<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76187" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76187</id>
<updated>2026-04-13T02:08:26Z</updated>
<dc:date>2026-04-13T02:08:26Z</dc:date>
<entry>
<title>El poeta Horacio como constructor de poesía y de ideología en la Epístola II, 1 a Augusto</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76240" rel="alternate"/>
<author>
<name>Zarza, Mariano Gastón</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76240</id>
<updated>2019-06-11T20:01:09Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
La referencia a Augusto aparece en toda la obra de Horacio. Los críticos coinciden en que esta circunstancia no es tan manifiesta en las obras tempranas, sino que esa referencia se va volviendo más explícita a través de los años. En lo que no coinciden los críticos es en cómo interpretar esas referencias de Horacio a Augusto. En este trabajo, por un lado, se presenta la postura de la crítica tradicional que las considera positivas.&#13;
Por otro lado, se recuerda que, en las últimas décadas, surgió la corriente pesimista, que pretende ver en la obra de Horacio ironía y rechazo hacia la figura del emperador. Finalmente, son presentados autores como Santirocco, quienes prefieren ver a Horacio no como un poeta dominado por Augusto, sino como uno activo. En este trabajo se desarrollan las propuestas de estas teorías para luego detenernos en el análisis de la &lt;i&gt;Epístola a Augusto&lt;/i&gt;.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La referencia a Augusto aparece en toda la obra de Horacio. Los críticos coinciden en que esta circunstancia no es tan manifiesta en las obras tempranas, sino que esa referencia se va volviendo más explícita a través de los años. En lo que no coinciden los críticos es en cómo interpretar esas referencias de Horacio a Augusto. En este trabajo, por un lado, se presenta la postura de la crítica tradicional que las considera positivas.&#13;
Por otro lado, se recuerda que, en las últimas décadas, surgió la corriente pesimista, que pretende ver en la obra de Horacio ironía y rechazo hacia la figura del emperador. Finalmente, son presentados autores como Santirocco, quienes prefieren ver a Horacio no como un poeta dominado por Augusto, sino como uno activo. En este trabajo se desarrollan las propuestas de estas teorías para luego detenernos en el análisis de la &lt;i&gt;Epístola a Augusto&lt;/i&gt;.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Una elaboración del sí mismo homérico más allá de la mente psicofísica</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76239" rel="alternate"/>
<author>
<name>Vásquez Yel, Sebastián Ignacio</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76239</id>
<updated>2019-06-11T20:01:12Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En el siguiente texto intentaremos dar cuenta de diversas corrientes investigativas respecto de la naturaleza del sí mismo homérico y criticaremos de ellas aquellas en las que la conciencia y la unidad o fragmentariedad de sus órganos se presentan como lo fundamental a la hora de definir la mismidad del hombre homérico. Ante estas investigaciones, intentamos plantear el sí mismo en general como un &lt;i&gt;plus&lt;/i&gt;, como un cúmulo de posibilidades que se sella con la muerte decretada por el Destino durante el parto del ser humano. Por tanto, el Destino será la determinación que como nudo, límite y contorno de la existencia contiene al mortal.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el siguiente texto intentaremos dar cuenta de diversas corrientes investigativas respecto de la naturaleza del sí mismo homérico y criticaremos de ellas aquellas en las que la conciencia y la unidad o fragmentariedad de sus órganos se presentan como lo fundamental a la hora de definir la mismidad del hombre homérico. Ante estas investigaciones, intentamos plantear el sí mismo en general como un &lt;i&gt;plus&lt;/i&gt;, como un cúmulo de posibilidades que se sella con la muerte decretada por el Destino durante el parto del ser humano. Por tanto, el Destino será la determinación que como nudo, límite y contorno de la existencia contiene al mortal.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Buscando las huellas de lo Uno. ¿Plotino reivindica la realidad sensible?</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76238" rel="alternate"/>
<author>
<name>Torres Ressa, Nicolás Raúl</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76238</id>
<updated>2019-06-11T20:01:13Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Prima facie, el pensamiento de Plotino parece incompatible con una valoración positiva de la realidad sensible. En la segunda mitad del tratado II 4 [12], el filósofo neoplatónico expone la naturaleza de la materia sensible y la presenta como el mal, la indeterminación, el no-ser y la privación. En II 5 [25] continúa en esta misma línea y añade que esa materia es una potencia que nunca llegará a ser acto. En III 6 [26] se ocupa de su carácter impasible. En I 8 [51] afirma que los seres sensibles son males “segundos” que “participan” del primero (es decir, la materia sensible). Sin embargo, en otros tratados como IV 8 [6] y II 9 [33] el Licopolitano señala que el mundo sensible merece ser reivindicado en tanto alberga una “huella” o un “rastro” de lo Uno. Es en virtud de esa “huella” que el mundo sensible es bueno y bello.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Prima facie, el pensamiento de Plotino parece incompatible con una valoración positiva de la realidad sensible. En la segunda mitad del tratado II 4 [12], el filósofo neoplatónico expone la naturaleza de la materia sensible y la presenta como el mal, la indeterminación, el no-ser y la privación. En II 5 [25] continúa en esta misma línea y añade que esa materia es una potencia que nunca llegará a ser acto. En III 6 [26] se ocupa de su carácter impasible. En I 8 [51] afirma que los seres sensibles son males “segundos” que “participan” del primero (es decir, la materia sensible). Sin embargo, en otros tratados como IV 8 [6] y II 9 [33] el Licopolitano señala que el mundo sensible merece ser reivindicado en tanto alberga una “huella” o un “rastro” de lo Uno. Es en virtud de esa “huella” que el mundo sensible es bueno y bello.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Cambios en los paradigmas críticos sobre la lírica arcaica: personalidad coral y personalidad comástica en la lírica de Safo y Alceo</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76237" rel="alternate"/>
