Volumen 12 | Número 15

Joan Oleza, La vida infidel d'un Arlequí: Pagès Editors: Lleida, 2009, 311 pp.

2019-08-08T04:03:42Z

Revision Olivar; vol. 12, no. 15 A lo largo del gran arco temporal que trazan La mansión roja y La vida infidel d’un Arlequí, primera y última novelas, respectivamente, de Joan Oleza, el autor ha ido narrando los procesos de transformación del imaginario colectivo español, desde el ámbito más autóctono y particular, hasta el más europeo y universal. De las novelas clásicas de recreación histórica, sus escritos han asimilado el hecho de que los grandes relatos se cuentan mejor a través de las vidas privadas de los individuos que las recorren. No sólo los héroes actuales han traducido al lenguaje de nuestros días la épica del yo romántico; hoy también hay terreno literario para las peripecias de los espíritus medianos, que ayudan a los más aventajados a hacer historia. Éste es el caso de La vida infidel d’un Arlequí, del hispanista Joan Oleza (Palma de Mallorca 1946), que retoma la poética de las narraciones sobre sucesos sociopolíticos, ahora protagonizados por lo que podríamos llamar un individuo sin atributos, Ramon Descós.

Kirmen Uribe, Bilbao-New York-Bilbao: Barcelona: Seix Barral, 2009, 205 pp., traducción: Ana Arregui Martínez

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 Hay historias que pertenecen al escurridizo mundo de la memoria; en Bilbao-New York-Bilbao, novela galardonada en el Estado español con el Premio Nacional de Narrativa 2009, el escritor vasco Kirmen Uribe recorre tiempos pasados “convirtiendo en ficción lo que en otro tiempo fue realidad” e “inventando historias no sólo para ilustrar o educar, también para compartir creencias, para legar tradiciones o para acordarse de los antepasados”. Cuatro generaciones (el abuelo Liborio; el padre Jose; el autor, narrador y protagonista Kirmen Uribe y el hijo de éste Unai) marcadas por cuatro épocas diferentes confluyen en el viaje de avión que Uribe hace desde Bilbao al aeropuerto JFK de New York.

Marcela Romano, Revoluciones diminutas. La "otra sentimentalidad" en Álvaro Salvador y Javier Egea: Mar de Plata: Eudem, 2009, 131 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 Marcela Romano (Buenos Aires, 1959), profesora de Literatura y Cultura Españolas en la Universidad de Mar de Plata e investigadora imprescindible de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, ha orientando sus estudios en dos líneas básicas de investigación: el grupo del 50, del que destacan disertaciones sobre José Ángel Valente, Ángel González, Francisco Brines y el resto de sus principales figuras; y la “canción de autor”, donde Juan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y puntuales acercamientos a la canción popular argentina han propiciado interesantes análisis sobre las vinculaciones teóricas de aquellos textos con la poesía tradicional. Destacan en su haber las publicaciones Imaginarios re (des) encontrados. Poéticas de José Ángel Valente (2002), Almas en borrador (sobre la poesía de Ángel González y Jaime Gil de Biedma) (2003) y la edición del volumen colectivo Lo vivo lejano. Poéticas españolas en diálogo con la tradición (2009) así como colaboraciones en numerosas revistas especializadas como Ínsula, Revista de Estudios Hispánicos o Cuadernos para la investigación de la literatura hispánica, por mencionar tan sólo algunas. Revoluciones diminutas, publicado en 2009, es su nueva entrega teórica, necesaria y útil en el marco científico de los estudios sobre la poesía española de la década de los 80.

Teodoro León Gross y Bernardo Gómez Calderón (dirs.), Diez articulistas para la historia de la literatura española: Madrid: Ediciones APM, 2009, 365 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 El artículo literario es un género complejo que concentra dimensiones que remiten no sólo a la opinión explícita de los autores y a sus estilos particulares de escritura, sino a una multiplicidad de factores históricos y políticos que encuentran allí un punto de confluencia. Testigos de su época, diversos intelectuales emprenden el desafío de inscribir en la discursividad del periodismo, percepciones, relatos y escenas, incorporándose en la disputa política. En ese punto radica la importancia de Diez articulistas para la historia de la literatura española, como texto que, desde la historia de la literatura, contribuye a pensar en el artículo como punto de condensación de la producción periodística, literaria y política, al tiempo que comentario y agente de influencia en su coyuntura de circulación.

