II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales

¿Cine para qué? ¿Cine para quién?

2018-10-25T04:04:34Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El “cine arte”, “cine de autor” o sencillamente el cine independiente parece atenerse a reglas muy distintas que las películas comerciales. ¿Qué buscan los realizadores independientes? ¿En quién(es) piensan a la hora de desarrollar sus películas? Pensamos algunas de estas cuestiones a partir del análisis de una instancia del proyecto de tesis de Matías Perazzo, estudiante de cine. Mesa H.

El privilegio de la memoria: Una reflexión sobre el cine-ensayo

2018-10-25T04:04:37Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En este escrito se aborda la película Santiago (2007), de Joao Moreira Salles, a partir de dos tópicos: la memoria y la digresión. Se revisa, a partir de allí, la categoría de cine-ensayo, reflexionando particularmente sobre el modo en que el dispositivo audiovisual trabaja sobre el tiempo: fijándolo, por un lado, y por el otro, produciendo una mezcla de tiempos diversos y heterogéneos. Se examina también los modos en que el autor regresa sobre su propio material, así como sobre material de archivo, para darle una visión renovada. Finalmente, se propone trazar una analogía en torno a la memoria y la digresión como dos categorías centrales, tanto de la estructura del film como del “género” de cine-ensayo. Mesa H.

"Mujeres descalzas, mujeres devotas"

2018-10-25T04:04:41Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En “Mujeres descalzas, mujeres devotas” se hace un análisis del estilo autoral de Santiago Loza abordando dos materiales de su producción: un largometraje (“Cuatro mujeres descalzas”) y una serie de televisión (“Doce casas: historias de mujeres devotas”). Ambas producciones son comparadas a partir de la categoría de lo teatral indagando en los modos en que esta recurrencia instala un estilo y forma una diferencia marcada con la hegemonía de producción tanto cinematográfica como televisiva. El trabajo intenta poner en valor la poco conocida obra de Loza como una forma de producción que experimenta con los modos discursivos de lo cinematográfico y especialmente de lo televisivo de un modo contrahegemónico. Mesa H.

"La ocupación": El arte político o la política de la comunicación

2018-10-25T04:04:44Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El actual trabajo se plantea el abordaje de la producción audiovisual “La ocupación” de Nahuel Ignacio Alberti, a los fines de indagar la compleja relación que se establece entre el arte, los medios masivos de comunicación y la política en la era global. Mesa H.

¿Que escriba un ensayo sobre qué?: El absurdo en la filmografía de Quentin Dupieux

2025-08-14T18:16:19Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente trabajo toma las películas Rubber, Wrong, Wrong Cops y Reality, de Quentin Dupieux para realizar una aproximación desde la filosofía del Absurdo de Albert Camus, tal como la plantea en su ensayo El Mito de Sísifo. De esta manera nos proponemos encontrar al absurdo como motor de la realización cinematográfica de Dupieux a través de distintas escenas y personajes que exhiban los postulados de Camus. Mesa H.

El instante de la falla en el cine argentino contemporáneo

2018-10-25T04:04:52Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En un momento histórico en el que las dinámicas internas al semiocapitalismo han hecho de los sujetos el resultado de una política de representación, la función de la imagen se ha visto desplazada desde aquella forma que tradicionalmente hacía inteligible al mundo hacia una actual producción de subjetividades que, desde el aparato discursivo hegemónico, es ejercida como una tecnología de poder que busca normativizar y determinar el lugar que debiera habitar la alteridad. Es en este escenario que el dispositivo cinematográfico se erige como una forma privilegiada en la configuración de identidades en tanto la disposición de sus elementos (proyector, sala oscura, pantalla) fuerzan al espectador a cargar con una mirada ya construida. Interesa entonces en el presente artículo estudiar la manipulación del campo sonoro en La Mujer Sin Cabeza y Nueva Argirópolis (Lucrecia Martel) así como el tránsito hacia esa expansión del campo cinematográfico que realiza Albertina Carri desde Los Rubios a la instalación Operación Masacre y el Sonido Recobrado como casos emblemáticos de contraproductivización crítica que, dentro del cine nacional, problematizan la política de representación, es decir, como instantes de falla en que el arte se transforma en una poética de resistencia frente al orden normativo hegemónicamente impuesto. Mesa H.

