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<title>Olivar</title>
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<updated>2026-08-14T07:05:19Z</updated>
<dc:date>2026-08-14T07:05:19Z</dc:date>
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<title>Remedios Varo, El tejido de los sueños. Obra escrita,: Edición e introducción de Isabel Castells, Sevilla, Editorial Renacimiento, Colección Los Cuatro Vientos, 2024, 256 pp.</title>
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<name>Raimondi, Zoe</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:57Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 25, no. 39
Cuando Isabel Castells narra su relación con Remedios Varo, parte desde una lectura. Leyendo la biografía sobre Remedios Varo hecha por Janet A. Kaplan, Viajes inesperados. El arte y la vida de Remedios Varo (1988), encontró que, al morir la pintora, sus textos personales se conservaban al cuidado del viudo Walter Gruen.&#13;
Durante sus últimos días de estadía en México, gracias a una beca para estudiar surrealismo, la curiosidad hizo que Castells visitara a Gruen. Le propuso, sin tener aún un proyecto serio, editar los textos de Remedios Varo. Para su sorpresa, Gruen accedió, confiándole incluso los manuscritos originales y algunos mecanografiados, muchos de estos con notas hechas por él mismo. A partir de este primer encuentro con los textos de Varo, Isabel Castells se convertiría en la primera editora de la obra íntegra de Varo.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cuando Isabel Castells narra su relación con Remedios Varo, parte desde una lectura. Leyendo la biografía sobre Remedios Varo hecha por Janet A. Kaplan, Viajes inesperados. El arte y la vida de Remedios Varo (1988), encontró que, al morir la pintora, sus textos personales se conservaban al cuidado del viudo Walter Gruen.&#13;
Durante sus últimos días de estadía en México, gracias a una beca para estudiar surrealismo, la curiosidad hizo que Castells visitara a Gruen. Le propuso, sin tener aún un proyecto serio, editar los textos de Remedios Varo. Para su sorpresa, Gruen accedió, confiándole incluso los manuscritos originales y algunos mecanografiados, muchos de estos con notas hechas por él mismo. A partir de este primer encuentro con los textos de Varo, Isabel Castells se convertiría en la primera editora de la obra íntegra de Varo.</dc:description>
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<title>Christina Bezari, Transnational modernity in Southern Europe. Women’s periodicals&#13;
and Salon Culture (1860-1920),: Nueva York: Routledge, 2023, 198 pp .</title>
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<name>Gyenge, Valentina</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:57Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 25, no. 39
Virginia Woolf escribió en Three Guineas (1938): "in fact, as a woman, I have no country. As a woman I want no country. As a woman my country is the whole world”. Resuenan notas de esas palabras en el presente libro de Christina Bezari, donde se pretende rescatar una red infinita de voces y personalidades femeninas en la búsqueda de un espacio propio. Editado en Nueva York, pero escrito por una investigadora de la Universidad de Gante, nos llega esta obra que analiza las estrategias de las mujeres del entresiglos XIX-XX para generar networks a partir de la expansión del espacio privado a las que tradicionalmente se las había relegado: ¿cómo establecer lazos con las mujeres que no pertenecen al mismo conjunto de paredes? La solución pareciera ser aprovechar esos mismos espacios en un movimiento casi oximorónico: si el lugar impuesto es el adentro, ese adentro puede convertirse en puente con el afuera a través del establecimiento de los Salones y, a partir de ello y luego de manera independiente, extender los brazos simbólicos por medio de las crónicas sobre esas reuniones para aquellas que no habían podido participar. Para lograr tal objetivo, se vuelve necesaria una mujer periodista que también será una mujer editora.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Virginia Woolf escribió en Three Guineas (1938): "in fact, as a woman, I have no country. As a woman I want no country. As a woman my country is the whole world”. Resuenan notas de esas palabras en el presente libro de Christina Bezari, donde se pretende rescatar una red infinita de voces y personalidades femeninas en la búsqueda de un espacio propio. Editado en Nueva York, pero escrito por una investigadora de la Universidad de Gante, nos llega esta obra que analiza las estrategias de las mujeres del entresiglos XIX-XX para generar networks a partir de la expansión del espacio privado a las que tradicionalmente se las había relegado: ¿cómo establecer lazos con las mujeres que no pertenecen al mismo conjunto de paredes? La solución pareciera ser aprovechar esos mismos espacios en un movimiento casi oximorónico: si el lugar impuesto es el adentro, ese adentro puede convertirse en puente con el afuera a través del establecimiento de los Salones y, a partir de ello y luego de manera independiente, extender los brazos simbólicos por medio de las crónicas sobre esas reuniones para aquellas que no habían podido participar. Para lograr tal objetivo, se vuelve necesaria una mujer periodista que también será una mujer editora.</dc:description>
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<title>“Hombres”. Un cuento de Jesús Fernández Santos en sus tres versiones (1953, 1958 y 1978)</title>
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<name>López Ríos, Santiago</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:57Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
“Hombres”. A short story by Jesús Fernández Santos in its three versions (1953, 1958 y 1978)
Olivar; vol. 25, no. 39
En esta contribución para la sección "Documentos” se reproducen las tres versiones del relato "Hombres” de Jesús Fernández Santos (1953, 1958 y 1978). La edición y la introducción están a cargo de Santiago López-Ríos.; This contribution to the "Documentos” section presents the three versions of the short story "Hombres” by Jesús Fernández Santos (1953, 1958, and 1978). The edition and introduction are by Santiago López-Ríos.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En esta contribución para la sección "Documentos” se reproducen las tres versiones del relato "Hombres” de Jesús Fernández Santos (1953, 1958 y 1978). La edición y la introducción están a cargo de Santiago López-Ríos.

This contribution to the "Documentos” section presents the three versions of the short story "Hombres” by Jesús Fernández Santos (1953, 1958, and 1978). The edition and introduction are by Santiago López-Ríos.</dc:description>
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<title>Revistas de España y España en las revistas: un acercamiento a la situación española&#13;
en Realidad. Revista de Ideas</title>
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<author>
<name>Bonino, Sofía</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:58Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Spanish Magazines and Spain in Magazines: An Approach to the Spanish Situation in Realidad. Revista de ideas
Olivar; vol. 25, no. 39
Este artículo presenta un análisis de las secciones "Revista de revistas” y "La caravana inmóvil” de la publicación argentina, pero ligada al exilio español, Realidad. Revista de ideas. Este análisis se detendrá puntualmente en las menciones y comentarios de revistas internacionales y, en particular, de revistas españolas para establecer un contraste entre las motivaciones que llevaban a citar determinadas revistas de origen francés, inglés, norteamericano, etc. y las que llevaban a citar o referir publicaciones de origen español en el contexto cultural del franquismo. Estas inclusiones se vincularán con la presencia de intelectuales exiliados en el comité de redacción de Realidad y con la impronta que estos aportaron a esta Revista de ideas.; This article presents an analysis of the sections "Revista de revistas" (Journal of journals) and "La caravana inmóvil" (The motionless caravan) from the Argentine publication Realidad. Revista de ideas, which was closely linked to the Spanish exile. This analysis will focus specifically on the mentions and commentaries regarding international journals, and particularly Spanish journals, to establish a contrast between the motivations for citing certain publications of French, English, North American, or other origins, and those for citing or referring to publications from Spain within the cultural context of Francoism. These inclusions will be linked to the presence of exiled intellectuals on Realidad's editorial board and the influence they brought to this Revista de ideas.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este artículo presenta un análisis de las secciones "Revista de revistas” y "La caravana inmóvil” de la publicación argentina, pero ligada al exilio español, Realidad. Revista de ideas. Este análisis se detendrá puntualmente en las menciones y comentarios de revistas internacionales y, en particular, de revistas españolas para establecer un contraste entre las motivaciones que llevaban a citar determinadas revistas de origen francés, inglés, norteamericano, etc. y las que llevaban a citar o referir publicaciones de origen español en el contexto cultural del franquismo. Estas inclusiones se vincularán con la presencia de intelectuales exiliados en el comité de redacción de Realidad y con la impronta que estos aportaron a esta Revista de ideas.

