Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795082024-03-29T12:45:53Z2024-03-29T12:45:53ZMail art, comunicación a distancia, conceptoPoinsot, Jean-Marchttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796152019-08-23T20:02:03Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Mail art, long distance-communication, concept
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este texto introduce el volumen "Mail Art, communication à distance, concept", editado por el Centre de recherche d’art contemporain (CEDIC) en francés e inglés, en París en 1971. En ese libro, Jean-Marc Poinsot presenta la obra de arte correo de medio centenar de artistas europeos, estadounidenses y japoneses. El trabajo que presentamos constituye una bibliografía de referencia para los estudios sobre arte postal y es citado en varias ocasiones en este volumen. La biblioteca del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) conserva un ejemplar cuidadosamente forrado en papel cristal. Como resultado del proceso de lectura, Vigo dejó intercaladas entre sus páginas traducciones de distintos pasajes consignados por Poinsot sobre Robert Filliou, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Arman y Ray Johnson. Agradecemos al autor el permiso para publicar esta traducción.; This text introduces to the volume "Mail Art, communication á distance, concept", edited by the Centre de recherche d’art contemporain (CEDIC) in French and English in Paris in 1971. In that book, Jean-Marc Poinsot presents the work of mail art of fifty artists from Europe, America and Japan, including Daniel Buren, Christian Boltanski and Ben Vautier. The text we present constitutes a reference bibliography for studies on postal art and is cited several times in this volume. The CAEV’s library keeps a copy carefully covered in crystal paper. Among its pages, and as a result of the reading process, Vigo left interspersed, typed and handwritten translations of different passages consigned by Poinsot about Robert Filliou, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Arman and Ray Johnson. We thank the author for the permission to publish this translation.
2017-01-01T00:00:00ZEste texto introduce el volumen "Mail Art, communication à distance, concept", editado por el Centre de recherche d’art contemporain (CEDIC) en francés e inglés, en París en 1971. En ese libro, Jean-Marc Poinsot presenta la obra de arte correo de medio centenar de artistas europeos, estadounidenses y japoneses. El trabajo que presentamos constituye una bibliografía de referencia para los estudios sobre arte postal y es citado en varias ocasiones en este volumen. La biblioteca del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) conserva un ejemplar cuidadosamente forrado en papel cristal. Como resultado del proceso de lectura, Vigo dejó intercaladas entre sus páginas traducciones de distintos pasajes consignados por Poinsot sobre Robert Filliou, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Arman y Ray Johnson. Agradecemos al autor el permiso para publicar esta traducción.
This text introduces to the volume "Mail Art, communication á distance, concept", edited by the Centre de recherche d’art contemporain (CEDIC) in French and English in Paris in 1971. In that book, Jean-Marc Poinsot presents the work of mail art of fifty artists from Europe, America and Japan, including Daniel Buren, Christian Boltanski and Ben Vautier. The text we present constitutes a reference bibliography for studies on postal art and is cited several times in this volume. The CAEV’s library keeps a copy carefully covered in crystal paper. Among its pages, and as a result of the reading process, Vigo left interspersed, typed and handwritten translations of different passages consigned by Poinsot about Robert Filliou, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Arman and Ray Johnson. We thank the author for the permission to publish this translation.Vigo exhibido: exposiciones desde el CAEV sobre su obra y archivoPérez Balbi, Magdalenahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796132019-08-23T20:02:04Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Vigo exhibited: exhibitions from the caev on his work and archive
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Exhibir a Edgardo Antonio Vigo implica no solo mostrar su obra, sino, también, construir relatos curatoriales a partir del material que acopió en su archivo. En este artículo, revisaremos las principales exposiciones realizadas desde el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) entre 2007 y 2011, para analizar criterios de exhibición, ejes en torno a los cuales se han diseñado los guiones museográficos y periodos o zonas de la obra de Vigo abordadas.; Exhibiting Edgardo Antonio Vigo implies not only displaying his work, but also building curatorial discourses from the material he collected in his archive. In this text we will review the main exhibitions curated by Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), between 2007 and 2011, to analyze exhibition criteria, the focus of the exhibition workplan and periods or areas of Vigo’s work studied.
2017-01-01T00:00:00ZExhibir a Edgardo Antonio Vigo implica no solo mostrar su obra, sino, también, construir relatos curatoriales a partir del material que acopió en su archivo. En este artículo, revisaremos las principales exposiciones realizadas desde el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) entre 2007 y 2011, para analizar criterios de exhibición, ejes en torno a los cuales se han diseñado los guiones museográficos y periodos o zonas de la obra de Vigo abordadas.