Mariana Genoud de Fourcade y Gladys Granata de Egües (coords.). Escrituras del yo y de la memoria: Mendoza: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo, 2009, 209 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 Este libro nos coloca ante una colección de textos científicos de diversos autores, unidos por el tema general y por la mirada iluminadora y sagaz de las coordinadoras, que despunta tras sólidos trabajos que aportan un saber útil acerca de las creaciones que se encolumnan en torno de las escrituras del yo y la memoria. Pasados por el tamiz de un notable comité de referato –Emilia de Zuleta, Anna Caballé y José Luis García Barrientos–, estos trabajos son producto de la tarea crítica y de la tarea investigativa asumida desde hace varias décadas por un conjunto de investigadores de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo, concentrada desde los ‘90 en un proyecto nacional de investigación, “La literatura como forma de conocimiento”. Dedicados a la producción de conocimiento científico, su transferencia y publicación, sus miembros han consolidado un grupo destacado de investigadores de todas las edades, siete de los cuales aportan los estudios recientes que este libro atesora.

Martín Greco, La penosa manía de escribir: Ramón Gómez de la Serna en la revista Saber Vivir, 1940-1956: Buenos Aires: Fundación Espigas, 2009, 362 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 La penosa manía de escribir: Ramón Gómez de la Serna en la revista Saber Vivir, 1940-1956, resultado de la investigación de Martín Greco, da cuenta de la presencia del escritor español en el Archivo Carmen Valdés y de su relación particular con la revista Saber Vivir. Esta primera afirmación necesita de algunas precisiones y aclaraciones. Y esto porque a veces el objeto revista llega a opacar la imagen de quién o quiénes estuvieron detrás de él. Y, en este sentido, el caso de Saber Vivir es ejemplar. Revista escasamente conocida y frecuentada por unos pocos, su historia no forma parte de un imaginario colectivo como podría ser el caso de otras como La Biblioteca de Paul Groussac, Nosotros de Alfredo Bianchi y Roberto F. Giusti o Sur de Victoria Ocampo, así identificadas a partir de quiénes las dirigieron.

Marcela Beatriz Sosa, Las fronteras de la acción. El teatro de José Sanchis Sinisterra: Valladolid: Universidad de Valladolid, Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, 2004, 268 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 Marcela Sosa, profesora de la Universidad Nacional de Salta, cuenta con una larga e importante trayectoria en la investigación teatral, en particular en lo que ella misma señala como “el promisorio campo de la reescritura”. Sus aportes, en este sentido, han sido numerosos y valiosos además de abarcar un amplio corpus de obras y autores, clásicos y modernos, tanto españoles como latinoamericanos. Paralelamente, la indagación en torno a la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra alcanzó volumen y entidad en sus estudios, al punto de constituirse en el tema de su tesis doctoral. Esta es, también, la génesis del libro que comentamos, tan necesario para el conocimiento del entramado textual de la obra del autor valenciano, considerado hoy un maestro de la dramaturgia iberoamericana y reconocido por las nuevas generaciones como un auténtico mentor y guía de los jóvenes autores. Su profusa obra dramática se completa con una no menos extensa y variada obra de reflexión teórico-crítica, consulta necesaria para muchos teatristas interesados no sólo en su teatro en particular sino en el teatro contemporáneo en general.

Ramón Mandado Gutiérrez (coord.), Historia de las ideas estéticas en España. Estudios: Santander: Real Sociedad Menéndez Pelayo y Ediciones de la Universidad de Cantabria (Ediciones del Centenario de Menéndez Pelayo), 2010, 262 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 En una carta fechada el 19 de julio de 1882 que Menéndez Pelayo dirige desde Santander a Miguel Antonio Caro, el erudito español expresa abiertamente el lugar que dentro de su itinerario crítico destinaba a su próxima obra: “La Historia de las ideas estéticas en España, que quizá habrá visto usted anunciada en las cubiertas de los Heterodoxos, va a ser la introducción natural a la historia de la literatura. Primero el examen de las teorías, luego el de los hechos”. Esta declaración casi programática permite pensar desde el presente la complejidad que significó siempre en la actividad personal de don Marcelino el cruce entre su estudio de las teorías estéticas y la preocupación por fundar una historiografía literaria nacional.