This article presents an analysis of the sections "Revista de revistas" (Journal of journals) and "La caravana inmóvil" (The motionless caravan) from the Argentine publication Realidad. Revista de ideas, which was closely linked to the Spanish exile. This analysis will focus specifically on the mentions and commentaries regarding international journals, and particularly Spanish journals, to establish a contrast between the motivations for citing certain publications of French, English, North American, or other origins, and those for citing or referring to publications from Spain within the cultural context of Francoism. These inclusions will be linked to the presence of exiled intellectuals on Realidad's editorial board and the influence they brought to this Revista de ideas.</dc:description>
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<title>La Guerra Civil y los españoles en la revista Freies Deutschland (1941-1946)</title>
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<name>Barrios Rivero, Guadalupe</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:58Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Spanish Civil War and the Spanish People in the Magazine Freies Deutschland (1941-1946)
Olivar; vol. 25, no. 39
Durante la década de 1940, México acogió a exiliados antifascistas europeos que huían del franquismo, el nacionalsocialismo y el fascismo italiano. Las políticas migratorias del país permitieron la confluencia de republicanos españoles, brigadistas internacionales y exiliados de distintas nacionalidades. Entre ellos, los germanoparlantes, mayoritariamente comunistas, se organizaron en movimientos, editoriales y revistas con una intensa actividad de militancia antifascista hasta 1946, cuando muchos de ellos retornaron a Europa. Este artículo analiza la revista Freies Deutschland (1941-1946) para examinar las colaboraciones y redes entre exiliados germanoparlantes y republicanos españoles en México. A partir de una selección de artículos escritos por españoles o centrados en España, se estudia la representación del caso español en la revista y las dinámicas de solidaridad entre exiliados. Este enfoque permite abordar el exilio desde una perspectiva transnacional y aportar nuevas miradas sobre la construcción del antifascismo en México.; During the 1940s, Mexico became a refuge for antifascist European exiles fleeing Franco’s regime, National Socialism and Italian fascism. The country's immigration policies facilitated the arrival of Spanish Republicans, veterans of the International Brigades, and exiles from a variety of backgrounds. Among them, German-speaking exiles – predominantly communists– formed movements, publishing houses and journals that remained active in antifascist circles until 1946, when many were able to return to Europe. This article examines the journal Freies Deutschland (1941-1946) to explore the networks and collaborations between Germanspeaking exiles and Spanish Republicans in Mexico. Through a selection of articles written either by Spaniards or focusing specifically on Spain, the article analyses how the country and its people were represented in the journal. In doing so, the article sheds light on the construction of antifascist solidarity in Mexico and offers insight into the transnational dynamics of exile.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Durante la década de 1940, México acogió a exiliados antifascistas europeos que huían del franquismo, el nacionalsocialismo y el fascismo italiano. Las políticas migratorias del país permitieron la confluencia de republicanos españoles, brigadistas internacionales y exiliados de distintas nacionalidades. Entre ellos, los germanoparlantes, mayoritariamente comunistas, se organizaron en movimientos, editoriales y revistas con una intensa actividad de militancia antifascista hasta 1946, cuando muchos de ellos retornaron a Europa. Este artículo analiza la revista Freies Deutschland (1941-1946) para examinar las colaboraciones y redes entre exiliados germanoparlantes y republicanos españoles en México. A partir de una selección de artículos escritos por españoles o centrados en España, se estudia la representación del caso español en la revista y las dinámicas de solidaridad entre exiliados. Este enfoque permite abordar el exilio desde una perspectiva transnacional y aportar nuevas miradas sobre la construcción del antifascismo en México.

During the 1940s, Mexico became a refuge for antifascist European exiles fleeing Franco’s regime, National Socialism and Italian fascism. The country's immigration policies facilitated the arrival of Spanish Republicans, veterans of the International Brigades, and exiles from a variety of backgrounds. Among them, German-speaking exiles – predominantly communists– formed movements, publishing houses and journals that remained active in antifascist circles until 1946, when many were able to return to Europe. This article examines the journal Freies Deutschland (1941-1946) to explore the networks and collaborations between Germanspeaking exiles and Spanish Republicans in Mexico. Through a selection of articles written either by Spaniards or focusing specifically on Spain, the article analyses how the country and its people were represented in the journal. In doing so, the article sheds light on the construction of antifascist solidarity in Mexico and offers insight into the transnational dynamics of exile.</dc:description>
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<title>El barco y la brújula: El Sinaia y su diario como cronotopo del exilio</title>
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<author>
<name>Dünne, Jörg</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:59Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Ship and the Compass: The Sinaia and Its Logbook as a Chronotope of Exile
Olivar; vol. 25, no. 39
El artículo analiza el barco Sinaia y su diario como un cronotopo del exilio republicano español, según la teoría de Mijaíl Bajtín. El viaje del Sinaia entre Francia y México en mayo y junio de 1939, con alrededor de 1.600 refugiados, se convierte en una experiencia espacio-temporal de transición marcada por la ambivalencia entre libertad y control. El diario del barco, publicado en 18 ediciones, no solo documenta el trayecto, sino que configura una comunidad en formación, mezclando proyecciones políticas, memoria colectiva y tensiones entre el pasado traumático y el futuro incierto. A través de su formato de periódico, el diario sincroniza el presente del viaje con el mundo exterior mediante noticias globales y mapas. Sin embargo, el barco también funciona como una topografía de la memoria fantasmática que no deja de evocar la guerra y los campos de concentración. La experiencia del Sinaia emerge así como un "hetero-cronotopo”, un espacio híbrido donde se superponen múltiples memorias, proyectos políticos y relaciones de poder, lo que demuestra que el exilio no se inventa desde un vacío, sino desde un entramado complejo de medios de trasporte, medios de comunicación y cuerpos humanos.; This article examines the ship Sinaia and its newspaper as a chronotope of Spanish Republican exile, following Mikhail Bakhtin’s theory. The voyage from France to Mexico in May and June 1939, carrying around 1600 refugees, becomes a transitional space-time marked by ambivalence between freedom and control. The ship’s newspaper, published in 18 issues, not only documents the journey but also shapes a community in the making, blending political projections, collective memory, and tensions between traumatic past and uncertain future. Through its periodical format, the newspaper synchronizes the voyage’s present with the global world via news and maps. Yet the ship’s paper also functions as a phantasmatic topography of memory that never ceases to evoke the civil war and the concentration camps. The Sinaia thus emerges as a "hetero-chrotonope”, a hybrid space where multiple memories, political projects, and power relations converge, demonstrating that exile cannot be invented from a void but only from a complex entanglement of networks of transportation, communication, and human bodies.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El artículo analiza el barco Sinaia y su diario como un cronotopo del exilio republicano español, según la teoría de Mijaíl Bajtín. El viaje del Sinaia entre Francia y México en mayo y junio de 1939, con alrededor de 1.600 refugiados, se convierte en una experiencia espacio-temporal de transición marcada por la ambivalencia entre libertad y control. El diario del barco, publicado en 18 ediciones, no solo documenta el trayecto, sino que configura una comunidad en formación, mezclando proyecciones políticas, memoria colectiva y tensiones entre el pasado traumático y el futuro incierto. A través de su formato de periódico, el diario sincroniza el presente del viaje con el mundo exterior mediante noticias globales y mapas. Sin embargo, el barco también funciona como una topografía de la memoria fantasmática que no deja de evocar la guerra y los campos de concentración. La experiencia del Sinaia emerge así como un "hetero-cronotopo”, un espacio híbrido donde se superponen múltiples memorias, proyectos políticos y relaciones de poder, lo que demuestra que el exilio no se inventa desde un vacío, sino desde un entramado complejo de medios de trasporte, medios de comunicación y cuerpos humanos.