Exhibiting Edgardo Antonio Vigo implies not only displaying his work, but also building curatorial discourses from the material he collected in his archive. In this text we will review the main exhibitions curated by Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), between 2007 and 2011, to analyze exhibition criteria, the focus of the exhibition workplan and periods or areas of Vigo’s work studied.Agitadores del día y de la noche: pervivencia de las poéticas de Vigo en el street artDos Santos, María Laurahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796112019-08-23T20:02:06Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Day and night: agitators survival of Vigo’s poetics in street art
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este trabajo explora conexiones entre los postulados del artista plástico Edgardo Antonio Vigo y la actividad del Street Art argentino y plantea la hipótesis de una pervivencia de sus ideas teórico-estéticas en esta corriente contemporánea. Propone seguir una línea de investigación que vincula linajes o adscripciones como referentes de algunos artistas urbanos locales. A partir de ideas fuerza del manifiesto «La calle: escenario del arte actual» (Vigo, [1971] 1972) analizaremos dichos vínculos con énfasis tanto en las imágenes como en el imaginario, sus aspectos performativos y críticos, lo que posibilita hablar de una escena actual de la creatividad urbana contemporánea sustentada en prácticas previas de larga trayectoria.; This work explores connections between postulates of Edgardo Antonio Vigo and the activity of Argentine Street Art, discussing the hypothesis of a survival of his theoretical-aesthetic ideas in this contemporary movement. It proposes to follow a line of research that links lineages or ascriptions as references of some local urban artists. Based on ideas of the manifesto «La calle: escenario del arte actual» (Vigo, [1971] 1972), we will analyze these links with emphasis on both images and the imaginary, performativity and critical aspects, which makes it possible to talk about a current scene of contemporary urban creativity based on previous longterm practices.
2017-01-01T00:00:00ZEste trabajo explora conexiones entre los postulados del artista plástico Edgardo Antonio Vigo y la actividad del Street Art argentino y plantea la hipótesis de una pervivencia de sus ideas teórico-estéticas en esta corriente contemporánea. Propone seguir una línea de investigación que vincula linajes o adscripciones como referentes de algunos artistas urbanos locales. A partir de ideas fuerza del manifiesto «La calle: escenario del arte actual» (Vigo, [1971] 1972) analizaremos dichos vínculos con énfasis tanto en las imágenes como en el imaginario, sus aspectos performativos y críticos, lo que posibilita hablar de una escena actual de la creatividad urbana contemporánea sustentada en prácticas previas de larga trayectoria.
This work explores connections between postulates of Edgardo Antonio Vigo and the activity of Argentine Street Art, discussing the hypothesis of a survival of his theoretical-aesthetic ideas in this contemporary movement. It proposes to follow a line of research that links lineages or ascriptions as references of some local urban artists. Based on ideas of the manifesto «La calle: escenario del arte actual» (Vigo, [1971] 1972), we will analyze these links with emphasis on both images and the imaginary, performativity and critical aspects, which makes it possible to talk about a current scene of contemporary urban creativity based on previous longterm practices.Horizontes comunitarios: prácticas gráficas descentralizadas de IMPRESOPORMIAllaltuni, Zaira SabrinaEngert, Lucíahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796092019-08-29T17:05:08Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Community horizons IMPRESOPORMI’s decentralized graphic practices
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
En el presente trabajo se desarrolla una reflexión teórica de las actividades de IMPRESOPORMI desde un ejercicio de revisión crítica que aborda vínculos con la obra de Vigo. IMPRESOPORMI es una plataforma de producción, reflexión y difusión de publicaciones híbridas impresas, situada en la ciudad de La Plata. En su quinta edición, denominada "Horizontes", el proyecto amplió sus dinámicas: se desarrolló en simultáneo en tres ciudades —La Plata, Benito Juárez, Cerrillos— concibiendo así al arte como una experiencia relacional situada. De esta manera, redimensiona algunos aspectos fundamentales del campo artístico tradicional centrándose en el proceso más que en el resultado, e incentivando el rol activo y colaborativo de los participantes.; This document analyzes the activities carried out by IMPRESOPORMI from a theoretical point of view that involves a critical exercise and makes links with the work of Vigo. IMPRESOPORMI is a platform for production, reflection and dissemination of printed hybrid publications, located in the city of La Plata. In its fifth edition, called Horizontes, the project expanded its dynamics: it was developed simultaneously in three cities —La Plata, Benito Juárez, Cerrillos— thus conceiving art as a situated relational experience. In this way, it resizes some fundamental aspects of the traditional artistic field focusing on the process rather than the result, and encouraging the active and collaborative role of the participants.
2017-01-01T00:00:00ZEn el presente trabajo se desarrolla una reflexión teórica de las actividades de IMPRESOPORMI desde un ejercicio de revisión crítica que aborda vínculos con la obra de Vigo. IMPRESOPORMI es una plataforma de producción, reflexión y difusión de publicaciones híbridas impresas, situada en la ciudad de La Plata. En su quinta edición, denominada "Horizontes", el proyecto amplió sus dinámicas: se desarrolló en simultáneo en tres ciudades —La Plata, Benito Juárez, Cerrillos— concibiendo así al arte como una experiencia relacional situada. De esta manera, redimensiona algunos aspectos fundamentales del campo artístico tradicional centrándose en el proceso más que en el resultado, e incentivando el rol activo y colaborativo de los participantes.
