejemplo, las clases de literatura inglesa dictadas por Jorge Luis Borges en sus años como profesor universitario, publicadas en el libro "Borges Profesor" (2000, 2019). Federico García Lorca no escapa a esta tendencia. Anteriormente, en "La palabra de Lorca. Declaraciones y entrevistas completas" (2017), Víctor Fernández y Rafael Inglada compilaron las entrevistas que dio el autor granadino a lo largo de su vida. Ahora Víctor Fernández se une a Jesús Ortega para recoger y compilar en un solo volumen las conferencias y alocuciones del autor español. "De viva voz. Conferencias y alocuciones" (2021), editado para Debolsillo, es una compilación de todos los textos, manuscritos o publicaciones en prensa de las charlas que dio el autor para homenajear a autores clásicos de la literatura española, a colegas contemporáneos o para exponer su teoría dramática y poética.Una nota sobre la descripción de la ira de Melibea y su relación con el "De ira" de SénecaFuentes, Juan Héctorhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1624852024-02-08T20:04:16Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
A note on the description of Melibea’s ire and its relationship with Seneca’s "De ira"
Olivar; vol. 23, no. 36
Tomando como referencia los estudios de Fothergill- Payne (1986, 1988, 1993) sobre la presencia de Séneca en "La Celestina", se ofrece un análisis detallado de la descripción de la ira de Melibea del Acto VI, escena 2, en relación con la tradición estoica de la "infamatio irae" y, de modo particular, con los retratos del airado del libro I, 1, 2-4 del "De ira" según la traducción castellana medieval dedicada a Sancho IV. Dicha traducción tuvo una importante difusión durante el siglo XV y su uso por parte del autor de la interpolación del Acto VI es absolutamente coherente con una intencionalidad docente y moral de "La Celestina".; Following Fothergill-Payne's studies (1986, 1988, 1993) on the presence of Seneca in "La Celestina", a detailed analysis of the description of the ire of Melibea in Act VI, scene 2, is offered. This analysis relates this description to the Stoic tradition of the "infamatio irae" and, in particular, to the portraits of the angry man from book I, 1, 2-4 of "De ira", according to the medieval Spanish translation dedicated to King Sancho IV. This translation circulated widely during the fifteenth century. Its use by the author of the interpolation of Act VI reinforces the didactic and moralizing intention of the work in general.
2023-08-01T00:00:00ZTomando como referencia los estudios de Fothergill- Payne (1986, 1988, 1993) sobre la presencia de Séneca en "La Celestina", se ofrece un análisis detallado de la descripción de la ira de Melibea del Acto VI, escena 2, en relación con la tradición estoica de la "infamatio irae" y, de modo particular, con los retratos del airado del libro I, 1, 2-4 del "De ira" según la traducción castellana medieval dedicada a Sancho IV. Dicha traducción tuvo una importante difusión durante el siglo XV y su uso por parte del autor de la interpolación del Acto VI es absolutamente coherente con una intencionalidad docente y moral de "La Celestina".