This article examines the ship Sinaia and its newspaper as a chronotope of Spanish Republican exile, following Mikhail Bakhtin’s theory. The voyage from France to Mexico in May and June 1939, carrying around 1600 refugees, becomes a transitional space-time marked by ambivalence between freedom and control. The ship’s newspaper, published in 18 issues, not only documents the journey but also shapes a community in the making, blending political projections, collective memory, and tensions between traumatic past and uncertain future. Through its periodical format, the newspaper synchronizes the voyage’s present with the global world via news and maps. Yet the ship’s paper also functions as a phantasmatic topography of memory that never ceases to evoke the civil war and the concentration camps. The Sinaia thus emerges as a "hetero-chrotonope”, a hybrid space where multiple memories, political projects, and power relations converge, demonstrating that exile cannot be invented from a void but only from a complex entanglement of networks of transportation, communication, and human bodies.</dc:description>
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<title>Una aproximación a “La Imprenta Peregrina”</title>
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<author>
<name>Mengual, Josep</name>
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<updated>2026-08-04T20:11:59Z</updated>
<published>2026-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
An approach to “La Imprenta Peregrina”
Olivar; vol. 25, no. 39
El conocimiento de la actividad editorial de los exiliados republicanos ha experimentado en las últimas décadas avances muy notables, y se han publicado muchos trabajos acerca de los escritores que se dedicaron también a la impresión y a algunos diseñadores excepcionales como Mauricio Amster o Vicente Rojo. Sin embargo, la incidencia que tuvo la actividad de los impresores exiliados en las industrias latinoamericanas está todavía por hacer, y en parte ello es debido a la inexistencia siquiera de un censo de exiliados que hicieron su carrera profesional en las artes gráficas y en la impresión en Latinoamérica. Este artículo reúne unos cuantos de estos nombres y ofrece algunos datos que hasta ahora estaban muy dispersos.; The knowledge of the publishing activity of the exiled Republicans has experienced very notable advances in recent decades, and many works have been published about the writers who also dedicated themselves to printing and about exceptional designers such as Mauricio Amster or Vicente Rojo. However, the impact that the activity of exiled printers had on Latin American industries has yet to be determined. And this is partly due to the non-existence of even a census of exiles who made their professional careers in graphic arts and printing. This article brings together a few of these names and offers some information that until now was widely scattered.
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<dc:date>2026-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El conocimiento de la actividad editorial de los exiliados republicanos ha experimentado en las últimas décadas avances muy notables, y se han publicado muchos trabajos acerca de los escritores que se dedicaron también a la impresión y a algunos diseñadores excepcionales como Mauricio Amster o Vicente Rojo. Sin embargo, la incidencia que tuvo la actividad de los impresores exiliados en las industrias latinoamericanas está todavía por hacer, y en parte ello es debido a la inexistencia siquiera de un censo de exiliados que hicieron su carrera profesional en las artes gráficas y en la impresión en Latinoamérica. Este artículo reúne unos cuantos de estos nombres y ofrece algunos datos que hasta ahora estaban muy dispersos.

The knowledge of the publishing activity of the exiled Republicans has experienced very notable advances in recent decades, and many works have been published about the writers who also dedicated themselves to printing and about exceptional designers such as Mauricio Amster or Vicente Rojo. However, the impact that the activity of exiled printers had on Latin American industries has yet to be determined. And this is partly due to the non-existence of even a census of exiles who made their professional careers in graphic arts and printing. This article brings together a few of these names and offers some information that until now was widely scattered.</dc:description>
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<title>“¡Qué poco sabía de ti, Mamá…!”: las mujeres durante el franquismo en el “cómic de la memoria” español</title>
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<author>
<name>Touton, Isabelle</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:27Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
"How little I knew about you, Mom...!" Women during the Franco's regime in the Spanish “memory comic”
Olivar; vol. 24, no. 38
De los aproximadamente 80 “cómics de la memoria” de la dictadura franquista publicados desde los años 90 hasta 2019 en España, tan sólo un 10% se centra en personajes de mujeres y en la represión particular que sufrieron en una sociedad diferenciada, segregada y con leyes discriminatorias para ellas. Sin embargo, a partir de una definición de lo que entiendo por “cómic de la memoria” (caracterizado por criterios pragmáticos, semánticos, narrativos y discursivos), mi objetivo es mostrar cómo este medio es particularmente apto para contar la historia poco archivada, invisibilizada e íntima de las mujeres en un contexto de opresión, para la que se necesita recurrir a testimonios orales e interrogar la cultura material. A partir de allí, propongo un breve panorama de las obras centradas en mujeres protagonistas, verdugos o víctimas, presas políticas o amas de casa con perfil bajo, resistentes o cómplices de cierto franquismo sociológico, analizando rápidamente las características narrativas y gráficas de cada obra y su trabajo con el archivo. En la tercera parte, se estudia el último cómic de Paco Roca, con base autobiográfica y centrado en las vivencias de su madre, Regreso al Edén (2021).; Of the approximately 80 "memory comics" of the Franco dictatorship published since the 1990s in Spain, only 10% focus on women characters and the particular repression they suffered in a differentiated society, segregated and with discriminatory laws for them. However, starting from a characterization of what I understand by "memory comics" (characterized by pragmatic, semantic, narrative and discursive criteria), my aim is to show how this medium is particularly suitable to tell the little archived, invisibilized and intimate history of women in a context of oppression, for which it is necessary to resort to oral testimonies and to interrogate the material culture. From there, I propose a brief overview of works focused on women protagonists, executioners or victims, political prisoners or low-profile housewives, resisters or accomplices of a certain sociological Francoism, quickly analyzing the narrative and graphic characteristics of each work and their work with the archive. The third part focuses on Paco Roca's latest comic, based on autobiography and centered on the experiences of his mother, Regreso al Edén (2021).
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>De los aproximadamente 80 “cómics de la memoria” de la dictadura franquista publicados desde los años 90 hasta 2019 en España, tan sólo un 10% se centra en personajes de mujeres y en la represión particular que sufrieron en una sociedad diferenciada, segregada y con leyes discriminatorias para ellas. Sin embargo, a partir de una definición de lo que entiendo por “cómic de la memoria” (caracterizado por criterios pragmáticos, semánticos, narrativos y discursivos), mi objetivo es mostrar cómo este medio es particularmente apto para contar la historia poco archivada, invisibilizada e íntima de las mujeres en un contexto de opresión, para la que se necesita recurrir a testimonios orales e interrogar la cultura material. A partir de allí, propongo un breve panorama de las obras centradas en mujeres protagonistas, verdugos o víctimas, presas políticas o amas de casa con perfil bajo, resistentes o cómplices de cierto franquismo sociológico, analizando rápidamente las características narrativas y gráficas de cada obra y su trabajo con el archivo. En la tercera parte, se estudia el último cómic de Paco Roca, con base autobiográfica y centrado en las vivencias de su madre, Regreso al Edén (2021).