This document analyzes the activities carried out by IMPRESOPORMI from a theoretical point of view that involves a critical exercise and makes links with the work of Vigo. IMPRESOPORMI is a platform for production, reflection and dissemination of printed hybrid publications, located in the city of La Plata. In its fifth edition, called Horizontes, the project expanded its dynamics: it was developed simultaneously in three cities —La Plata, Benito Juárez, Cerrillos— thus conceiving art as a situated relational experience. In this way, it resizes some fundamental aspects of the traditional artistic field focusing on the process rather than the result, and encouraging the active and collaborative role of the participants.Proyectos a realizarDavidson, Vanessa K.http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796062019-08-23T20:02:09Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Projects to be realized
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este texto explora "Proyectos a realizar", de Edgardo Antonio Vigo, como paradigmas de un arte conceptual participativo con raíces en la poesía y en el juego, y sus teorías como eslabones perdidos en la comprensión actual del conceptualismo en América del Sur y su conexión con la experimentación poética. Se considera estas obras tanto dentro del marco de la experimentación conceptual en la Argentina como en relación con las obras del artista George Brecht, miembro del grupo internacional Fluxus.; This text explores "Projects to Be Realized" as paradigms of a participatory conceptual art with roots in poetry and game, and his theories as missing links in current understandings of conceptualism in South America and its connection to poetic experimentation. It considers these works both within the framework of conceptual art experimentation in Argentina and in relation to the works of artist George Brecht, member of the international Fluxus group.
2017-01-01T00:00:00ZEste texto explora "Proyectos a realizar", de Edgardo Antonio Vigo, como paradigmas de un arte conceptual participativo con raíces en la poesía y en el juego, y sus teorías como eslabones perdidos en la comprensión actual del conceptualismo en América del Sur y su conexión con la experimentación poética. Se considera estas obras tanto dentro del marco de la experimentación conceptual en la Argentina como en relación con las obras del artista George Brecht, miembro del grupo internacional Fluxus.
This text explores "Projects to Be Realized" as paradigms of a participatory conceptual art with roots in poetry and game, and his theories as missing links in current understandings of conceptualism in South America and its connection to poetic experimentation. It considers these works both within the framework of conceptual art experimentation in Argentina and in relation to the works of artist George Brecht, member of the international Fluxus group.Los señalamientos: resignificación y resistencia en el espacio públicoMarch, Nataliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796052019-08-23T20:02:10Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
The señalamientos: resignification and resistance in public space
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
En las décadas del sesenta y setenta, convulsionadas histórica y políticamente, el arte conceptual se impone en la escena local en diferentes vertientes. Edgardo Antonio Vigo formula, junto con otros artistas, distintas propuestas que permiten y exigen un público que se implique, que no sea solamente un espectador pasivo sino que conviva activamente con la obra, con el artista y con su barrio, plaza o ciudad. Es en el cuerpo territorial donde se ponen en acción estrategias que evidencian la unión del arte, la identidad y la memoria, y es a través de diversas intervenciones individuales y/o colectivas que los artistas manifiestan diferentes formas de relacionarse con un sujeto social colectivo. Se produce así un debate en torno a las relaciones entre arte y política que pondrá de relieve las diferentes producciones simbólicas como ejes articuladores de la memoria.; During the historically and politically convulsed 60’s and 70’s, conceptual art imposed itself on the local scene in different movements. Edgardo Antonio Vigo along with other artists create different approaches on their works that allow and yet require the audience to participate, not to be simply passive beholders but for them to get involved actively with the work, the artist and its neighborhood, park or city. It is in the territory, metaphorically seen as a body, where strategies that put in evidence the union of art, identity and memory are put into action and it is through the diverse individual and collective interventions that the artists manifest different ways of relating with a collective social subject.
In this way, a debate arises regarding the relationship between arts and politics that will clearly show the different symbolic productions as coordinator axes of memory.
2017-01-01T00:00:00ZEn las décadas del sesenta y setenta, convulsionadas histórica y políticamente, el arte conceptual se impone en la escena local en diferentes vertientes. Edgardo Antonio Vigo formula, junto con otros artistas, distintas propuestas que permiten y exigen un público que se implique, que no sea solamente un espectador pasivo sino que conviva activamente con la obra, con el artista y con su barrio, plaza o ciudad. Es en el cuerpo territorial donde se ponen en acción estrategias que evidencian la unión del arte, la identidad y la memoria, y es a través de diversas intervenciones individuales y/o colectivas que los artistas manifiestan diferentes formas de relacionarse con un sujeto social colectivo. Se produce así un debate en torno a las relaciones entre arte y política que pondrá de relieve las diferentes producciones simbólicas como ejes articuladores de la memoria.