<author>
<name>Torres, Daniel Alejandro</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76237</id>
<updated>2019-06-11T20:01:14Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Esta comunicación analiza el “poema de los hermanos” de Safo (P. Sapph. Obbink, Obbink 2014 y 2016b), en el que el “yo lírico” asume la tarea de realizar una plegaria por el regreso a salvo de su hermano Caraxo, y se establecen las relaciones con los frr. 5, 9 y 17, examinando los lineamientos críticos recientes, reunidos en Bierl-Lardinois (2016), sobre la lírica de Safo y Alceo, que postulan un origen coral y público para la performance de sus cantos, en el marco de festivales en honor de las divinidades de la tríada lésbica, integrada por Hera, Zeus y Dioniso, en el santuario panlesbio de Meson. En el caso de Safo, se problematiza el alcance de la primera persona del plural (vv. 13- 14 y 21-24) y de la primera del singular (v. 9), postulando la presencia de un “yo lírico” que representa los intereses de la comunidad.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Esta comunicación analiza el “poema de los hermanos” de Safo (P. Sapph. Obbink, Obbink 2014 y 2016b), en el que el “yo lírico” asume la tarea de realizar una plegaria por el regreso a salvo de su hermano Caraxo, y se establecen las relaciones con los frr. 5, 9 y 17, examinando los lineamientos críticos recientes, reunidos en Bierl-Lardinois (2016), sobre la lírica de Safo y Alceo, que postulan un origen coral y público para la performance de sus cantos, en el marco de festivales en honor de las divinidades de la tríada lésbica, integrada por Hera, Zeus y Dioniso, en el santuario panlesbio de Meson. En el caso de Safo, se problematiza el alcance de la primera persona del plural (vv. 13- 14 y 21-24) y de la primera del singular (v. 9), postulando la presencia de un “yo lírico” que representa los intereses de la comunidad.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Los presupuestos metafísicos del sí mismo en Aristóteles: la noción de phýsis y su relación con la esencia del hombre</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76236" rel="alternate"/>
<author>
<name>Seggiaro, Claudia</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76236</id>
<updated>2019-06-11T20:01:15Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
El análisis del yo entendiendo esto como un yo particular no parece haber sido centro de especulación en el pensamiento aristotélico. Aristóteles no está preocupado en responder qué nos hace ser los sujetos particulares que somos y qué nos diferencia de otros individuos, sino que se interesa en indagar qué nos define como hombres y cómo nos realizamos como seres humanos. Este planteo, que supone un “yo esencial”, presupone ciertas nociones metafísicas que elevan a esta concepción del yo por sobre la del yo particular. Dichas nociones son la de forma y &lt;i&gt;phýsis&lt;/i&gt;.&#13;
Teniendo esto como telón de fondo, el objetivo de este trabajo es analizar la articulación de estas nociones de modo tal de examinar cómo las concepciones metafísicas del Estagirita le permiten configurar su concepción del hombre y el ideario que este debe perseguir para realizarse como tal.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El análisis del yo entendiendo esto como un yo particular no parece haber sido centro de especulación en el pensamiento aristotélico. Aristóteles no está preocupado en responder qué nos hace ser los sujetos particulares que somos y qué nos diferencia de otros individuos, sino que se interesa en indagar qué nos define como hombres y cómo nos realizamos como seres humanos. Este planteo, que supone un “yo esencial”, presupone ciertas nociones metafísicas que elevan a esta concepción del yo por sobre la del yo particular. Dichas nociones son la de forma y &lt;i&gt;phýsis&lt;/i&gt;.&#13;
Teniendo esto como telón de fondo, el objetivo de este trabajo es analizar la articulación de estas nociones de modo tal de examinar cómo las concepciones metafísicas del Estagirita le permiten configurar su concepción del hombre y el ideario que este debe perseguir para realizarse como tal.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Suplicantes de Eurípides: éthos y diágnosis de Teseo. Su incidencia en el agón</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76235" rel="alternate"/>
<author>
<name>Schamun, María Cecilia</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76235</id>
<updated>2019-06-11T20:01:16Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En el Primer Episodio de &lt;i&gt;Suplicantes&lt;/i&gt; de Eurípides, Teseo manifiesta una actitud dura y crítica ante Adrasto que modifica solamente por influencia de Etra. El rey de Atenas debe repensar sus valores heroicos (Morwood, 2007) y los argumentos de su madre -de los que se apropia (Collard, 1975)- lo conducen a hacer la &lt;i&gt;diágnosis&lt;/i&gt; que le permitirá asumir la nueva empresa. Así, a pesar de creer que la expedición argiva fue un terrible error, reconoce que no puede negarse a afrontar el trabajo de liberar los cadáveres de los jefes argivos muertos en Tebas, porque por sus hazañas anteriores ha demostrado ante los helenos su &lt;i&gt;éthos&lt;/i&gt; (ἔθος, v. 340) de castigar siempre a los malvados (v. 341). Este estudio se propone, entonces, revisar de qué modo particular influye la primera parte de la obra en el &lt;i&gt;agón&lt;/i&gt; del Segundo Episodio de la tragedia, ya que el Primer Episodio muestra la formación de las actitudes que Teseo expresará en el debate, y esta modalidad se verifica solamente en &lt;i&gt;Suplicantes&lt;/i&gt; de Eurípides (Lloyd, 1992).