Lorenzo Hervás y Panduro, Biblioteca jesuítico-española (1759-1799). Estudio introductorio, edición crítica y notas: Antonio Astorgano Abajo; Biblioteca jesuítico-española II. Manuscritos hispano-portugueses en siete bibliotecas de Roma. Estudio introductorio, edición crítica y notas: Antonio Astorgano Abajo: Madrid: Libris, 2007, 833 pp.; Madrid: Libris, 2009, 468 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 Desde el clásico libro de Miguel Batllori (1966), hasta los numerosos artículos y libros sobre el período, como por ejemplo los editados por la Universidad de Alicante (Giménez, 1997), pasando por los cada vez más frecuentes congresos y jornadas específicos sobre esta temática (Tietz et al., 2001), es evidente que la temática de los jesuitas expulsos no deja de suscitar nuevas publicaciones e investigaciones. Este es el caso de la nueva edición a cargo de Antonio Astorgano Abajo, especialista en la figura de Lorenzo Hervás y Panduro y en las temáticas de la expulsión de la Compañía de Jesús y la Ilustración Española, de los dos tomos de la Biblioteca Jesuítico-española (1759-1799) de Lorenzo Hervás y Panduro (1735-1809), sacerdote jesuita español e ilustrado. Esta obra monumental ha sido publicada por primera vez desde la muerte de su autor hace más de doscientos años.

Mario Garvin. Scripta manent. Hacia una edición crítica del romancero impreso (siglo XVI): Frankfurt/M.: Vervuert, 2007, 327 pp.

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Revision Olivar; vol. 12, no. 15 “Toda historia tiene un principio” (p. 15). Así comienza Scripta manent, señalando el comienzo de los estudios del romancero en su identificación desde el Romanticismo con la Naturpoesie. Contraparte o complemento de la subjetividad exaltada en el autor como genio y figura, la poesía que en las hipótesis más aventuradas unía los tiempos del último rey visigodo con el siglo XX presenta en su composición y circulación tradicional la figura de la alteridad necesaria a la alta cultura moderna.

Alejandro Morin, Pecado y delito en la Edad Media: Estudio de una relación a partir de la obra jurídica de Alfonso el Sabio: Córdoba: Del Copista, 2009, 374 pp.

2019-08-08T04:03:33Z

Revision Olivar; vol. 12, no. 15 El presente volumen aparecido a finales del año de edición, constituye el primer estudio jurídico, tectual y literario, integrado, del mundo castellano del siglo XIII en lo referido a las maneras en las que se entendía el pecado y el delito en la Edad Media. El texto presentado es el resultado de más de cinco años de trabajo, cosa que se vio reflejada en un prolífico número de artículos y ponencias sobre la cuestión. El libro discurre a lo largo de sus casi cuatrocientas páginas por varios temas que se conectan indiscutiblemente, a partir de una concepción integral de los procesos de constitución de las lógicas punitivas y las acciones conductuales de parte de los poderes imperantes en la Edad Media. En este sentido, no sólo el derecho, sino también la teología y la literatura se convierten en textos que de observantes y moralistas pasan a traducir un código concreto de penas a las acciones que empiezan a tomar una nueva forma o naturaleza.

Jordi Arbonès en Argentina: un traductor del inglés al catalán

2019-08-08T04:03:32Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 Desde su radicación en Argentina en 1956, Jordi Arbonès, nacido en Cataluña, comienza a traducir obras del inglés al catalán. A medida que avanza en el conocimiento de la lengua y cultura de ambas sociedades, recibe pedidos de importantes editoriales para publicar en catalán las obras de autores reconocidos universalmente, permitiendo así la introducción de los mismos en el ámbito catalán, especialmente en el posfranquismo. A su muerte en 2001, tiene unas 150 obras traducidas. En base a su legado, se crea la "Cátedra Jordi Arbonès" en la Facultat de Traducció i d'Interpretació de la Universitat Autònoma de Barcelona; Since his establishment in Argentina in 1956, Jordi Arbonès, born in Catalonia, started to translate works from English into Catalan. As he advanced in knowledge of both language and culture, he received requests from major publishers to publish works of universally recognized authors in Catalan, allowing their introduction in Catalonia, especially in the post-Franco period. Upon his death in 2001, he had translated about 150 books. With his legacy, in the Facultat de Traducció i d'Interpretació of the Universitat Autònoma de Barcelona, the professorship "Catedra Jordi Arbonès"; was established.