During the historically and politically convulsed 60’s and 70’s, conceptual art imposed itself on the local scene in different movements. Edgardo Antonio Vigo along with other artists create different approaches on their works that allow and yet require the audience to participate, not to be simply passive beholders but for them to get involved actively with the work, the artist and its neighborhood, park or city. It is in the territory, metaphorically seen as a body, where strategies that put in evidence the union of art, identity and memory are put into action and it is through the diverse individual and collective interventions that the artists manifest different ways of relating with a collective social subject.
In this way, a debate arises regarding the relationship between arts and politics that will clearly show the different symbolic productions as coordinator axes of memory.Destellos a través de la historia del arte postal: modelos historiográficos en Vigo y ZackRivero Ramos, Javierhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/796042019-08-23T20:02:11Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Scintillation shots through the history of mail art historiographic models in Vigo and Zack
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
El siguiente artículo se enfoca en la obra de dos artistas postales con el fin de explorar la posibilidad de extrapolar modelos historiográficos que puedan contribuir a una mejor elucidación del arte postal. El trabajo parte de la dificultad de trazar la historia del arte postal a partir de las metodologías convencionales de la disciplina e intenta identificar aquellas estrategias empleadas por Edgardo Antonio Vigo y David Zack para narrar y explicar el desarrollo del arte postal como ellos lo vivieron. Ambos artistas fueron capaces, a través de diferentes métodos, de bosquejar una historia del arte correo que se aleja decididamente de la historiografía convencional del arte. Este trabajo busca localizar y extrapolar esos métodos no solo para dirigirlos hacia la historia del arte postal, sino, también, para cuestionar las posturas hermenéuticas de la disciplina que, como efecto secundario, perpetúan el modelo binario de centro y periferia.; The following article focuses on the work of two mail artists seeking to delve into the possibility of extrapolating historiographic models that might contribute to a better elucidation of mail art. The paper sets off from the difficulty of charting the history of mail art through the conventional methodologies of the discipline and attempts to identify the strategies employed by Edgardo Antonio Vigo and David Zack to narrate and explain the development of mail art as they lived it. Both artists were capable, through different methods, of tracing a history of mail art that breaks away with conventional art historiography. This article seeks to localize and extrapolate these methods not only in order to redirect them towards the study of mail art but also to question the hermeneutic postures of the discipline that as a secondary effect perpetuate the binary model of center and periphery.
2017-01-01T00:00:00ZEl siguiente artículo se enfoca en la obra de dos artistas postales con el fin de explorar la posibilidad de extrapolar modelos historiográficos que puedan contribuir a una mejor elucidación del arte postal. El trabajo parte de la dificultad de trazar la historia del arte postal a partir de las metodologías convencionales de la disciplina e intenta identificar aquellas estrategias empleadas por Edgardo Antonio Vigo y David Zack para narrar y explicar el desarrollo del arte postal como ellos lo vivieron. Ambos artistas fueron capaces, a través de diferentes métodos, de bosquejar una historia del arte correo que se aleja decididamente de la historiografía convencional del arte. Este trabajo busca localizar y extrapolar esos métodos no solo para dirigirlos hacia la historia del arte postal, sino, también, para cuestionar las posturas hermenéuticas de la disciplina que, como efecto secundario, perpetúan el modelo binario de centro y periferia.
The following article focuses on the work of two mail artists seeking to delve into the possibility of extrapolating historiographic models that might contribute to a better elucidation of mail art. The paper sets off from the difficulty of charting the history of mail art through the conventional methodologies of the discipline and attempts to identify the strategies employed by Edgardo Antonio Vigo and David Zack to narrate and explain the development of mail art as they lived it. Both artists were capable, through different methods, of tracing a history of mail art that breaks away with conventional art historiography. This article seeks to localize and extrapolate these methods not only in order to redirect them towards the study of mail art but also to question the hermeneutic postures of the discipline that as a secondary effect perpetuate the binary model of center and periphery.Fragmentos de Vigo no nordeste do BrasilPoletto, Renatahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795412019-08-22T20:01:51Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Fragmentos de Vigo en el nordeste de Brasil; Vigo’s fragments in northeastern Brazil
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este artigo apresenta uma reflexão sobre a produção da arte postal da década de 1970 e sua dinamicidade, a partir de obras de Edgardo Antonio Vigo, em análise cartográfica. A presença poética e estética dos fragmentos artísticos de Vigo que alcançaram, em um momento político repressor, os mais diferentes estados do Brasil, constituindo hoje, com obras de outros artistas, um grandioso e significativo acervo de arte contemporânea. As peças de arte postal encontram-se conservadas na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e compõem parte da história da arte da cidade de Natal.; Este artículo presenta una reflexión sobre el arte postal de la década del setenta y su dinamismo a partir de obras de Edgardo Antonio Vigo en un análisis cartográfico. La presencia poética y estética de fragmentos artísticos de Vigo que alcanzaron, en un momento político represivo y autoritario, los más diferentes estados brasileños, constituyen hoy, junto con obras de otros artistas, un grandioso y significativo acervo de arte contemporáneo conservado en la Universidad Federal de Río Grande do Norte (UFRN). Las piezas de arte postal guardadas en esta universidad son de inestimable valor para la historia del arte de la ciudad de Natal.; This article presents a reflection on the production of mail art from the 1970s and the dynamicity from the works of Edgardo Antonio Vigo in cartographic analysis. The poetic and aesthetic presence of the artistic fragments of Vigo that reached, in a repressive political moment, the most different states of Brazil, constitute today —among the works of other artists— a great and significant collection of contemporary art, preserved at the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). The postal art pieces conserved in this university are of an inestimable value for the art history of the city of Natal.