Of the approximately 80 "memory comics" of the Franco dictatorship published since the 1990s in Spain, only 10% focus on women characters and the particular repression they suffered in a differentiated society, segregated and with discriminatory laws for them. However, starting from a characterization of what I understand by "memory comics" (characterized by pragmatic, semantic, narrative and discursive criteria), my aim is to show how this medium is particularly suitable to tell the little archived, invisibilized and intimate history of women in a context of oppression, for which it is necessary to resort to oral testimonies and to interrogate the material culture. From there, I propose a brief overview of works focused on women protagonists, executioners or victims, political prisoners or low-profile housewives, resisters or accomplices of a certain sociological Francoism, quickly analyzing the narrative and graphic characteristics of each work and their work with the archive. The third part focuses on Paco Roca's latest comic, based on autobiography and centered on the experiences of his mother, Regreso al Edén (2021).</dc:description>
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<title>Operatividad actual del concepto de parodia, después del posmodernismo: de Roberto Alcázar a ¡García!</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171119" rel="alternate"/>
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<name>Topuzian, Marcelo</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:30Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Current Operationality of the Concept of Parody after Postmodernism: from Roberto Alcázar to ¡García!
Olivar; vol. 24, no. 38
El trabajo propone una discusión de la operatividad del concepto de parodia para el análisis cultural a partir de la revisión de un caso: las diferentes versiones del personaje de historieta español Roberto Alcázar. Se describen las características del cuaderno de aventuras original Roberto Alcázar y Pedrín (1941-1976, Valenciana, Arizmendi y Vañó). Luego se presentan y caracterizan, desde el punto de vista del tratamiento paródico, sus versiones provenientes del cómic underground español durante la Transición y más allá: Roberto el carca (1980, 1982-1984, Laertes, Pàmies) y Roberto España y Manolín (1994, 1997, Midons, Vidal-Folch y Gallardo). Este análisis proporciona las bases para una revisión crítica del debate histórico en torno de la parodia posmoderna (Jameson, Hutcheon), contemporáneo de la aparición de estas versiones, teniendo en cuenta el acceso reflexivo del medio a su especificidad. Las conclusiones de esta revisión servirán para desarrollar un análisis de la reciente ¡García! (2015-…, Astiberri, García y Bustos) en el que se intentará terminar de iluminar el concepto de parodia y, sobre todo, sus usos previos durante la Transición, especialmente a propósito de las relaciones entre arte y política más allá de los ejemplos clásicos provenientes de la arquitectura, las artes plásticas y la novela.; The paper proposes a discussion of the operationality of the concept of parody for cultural analysis based on the review of a case: the different versions of the Spanish comic book character Roberto Alcázar. The characteristics of the original ‘cuaderno de aventuras’ Roberto Alcázar y Pedrín (1941-1976, Valenciana, Arizmendi y Vañó) are described. Then we present and characterize, from the point of view of parodic treatment, their versions from the Spanish underground comics during the Transition and beyond: Roberto el carca (1980, 1982-1984, Laertes, Pàmies) and Roberto España y Manolín (1994, 1997, Midons, Vidal-Folch and Gallardo). This analysis provides the basis for a critical review of the historical debate on postmodern parody (Jameson, Hutcheon), contemporary to the appearance of these versions, taking into account the reflexive access of the medium to its specificity. The conclusions of this review will be used to develop an analysis of the recent ¡García! (2015-..., Astiberri, García y Bustos) in which we will try to shed more light on the concept of parody and, above all, its previous uses during the Transition, especially with regard to the relations between art and politics beyond the classic examples from architecture, the visual arts and the novel.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo propone una discusión de la operatividad del concepto de parodia para el análisis cultural a partir de la revisión de un caso: las diferentes versiones del personaje de historieta español Roberto Alcázar. Se describen las características del cuaderno de aventuras original Roberto Alcázar y Pedrín (1941-1976, Valenciana, Arizmendi y Vañó). Luego se presentan y caracterizan, desde el punto de vista del tratamiento paródico, sus versiones provenientes del cómic underground español durante la Transición y más allá: Roberto el carca (1980, 1982-1984, Laertes, Pàmies) y Roberto España y Manolín (1994, 1997, Midons, Vidal-Folch y Gallardo). Este análisis proporciona las bases para una revisión crítica del debate histórico en torno de la parodia posmoderna (Jameson, Hutcheon), contemporáneo de la aparición de estas versiones, teniendo en cuenta el acceso reflexivo del medio a su especificidad. Las conclusiones de esta revisión servirán para desarrollar un análisis de la reciente ¡García! (2015-…, Astiberri, García y Bustos) en el que se intentará terminar de iluminar el concepto de parodia y, sobre todo, sus usos previos durante la Transición, especialmente a propósito de las relaciones entre arte y política más allá de los ejemplos clásicos provenientes de la arquitectura, las artes plásticas y la novela.

The paper proposes a discussion of the operationality of the concept of parody for cultural analysis based on the review of a case: the different versions of the Spanish comic book character Roberto Alcázar. The characteristics of the original ‘cuaderno de aventuras’ Roberto Alcázar y Pedrín (1941-1976, Valenciana, Arizmendi y Vañó) are described. Then we present and characterize, from the point of view of parodic treatment, their versions from the Spanish underground comics during the Transition and beyond: Roberto el carca (1980, 1982-1984, Laertes, Pàmies) and Roberto España y Manolín (1994, 1997, Midons, Vidal-Folch and Gallardo). This analysis provides the basis for a critical review of the historical debate on postmodern parody (Jameson, Hutcheon), contemporary to the appearance of these versions, taking into account the reflexive access of the medium to its specificity. The conclusions of this review will be used to develop an analysis of the recent ¡García! (2015-..., Astiberri, García y Bustos) in which we will try to shed more light on the concept of parody and, above all, its previous uses during the Transition, especially with regard to the relations between art and politics beyond the classic examples from architecture, the visual arts and the novel.</dc:description>
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<title>El deseo cumplido de Christine de Pizan: una genealogía de mujeres escribas medievales con manos, imagen y voz propias</title>
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<author>
<name>Lizabe, Gladys</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:30Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The Fulfilled Wish of Christine de Pizan: a Genealogy of Medieval Women Scribes with Their Own Hands, Self Representation Image and Voice
Olivar; vol. 24, no. 38
Las escribas medievales monásticas integran una genealogía de mujeres dedicadas al arte de producir libros, oficio y arte mediante los cuales ocuparon un lugar de reconocimiento social y de privilegio en la historia cultural, social y de género de su época. Sin embargo, con el correr del tiempo la Historia de la cultura las invisibilizó y construyó un discurso de la autoridad científica androcéntrica basado en los aportes masculinos. En este marco, la presente investigación revisita la empresa científica desde el scriptorium medieval a la luz de las mujeres que lo habitaban para demostrar que ellas desarrollaron y ocupan un lugar central en la historia de la labor científica.; Monastic medieval scribes are part of a genealogy of women dedicated to the art of producing books, crafts and art through which they occupied a place of social recognition and privilege in the cultural, social and gender history of their time. However, over time, the History of culture made them invisible and built a discourse of androcentric scientific authority based on male contributions. In this framework, the present investigation revisits the scientific enterprise from the medieval scriptorium in the light of the women who inhabited it to demonstrate that they developed and occupy a central place in the history of scientific work.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Las escribas medievales monásticas integran una genealogía de mujeres dedicadas al arte de producir libros, oficio y arte mediante los cuales ocuparon un lugar de reconocimiento social y de privilegio en la historia cultural, social y de género de su época. Sin embargo, con el correr del tiempo la Historia de la cultura las invisibilizó y construyó un discurso de la autoridad científica androcéntrica basado en los aportes masculinos. En este marco, la presente investigación revisita la empresa científica desde el scriptorium medieval a la luz de las mujeres que lo habitaban para demostrar que ellas desarrollaron y ocupan un lugar central en la historia de la labor científica.