El arte del decir

2018-10-25T04:04:55Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente trabajo analizará la película argentina, Sábado (2002) escrita y dirigida por Juan Villegas. Ésta hace hincapié en una generación indecisa, fragmentada, en busca de satisfacciones personales donde se representan las dificultades para relacionarse y hallar estabilidad emocional. Sábado invita abordar a múltiples debates acerca de los ejes centrales sobre la estética contemporánea cuestionándola a través de su estructura y un modo distinto de hacer cine. Mediante estos ejes analizaremos fundamentalmente los lineamientos retóricos (diálogos, encuadres, montaje), el modo de cómo desarrolla la historia narrativa y su relación con los lineamientos enunciativos. Se tomará como ejes centrales las nociones del debate modernidad y posmodernidad, el estatus ontológico a partir de los términos: cosa, útil y obra de arte, el rol del espectador y los conceptos de gusto estético y lo bello. Mesa H.

Los DJs en la música electrónica bailable: profesión y legitimación

2018-10-25T04:04:59Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente trabajo intentará dar cuenta de las formas en que los Disc Jockeys (en adelante DJs), particularmente aquellos vinculados con las músicas denominadas como Electronic Dance Music -Música Electrónica Bailable-, realizan su actividad profesional y cómo ésta se vincula con la música como disciplina profesional. Se intentará definir una propuesta teórica para el abordaje de estas músicas que permita una mejor comprensión de la actividad de los DJs e intentaremos aproximarnos a un esquema de los juicios de valor que se generan sobre este campo. Mesa G.

Musicar: otra forma de vivir la música

2018-10-25T04:05:02Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) La historia tradicional de la música, la historia de los estilos, considera que la música es un objeto, fundamentalmente un objeto de consumo, y es por ello que la partitura primero y la grabación después, son las obras de arte en sí mismas. Esta conceptualización tan rígida del arte, deja fuera del relato un sin número de prácticas musicales, porque anteponen la obra compuesta por el compositor que es considerado un genio, cuya obra es mancillada por los intérpretes, los sirvientes de la música (Cook, 2001). Sin embargo, ir a un recital, sucumbir al ritual de poner un cd, bailar, componer e interpretar, son acciones que remiten a otra acción más amplia que el hecho de componer y/o tocar, global: musicar (Small, 1998). En este sentido, entendemos que hacer música implica una acción o un conjunto de acciones más complejas, con participación abierta, donde el público pasa a formar parte de esa experiencia, así como todos los que hacen posible un evento o una grabación y participan activamente del mismo, más que objeto, una vivencia: to musicking. Mesa G.

Hacia un modelo sinérgico: La apertura de los modelos de interacción de Rokeby

2018-10-25T04:05:06Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Rokeby D. (1995) en Espejos transformantes: subjetividad y control en los medios interactivos realiza una clasificación de los modos de interacción en obras interactivas haciendo énfasis en la subjetividad del usuario respecto a la obra. Proponemos sumar a las categorías de dicho autor, un modelo de interacción que se asiente en la sinergia e incorpore la idea de intersubjetividad donde el esquema obra-usuarios, sea superado por el esquema obra-usuarios-intersubjetividad. El modelo sinérgico entiende que la acción coordinada de dos o más usuarios produce un resultado mayor que el alcanzado por la acción individual. La interfaz y el programa emergen como componentes fundamentales en el diseño de estos casos, ya que posibilitan o no la participación de dos o más usuarios en una obra interactiva. Mesa G.

Fantasmas electrónicos

2018-10-25T04:05:09Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Jim Campbell explora el formato video a partir de la utilización de luces de LED, conceptualizando el tiempo como un objeto que puede ser estatizado. Sus obras son un proceso que, mediante mecanismos de asociación, son interpretados como imágenes. Es así que, a partir de los textos de los autores Machado, Parente, Dubois, Pareyson y Lazzarato; y haciendo alusión a Mario Carlón y la novela La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares, haremos un análisis de las obras Exploded View, 2001 y Library, 2004, del autor previamente mencionado, y reflexionaremos acerca de cómo estas dialogan con la cualidad etérea del video y su carácter de flujo de tiempo. Mesa G.

Las fronteras de un cuaderno en la obra de Belén Gache

2018-10-25T04:05:12Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Teniendo en cuenta que la producción de arte está ligada con los modos de producción, en la actualidad más allá de espectadores encontramos usuarios de las redes, prosumidores y variantes de la relación entre artista-espectador o en otras palabras entre producción y recepción de las obras. Se presenta una amplia gama de relaciones gracias a las tecnologías contemporáneas, las nuevas redes y la virtualidad. Entre esta nueva gama de posibilidades encontramos el net art como una de las modalidades más utilizadas, donde la hibridación, la transtextualidad y la constante intervención de los usuarios permite la ampliación del campo artístico. Una importante representate del net art latinoamericano es Belén Gache, quien a partir de la producción de libros en distintos formatos digitales cuestiona los límites del lector generando relaciones en torno a este como prosumidor del contenido de sus libros, crítico, y rebasa el dispositivo tecnológico, permitiendo volver al papel, su "Cuaderno de historia universal" entremezcla narrativas locales y universales a modo de juego, invitando a la lectura no lineal, desafiando el orden de los formatos y multiplicando el terreno de su producción. Mesa G.