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el Primer Episodio de &lt;i&gt;Suplicantes&lt;/i&gt; de Eurípides, Teseo manifiesta una actitud dura y crítica ante Adrasto que modifica solamente por influencia de Etra. El rey de Atenas debe repensar sus valores heroicos (Morwood, 2007) y los argumentos de su madre -de los que se apropia (Collard, 1975)- lo conducen a hacer la &lt;i&gt;diágnosis&lt;/i&gt; que le permitirá asumir la nueva empresa. Así, a pesar de creer que la expedición argiva fue un terrible error, reconoce que no puede negarse a afrontar el trabajo de liberar los cadáveres de los jefes argivos muertos en Tebas, porque por sus hazañas anteriores ha demostrado ante los helenos su &lt;i&gt;éthos&lt;/i&gt; (ἔθος, v. 340) de castigar siempre a los malvados (v. 341). Este estudio se propone, entonces, revisar de qué modo particular influye la primera parte de la obra en el &lt;i&gt;agón&lt;/i&gt; del Segundo Episodio de la tragedia, ya que el Primer Episodio muestra la formación de las actitudes que Teseo expresará en el debate, y esta modalidad se verifica solamente en &lt;i&gt;Suplicantes&lt;/i&gt; de Eurípides (Lloyd, 1992).</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Dime qué es la φύσις y te diré quién eres. Subjetivación dual en IV Macabeos</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76234" rel="alternate"/>
<author>
<name>Sayar, Roberto Jesús</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76234</id>
<updated>2019-06-11T20:01:18Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Frecuentemente, la crítica que centra sus estudios en el análisis de la época de la Revuelta Macabea (166-64 a.C.) intentó dilucidar de qué modo tal movimiento contribuyó a formar una suerte de “conciencia nacional” hebrea. Para ello, se focalizó en el &lt;i&gt;Ciclo de los Macabeos&lt;/i&gt;. Éstas obras presentan al rey enemigo como la personificación de la Otredad en relación al cúmulo de valores reputados por el colectivo judío. Intentaremos en éste trabajo, en consecuencia, analizar la construcción del monarca bajo una óptica filosófico-política para entender cómo su individualidad cumple un rol principal en el devenir de la historia. Es decir, de qué manera el tirano no acaba de configurarse como digno de su rango ni mucho menos puesto que justifica el adueñarse de la naturaleza para moldearla a su propio arbitrio. Así, se erigirá como un doble enemigo –tanto humano como divino–, digno de su peculiar sitio histórico.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Frecuentemente, la crítica que centra sus estudios en el análisis de la época de la Revuelta Macabea (166-64 a.C.) intentó dilucidar de qué modo tal movimiento contribuyó a formar una suerte de “conciencia nacional” hebrea. Para ello, se focalizó en el &lt;i&gt;Ciclo de los Macabeos&lt;/i&gt;. Éstas obras presentan al rey enemigo como la personificación de la Otredad en relación al cúmulo de valores reputados por el colectivo judío. Intentaremos en éste trabajo, en consecuencia, analizar la construcción del monarca bajo una óptica filosófico-política para entender cómo su individualidad cumple un rol principal en el devenir de la historia. Es decir, de qué manera el tirano no acaba de configurarse como digno de su rango ni mucho menos puesto que justifica el adueñarse de la naturaleza para moldearla a su propio arbitrio. Así, se erigirá como un doble enemigo –tanto humano como divino–, digno de su peculiar sitio histórico.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El cuerpo como fundamento de la vida buena en Epicuro</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76233" rel="alternate"/>
<author>
<name>Román Negroni, Joel Isaac</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76233</id>
<updated>2019-06-11T20:01:19Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
El presente comunicado pretende mostrar a partir de la perspectiva filosófica de Epicuro una comprensión del cuerpo como fundamento de la &lt;i&gt;vida buena&lt;/i&gt;. En un primer momento comenzaremos con una breve aproximación filológica a los términos cuerpo y carne, para observar qué connotación tuvieron dentro de los límites del pensamiento epicúreo. Finalmente, ofreceremos una descripción de la &lt;i&gt;vida buena&lt;/i&gt; en un contexto de análisis, para proponer la compresión de la carne y el placer de la condición natural humana, según la cual los dioses no se vinculan ni con el hombre ni con su entorno, sino que carne, cuerpo, alma y placer serán la base para garantizar una vida feliz sin perturbación transcendente en la vida de los hombres.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente comunicado pretende mostrar a partir de la perspectiva filosófica de Epicuro una comprensión del cuerpo como fundamento de la &lt;i&gt;vida buena&lt;/i&gt;. En un primer momento comenzaremos con una breve aproximación filológica a los términos cuerpo y carne, para observar qué connotación tuvieron dentro de los límites del pensamiento epicúreo. Finalmente, ofreceremos una descripción de la &lt;i&gt;vida buena&lt;/i&gt; en un contexto de análisis, para proponer la compresión de la carne y el placer de la condición natural humana, según la cual los dioses no se vinculan ni con el hombre ni con su entorno, sino que carne, cuerpo, alma y placer serán la base para garantizar una vida feliz sin perturbación transcendente en la vida de los hombres.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>χρόνος y καιρός en la Pítica I de Píndaro</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76232" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rolón, Jaqueline Noemí</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76232</id>