Following Fothergill-Payne's studies (1986, 1988, 1993) on the presence of Seneca in "La Celestina", a detailed analysis of the description of the ire of Melibea in Act VI, scene 2, is offered. This analysis relates this description to the Stoic tradition of the "infamatio irae" and, in particular, to the portraits of the angry man from book I, 1, 2-4 of "De ira", according to the medieval Spanish translation dedicated to King Sancho IV. This translation circulated widely during the fifteenth century. Its use by the author of the interpolation of Act VI reinforces the didactic and moralizing intention of the work in general.El canto del cisne: del cancionero a "La Celestina"Raposo, Claudia Inéshttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1624782024-02-08T20:04:17Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
The swan song: from "Cancionero" to "La Celestina"
Olivar; vol. 23, no. 36
La imaginería animalística tiene una no despreciable presencia en la poesía cancioneril del siglo XV castellano pero es particularmente llamativa la abundancia de referencias a animales en "La Celestina", de Fernando de Rojas, como ha señalado Joseph Snow en un reciente artículo (2021). El presente estudio se enfoca en un animal en particular, el cisne. Luego de esbozar brevemente la historia de la leyenda del cisne y su canto antes de morir, nos abocaremos a relevar su presencia en el cancionero castellano, y analizar su funcionalidad en los textos y las formas en que los poetas se apropian del mito del ave. A partir de este análisis, y considerando estos usos como parte del contexto literario en el que Rojas escribió la "Tragicomedia" intentaremos interpretar el significado del cisne en ella y ponerlo en relación con otras metáforas animales y con la hermenéutica general de la obra.; Animalistic imagery has a not insignificant presence in fifteenth-century Castilian "Cancionero" poetry, but the abundance of references to animals in "La Celestina", by Fernando de Rojas, is particularly striking, as Joseph Snow has pointed out in a recent article (2021). The present study focuses on one animal in particular, the swan. After briefly outlining the history of the legend of the swan and its song before dying, we will focus on highlighting its presence in the Spanish "Cancionero", and analyze its functionality in the texts and the ways in which poets appropriate the myth of the bird. From this analysis, and considering these uses as part of the literary context in which Rojas wrote the Tragicomedy, we will try to interpret the meaning of the swan in it and put it in relation with other animal metaphors and with the general hermeneutics of the work.
2023-08-01T00:00:00ZLa imaginería animalística tiene una no despreciable presencia en la poesía cancioneril del siglo XV castellano pero es particularmente llamativa la abundancia de referencias a animales en "La Celestina", de Fernando de Rojas, como ha señalado Joseph Snow en un reciente artículo (2021). El presente estudio se enfoca en un animal en particular, el cisne. Luego de esbozar brevemente la historia de la leyenda del cisne y su canto antes de morir, nos abocaremos a relevar su presencia en el cancionero castellano, y analizar su funcionalidad en los textos y las formas en que los poetas se apropian del mito del ave. A partir de este análisis, y considerando estos usos como parte del contexto literario en el que Rojas escribió la "Tragicomedia" intentaremos interpretar el significado del cisne en ella y ponerlo en relación con otras metáforas animales y con la hermenéutica general de la obra.
Animalistic imagery has a not insignificant presence in fifteenth-century Castilian "Cancionero" poetry, but the abundance of references to animals in "La Celestina", by Fernando de Rojas, is particularly striking, as Joseph Snow has pointed out in a recent article (2021). The present study focuses on one animal in particular, the swan. After briefly outlining the history of the legend of the swan and its song before dying, we will focus on highlighting its presence in the Spanish "Cancionero", and analyze its functionality in the texts and the ways in which poets appropriate the myth of the bird. From this analysis, and considering these uses as part of the literary context in which Rojas wrote the Tragicomedy, we will try to interpret the meaning of the swan in it and put it in relation with other animal metaphors and with the general hermeneutics of the work.“Quien quisiere ser sabio hordene su coraçon segund el tiempo”: Séneca en la literatura medieval de sentenciasRamadori, Alicia Estherhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1624762024-02-08T20:04:19Z2023-08-01T00:00:00ZArticulo
“Quien quisiere ser sabio hordene su coraçon segund el tiempo”. Séneca in the medieval "sentencias" literature
Olivar; vol. 23, no. 36
La presencia de Séneca resulta especialmente funcional para la composición de compilaciones sapienciales de sentencias en la Edad Media castellana: "Flores de filosofía", "Vida y costumbres de los viejos filósofos" y "Floresta de philosophos". En algunas de estas sentencias atribuidas al filósofo latino pueden encontrarse varias representaciones del tiempo (asimilado a la noción de época o edad). El análisis recorre "Flores de filosofía" (compilación del siglo XIII que asocia los conceptos de tiempo y reinado) y, después, "Vida y costumbres de los viejos filósofos" (colección de biografías que pretende crear una historia de la intelectualidad). Finalmente, se expone la representación del tiempo en las sentencias senequistas de "Floresta", obra sustentada en la ideología nobiliaria, de acuerdo a los paradigmas humanistas emergentes, que también continúa la tradición sapiencial medieval.; The presence of Seneca is especially functional for the composition of sapiential compilations of proverbs in the Castilian Middle Ages: "Flores de filosofía", "Vida y costumbres de los viejos filósofos", and "Floresta de philosophos". In some of these moral proverbs attributed to the Latin philosopher, various representations of time can be found (assimilated to the notion of time or age). The analysis covers "Flores de filosofía" (a 13th- century compilation that associates the concepts of time and reign) and, afterwards, "Vida y costumbres de los viejos filósofos" (a collection of biographies that intends to create a history of intellectuality). Finally, the article exposes the representation of time in the Senecan proverbs of "Floresta", a work based on nobiliary ideology, according to the emerging humanist paradigms, which also continues the medieval sapiential tradition.