El dispositivo estereotipado: el peligro de los discursos automáticos

2018-10-25T04:05:15Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) ¿Definir algo necesariamente es entenderlo? El análisis de “Metamorfosis”, un cortometraje documental realizado por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, que trata sobre la organización de un grupo de artistas auto-convocados para la realización de una Convención de Circo y Artes del Palo en la ciudad de La Plata, plantea ciertos interrogantes sobre los conceptos de representación y la construcción de identidad. Nos proponemos analizar por un lado, la relación entre lo que denominamos “dispositivo” circo y “dispositivo” audiovisual, desde la concepción (de dispositivo) de Gilles Deleuze. Por otro lado, a partir del debate que plantea Nelly Richard sobre las tensiones entre forma/contenido y centro/periferia, sostenemos que el tratamiento de “Metamorfosis” de una pretendida “transparencia” (dentro de las concepciones audiovisuales) para un contenido “marginal” (como los mismos protagonistas lo plantean), relega su tratamiento y limita la reflexión del espectador, posicionándose lamentablemente en la tipificación de la identidad. Mesa F.

La independencia de la mujer en el siglo XXI reflejada en la publicidad: La ruptura del estereotipo femenino en la publicidad

2018-10-25T04:05:18Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En la actualidad a pesar de los avances y logros obtenidos por la mujer en la sociedad, permanece un arraigado pensamiento machista y es incentivado, desde el punto de vista comunicacional, a través de los medios y campañas publicitarias quienes prolongan esa saciedad liderada por los hombres. Estos medios utilizan imágenes estereotipadas de la mujer: una mujer dependiente de la casa, la comida, la limpieza, los hijos y de la figura del hombre, quien es el único encargado de traer el dinero a la casa. También, en ocasiones, se representa una idealización de la mujer, que no solo se encarga de la casa, la comida, la limpieza, los hijos y del esposo sino que además muestra una mínima faceta independiente en relación al trabajo. Ambos estereotipos no reflejan a la mujer y situación actual del siglo XXI. La nueva mujer se caracteriza por ser independiente, versátil, dedicada a su carrera y profesión, con decisión, opinión, con igualdad de derechos, etc., que no descuida la crianza de sus hijos, los cuales se adecuan, crecen, y acompañan los cambios y tiempo que conlleva el nuevo rol de la mujer. Esto no es reflejado generalmente en las campañas publicitarias actuales, donde se continúa, para la venta de bienes y servicios, mostrando una imagen irreal de la mujer, un estereotipo reiterado e histórico, el presente trabajo abordará el análisis de esta problemática partiendo del análisis particular de una campaña que rompe con la generalidad planteada. Mesa F.

Pertenencia del individuo a través de signos identitarios

2018-10-25T04:05:21Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) La investigación se basa en la observación y análisis de los signos identitarios presentes en diferentes anuncios televisivos, emitidos en el 2010 y 2014 durante la época de los Mundiales de Fútbol de la FIFA, y como éstos definen la noción de identidad nacional en nuestra sociedad. Ésta se realizó con el objetivo de determinar cómo se construye el concepto de identidad argentina en los discursos publicitarios institucionales en el contexto mencionado anteriormente, y así comprender por qué se apela a este tipo de discurso y cuál es su influencia en el fenómeno del consumo. El proceso de investigación se constituye mediante la búsqueda y recolección de información que permitió formular definiciones de conceptos claves para el trabajo, como el de cultura, identidad y pertenencia desde diferentes disciplinas, luego vinculándolos con el fútbol, el marketing y la historia cultural de nuestro país. A su vez, mediante el análisis de escenas de los anuncios y una encuesta realizada en la Ciudad de La Plata y el interior de la Provincia de Buenos Aires se definieron cuáles son los elementos que generan esta pertenencia. Mesa F.