<updated>2019-06-11T20:01:20Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
El propósito de este trabajo es realizar un análisis filológico-literario de las palabras χρόνος y καιρός en la &lt;i&gt;Pítica I&lt;/i&gt; de Píndaro. A través de un estudio detallado se busca identificar las cualidades específicas que caracterizan a estos términos. Tanto χρόνος como καιρός refieren a la temporalidad de los hechos, del ser humano, de las cosas; pero difieren en cómo conciben su desarrollo: refieren a sucesos graduales o puntuales, hablan sobre hechos o procesos, eventos repetitivos o únicos.&#13;
Algunas traducciones de χρόνος que ofrece el Liddell-Scott-Jones son «time; a definite time; period; date, term; year»; las traducciones de καιρός relativas a un significado con matiz temporal son «exact or critical time; season; opportunity».&#13;
Este trabajo pretende marcar semejanzas pero sobre todo distinciones sobre la temporalidad que marca uno y otro término y estudiar cómo este contraste enriquece el poema.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El propósito de este trabajo es realizar un análisis filológico-literario de las palabras χρόνος y καιρός en la &lt;i&gt;Pítica I&lt;/i&gt; de Píndaro. A través de un estudio detallado se busca identificar las cualidades específicas que caracterizan a estos términos. Tanto χρόνος como καιρός refieren a la temporalidad de los hechos, del ser humano, de las cosas; pero difieren en cómo conciben su desarrollo: refieren a sucesos graduales o puntuales, hablan sobre hechos o procesos, eventos repetitivos o únicos.&#13;
Algunas traducciones de χρόνος que ofrece el Liddell-Scott-Jones son «time; a definite time; period; date, term; year»; las traducciones de καιρός relativas a un significado con matiz temporal son «exact or critical time; season; opportunity».&#13;
Este trabajo pretende marcar semejanzas pero sobre todo distinciones sobre la temporalidad que marca uno y otro término y estudiar cómo este contraste enriquece el poema.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Los espacios eróticos en Prosas profanas de Rubén Darío</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76231" rel="alternate"/>
<author>
<name>Roldán, Sabrina Nair</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76231</id>
<updated>2019-06-11T20:01:20Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Esta ponencia se propone estudiar algunos de los espacios presentes en &lt;i&gt;Prosas profanas&lt;/i&gt; de Rubén Darío. A partir de las apreciaciones propuestas por Claude Calame en &lt;i&gt;Eros en la Antigua Grecia&lt;/i&gt; quien distingue los espacios de la &lt;i&gt;pólis&lt;/i&gt; desde lo femenino y desde lo masculino. Estos últimos, están integrados en la ciudad y son propios de Eros y los primeros están en los prados, confundidos con jardines, llenos de flores, ámbitos donde comienzan los juegos eróticos para pasar a los jardines de Afrodita en los que se da la transición de la adolescencia a la madurez sexual (Calame, 2002, p. 160). Así también, en la poesía del nicaragüense los espacios, como los jardines versallescos, palacios o salones, son los que albergan al erotismo y a las figuras femeninas que analizamos detenidamente en consonancia con la tradición clásica. La Belleza sobrenatural de las diosas grecorromanas y la belleza femenina en general van a conducir y traducir a la poesía misma y a eso apunta nuestro trabajo. Veremos así, cómo la elección de Eros en vez de Venus o al revés nos marcan el camino para una lectura de la concepción erótica del poeta, un itinerario hacia la consumación del amor o hacia la conquista y los juegos del deseo.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Esta ponencia se propone estudiar algunos de los espacios presentes en &lt;i&gt;Prosas profanas&lt;/i&gt; de Rubén Darío. A partir de las apreciaciones propuestas por Claude Calame en &lt;i&gt;Eros en la Antigua Grecia&lt;/i&gt; quien distingue los espacios de la &lt;i&gt;pólis&lt;/i&gt; desde lo femenino y desde lo masculino. Estos últimos, están integrados en la ciudad y son propios de Eros y los primeros están en los prados, confundidos con jardines, llenos de flores, ámbitos donde comienzan los juegos eróticos para pasar a los jardines de Afrodita en los que se da la transición de la adolescencia a la madurez sexual (Calame, 2002, p. 160). Así también, en la poesía del nicaragüense los espacios, como los jardines versallescos, palacios o salones, son los que albergan al erotismo y a las figuras femeninas que analizamos detenidamente en consonancia con la tradición clásica. La Belleza sobrenatural de las diosas grecorromanas y la belleza femenina en general van a conducir y traducir a la poesía misma y a eso apunta nuestro trabajo. Veremos así, cómo la elección de Eros en vez de Venus o al revés nos marcan el camino para una lectura de la concepción erótica del poeta, un itinerario hacia la consumación del amor o hacia la conquista y los juegos del deseo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El problema del λόγος en Heráclito</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76230" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rinaldi, María Guadalupe</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76230</id>
<updated>2019-06-11T20:01:22Z</updated>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Investigamos problemas de interpretación concernientes al λόγος heraclíteo desde una situación histórica aporética ante la cual nos llegan sólo “citas” del oscuro.&#13;