2023-08-01T00:00:00ZLa presencia de Séneca resulta especialmente funcional para la composición de compilaciones sapienciales de sentencias en la Edad Media castellana: "Flores de filosofía", "Vida y costumbres de los viejos filósofos" y "Floresta de philosophos". En algunas de estas sentencias atribuidas al filósofo latino pueden encontrarse varias representaciones del tiempo (asimilado a la noción de época o edad). El análisis recorre "Flores de filosofía" (compilación del siglo XIII que asocia los conceptos de tiempo y reinado) y, después, "Vida y costumbres de los viejos filósofos" (colección de biografías que pretende crear una historia de la intelectualidad). Finalmente, se expone la representación del tiempo en las sentencias senequistas de "Floresta", obra sustentada en la ideología nobiliaria, de acuerdo a los paradigmas humanistas emergentes, que también continúa la tradición sapiencial medieval.
The presence of Seneca is especially functional for the composition of sapiential compilations of proverbs in the Castilian Middle Ages: "Flores de filosofía", "Vida y costumbres de los viejos filósofos", and "Floresta de philosophos". In some of these moral proverbs attributed to the Latin philosopher, various representations of time can be found (assimilated to the notion of time or age). The analysis covers "Flores de filosofía" (a 13th- century compilation that associates the concepts of time and reign) and, afterwards, "Vida y costumbres de los viejos filósofos" (a collection of biographies that intends to create a history of intellectuality). Finally, the article exposes the representation of time in the Senecan proverbs of "Floresta", a work based on nobiliary ideology, according to the emerging humanist paradigms, which also continues the medieval sapiential tradition.Marta B. Ferrari, <i>Amazonas de las letras. Discursos de y sobre las literatas en la España del XIX</i>: Rosario, Mar Serena Ediciones, 2021, 160 páginasJones, Irenehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1471002022-12-12T20:05:26Z2022-06-01T00:00:00ZRevision
Olivar; vol. 22, no. 35
<i>Amazonas de las letras</i> es el más reciente libro de Marta Ferrari, publicado en Rosario por Mar Serena Ediciones. Está compuesto por un estudio preliminar de ocho capítulos y dos apéndices con ilustraciones y copias facsimilares, donde la autora traza una genealogía por distintos textos clave del siglo XIX español —textos de variadas tipologías y soportes, producidos por escritoras y escritores— para acercarse a una preocupación común de los debates decimonónicos: el lugar social que ocupaba la mujer que lee pero, sobre todo, la mujer que escribe en el panorama literario. El libro reviste, además, un interés divulgativo por el trabajo de archivo y edición crítica de los textos facsimilares que integran su apéndice y que —como comenta la autora en la sección de “Agradecimientos”— le fueron en algunos casos facilitados por los colegas españoles Fernando Cabo Aseguinolaza e Isabel Román Román, catedráticos de la Universidad de Santiago de Compostela y la Universidad de Extremadura respectivamente.