2017-01-01T00:00:00ZEste artigo apresenta uma reflexão sobre a produção da arte postal da década de 1970 e sua dinamicidade, a partir de obras de Edgardo Antonio Vigo, em análise cartográfica. A presença poética e estética dos fragmentos artísticos de Vigo que alcançaram, em um momento político repressor, os mais diferentes estados do Brasil, constituindo hoje, com obras de outros artistas, um grandioso e significativo acervo de arte contemporânea. As peças de arte postal encontram-se conservadas na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e compõem parte da história da arte da cidade de Natal.
Este artículo presenta una reflexión sobre el arte postal de la década del setenta y su dinamismo a partir de obras de Edgardo Antonio Vigo en un análisis cartográfico. La presencia poética y estética de fragmentos artísticos de Vigo que alcanzaron, en un momento político represivo y autoritario, los más diferentes estados brasileños, constituyen hoy, junto con obras de otros artistas, un grandioso y significativo acervo de arte contemporáneo conservado en la Universidad Federal de Río Grande do Norte (UFRN). Las piezas de arte postal guardadas en esta universidad son de inestimable valor para la historia del arte de la ciudad de Natal.
This article presents a reflection on the production of mail art from the 1970s and the dynamicity from the works of Edgardo Antonio Vigo in cartographic analysis. The poetic and aesthetic presence of the artistic fragments of Vigo that reached, in a repressive political moment, the most different states of Brazil, constitute today —among the works of other artists— a great and significant collection of contemporary art, preserved at the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). The postal art pieces conserved in this university are of an inestimable value for the art history of the city of Natal.Lo marginal como categoría estético-política: las producciones de arte correo en los 70 y 80Navarrete, Marcela Haydeéhttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795402022-12-05T13:58:59Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
The marginal as an aesthetic-political category: the mail art works in the 70s and 80s
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este artículo analiza lo marginal como categoría estética y política transversal en la producción de arte correo de Edgardo Antonio Vigo durante los setenta y los ochenta. Esta noción sitúa la obra de Vigo en el cruce entre arte, política y comunicación en un periodo de dictaduras en el Cono Sur de América Latina. Analizamos cómo lo marginal se despliega de forma constitutiva en la poética de Vigo y en los géneros del arte correo. Partimos de la hipótesis de que la categoría es una idea fuerza, en la formación vanguardista, dentro del proyecto de la nueva izquierda. Realizamos un trabajo interpretativo de diversos documentos y trabajos de arte correo (postales, estampillas, sellos, trabajos gráficos).; This article analyzes the marginal as an aesthetic category and transversal policy in the production of mail art of Edgardo Antonio Vigo during the 70s and 80s.
This notion situates Vigo’s work in the intersection between art, politics and communication in a period of dictatorships in the Southern Cone of Latin America.
We analyze how the marginal is deployed in the poetics of Vigo and in the genres of mail art, in a constitutive way. We start from the hypothesis that the category is a force-idea, in the avant-garde formation, within the project of the New Left. We do an interpretive work of various documents and mail art works (postcards, stamps, graphic works).
2017-01-01T00:00:00ZEste artículo analiza lo marginal como categoría estética y política transversal en la producción de arte correo de Edgardo Antonio Vigo durante los setenta y los ochenta. Esta noción sitúa la obra de Vigo en el cruce entre arte, política y comunicación en un periodo de dictaduras en el Cono Sur de América Latina. Analizamos cómo lo marginal se despliega de forma constitutiva en la poética de Vigo y en los géneros del arte correo. Partimos de la hipótesis de que la categoría es una idea fuerza, en la formación vanguardista, dentro del proyecto de la nueva izquierda. Realizamos un trabajo interpretativo de diversos documentos y trabajos de arte correo (postales, estampillas, sellos, trabajos gráficos).