Consideramos que, ante la multiplicidad de traducciones e interpretaciones, no puede darse una última respuesta mediante las nuevas propuestas de reconstrucción del περὶ φύσεως. Planteamos como alternativa una lectura pluralista para la interpretación de Heráclito. E insistimos: el griego antiguo de los filósofos presocráticos “no es conceptual”. Intentamos fusionar dos herramientas para aproximarnos a las citas: la noción de “&lt;i&gt;parataxis&lt;/i&gt;” trabajada desde la Hermenéutica contemporánea junto a la de “&lt;i&gt;cadena significante&lt;/i&gt;” proveniente de Lacan en torno a su lectura de los presocráticos. El resultado de esta aplicación será: la destitución de conceptos medievales y modernos aplicados a las sentencias heraclíteas y la relevancia de su carácter acústico, así podrán rescatarse multiplicidad de acepciones mediante una mirada desde &lt;i&gt;la diferencia&lt;/i&gt; apartándonos del molde de una lógica identitaria.
</summary>
<dc:description>Investigamos problemas de interpretación concernientes al λόγος heraclíteo desde una situación histórica aporética ante la cual nos llegan sólo “citas” del oscuro.&#13;
Consideramos que, ante la multiplicidad de traducciones e interpretaciones, no puede darse una última respuesta mediante las nuevas propuestas de reconstrucción del περὶ φύσεως. Planteamos como alternativa una lectura pluralista para la interpretación de Heráclito. E insistimos: el griego antiguo de los filósofos presocráticos “no es conceptual”. Intentamos fusionar dos herramientas para aproximarnos a las citas: la noción de “&lt;i&gt;parataxis&lt;/i&gt;” trabajada desde la Hermenéutica contemporánea junto a la de “&lt;i&gt;cadena significante&lt;/i&gt;” proveniente de Lacan en torno a su lectura de los presocráticos. El resultado de esta aplicación será: la destitución de conceptos medievales y modernos aplicados a las sentencias heraclíteas y la relevancia de su carácter acústico, así podrán rescatarse multiplicidad de acepciones mediante una mirada desde &lt;i&gt;la diferencia&lt;/i&gt; apartándonos del molde de una lógica identitaria.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>O coro de sátiros no drama satírico Ciclope de Eurípides: a construção de uma identidade coletiva</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76229" rel="alternate"/>
<author>
<name>Ribeiro Brandão, Vanessa</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76229</id>
<updated>2019-06-11T20:01:22Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
O coro de sátiros no &lt;i&gt;Ciclope&lt;/i&gt; de Eurípides é marcado pela dança, música e diálogos que apontam para possíveis comportamentos lascivos. Tudo isso são feitos coletivos, o que enfatiza o senso de comunidade dessas criaturas. Assim, nos cantos corais, eles se tratam como coletividade, usando pronomes de primeira pessoa do plural para falarem de si. Entretanto, nos diálogos com os outros personagens da peça, o coro se refere a si mesmo no singular, como uma só pessoa, fazendo o uso dos pronomes na primeira pessoa do singular. Dessa forma, o objetivo do trabalho é entender melhor o uso dos pronomes de primeira pessoa no plural e no singular pelo coro de sátiros ao longo da peça e como eles contribuem para a formação de sua identidade coletiva.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>O coro de sátiros no &lt;i&gt;Ciclope&lt;/i&gt; de Eurípides é marcado pela dança, música e diálogos que apontam para possíveis comportamentos lascivos. Tudo isso são feitos coletivos, o que enfatiza o senso de comunidade dessas criaturas. Assim, nos cantos corais, eles se tratam como coletividade, usando pronomes de primeira pessoa do plural para falarem de si. Entretanto, nos diálogos com os outros personagens da peça, o coro se refere a si mesmo no singular, como uma só pessoa, fazendo o uso dos pronomes na primeira pessoa do singular. Dessa forma, o objetivo do trabalho é entender melhor o uso dos pronomes de primeira pessoa no plural e no singular pelo coro de sátiros ao longo da peça e como eles contribuem para a formação de sua identidade coletiva.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Funcionalidad de los componentes hímnicos en la Oda 3.18 de Horacio</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76228" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rago, Valentín</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76228</id>
<updated>2019-06-11T20:01:23Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En Horacio, la recepción no es una recreación de la lírica griega en la lengua latina, sino la adaptación de un tipo de &lt;i&gt;carmen&lt;/i&gt; dentro de un sistema lírico diferente. Particularmente, el himno, una composición que en el contexto griego supone una participación contextual y oral, gana nuevos significados en un contexto de composición que es estrictamente literario y de difusión escrita (Martin, 1938, p. 90). Desde esta perspectiva planteamos que los recursos hímnicos en la oda 3.18 delimitan una estructura formal y de estilo, cuya ruptura traslada los tópicos del himno a núcleos semánticos comunes en Horacio. A través el uso de recursos genéricos el poeta construye una oda en la que confluyen aspectos propios del discurso erótico, ético y sociopoético.