Monastic medieval scribes are part of a genealogy of women dedicated to the art of producing books, crafts and art through which they occupied a place of social recognition and privilege in the cultural, social and gender history of their time. However, over time, the History of culture made them invisible and built a discourse of androcentric scientific authority based on male contributions. In this framework, the present investigation revisits the scientific enterprise from the medieval scriptorium in the light of the women who inhabited it to demonstrate that they developed and occupy a central place in the history of scientific work.</dc:description>
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<title>Ricardo Bastid, "Los años enterrados", Edición de Pablo Allepuz y Óscar Chaves: Sevilla, Editorial Renacimiento, Biblioteca del Exilio, 2021, 384 pp.</title>
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<author>
<name>Bergonce, Agustín Alejandro</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:31Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 24, no. 38
Tras años de recopilar materiales del autor, gracias al afán archivístico de su familia, la Editorial Renacimiento imprime Los años enterrados dentro de su colección “Biblioteca del Exilio”. Aunque ubicada en el nicho de la literatura del exilio, la obra escrita por Ricardo Bastid reverbera tanto en expertos como en estudiantes de formación, así como en cualquier lector deseoso de desenterrar una figura destacable de la posguerra y el exilio tardío. Como afirma Francisco Agramunt en Arte y represión en la Guerra Civil española, Ricardo Bastid “fue un bello ejemplo de inconformismo político y de lealtad a unos principios éticos, ideológicos y democráticos asumidos en su juventud (…) uno de esos intelectuales puros y comprometidos”. A través de un compromiso reflejado en su participación voluntaria en la Guerra Civil, Los años enterrados, obra presentada al Premio Nadal en 1959, contiene en su historia la vida de un escritor que, tras experimentar el exilio en Buenos Aires, donde encontró trágicamente la muerte, ofrece un nuevo panorama de la memoria española.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Tras años de recopilar materiales del autor, gracias al afán archivístico de su familia, la Editorial Renacimiento imprime Los años enterrados dentro de su colección “Biblioteca del Exilio”. Aunque ubicada en el nicho de la literatura del exilio, la obra escrita por Ricardo Bastid reverbera tanto en expertos como en estudiantes de formación, así como en cualquier lector deseoso de desenterrar una figura destacable de la posguerra y el exilio tardío. Como afirma Francisco Agramunt en Arte y represión en la Guerra Civil española, Ricardo Bastid “fue un bello ejemplo de inconformismo político y de lealtad a unos principios éticos, ideológicos y democráticos asumidos en su juventud (…) uno de esos intelectuales puros y comprometidos”. A través de un compromiso reflejado en su participación voluntaria en la Guerra Civil, Los años enterrados, obra presentada al Premio Nadal en 1959, contiene en su historia la vida de un escritor que, tras experimentar el exilio en Buenos Aires, donde encontró trágicamente la muerte, ofrece un nuevo panorama de la memoria española.</dc:description>
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<title>Guillermo de Torre, Eduardo Mallea, Victoria Ocampo y los círculos concéntricos de Sur</title>
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<author>
<name>Ródenas de Moya, Domingo</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:33Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Guillermo de Torre, Eduardo Mallea, Victoria Ocampo and the concentric circles of Sur
Olivar; vol. 24, no. 38
Victoria Ocampo contó, en la puesta en marcha de la revista Sur y posteriormente en la creación de la editorial Sur, con dos colaboradores fundamentales: Eduardo Mallea y Guillermo de Torre. Si bien el papel del primero, traductor de Waldo Frank, ha sido ampliamente reconocido, no ha ocurrido lo mismo con el segundo, cuyos consejos de diseño en la génesis de la revista y cuya gestión como secretario de redacción entre 1931 y 1938 fueron determinantes. Aquí se examina la relación entre los tres a la luz de la correspondencia inédita, con especial atención a la que mantuvieron desde 1926 Mallea y Torre, que muestra la complicidad entre los dos escritores y revela cómo el proyecto de la editorial Sur nació en 1931, a los pocos meses del lanzamiento de la revista.; During the starting up of the magazine Sur and, later, for the creation of the editorial Sur, Victoria Ocampo relied on two central collaborators: Eduardo Mallea and Guillermo de Torre. Unlike Mallea (translator of Waldo Frank), whose role in Sur has been widely recognized, Torre’s influence in design issues during the genesis of the magazine and his role as Managing editor between 1931 and 1938 were decisive. The purpose of this article is to examine the relation of the three agents considering their unpublished correspondence. We will especially attend the written communication between Mallea and Torre since 1926, that shows the complicity existing among the two writers and reveals how the project for creating Sur editorial was born in 1931, a few months after the magazine launch.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Victoria Ocampo contó, en la puesta en marcha de la revista Sur y posteriormente en la creación de la editorial Sur, con dos colaboradores fundamentales: Eduardo Mallea y Guillermo de Torre. Si bien el papel del primero, traductor de Waldo Frank, ha sido ampliamente reconocido, no ha ocurrido lo mismo con el segundo, cuyos consejos de diseño en la génesis de la revista y cuya gestión como secretario de redacción entre 1931 y 1938 fueron determinantes. Aquí se examina la relación entre los tres a la luz de la correspondencia inédita, con especial atención a la que mantuvieron desde 1926 Mallea y Torre, que muestra la complicidad entre los dos escritores y revela cómo el proyecto de la editorial Sur nació en 1931, a los pocos meses del lanzamiento de la revista.

During the starting up of the magazine Sur and, later, for the creation of the editorial Sur, Victoria Ocampo relied on two central collaborators: Eduardo Mallea and Guillermo de Torre. Unlike Mallea (translator of Waldo Frank), whose role in Sur has been widely recognized, Torre’s influence in design issues during the genesis of the magazine and his role as Managing editor between 1931 and 1938 were decisive. The purpose of this article is to examine the relation of the three agents considering their unpublished correspondence. We will especially attend the written communication between Mallea and Torre since 1926, that shows the complicity existing among the two writers and reveals how the project for creating Sur editorial was born in 1931, a few months after the magazine launch.</dc:description>
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<title>“Elimínese el Gómez”: Ramón de la Serna y Espina y su colaboración en la editorial Cruz del Sur: Historia de un equívoco en el marco de un magno proyecto del exilio republicano en Chile</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171115" rel="alternate"/>
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<name>Rodríguez Ferrer, Rocío</name>
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<updated>2024-10-04T20:05:34Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
"Eliminate the Gómez": Ramón de la Serna y Espina and his collaboration in editorial Cruz del Sur. History of a mistake within the framework of a great republican exile project in Chile
Olivar; vol. 24, no. 38
El artículo pretende contribuir al conocimiento de una de las más renombradas editoriales del exilio republicano en Chile: Cruz del Sur, fundada en 1941 por Arturo Soria, y que contó con la colaboración, entre otros, de los españoles José Ferrater Mora y José Ricardo Morales y de los chilenos Manuel Rojas y José Santos González Vera. De modo específico, interesa estudiar la colección Itinerarios, a cargo del escritor, traductor y crítico cultural hispanochileno Ramón de la Serna y Espina. Con ello, se corregirá el error generalizado en la crítica especializada, que insiste en confundir su figura con la de Ramón Gómez de la Serna, además de negar la salida a la luz de algún volumen de la colección. La investigación realizada nos ha permitido comprobar que De la Serna y Espina presentó la colección en 1943 con un claro trazado editorial, con el viaje como geografía literaria. En este relevar el tránsito como condición cultural fundamental, en 1949 se publica, con prólogo de Ramón de la Serna, El correo de Bagdad. Del Irak a Siria por la ruta clásica de los mercaderes, del también hispanochileno Adolfo Rivadeneyra. A pesar de tratarse del único volumen de la colección Itinerarios, permite visualizar la importancia concedida al intercambio y el flujo trasatlántico por los intelectuales españoles y chilenos tras el proyecto editorial Cruz del Sur, en especial por aquellos que, como el propio Ramón de la Serna y Espina, se verán a sí mismos como “descarriados peregrinos” sin itinerarios fijos.; The article intends to contribute to the knowledge of one of the most renowned publishers of the republican exile in Chile: Cruz del Sur, founded in 1941 by Arturo Soria, and which received collaborations, among others, from Spaniard José Ferrater Mora and José Ricardo Morales and from Chileans Manuel Rojas and José Santos González Vera. This article is interested in studying the collection Itineraries, by the Spanish-Chilean writer, translator and cultural critic Ramón de la Serna y Espina. With this, the widespread error in specialized criticism will be corrected, which insists on confusing this figure with that of Ramón Gómez de la Serna, in addition to denying the publication of any volume of the collection. The investigation carried out has allowed us to verify that De la Serna y Espina presented the collection in 1943 with a clear editorial outline, with travel as a literary geography. In this relieving transit as a fundamental cultural condition, in 1949, with a prologue by Ramón de la Serna, El correo de Bagdad. Del Irak a Siria por la ruta clásica de los mercaderes, by Adolfo Rivadeneyra, also a Spanish-Chilean, was published. Despite being the only volume in the Itineraries collection, it allows us to visualize the importance attached to transatlantic exchange and flow by Spanish and Chilean intellectuals after the editorial project of Cruz del Sur, especially by those who, like Ramón de la Serna and Espina, will see themselves as "misguided pilgrims" without fixed itineraries.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El artículo pretende contribuir al conocimiento de una de las más renombradas editoriales del exilio republicano en Chile: Cruz del Sur, fundada en 1941 por Arturo Soria, y que contó con la colaboración, entre otros, de los españoles José Ferrater Mora y José Ricardo Morales y de los chilenos Manuel Rojas y José Santos González Vera. De modo específico, interesa estudiar la colección Itinerarios, a cargo del escritor, traductor y crítico cultural hispanochileno Ramón de la Serna y Espina. Con ello, se corregirá el error generalizado en la crítica especializada, que insiste en confundir su figura con la de Ramón Gómez de la Serna, además de negar la salida a la luz de algún volumen de la colección. La investigación realizada nos ha permitido comprobar que De la Serna y Espina presentó la colección en 1943 con un claro trazado editorial, con el viaje como geografía literaria. En este relevar el tránsito como condición cultural fundamental, en 1949 se publica, con prólogo de Ramón de la Serna, El correo de Bagdad. Del Irak a Siria por la ruta clásica de los mercaderes, del también hispanochileno Adolfo Rivadeneyra. A pesar de tratarse del único volumen de la colección Itinerarios, permite visualizar la importancia concedida al intercambio y el flujo trasatlántico por los intelectuales españoles y chilenos tras el proyecto editorial Cruz del Sur, en especial por aquellos que, como el propio Ramón de la Serna y Espina, se verán a sí mismos como “descarriados peregrinos” sin itinerarios fijos.