This article analyzes the marginal as an aesthetic category and transversal policy in the production of mail art of Edgardo Antonio Vigo during the 70s and 80s.
This notion situates Vigo’s work in the intersection between art, politics and communication in a period of dictatorships in the Southern Cone of Latin America.
We analyze how the marginal is deployed in the poetics of Vigo and in the genres of mail art, in a constitutive way. We start from the hypothesis that the category is a force-idea, in the avant-garde formation, within the project of the New Left. We do an interpretive work of various documents and mail art works (postcards, stamps, graphic works).Arte correo: una estrategia de resistencia políticaAlcino, Valeriahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795362019-08-22T20:01:53Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Mail art: A strategy of political resistance
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Tras el secuestro y la desaparición forzada de su hijo Abel Luis (Palomo) por las fuerzas de la dictadura, Edgardo Antonio Vigo desplazó el eje de sus obras de arte correo —centradas fundamentalmente en la problemática de la circulación y la comunicación del arte— hacia una forma de resistencia política. El arte correo desde y hacia Vigo posibilitó visibilizar a nivel internacional la situación que la dictadura militar había instaurado en la Argentina.
Como estrategia, la comunicación a distancia buscaba establecer vínculos solidarios entre la red internacional de artistas participantes en este circuito, frente al avance del terrorismo de Estado implantado en los países del Cono Sur que, en la dinámica de la Guerra Fría, era comprendido como una herramienta legítima para frenar la incursión del bloque soviético en América Latina.; After the kidnapping and disappearance of his son Abel Luis (Palomo) by the forces of dictatorship, Edgardo Antonio Vigo moved the axis of his works of Mail Art —mainly focused on the problem of the circulation and communication of art— into a form of political resistance.
Mail Art from and to Vigo made it possible to visualize the situation that the military dictatorship was established in the Argentina since 1976. As a strategy, «distance communication» sought to establish supportive links within the international network of participating artists in this circuit against the advance of the State terrorism implemented in the countries of the Cono Sur, in the dynamics of the Cold War, it was understood as a legitimate tool to curb the advance of the Soviet bloc in Latin America.
2017-01-01T00:00:00ZTras el secuestro y la desaparición forzada de su hijo Abel Luis (Palomo) por las fuerzas de la dictadura, Edgardo Antonio Vigo desplazó el eje de sus obras de arte correo —centradas fundamentalmente en la problemática de la circulación y la comunicación del arte— hacia una forma de resistencia política. El arte correo desde y hacia Vigo posibilitó visibilizar a nivel internacional la situación que la dictadura militar había instaurado en la Argentina.
Como estrategia, la comunicación a distancia buscaba establecer vínculos solidarios entre la red internacional de artistas participantes en este circuito, frente al avance del terrorismo de Estado implantado en los países del Cono Sur que, en la dinámica de la Guerra Fría, era comprendido como una herramienta legítima para frenar la incursión del bloque soviético en América Latina.
After the kidnapping and disappearance of his son Abel Luis (Palomo) by the forces of dictatorship, Edgardo Antonio Vigo moved the axis of his works of Mail Art —mainly focused on the problem of the circulation and communication of art— into a form of political resistance.
Mail Art from and to Vigo made it possible to visualize the situation that the military dictatorship was established in the Argentina since 1976. As a strategy, «distance communication» sought to establish supportive links within the international network of participating artists in this circuit against the advance of the State terrorism implemented in the countries of the Cono Sur, in the dynamics of the Cold War, it was understood as a legitimate tool to curb the advance of the Soviet bloc in Latin America.Redes marginales en los años sesenta y setentaCytlak, Katarzynahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795332019-08-22T20:01:54Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Marginal networks in the 1960s and 1970s
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
A partir del análisis de las relaciones de Edgardo Antonio Vigo con numerosos artistas de Europa del Este, establecidas desde el fin de los años sesenta, este trabajo aborda la cuestión del papel de las redes alternativas durante la Guerra Fría.
Se propone no solo revisar las redes de contacto entre los artistas latinoamericanos y el bloque del Este, sino, sobre todo, resaltar la importancia de esos intercambios en el proceso de construcción de una visión horizontal del arte moderno, que escapó a las narraciones occidentalistas sobre la creación cultural inscriptas en el modelo de centro/periferia. A partir de los escritos de los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, este trabajo intentará revelar si esas relaciones podrían ser consideradas como decoloniales además de descentralizadas.; By taking the example of Edgardo Antonio Vigo’s relations with several artists from Eastern Europe, established since the end of the 1960s, this article proposes to question the role of alternative artistic networks during the Cold War. It aims not only to review the networks of contacts between Latin American artists and the Eastern bloc, but also to highlight the importance of these exchanges in the process of constructing a horizontal vision of modern art that escapes the Western narrations on cultural creation inscribed in the model of center/periphery. Referring to the writings of the members of the Modernity/Coloniality group, this article will try to reveal if these relations could be considered not only as decentralized, but also as decolonial.