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En Horacio, la recepción no es una recreación de la lírica griega en la lengua latina, sino la adaptación de un tipo de &lt;i&gt;carmen&lt;/i&gt; dentro de un sistema lírico diferente. Particularmente, el himno, una composición que en el contexto griego supone una participación contextual y oral, gana nuevos significados en un contexto de composición que es estrictamente literario y de difusión escrita (Martin, 1938, p. 90). Desde esta perspectiva planteamos que los recursos hímnicos en la oda 3.18 delimitan una estructura formal y de estilo, cuya ruptura traslada los tópicos del himno a núcleos semánticos comunes en Horacio. A través el uso de recursos genéricos el poeta construye una oda en la que confluyen aspectos propios del discurso erótico, ético y sociopoético.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La conversión al judaísmo y la identidad de los prosélitos en los textos de Filón de Alejandría</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76227" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pérez, Laura</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76227</id>
<updated>2019-06-11T20:01:24Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Filón de Alejandría expresa en sus obras una actitud de apertura y aprobación hacia los prosélitos, especialmente explícita en los tratados de la &lt;i&gt;Exposición de la Ley&lt;/i&gt;, su serie exegética menos alegórica y más vinculada con la realidad social y política contemporánea. Este trabajo se propone analizar los pasajes pertinentes en los textos de la &lt;i&gt;Exposición&lt;/i&gt;, con el fin de indagar cómo define Filón la identidad de los prosélitos y qué condiciones y requisitos establece para la conversión. Se examinará el cambio producido por la conversión en sus tres aspectos: el religioso, consistente en el doble movimiento de abandonar las creencias politeístas y pasar a honrar al único Dios; el social, relacionado con los conceptos de parentesco y nobleza, asentados en la virtud más que en la consanguineidad; y el político, por el que el prosélito se incorpora, mediante la observancia de la Ley mosaica, a una nueva ciudadanía, la πολιτεία judía.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Filón de Alejandría expresa en sus obras una actitud de apertura y aprobación hacia los prosélitos, especialmente explícita en los tratados de la &lt;i&gt;Exposición de la Ley&lt;/i&gt;, su serie exegética menos alegórica y más vinculada con la realidad social y política contemporánea. Este trabajo se propone analizar los pasajes pertinentes en los textos de la &lt;i&gt;Exposición&lt;/i&gt;, con el fin de indagar cómo define Filón la identidad de los prosélitos y qué condiciones y requisitos establece para la conversión. Se examinará el cambio producido por la conversión en sus tres aspectos: el religioso, consistente en el doble movimiento de abandonar las creencias politeístas y pasar a honrar al único Dios; el social, relacionado con los conceptos de parentesco y nobleza, asentados en la virtud más que en la consanguineidad; y el político, por el que el prosélito se incorpora, mediante la observancia de la Ley mosaica, a una nueva ciudadanía, la πολιτεία judía.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La oración fúnebre: configuración subjetiva y proyección discursiva de la ciudadanía</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76226" rel="alternate"/>
<author>
<name>Peralta Garay, Antonella</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76226</id>
<updated>2019-06-11T20:01:24Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En el seno de la ciudad, en su existencia histórica pero también ficcional, el duelo es un acontecimiento que signa el ritmo del tiempo humano. Las emociones que emergen en torno a las pérdidas que genera la guerra se condensan en la intensidad del páthos. Ese desborde de los sentimientos, no obstante, encuentra un límite en las reglamentaciones que las leyes imponen para mantener el orden cívico. El exceso, asociado a lo femenino y su afectividad debe ser relegado a la privacidad del &lt;i&gt;oîkos&lt;/i&gt; para no transgredir el funcionamiento de las instituciones públicas.&#13;
El epitafio que cuenta el triunfo debe &lt;i&gt;olvidar los males&lt;/i&gt; para poder dar curso a la construcción de una identidad colectiva, aunque en la intermitencia de lo que no se quiere recordar inevitablemente sobreviene la pregunta por la &lt;i&gt;huella que permanece&lt;/i&gt;. De modo que es necesario leer en el epitafio aquellos ideales hegemónicos que buscan su lugar, su escritura, en la promesa del futuro.En esa afirmación de la politeia se produce un juego doble que limita y modela lo que en la polis circula como norma: un ocultamiento de los excesos anímicos que provoca la desgracia de la guerra; y una mostración estilizada que soslaya el duelo cívico para convertirlo en una retórica de la gloria.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el seno de la ciudad, en su existencia histórica pero también ficcional, el duelo es un acontecimiento que signa el ritmo del tiempo humano. Las emociones que emergen en torno a las pérdidas que genera la guerra se condensan en la intensidad del páthos. Ese desborde de los sentimientos, no obstante, encuentra un límite en las reglamentaciones que las leyes imponen para mantener el orden cívico. El exceso, asociado a lo femenino y su afectividad debe ser relegado a la privacidad del &lt;i&gt;oîkos&lt;/i&gt; para no transgredir el funcionamiento de las instituciones públicas.&#13;