2022-06-01T00:00:00Z<i>Amazonas de las letras</i> es el más reciente libro de Marta Ferrari, publicado en Rosario por Mar Serena Ediciones. Está compuesto por un estudio preliminar de ocho capítulos y dos apéndices con ilustraciones y copias facsimilares, donde la autora traza una genealogía por distintos textos clave del siglo XIX español —textos de variadas tipologías y soportes, producidos por escritoras y escritores— para acercarse a una preocupación común de los debates decimonónicos: el lugar social que ocupaba la mujer que lee pero, sobre todo, la mujer que escribe en el panorama literario. El libro reviste, además, un interés divulgativo por el trabajo de archivo y edición crítica de los textos facsimilares que integran su apéndice y que —como comenta la autora en la sección de “Agradecimientos”— le fueron en algunos casos facilitados por los colegas españoles Fernando Cabo Aseguinolaza e Isabel Román Román, catedráticos de la Universidad de Santiago de Compostela y la Universidad de Extremadura respectivamente.De muchachas y “muchachos nocturnos”: memorias de eterno retorno sobre una infancia republicana: Diálogo con Antonia Muñoz-MalajovichBonatto, VirginiaBroullón Lozano, Manuel Antoniohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1470982022-12-12T20:05:36Z2022-06-01T00:00:00ZContribucion a revista
About girls and “night boys”: memories of eternal return about a republican childhood. A conversation with Antonia Muñoz-Malajovich
Olivar; vol. 22, no. 35
En el marco de las actividades del proyecto de investigación y desarrollo “Memoria de migración, experiencia bélica y exilio. España y Argentina: representaciones literarias de y sobre mujeres en contextos de guerra, dictadura y destierro durante el siglo XX”, y la estancia de investigación de Manuel Broullón en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, nuestros intercambios en torno de la producción cultural de la generación española de Edad de Plata motivaron la idea de realizar un trabajo en conjunto: la entrevista a una de las hijas de Gori Muñoz, pintor y escenógrafo valenciano, y de María del Carmen García Antón, actriz de La Barraca, ambos exiliados en Argentina desde noviembre de 1939.
2022-06-01T00:00:00ZEn el marco de las actividades del proyecto de investigación y desarrollo “Memoria de migración, experiencia bélica y exilio. España y Argentina: representaciones literarias de y sobre mujeres en contextos de guerra, dictadura y destierro durante el siglo XX”, y la estancia de investigación de Manuel Broullón en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, nuestros intercambios en torno de la producción cultural de la generación española de Edad de Plata motivaron la idea de realizar un trabajo en conjunto: la entrevista a una de las hijas de Gori Muñoz, pintor y escenógrafo valenciano, y de María del Carmen García Antón, actriz de La Barraca, ambos exiliados en Argentina desde noviembre de 1939.Devenir viejo en la infancia, devenir niño en la vejez: Temporalidades desajustadas en el proyecto autorial de Joaquín SabinaRuiz, María Juliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/1470962022-12-12T20:05:37Z2022-06-01T00:00:00ZArticulo
Becoming old in childhood, becoming a child in old age. Misaligned temporalities in the authorial project of Joaquín Sabina
Olivar; vol. 22, no. 35
En el presente trabajo abordaremos el proyecto autorial (Zapata, 2011) de Joaquín Sabina en su etapa de canonización a partir de las figuraciones (Pozuelo Yvancos, 2010) y ficciones teóricas (Link, 2014) de la infancia y la vejez como instrumentos de lectura que emergen en términos de funciones del principio (Premat, 2016) y de funciones del final (Ruiz, 2021a). Indagaremos en autopoéticas textuales y en intervenciones públicas de Sabina, aquellas manifestaciones que exponen las figuraciones de infancia y vejez, para pensarlas no sólo como representaciones sobre el niño que fue o el anciano que es el autor sino también como mecanismos discursivos y comportamentales que elaboran una postura autorial (Meizoz, 2007, 2009) y un personaje de autor (Castilla del Pino, 