La estigmatización de los mendigos en El Buscón: Similitudes con la persecución de otros grupos marginados

2019-08-08T04:03:30Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 Los mendigos fueron estigmatizados durante la temprana modernidad, convirtiéndose en sujetos sospechosos sobre los cuales recaían múltiples acusaciones. En el presente trabajo veremos cómo La vida del Buscón llamado Don Pablos reproduce este discurso, en el cual encontramos varias similitudes con la marginación de otros grupos sociales en este mismo período de consolidación monárquica. A partir de esto, manejamos la hipótesis de que este texto es parte de la configuración de un enemigo interno que debía ser perseguido y respecto del cual era necesario generar, a través de la aversión y el temor generalizados, el rechazo de la población; Beggars were stigmatized during the Early Modern Age, becoming frequently accused suspects. In this article we study how La vida del Buscón llamado Don Pablos reproduces this discourse, in which we find many similarities to the marginalization of other social groups during this same period of monarchic consolidation. Therefore, our hypothesis is that this text is part of the configuration of an internal enemy that should be persecuted, against whom it was necessary to arouse public rejection, by means of generalized aversion and fear.

"Arrimarse a los buenos": necesidades vitales y artificiales en el Lazarillo

2019-08-08T04:03:29Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 La presente nota analiza el recorrido de Lázaro de Tormes a través de su estadía con diferentes amos e identifica varios elementos que le permiten afirmar que la multiplicidad de sentidos, sobre la cual trabaja la obra, responde a un proyecto integral de crítica y puesta en evidencia de la crisis de los diversos sistemas de relaciones sociales: financiero, de intercambio, religioso, judicial, relaciones interpersonales, de costumbres. El autor señala como fuente de dicha crisis la falta de distinción entre necesidades reales y aparienciales.; This paper studies Lázaro de Tormes’ journey through different owners. It makes out several elements, in order to affirm that the multiple levels of meaning present in this novel are due to an integrated enterprise of criticizing and pointing out the crisis in the system of social relations: finance, exchange, religion, justice, interpersonal relations, customs. The author indicates as a source of this crisis the lack of distinction between real and apparent needs.

La fuerza del testimonio o el testimonio forzado: Construcción de la memoria de la Guerra Civil española en Muerte en El Valle, de Christina Hardt

2019-08-08T04:03:28Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 Christina Hardt lleva adelante un proyecto fílmico sobre la base de una búsqueda personal y familiar que permite abordar desde un ángulo diferente la problemática del tratamiento del testimonio oral. Muerte en El Valle, el documental de Hardt que analizaré aquí a partir de diversas teorizaciones acerca del testimonio, especialmente puestas en discusión en las dos últimas décadas, reúne una serie de procedimientos que dan cuenta de la apropiación de la palabra ajena y muestra algunos extremos amparados en la urgencia que genera la avanzada edad de los informantes, aspecto que resulta significativo en torno a la memoria de la Guerra Civil española en las producciones del último entresiglos.; Christina Hardt undertakes a film project based on a personal and family search that allows her to view from a different angle the problem of treatment of oral testimony. Muerte en El Valle, Hardt's documentary discussed here from the perspectives of various theories on testimony,contains a series of procedures that shows the appropriation of the words of others and some extreme features due to the urgency generated by old-aged informants. This aspect is significant for the memory of Spanish Civil War in the production of the last entresiècles.

¿Podía hacer saber Unamuno a Augusto Pérez que es un personaje ficticio?: Una contribución a la epistemología del pensamiento dialógico

2019-08-08T04:03:27Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 Este trabajo describe una serie de limitaciones epistemológicas inherentes a la relación entre el novelista y sus personajes ficticios. Con el fin de ilustrar con la mayor claridad posible dichas limitaciones, se analiza el diálogo que mantienen Unamuno y su personaje ficticio, Augusto Pérez, en Niebla.; This work describes a series of epistemological limitations intrinsic to the relationship between the novelist and his/her fictitious characters. In order to illustrate these limitations as clearly as possible, the dialogue held by Unamuno and his fictitious character Augusto Pérez in Niebla is analyzed.

Benito Pérez Galdós en el cine argentino: El abuelo salteño

2019-08-08T04:03:26Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 En 1954 el director Román Viñoly Barreto adaptó la novela El abuelo (1897) del escritor español Benito Pérez Galdós al cine argentino. En dicho film el texto galdosiano se "argentinizó" por medio de las actuaciones estelares de dos íconos del cine nacional de la época, Enrique Muiño y Mecha Ortiz, y en el manejo de los exteriores, el lenguaje, las costumbres y el folclore de la provincia de Salta. Por lo general en la película se sigue el argumento galdosiano, pero el aristócrata venido a menos del original, el Conde de Albrit, es convertido en un estanciero gaucho, D. Rodrigo de Achával, y el desenlace melodramático ocurre en medio de la fiesta del Señor y la Virgen del Milagro en Salta. El espíritu del film corresponde a la ideología conciliatoria peronista de la época.; In 1954 the director Román Viñoly Barreto adapted the 1897 novel by the Spanish writer Benito Pérez Galdós, El abuelo, to the Argentine screen In this film the Galdós text was "Argentinized" through the iconic star actors, Enrique Muiño and Mecha Ortiz, and through the use of exteriors, language, customs, and folklore from the province of Salta. In general the film follows the plot of the novel, but the ruined aristocrat, the Count of Albrit of the original text, is turned into the gaucho landowner Don Rodrigo de Achával, and the melodramatic conclusion takes place during the Fiesta del Señor y la Virgen del Milagro in Salta. The spirit of the film is in keeping with the conciliatory Peronist ideology of the period.