El epitafio que cuenta el triunfo debe &lt;i&gt;olvidar los males&lt;/i&gt; para poder dar curso a la construcción de una identidad colectiva, aunque en la intermitencia de lo que no se quiere recordar inevitablemente sobreviene la pregunta por la &lt;i&gt;huella que permanece&lt;/i&gt;. De modo que es necesario leer en el epitafio aquellos ideales hegemónicos que buscan su lugar, su escritura, en la promesa del futuro.En esa afirmación de la politeia se produce un juego doble que limita y modela lo que en la polis circula como norma: un ocultamiento de los excesos anímicos que provoca la desgracia de la guerra; y una mostración estilizada que soslaya el duelo cívico para convertirlo en una retórica de la gloria.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Síntomas y términos de la melancolía en algunas tragedias de Eurípides</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76225" rel="alternate"/>
<author>
<name>Oviedo, Facundo Martín</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76225</id>
<updated>2019-06-11T20:01:26Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En tragedias como &lt;i&gt;Heracles, Orestes, Bacantes&lt;/i&gt; o &lt;i&gt;Alcestis&lt;/i&gt;, Eurípides presenta personajes que, además de estar poseídos por la &lt;i&gt;manía&lt;/i&gt;, reflejan síntomas análogos a los de la melancolía según fue caracterizada por la medicina hipocrática y por el &lt;i&gt;Problema XXX&lt;/i&gt; del Pseudo-Aristóteles. El presente trabajo será un análisis de la aparición de tales síntomas en las obras de Eurípides y de los términos que emplea el autor para describirlos.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En tragedias como &lt;i&gt;Heracles, Orestes, Bacantes&lt;/i&gt; o &lt;i&gt;Alcestis&lt;/i&gt;, Eurípides presenta personajes que, además de estar poseídos por la &lt;i&gt;manía&lt;/i&gt;, reflejan síntomas análogos a los de la melancolía según fue caracterizada por la medicina hipocrática y por el &lt;i&gt;Problema XXX&lt;/i&gt; del Pseudo-Aristóteles. El presente trabajo será un análisis de la aparición de tales síntomas en las obras de Eurípides y de los términos que emplea el autor para describirlos.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Explorando interiores: la representación del cuerpo a partir de la agonía de Heracles en Traquinias</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76224" rel="alternate"/>
<author>
<name>Obrist, Katia Paola</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76224</id>
<updated>2019-06-11T20:01:27Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
En esta ponencia centraremos nuestra atención en la segunda parte de &lt;i&gt;Traquinias&lt;/i&gt; para trabajar el cuerpo atormentado de Heracles. En este episodio de la agonía del héroe, se ofrece en escena un cuerpo sufriente que, en primera persona y ante el espectador, realiza una referencia detallada de los tormentos que padece. Se trata de una escena particularmente extensa, que redunda en lamentos y recuerda pasajes de otras tragedias del colonense, que podemos considerar parte de una indagación intrínseca a la estética sofoclea (Worman, 2014). Analizaremos las referencias a esos padecimientos y la descripción de los síntomas para intentar aproximarnos a cómo es concebido el cuerpo humano en esta tragedia. Nos interesa explorar la presencia de la representación emergente en la época, la del cuerpo humano físico, siguiendo los planteos de Holmes (2010, pp. 84-147) a partir de las reflexiones de pensadores contemporáneos y anteriores a la pieza.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En esta ponencia centraremos nuestra atención en la segunda parte de &lt;i&gt;Traquinias&lt;/i&gt; para trabajar el cuerpo atormentado de Heracles. En este episodio de la agonía del héroe, se ofrece en escena un cuerpo sufriente que, en primera persona y ante el espectador, realiza una referencia detallada de los tormentos que padece. Se trata de una escena particularmente extensa, que redunda en lamentos y recuerda pasajes de otras tragedias del colonense, que podemos considerar parte de una indagación intrínseca a la estética sofoclea (Worman, 2014). Analizaremos las referencias a esos padecimientos y la descripción de los síntomas para intentar aproximarnos a cómo es concebido el cuerpo humano en esta tragedia. Nos interesa explorar la presencia de la representación emergente en la época, la del cuerpo humano físico, siguiendo los planteos de Holmes (2010, pp. 84-147) a partir de las reflexiones de pensadores contemporáneos y anteriores a la pieza.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El consejo a Héctor: el caso de Polidamas</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76223" rel="alternate"/>
<author>
<name>Malpere, María Bernarda</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76223</id>
<updated>2019-06-11T20:01:28Z</updated>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
Los consejos están presentes en toda instancia bélica, por lo que la Guerra de Troya no es la excepción. En &lt;i&gt;Ilíada&lt;/i&gt; observamos que Néstor ejerce el rol de consejero entre los griegos, mientras que, en el ejército troyano, es Polidamas quien aconseja a Héctor en cuatro oportunidades. Analizaremos estos cuatro consejos, que demuestran una pugna entre los rasgos distintivos de cada uno: Héctor es el mejor en la batalla, en tanto que Polidamas es el mejor en la asamblea. Obtenemos así una imagen de Polidamas como un &lt;i&gt;alter ego&lt;/i&gt; sensato del líder troyano.&#13;
Intentaremos demostrar que Héctor no acepta el consejo de Polidamas cuando se trata de un acto de cobardía con respecto a su código heroico: para Héctor lo importante es el honor, idea coherente con su imagen del héroe de la αἰδώς. El hecho de que el líder troyano desoiga los consejos de Polidamas forma parte de su error.