The article intends to contribute to the knowledge of one of the most renowned publishers of the republican exile in Chile: Cruz del Sur, founded in 1941 by Arturo Soria, and which received collaborations, among others, from Spaniard José Ferrater Mora and José Ricardo Morales and from Chileans Manuel Rojas and José Santos González Vera. This article is interested in studying the collection Itineraries, by the Spanish-Chilean writer, translator and cultural critic Ramón de la Serna y Espina. With this, the widespread error in specialized criticism will be corrected, which insists on confusing this figure with that of Ramón Gómez de la Serna, in addition to denying the publication of any volume of the collection. The investigation carried out has allowed us to verify that De la Serna y Espina presented the collection in 1943 with a clear editorial outline, with travel as a literary geography. In this relieving transit as a fundamental cultural condition, in 1949, with a prologue by Ramón de la Serna, El correo de Bagdad. Del Irak a Siria por la ruta clásica de los mercaderes, by Adolfo Rivadeneyra, also a Spanish-Chilean, was published. Despite being the only volume in the Itineraries collection, it allows us to visualize the importance attached to transatlantic exchange and flow by Spanish and Chilean intellectuals after the editorial project of Cruz del Sur, especially by those who, like Ramón de la Serna and Espina, will see themselves as "misguided pilgrims" without fixed itineraries.</dc:description>
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<title>Crítica genética de un ensayo de María Zambrano, entre cine y sueño</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171114" rel="alternate"/>
<author>
<name>Chihaia, Matei</name>
</author>
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<updated>2024-10-04T20:05:35Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Genetic criticism of an essay by María Zambrano, between cinema and dream
Olivar; vol. 24, no. 38
¿Cómo modelar la relación entre la escritura literaria y filosófica en el exilio? El enfoque adoptado aquí parte de los tropos y figuras de la retórica clásica para elaborar una tipología de relaciones. Dos tipos particularmente extensos pueden describirse como metafóricos y metonímicos: los textos literarios aparecen como alegorías en un discurso filosófico y, a la inversa, los conceptos filosóficos se introducen en la literatura como metáforas. La relación metonímica se basa entonces en el encuentro de textos y autores en revistas y otras instituciones. Menos frecuentes son los tipos de metalepsis y apóstrofe, para cada uno de los cuales se presenta un ejemplo. El ensayo de María Zambrano de 1952 sobre el neorrealismo italiano, revisado por segunda vez en 1990 y publicado para un público diferente, pasa así de un diálogo periodístico-literario (con los destinatarios de la revista Bohemia) a un discurso filosófico-teórico (para los lectores del suplemento cultural de Diario 16).; How can the relation between literary and philosophical writing in exile be modeled? The approach taken here starts from the tropes and figures of classical rhetoric to develop a typology of relations. Two particularly extensive types can be described as metaphorical and metonymic: Literary texts appear as allegories in a philosophical discourse, and conversely, philosophical concepts are introduced into literature as metaphors. The metonymic relationship is then based on the encounter of texts and authors in journals and other institutions. Less frequent are the types of metalepsis and apostrophe, for each of which an example is presented. María Zambrano’s 1952 essay on Italian neorealism, revised a second time in 1990 and published for a different readership, thus turns from a journalistic-literary dialogue (with the recipients of Bohemia) to a philosophical-theoretical discourse (for the readers of Diario 16’s cultural supplement).
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>¿Cómo modelar la relación entre la escritura literaria y filosófica en el exilio? El enfoque adoptado aquí parte de los tropos y figuras de la retórica clásica para elaborar una tipología de relaciones. Dos tipos particularmente extensos pueden describirse como metafóricos y metonímicos: los textos literarios aparecen como alegorías en un discurso filosófico y, a la inversa, los conceptos filosóficos se introducen en la literatura como metáforas. La relación metonímica se basa entonces en el encuentro de textos y autores en revistas y otras instituciones. Menos frecuentes son los tipos de metalepsis y apóstrofe, para cada uno de los cuales se presenta un ejemplo. El ensayo de María Zambrano de 1952 sobre el neorrealismo italiano, revisado por segunda vez en 1990 y publicado para un público diferente, pasa así de un diálogo periodístico-literario (con los destinatarios de la revista Bohemia) a un discurso filosófico-teórico (para los lectores del suplemento cultural de Diario 16).

How can the relation between literary and philosophical writing in exile be modeled? The approach taken here starts from the tropes and figures of classical rhetoric to develop a typology of relations. Two particularly extensive types can be described as metaphorical and metonymic: Literary texts appear as allegories in a philosophical discourse, and conversely, philosophical concepts are introduced into literature as metaphors. The metonymic relationship is then based on the encounter of texts and authors in journals and other institutions. Less frequent are the types of metalepsis and apostrophe, for each of which an example is presented. María Zambrano’s 1952 essay on Italian neorealism, revised a second time in 1990 and published for a different readership, thus turns from a journalistic-literary dialogue (with the recipients of Bohemia) to a philosophical-theoretical discourse (for the readers of Diario 16’s cultural supplement).</dc:description>
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<title>“Pornográfico”, “inmoral”, “disolvente”: las estrategias de Álvaro Retana para sobrevivir a la censura franquista</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171113" rel="alternate"/>
<author>
<name>Martínez Rubio, José</name>
</author>
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<updated>2024-10-04T20:05:38Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
“Pornographic”, “immoral”, “solvent”. Eight strategies of Álvaro Retana to survive Franco's censorship
Olivar; vol. 24, no. 38
“Pornográfico”, “inmoral” o “disolvente” fueron algunos de los calificativos que recibió la literatura de Álvaro Retana por parte de las autoridades franquistas encargadas de la censura. Tal consideración impidió que el escritor pudiera desarrollar su carrera literaria con la relativa libertad con que se había conducido a principios de siglo, y que se viera alejado del éxito comercial y la celebridad que había alcanzado en otro tiempo. Este artículo ofrece un panorama general de los problemas que tuvo que afrontar Álvaro Retana para publicar durante el franquismo, así como las estrategias que utilizó para conseguir permiso de publicación de la censura.; “Pornographic”, “immoral” or “dissolute” were some of the adjectives that Álvaro Retana's literature received from Franco's censorship authorities. Such consideration prevented the writer from developing his literary career with the relative freedom with which he had conducted himself at the beginning of the century, and he found himself far from the commercial success and celebrity he had once achieved. This article provides an overview of the problems Álvaro Retana had to face in order to publish during the Franco regime, as well as the strategies he used to obtain permission to publish from censorship.
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<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>“Pornográfico”, “inmoral” o “disolvente” fueron algunos de los calificativos que recibió la literatura de Álvaro Retana por parte de las autoridades franquistas encargadas de la censura. Tal consideración impidió que el escritor pudiera desarrollar su carrera literaria con la relativa libertad con que se había conducido a principios de siglo, y que se viera alejado del éxito comercial y la celebridad que había alcanzado en otro tiempo. Este artículo ofrece un panorama general de los problemas que tuvo que afrontar Álvaro Retana para publicar durante el franquismo, así como las estrategias que utilizó para conseguir permiso de publicación de la censura.