2017-01-01T00:00:00ZA partir del análisis de las relaciones de Edgardo Antonio Vigo con numerosos artistas de Europa del Este, establecidas desde el fin de los años sesenta, este trabajo aborda la cuestión del papel de las redes alternativas durante la Guerra Fría.
Se propone no solo revisar las redes de contacto entre los artistas latinoamericanos y el bloque del Este, sino, sobre todo, resaltar la importancia de esos intercambios en el proceso de construcción de una visión horizontal del arte moderno, que escapó a las narraciones occidentalistas sobre la creación cultural inscriptas en el modelo de centro/periferia. A partir de los escritos de los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, este trabajo intentará revelar si esas relaciones podrían ser consideradas como decoloniales además de descentralizadas.
By taking the example of Edgardo Antonio Vigo’s relations with several artists from Eastern Europe, established since the end of the 1960s, this article proposes to question the role of alternative artistic networks during the Cold War. It aims not only to review the networks of contacts between Latin American artists and the Eastern bloc, but also to highlight the importance of these exchanges in the process of constructing a horizontal vision of modern art that escapes the Western narrations on cultural creation inscribed in the model of center/periphery. Referring to the writings of the members of the Modernity/Coloniality group, this article will try to reveal if these relations could be considered not only as decentralized, but also as decolonial.Análisis histórico del Mail Art en América LatinaPianowski, Fabianehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795302019-08-22T20:01:55Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Historical analysis of Mail Art in Latin America
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este artículo es el resumen de la tesis doctoral "Análisis histórico del Mail Art en América Latina", presentada en la Universidad de Barcelona en 2014. En la investigación se estudia la red de mail art a partir de tres ejes principales: el análisis histórico del mail art en América Latina, el establecimiento del perfil del artista y la creación de parámetros para la sistematización de la información, con el objetivo de entender cómo la repercusión del sistema político dictatorial ha influido en esta práctica artística. Por necesidad, muchos asuntos relacionados al arte correo discutidos en detalle en la tesis solo se mencionan brevemente o se descuidan por completo en esta versión reducida.; This article is a summary of the doctoral thesis "Historical Analysis of Mail Art in Latin America", submitted to the University of Barcelona in 2014. The research studies the Mail Art network from three main axes: the historical analysis of Mail Art in Latin America, the establishment of the profile of the artist and the creation of parameters for the systematization of information, with the aim of understanding how the repercussion of the dictatorial political system has influenced this artistic practice. Of necessity, many Mail Art issues discussed in detail in the thesis are only briefly mentioned or completely neglected in this short version.
2017-01-01T00:00:00ZEste artículo es el resumen de la tesis doctoral "Análisis histórico del Mail Art en América Latina", presentada en la Universidad de Barcelona en 2014. En la investigación se estudia la red de mail art a partir de tres ejes principales: el análisis histórico del mail art en América Latina, el establecimiento del perfil del artista y la creación de parámetros para la sistematización de la información, con el objetivo de entender cómo la repercusión del sistema político dictatorial ha influido en esta práctica artística. Por necesidad, muchos asuntos relacionados al arte correo discutidos en detalle en la tesis solo se mencionan brevemente o se descuidan por completo en esta versión reducida.
This article is a summary of the doctoral thesis "Historical Analysis of Mail Art in Latin America", submitted to the University of Barcelona in 2014. The research studies the Mail Art network from three main axes: the historical analysis of Mail Art in Latin America, the establishment of the profile of the artist and the creation of parameters for the systematization of information, with the aim of understanding how the repercussion of the dictatorial political system has influenced this artistic practice. Of necessity, many Mail Art issues discussed in detail in the thesis are only briefly mentioned or completely neglected in this short version.Las redes de VigoDolinko, Silviahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795272019-08-22T20:01:56Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Vigo's Networks
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
El presente trabajo propone una lectura sobre la construcción de redes y de intercambios sostenida por Edgardo Antonio Vigo a través de su producción como artista, gestor y editor. En las dinámicas búsquedas experimentales de Vigo, la noción de comunicación, la participación y el intercambio siempre resultaron claves de lectura y de acción. Así, su trabajo con la xilografía, con la edición de revistas y con el proyecto del Museo de la Xilografía de La Plata resultaron instancias fundamentales; a partir de estas producciones, se trazan vínculos con sus contemporáneos, como así también se plantean algunas proyecciones con la escena del arte actual.; This work suggests a reading on the networks and exchanges established by Edgardo Antonio Vigo through his production as artist, consultant and editor.