"Ces doux frémissements de la terreur": La adaptación de un género extranjero en los albores del Romanticismo español

2019-08-08T04:03:26Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 El presente artículo analiza las particularidades del proceso de trasferencia genérica de la novela gótica inglesa a la literatura española en el período de entresiglos (1788-1833), que quedan fijadas en una fase de traducción-adaptación especialmente intensa que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XIX, previa a la explosión que coincidirá con los albores del movimiento romántico y que supondrá el ocaso definitivo del género dentro de nuestras fronteras.; The current article analyzes the unique features of the process of genre transfer of the English gothic novel into Spanish literature between centuries (1788-1833), fixed in a specially intense translation-adaptation period, that took place during the first decades of the 19th century, previous to the explosion that would coincide with the dawn of the romantic movement and that would imply the permanent twilight of the genre within our borders

Lucía Miranda: o el camino de la extrañeza a la absorción

2020-09-03T16:44:41Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 En este trabajo analizaremos los presupuestos ideológicos y programáticos que se traslucen en la novela Lucía Miranda de Eduarda Mansilla. Escritora en un país donde sólo las elites tenían acceso a la escritura y a la alta cultura, en la primera parte de la novela, Eduarda Mansilla plantea una serie de escenas de lectura a través de las cuales defiende las bondades de la educación popular. Por otra parte, en la segunda parte del libro, le interesa arribar, después de presentar el choque entre culturas,-la letrada representada por los españoles y la oral representada por los timbúes- a una síntesis de opuestos que rescate lo mejor de unos y otros; y en ese intento deja traslucir el proyecto ideológico al que adscribe. El juego de apropiaciones, proyecciones y entrecruzamientos que vinculan a Lucía Miranda con el romancero, las escenas de lectura y el Cantar del Mío Cid, permiten dar cuenta de una elección que no escapa a condicionamientos personales, familiares y de clase que tienen como marco la historia argentina y el horizonte de expectativas de la época.; In this paper the ideological and programmatic assumptions underlying the novel Lucía Miranda by Eduarda Mansilla are analysed. A woman writer in a country where only the elites had access to writing and to high culture, Eduarda Mansilla presents in the first part of her novel a series of reading scenes through which she extols the virtues of popular education. In the second part of the book, on the other hand, once she has introduced the culture clash-of the literate culture represented by the Spanish and the oral culture represented by the timbúes-she seeks to achieve a synthesis of opposites that would highlight the best in each. It is in this attempt that she reveals the ideological project that she advocates. The interplay of appropriations, projections and interweavings connecting Lucía Miranda with the romancero, the reading scenes, and the Cantar del Mío Cid make it possible to shed some light on a choice that does not avoid personal, family and class constraints within the context of Argentinian history and the horizon of expectations at that time.

El corrido: expresión popular y tradicional de la balada hispánica

2019-08-08T04:03:24Z

Articulo Olivar; vol. 12, no. 15 El artículo lleva a cabo una revisión de la trayectoria de la presencia del Romancero en México y su transformación, en el siglo XIX, en la forma baladística que conocemos como corrido. Asimismo, se analiza el lenguaje del romance y del corrido en México y su relación con el contexto para desarrollar distintos temas, lo que da expresiones que podemos definir como populares, e incluso vulgares o "de ciego", y otras tradicionales, siguiendo los conceptos de Menéndez Pidal, que siguen teniendo sentido para explicar las diferentes vertientes y características del género; The article undertakes a revision of the presence of Spanish ballad in Mexico, and its transformation during the 19 th century into the ballad form known as corrido: a study on the "romance" and corrido language in Mexico, on their relationship with the social context in order to develop different themes, and on the resulting creation of literary expressions that may be defined as popular, traditional, and vulgar or "blind"; songs, according to Menéndez Pidal's concepts, which nowadays are still valid to explain the different trends and features of these literary forms.