“Pornographic”, “immoral” or “dissolute” were some of the adjectives that Álvaro Retana's literature received from Franco's censorship authorities. Such consideration prevented the writer from developing his literary career with the relative freedom with which he had conducted himself at the beginning of the century, and he found himself far from the commercial success and celebrity he had once achieved. This article provides an overview of the problems Álvaro Retana had to face in order to publish during the Franco regime, as well as the strategies he used to obtain permission to publish from censorship.</dc:description>
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<title>Juan Diego Vila, "Furores impresos. La saga de las primeras lecturas del 'Quijote'": Madrid, Colección Cervantes, Sial Pigmalión, 2022, 337 páginas</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162592" rel="alternate"/>
<author>
<name>Vitali, Noelia Nair</name>
</author>
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<updated>2024-02-09T20:04:05Z</updated>
<published>2023-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 23, no. 37
El más reciente libro de Juan Diego Vila, "Furores impresos", nos propone un recorrido por el "Quijote" de 1615 a partir de una serie de trabajos escritos a lo largo de casi dos décadas y recopilados en función de un hilo conductor. Como lo anticipa su título y se asevera luego en la introducción, el volumen indaga -a partir del análisis del texto cervantino- el impacto provocado por el advenimiento de la imprenta en la vida de los lectores y, más específicamente, las lectoras durante la modernidad temprana, así como el lugar que ocupa la literatura en sus vidas y en la constitución de sus subjetividades.&#13;
Tras el “Prólogo”, escrito magistralmente por Ruth Fine, el minucioso trabajo de Vila se desarrolla a través de doce capítulos, distribuidos en una introducción y cuatro partes de dispar extensión. Cada una de ellas se articula en torno a una problemática específica vinculada con los aspectos ya referidos.
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<dc:date>2023-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El más reciente libro de Juan Diego Vila, "Furores impresos", nos propone un recorrido por el "Quijote" de 1615 a partir de una serie de trabajos escritos a lo largo de casi dos décadas y recopilados en función de un hilo conductor. Como lo anticipa su título y se asevera luego en la introducción, el volumen indaga -a partir del análisis del texto cervantino- el impacto provocado por el advenimiento de la imprenta en la vida de los lectores y, más específicamente, las lectoras durante la modernidad temprana, así como el lugar que ocupa la literatura en sus vidas y en la constitución de sus subjetividades.&#13;
Tras el “Prólogo”, escrito magistralmente por Ruth Fine, el minucioso trabajo de Vila se desarrolla a través de doce capítulos, distribuidos en una introducción y cuatro partes de dispar extensión. Cada una de ellas se articula en torno a una problemática específica vinculada con los aspectos ya referidos.</dc:description>
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<title>Bernardo Díaz Nosty, "Voces de mujeres. Periodistas españolas del siglo XX nacidas antes del final de la Guerra Civil": Sevilla, Editorial Renacimiento, 2020, 632 páginas</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162590" rel="alternate"/>
<author>
<name>Funes, Federico</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162590</id>
<updated>2024-02-09T20:04:07Z</updated>
<published>2023-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 23, no. 37
Bernardo Díaz Nosty realiza un trabajo de recuperación de 216 perfiles de mujeres periodistas españolas que nacieron antes del final de la Guerra Civil, en una investigación que rescata del olvido trayectorias periodísticas de mujeres que fueron silenciadas por las hegemonías dominantes, y más tarde, excluidas y perseguidas por la dictadura franquista. Este libro se vuelve una referencia para reconocer la importante presencia femenina que hubo en la prensa española hacia finales del siglo XIX y durante el siglo XX.&#13;
El libro consta de cinco partes: Introducción; Perfiles biográficos; Voces del exterior (1936-1939); Referencias bibliográficas; Índice alfabético de los perfiles biográficos e Identificación del origen de las fuentes gráficas.
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<dc:date>2023-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Bernardo Díaz Nosty realiza un trabajo de recuperación de 216 perfiles de mujeres periodistas españolas que nacieron antes del final de la Guerra Civil, en una investigación que rescata del olvido trayectorias periodísticas de mujeres que fueron silenciadas por las hegemonías dominantes, y más tarde, excluidas y perseguidas por la dictadura franquista. Este libro se vuelve una referencia para reconocer la importante presencia femenina que hubo en la prensa española hacia finales del siglo XIX y durante el siglo XX.&#13;
El libro consta de cinco partes: Introducción; Perfiles biográficos; Voces del exterior (1936-1939); Referencias bibliográficas; Índice alfabético de los perfiles biográficos e Identificación del origen de las fuentes gráficas.</dc:description>
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<title>Macacos, orangutanes y gorilas: la narrativa “americana” de Francisco Ayala</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162587" rel="alternate"/>
<author>
<name>Núñez, César Andrés</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162587</id>
<updated>2024-02-09T20:04:13Z</updated>
<published>2023-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Macaques, orangutans, and gorillas: Francisco Ayala’s “american” narrative
Olivar; vol. 23, no. 37
El concepto de “literatura nacional” se muestra especialmente complejo a la hora de interpretar la producción escrita por los exiliados españoles que desarrollaron gran parte de su obra en un destierro tan prolongado como el que ocasionó el franquismo. Resultan notables los casos de "Historia de macacos" o "Muertes de perro", narraciones de Francisco Ayala que son resultado de un proyecto explícitamente formulado en 1949. En ellas, es factible leer una intervención en la discusión política sobre el peronismo. El artículo busca leer esa intervención y mostrar el diálogo que la obra de Ayala presenta, sus vínculos con el mundo cultural y político argentino. Conviene, en fin, matizar la adscripción estricta de esa narrativa a un ámbito nacional restringido y recomponer su múltiple espacio de sentidos.; The concept of “national literature” is especially complex when it comes to interpreting the works written by Spanish exiles who developed a large part of their work in exile as long as the one caused by the Franco dictatorship. The case of "Historia de macacos" or "Muertes de perro", narratives by Francisco Ayala that are the result of a project explicitly formulated in 1949, is notable. In them, it is possible to read an intervention in the political discussion about the Peronism. The article seeks to read that intervention and show the dialogue that Ayala’s work presents, its links with the Argentine cultural and political world. In summary, it is convenient to qualify the strict affiliation of this narrative to a restricted national scope and recompose its multiple space of meanings.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
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<dc:date>2023-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El concepto de “literatura nacional” se muestra especialmente complejo a la hora de interpretar la producción escrita por los exiliados españoles que desarrollaron gran parte de su obra en un destierro tan prolongado como el que ocasionó el franquismo. Resultan notables los casos de "Historia de macacos" o "Muertes de perro", narraciones de Francisco Ayala que son resultado de un proyecto explícitamente formulado en 1949. En ellas, es factible leer una intervención en la discusión política sobre el peronismo. El artículo busca leer esa intervención y mostrar el diálogo que la obra de Ayala presenta, sus vínculos con el mundo cultural y político argentino. Conviene, en fin, matizar la adscripción estricta de esa narrativa a un ámbito nacional restringido y recomponer su múltiple espacio de sentidos.