El rock y el hombre: La construcción del estereotipo masculino en el campo visual

2018-10-25T04:05:24Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El eje de investigación del presente proyecto contempla los discursos estereotipados en la publicidad audiovisual. Tomando como caso de estudio la publicidad “Rock The Pasta” de Matarazzo, se analiza la imagen de masculinidad presentada, teniendo en cuenta el rol que cumplen los medios de comunicación en la construcción y reproducción de estereotipos. El estudio realizado abarca la Provincia de Buenos Aires, Argentina, años 2014 y 2015. A través de la recopilación y análisis de aportes de distintos referentes teóricos, con una mirada transdisciplinar que involucra nociones psicológicas, sociológicas y relacionadas al estudio de la comunicación, y a partir del empleo de herramientas de comprobación -encuesta vía web dirigida a hombres-; este proyecto analiza cómo afecta a la sociedad el estereotipo de masculinidad utilizado en los medios de comunicación, su relación con la música de rock, y en qué medida representa al hombre actual. El proyecto busca dejar en claro que, si bien la utilización de estereotipos es inevitable en la construcción discursiva en el campo de la comunicación, se debe realizar un uso responsable de ellos en el ámbito disciplinar, evitando connotaciones negativas. Mesa F.

Campaña del Desierto reloaded

2018-10-25T20:01:18Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Campaña del Desierto, obra realizada por José Gallo Llorente, consiste en una serie de fotografías tomadas durante la cosecha de soja realizada en un campo de plantación. Las imágenes, mediante encuadres que varían entre los muy cerrados y planos generales, nos muestran el cultivo y las máquinas, omitiendo la presencia de personas. Una estética minimalista que aporta al concepto de desierto aplicado en el título, el mismo que a su vez tiene un trasfondo histórico relacionado con la realidad actual (2015) del país donde se enmarca. Mesa F.

Marca-país: identidad nacional argentina

2018-10-25T20:01:21Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En el presente trabajo se abordará la temática sobre la marca, más puntualmente la “marca-país”, haciendo foco en el caso de Argentina. La marca país es el signo más preponderante, lo que se dice marca paraguas. Funciona como respaldo, rubrica, marca, sella, legitima y prestigia todo lo que por debajo de ella se ubica. La marca país es un símbolo unívoco de la nacionalidad, y para que así sea debe ser socialmente transversal, debe representar a todos. La experiencia en el proceso de creación y gestión de la estrategia de marca país en Argentina tuvo su origen en el contexto marcado por la grave crisis económica, social y política en la que se vio inmersa entre 2001 y 2002; y fue realizada con el fin de respaldar la imagen del país. La creación de la marca país en Latinoamérica tiene una relevancia aún mayor que en el resto del mundo, ya que se presenta como una herramienta de reposicionamiento a nivel global, y en los países que conforman Hispanoamérica existen constantes pujas entre los grupos mediáticos existentes y limitaciones político-económicas más notorias y particularmente fuertes. Este hecho hace que la vigencia de la marca país, la cual debe ser atemporal, se torne temporaria, y por consecuencia, se obtenga una indiferencia social, dejando en perspectiva la falta de identificación por parte de sus habitantes. Mesa F.

Estudio de las máscaras chané desde una teoría del arte latinoamericana

2020-04-15T12:41:08Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) La investigación corresponde al trabajo final de la cátedra de Epistemología de las Ciencias Sociales en la carrera de Historia del Arte, como aporte constructivo latinoamericano a la exhibición de las máscaras chané en la sala "Espejos Culturales" del Museo de Ciencias Naturales en la ciudad de la Plata. Por lo tanto, se comprende a las máscaras como objetos visuales y culturales identitarios de la comunidad argentina Chiriguano Chané vigente hasta la actualidad. Además de enfatizar la materialización de su existencia, el vínculo intrínseco con su población y las prácticas culturales ya sean las celebraciones del arete en conexión con la música, la danza y el ritual, manifestaciones significativas que confieren sentido de utilidad al objeto visual estudiado. Para luego diseñar una nueva expografía, configurándoles su verdadero significado. Mesa F.

Análisis de las genealogías pictóricas como modos de afirmación del poder en Tlaxcala colonial (siglo XVI)

2018-10-25T20:01:28Z

Objeto de conferencia II Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El siguiente trabajo de investigación se encuentra enmarcado en la propuesta de la cátedra de Historia del Arte cinco -América Colonial- (FBA). El mismo realizara el análisis de dos de los más de treinta códices encontrados en México central, realizados entre los siglos XVI y XVI. Los mismos han servido como medio y prueba para otorgar derechos y propiciar reclamos, sobre el status y las tierras, por parte de aquellos que se encontraban manifestados en las genealogías pictóricas de los nahuas, con carácter jurídico. Las mismas reflejan las motivaciones de una elite tlaxalteca, sus reclamos de poder dentro de un orden político y social propio –el Teccalli– que sobrevivió incluso después de la conquista, transformando y resguardando de esta manera tanto el espacio físico – territorial- como así también el temporal, mediante un espacio simbólico, con características pictóricas propias de un contexto social histórico particular. Mesa F.