1989) particular. De esta manera, el arco que traza la vida entre sus extremos habilita la teorización, en términos de devenir (Deleuze y Guattari, 1988), de los espacios de infancia y vejez como laboratorios de escritura (Premat, 2014, 2016), campos creativos donde poner a funcionar la maquinaria de las ficciones, insumos productivos desde donde desajustar las temporalidades para erigir una postura infantil en términos de resistencia.; In the present work we will approach the authorial project (Zapata, 2011) of Joaquín Sabina in it stage of canonization from the figurations (Pozuelo Yvancos, 2010) and theoretical fictions (Link, 2014) of childhood and old age as reading instruments that they emerge in terms of functions of the beginning (Premat, 2016) and functions of the end (Ruiz, 2021a). We will investigate in textual autopoetics and in Sabina's public interventions those manifestations that expose the figurations of childhood and old age, to think of them not only as representations about the child who was or the old man who is the author, but also as discursive and behavioral mechanisms that elaborate a posture authorial (Meizoz, 2007, 2009) and a particular author character (Castilla del Pino, 1989). In this way, the arc that traces life between its extremes enables the theorization, in terms of becoming (Deleuze and Guattari, 1988), of the spaces of childhood and old age as writing laboratories (Premat, 2014, 2016), creative fields where to put to work the machinery of fictions, productive inputs from which to misalign temporalities to erect a childish posture in terms of resistance.
Dossier: Infancia y vejez en la literatura española: cruces, modulaciones, figuras
2022-06-01T00:00:00ZEn el presente trabajo abordaremos el proyecto autorial (Zapata, 2011) de Joaquín Sabina en su etapa de canonización a partir de las figuraciones (Pozuelo Yvancos, 2010) y ficciones teóricas (Link, 2014) de la infancia y la vejez como instrumentos de lectura que emergen en términos de funciones del principio (Premat, 2016) y de funciones del final (Ruiz, 2021a). Indagaremos en autopoéticas textuales y en intervenciones públicas de Sabina, aquellas manifestaciones que exponen las figuraciones de infancia y vejez, para pensarlas no sólo como representaciones sobre el niño que fue o el anciano que es el autor sino también como mecanismos discursivos y comportamentales que elaboran una postura autorial (Meizoz, 2007, 2009) y un personaje de autor (Castilla del Pino, 1989) particular. De esta manera, el arco que traza la vida entre sus extremos habilita la teorización, en términos de devenir (Deleuze y Guattari, 1988), de los espacios de infancia y vejez como laboratorios de escritura (Premat, 2014, 2016), campos creativos donde poner a funcionar la maquinaria de las ficciones, insumos productivos desde donde desajustar las temporalidades para erigir una postura infantil en términos de resistencia.
In the present work we will approach the authorial project (Zapata, 2011) of Joaquín Sabina in it stage of canonization from the figurations (Pozuelo Yvancos, 2010) and theoretical fictions (Link, 2014) of childhood and old age as reading instruments that they emerge in terms of functions of the beginning (Premat, 2016) and functions of the end (Ruiz, 2021a). We will investigate in textual autopoetics and in Sabina's public interventions those manifestations that expose the figurations of childhood and old age, to think of them not only as representations about the child who was or the old man who is the author, but also as discursive and behavioral mechanisms that elaborate a posture authorial (Meizoz, 2007, 2009) and a particular author character (Castilla del Pino, 1989). In this way, the arc that traces life between its extremes enables the theorization, in terms of becoming (Deleuze and Guattari, 1988), of the spaces of childhood and old age as writing laboratories (Premat, 2014, 2016), creative fields where to put to work the machinery of fictions, productive inputs from which to misalign temporalities to erect a childish posture in terms of resistance.