The concept of “national literature” is especially complex when it comes to interpreting the works written by Spanish exiles who developed a large part of their work in exile as long as the one caused by the Franco dictatorship. The case of "Historia de macacos" or "Muertes de perro", narratives by Francisco Ayala that are the result of a project explicitly formulated in 1949, is notable. In them, it is possible to read an intervention in the political discussion about the Peronism. The article seeks to read that intervention and show the dialogue that Ayala’s work presents, its links with the Argentine cultural and political world. In summary, it is convenient to qualify the strict affiliation of this narrative to a restricted national scope and recompose its multiple space of meanings.</dc:description>
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<title>El sujeto implicado en la novela española actual de memoria</title>
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<author>
<name>Hansen, Hans Lauge</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162584</id>
<updated>2024-02-09T20:04:15Z</updated>
<published>2023-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
The implicated subject in the contemporary Spanish memory novel
Olivar; vol. 23, no. 37
A través de un análisis de la representación del sujeto implicado (Rothberg, 2019) en cuatro novelas españolas sobre la guerra civil, este artículo intenta discutir la tendencia de cierta crítica literaria española de categorizar la típica novela de memoria de la guerra civil como una novela despolitizante (novela de la no-ideología), frente a otro tipo de novela que se considera política o contra-hegemónica. La forma de representar el sujeto implicado se considera un índice del modo ético-político (Cento Bull y Hansen, 2016) con que la novela representa el pasado violento, y la distinción entre los tres modos fundamentales, el antagonista, el cosmopolita y el agonista, se presenta como un marco teórico para la categorización de la novela de memoria.; Through the analysis of the representation of the implicated subject (Rothberg, 2019) in four Spanish novels about the civil war, this article will discuss the tendency present in a certain part of Spanish literary critique to categorize the typical novel on the civil war as a depoliticizing novel (no-ideology novel) up against another type of novel that is considered political and counter hegemonic. The way in which the implicated subject is represented will be considered an index of the ethico-political mode (Cento Bull and Hansen, 2016) through which the novel rememorates the violent past, and the distinction between the three fundamental modes, the antagonistic, the cosmopolitan, and the agonistic, will be presented as a theoretical frame for the categorization of the memory novel.
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
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<dc:date>2023-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A través de un análisis de la representación del sujeto implicado (Rothberg, 2019) en cuatro novelas españolas sobre la guerra civil, este artículo intenta discutir la tendencia de cierta crítica literaria española de categorizar la típica novela de memoria de la guerra civil como una novela despolitizante (novela de la no-ideología), frente a otro tipo de novela que se considera política o contra-hegemónica. La forma de representar el sujeto implicado se considera un índice del modo ético-político (Cento Bull y Hansen, 2016) con que la novela representa el pasado violento, y la distinción entre los tres modos fundamentales, el antagonista, el cosmopolita y el agonista, se presenta como un marco teórico para la categorización de la novela de memoria.

Through the analysis of the representation of the implicated subject (Rothberg, 2019) in four Spanish novels about the civil war, this article will discuss the tendency present in a certain part of Spanish literary critique to categorize the typical novel on the civil war as a depoliticizing novel (no-ideology novel) up against another type of novel that is considered political and counter hegemonic. The way in which the implicated subject is represented will be considered an index of the ethico-political mode (Cento Bull and Hansen, 2016) through which the novel rememorates the violent past, and the distinction between the three fundamental modes, the antagonistic, the cosmopolitan, and the agonistic, will be presented as a theoretical frame for the categorization of the memory novel.</dc:description>
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<title>Memoria y resistencia en la obra de Julio Llamazares</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162580" rel="alternate"/>
<author>
<name>Cárcamo, Silvia</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/162580</id>
<updated>2024-02-09T20:04:16Z</updated>
<published>2023-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Memory and resistance in the work of Julio Llamazares
Olivar; vol. 23, no. 37
A lo largo de la trayectoria literaria y periodística de Julio Llamazares, considerando poemas iniciales reunidos en "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1981), las novelas "Luna de lobos" (1985), "La lluvia amarilla" (1988) y "Escenas del cine mudo" (1994), los libros de viajes como "El río del olvido" (1990) y los textos publicados en periódicos, es posible notar un vínculo permanente entre memoria y resistencia. Postulamos que en esa alianza resuena la tradición que ha privilegiado la crítica para pensar los caminos de la modernidad y sus crisis (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). El espacio de la escritura se hace lugar de resistencia mediante la elaboración minuciosa de un estilo en el que el tiempo lento parece rechazar el modelo triunfante: una sociedad sin memoria, en permanente cambio. Desde la tradición crítica, apelando a la memoria, Llamazares ficcionaliza o narrativiza en su literatura los conflictos provocados por los desplazamientos humanos en el interior de España a partir de la segunda mitad del siglo XX y, más recientemente, los que derivan de las migraciones en escala planetaria. Enfocando esos fenómenos, Llamazares identifica efectos de la modernidad que comprometen tiempo y espacio, con lo cual entra en consonancia con miradas igualmente críticas de otros escritores españoles (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino).; Throughout the literary and journalistic trajectory of Julio Llamazares, considering the initial poems gathered in "La lentitud de los Bueyes" (1979) and "Memoria de la Nieve" (1981), the novels "Luna de Lobos" (1985), "La Lluvia Amarilla" (1988), and "Escenas del Cine Mudo" (1994), travel books such as "El Río del Olvido" (1990), and the texts published in newspapers, we notice a permanent link between memory and resistance. With this alliance, we postulate that it resonates with the tradition that privileged the value of criticism to contemplate the courses of modernity and its crises (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). Space establishes itself as a place of resistance through the meticulous elaboration of a style in which slow time seems to reject the triumphant model imposed: a society without memory, in permanent change. From the critical tradition, appealing to memory, Llamazares fictionalizes or narrativizes, in his literature, the conflicts caused by human displacements in the interior of Spain, that occurred with more intensity in the second half of the 20th century and, more recently, those that derive from migrations on a planetary scale. Focusing on these phenomena, Llamazares identifies effects of modernity that compromise time and space, and his perspective lines with equally critical views of other Spanish writers (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino)
Dossier: 1. Punto sur. Nuevos hispanismos y literatura española: diálogos en clave transatlántica y transhemisférica
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<dc:date>2023-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A lo largo de la trayectoria literaria y periodística de Julio Llamazares, considerando poemas iniciales reunidos en "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1981), las novelas "Luna de lobos" (1985), "La lluvia amarilla" (1988) y "Escenas del cine mudo" (1994), los libros de viajes como "El río del olvido" (1990) y los textos publicados en periódicos, es posible notar un vínculo permanente entre memoria y resistencia. Postulamos que en esa alianza resuena la tradición que ha privilegiado la crítica para pensar los caminos de la modernidad y sus crisis (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). El espacio de la escritura se hace lugar de resistencia mediante la elaboración minuciosa de un estilo en el que el tiempo lento parece rechazar el modelo triunfante: una sociedad sin memoria, en permanente cambio. Desde la tradición crítica, apelando a la memoria, Llamazares ficcionaliza o narrativiza en su literatura los conflictos provocados por los desplazamientos humanos en el interior de España a partir de la segunda mitad del siglo XX y, más recientemente, los que derivan de las migraciones en escala planetaria. Enfocando esos fenómenos, Llamazares identifica efectos de la modernidad que comprometen tiempo y espacio, con lo cual entra en consonancia con miradas igualmente críticas de otros escritores españoles (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino).

Throughout the literary and journalistic trajectory of Julio Llamazares, considering the initial poems gathered in "La lentitud de los Bueyes" (1979) and "Memoria de la Nieve" (1981), the novels "Luna de Lobos" (1985), "La Lluvia Amarilla" (1988), and "Escenas del Cine Mudo" (1994), travel books such as "El Río del Olvido" (1990), and the texts published in newspapers, we notice a permanent link between memory and resistance. With this alliance, we postulate that it resonates with the tradition that privileged the value of criticism to contemplate the courses of modernity and its crises (O. Paz, A. Compagnon, A. Huyssen, E. Subirats). Space establishes itself as a place of resistance through the meticulous elaboration of a style in which slow time seems to reject the triumphant model imposed: a society without memory, in permanent change. From the critical tradition, appealing to memory, Llamazares fictionalizes or narrativizes, in his literature, the conflicts caused by human displacements in the interior of Spain, that occurred with more intensity in the second half of the 20th century and, more recently, those that derive from migrations on a planetary scale. Focusing on these phenomena, Llamazares identifies effects of modernity that compromise time and space, and his perspective lines with equally critical views of other Spanish writers (Juan José Millás, Felix de Azúa, Manuel Rivas, Sergio del Molino)</dc:description>
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