</summary>
<dc:description>Los consejos están presentes en toda instancia bélica, por lo que la Guerra de Troya no es la excepción. En &lt;i&gt;Ilíada&lt;/i&gt; observamos que Néstor ejerce el rol de consejero entre los griegos, mientras que, en el ejército troyano, es Polidamas quien aconseja a Héctor en cuatro oportunidades. Analizaremos estos cuatro consejos, que demuestran una pugna entre los rasgos distintivos de cada uno: Héctor es el mejor en la batalla, en tanto que Polidamas es el mejor en la asamblea. Obtenemos así una imagen de Polidamas como un &lt;i&gt;alter ego&lt;/i&gt; sensato del líder troyano.&#13;
Intentaremos demostrar que Héctor no acepta el consejo de Polidamas cuando se trata de un acto de cobardía con respecto a su código heroico: para Héctor lo importante es el honor, idea coherente con su imagen del héroe de la αἰδώς. El hecho de que el líder troyano desoiga los consejos de Polidamas forma parte de su error.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Huellas de Odisea en Dubliners de James Joyce</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76221" rel="alternate"/>
<author>
<name>Hernández, Bernarda</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76221</id>
<updated>2019-06-11T20:01:29Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
El presente trabajo busca analizar los rastros de &lt;i&gt;Odisea&lt;/i&gt; de Homero en &lt;i&gt;Dubliners&lt;/i&gt; de James Joyce. Se abordan las diferencias y similitudes en cuanto a género, polifonía y temáticas tales como la voluntad de cambiar, el anhelo por el hogar, la importancia de la patria y el ingenio para escapar de situaciones comprometedoras.&#13;
Si bien Odiseo no aparece explícitamente en &lt;i&gt;Dubliners&lt;/i&gt;, se pueden reconocer sus huellas en los distintos cuentos que conforman esta obra. Este Odiseo que se puede rastrear es un Odiseo que debe enfrentar los problemas del siglo XX en una Irlanda a punto de independizarse.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente trabajo busca analizar los rastros de &lt;i&gt;Odisea&lt;/i&gt; de Homero en &lt;i&gt;Dubliners&lt;/i&gt; de James Joyce. Se abordan las diferencias y similitudes en cuanto a género, polifonía y temáticas tales como la voluntad de cambiar, el anhelo por el hogar, la importancia de la patria y el ingenio para escapar de situaciones comprometedoras.&#13;
Si bien Odiseo no aparece explícitamente en &lt;i&gt;Dubliners&lt;/i&gt;, se pueden reconocer sus huellas en los distintos cuentos que conforman esta obra. Este Odiseo que se puede rastrear es un Odiseo que debe enfrentar los problemas del siglo XX en una Irlanda a punto de independizarse.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Los espacios líquidos. Las metáforas del mar en Helena de Eurípides</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76219" rel="alternate"/>
<author>
<name>Grimozzi, Chiara</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/76219</id>
<updated>2019-06-11T20:01:29Z</updated>
<published>2018-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
VIII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2018)
El objetivo del presente trabajo es demostrar que las metáforas marinas en &lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; funcionan como principios activos y principios pasivos de la trama, impidiendo y posibilitando el regreso de Menelao y Helena, conformando un espacio que lo obstruye o facilita. Las metáforas marinas que vamos a analizar en profundidad son cuatro, dos que caracterizan al mar con sus espaldas y otras dos con sus brazos. Tanto estas metáforas como otros versos que destacaremos tienen la característica de que se encuentran insertos en discursos que hablan sobre el νόστος y la muerte de Menelao, tanto la posible como la que forma parte de la μηχανή. Además evaluaremos que ese espacio genera en Menelao y Helena un proceso de pérdida y recuperación de su identidad helénica. Y, finalmente, conjeturaremos que se produce en el personaje de Menelao una ruptura con respecto a la versión heroica que nos concede la épica.
</summary>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El objetivo del presente trabajo es demostrar que las metáforas marinas en &lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; funcionan como principios activos y principios pasivos de la trama, impidiendo y posibilitando el regreso de Menelao y Helena, conformando un espacio que lo obstruye o facilita. Las metáforas marinas que vamos a analizar en profundidad son cuatro, dos que caracterizan al mar con sus espaldas y otras dos con sus brazos. Tanto estas metáforas como otros versos que destacaremos tienen la característica de que se encuentran insertos en discursos que hablan sobre el νόστος y la muerte de Menelao, tanto la posible como la que forma parte de la μηχανή. Además evaluaremos que ese espacio genera en Menelao y Helena un proceso de pérdida y recuperación de su identidad helénica. Y, finalmente, conjeturaremos que se produce en el personaje de Menelao una ruptura con respecto a la versión heroica que nos concede la épica.</dc:description>
</entry>
</feed>