In his dynamic experimental search, the concept of communication, the participation and the exchange have always been key to reading and action. Working with xylography, the edition of magazines and the project of the Museum of Xylography of La Plata were vital instances since form these productions links with their contemporaries are created as well as proyections with the current art scenario are set out.
2017-01-01T00:00:00ZEl presente trabajo propone una lectura sobre la construcción de redes y de intercambios sostenida por Edgardo Antonio Vigo a través de su producción como artista, gestor y editor. En las dinámicas búsquedas experimentales de Vigo, la noción de comunicación, la participación y el intercambio siempre resultaron claves de lectura y de acción. Así, su trabajo con la xilografía, con la edición de revistas y con el proyecto del Museo de la Xilografía de La Plata resultaron instancias fundamentales; a partir de estas producciones, se trazan vínculos con sus contemporáneos, como así también se plantean algunas proyecciones con la escena del arte actual.
This work suggests a reading on the networks and exchanges established by Edgardo Antonio Vigo through his production as artist, consultant and editor.
In his dynamic experimental search, the concept of communication, the participation and the exchange have always been key to reading and action. Working with xylography, the edition of magazines and the project of the Museum of Xylography of La Plata were vital instances since form these productions links with their contemporaries are created as well as proyections with the current art scenario are set out.Vigo y Simondon: máquinas inútiles y tecnicidadLamilla, Juliohttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795252019-08-22T20:01:56Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Vigo and Simondon: useless machines and technicity
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este trabajo pretende articular una reflexión sobre la técnica en el marco de la producción artística. Se propone entablar un diálogo de resonancias entre rasgos de la poética constructiva del artista Edgardo Antonio Vigo en las denominadas máquinas inútiles y algunos planteamientos teóricos sobre la técnica del filósofo Gilbert Simondon. ¿Las máquinas inútiles de Vigo abordan una idea de flujo técnico como nivel de tecnicidad no alienado, en constante tránsito, ensanchamiento y devenir de la inventividad técnica? La idea es abrir un debate en un contexto tecnológico colonizado por intereses rentables: un sistema de producción capitalista cuyo objetivo no es hacer objetos que funcionen bien o puedan ser ampliados técnicamente, sino rentabilizar a mayor escala, y en el que, por desconocer funcionamientos internos o formas de reparación, estamos condenados a seguir ruedas de consumo, inclusive artísticas.; This work seeks to reflect on the technique in the field of artistic production. The objective is to start a resonance dialog, for which we will analyze some theoretical features elaborated by Simondon and several characteristics of Edgardo Vigo’s constructive poetics. Do the useless machines of Vigo approach an idea of technical flow as a level of nonalienated technique, in constant transit, widening and becoming of technical inventiveness? The idea of the text is to open a debate within the context of a technological field colonized by profitable interests: a capitalist system of production that does not try to make objects that work well or that can be technically expanded, but to sell on a larger scale.
And in which, due to ignorance of internal functions or ways to repair, we are condemned to follow consumption wheels, even artistic ones.
2017-01-01T00:00:00ZEste trabajo pretende articular una reflexión sobre la técnica en el marco de la producción artística. Se propone entablar un diálogo de resonancias entre rasgos de la poética constructiva del artista Edgardo Antonio Vigo en las denominadas máquinas inútiles y algunos planteamientos teóricos sobre la técnica del filósofo Gilbert Simondon. ¿Las máquinas inútiles de Vigo abordan una idea de flujo técnico como nivel de tecnicidad no alienado, en constante tránsito, ensanchamiento y devenir de la inventividad técnica? La idea es abrir un debate en un contexto tecnológico colonizado por intereses rentables: un sistema de producción capitalista cuyo objetivo no es hacer objetos que funcionen bien o puedan ser ampliados técnicamente, sino rentabilizar a mayor escala, y en el que, por desconocer funcionamientos internos o formas de reparación, estamos condenados a seguir ruedas de consumo, inclusive artísticas.
This work seeks to reflect on the technique in the field of artistic production. The objective is to start a resonance dialog, for which we will analyze some theoretical features elaborated by Simondon and several characteristics of Edgardo Vigo’s constructive poetics. Do the useless machines of Vigo approach an idea of technical flow as a level of nonalienated technique, in constant transit, widening and becoming of technical inventiveness? The idea of the text is to open a debate within the context of a technological field colonized by profitable interests: a capitalist system of production that does not try to make objects that work well or that can be technically expanded, but to sell on a larger scale.
And in which, due to ignorance of internal functions or ways to repair, we are condemned to follow consumption wheels, even artistic ones.Vigo objetualRueda, María de los Ángeles dehttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795212019-08-22T20:01:57Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Objectual Vigo
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este trabajo se centra en la obra objetual de Edgardo Antonio Vigo, a partir de su concepción de máquinas inútiles, a finales de los años cincuenta, cuando comienza a producir los Relativuzgirs y sus cajas contenedoras.
En simultáneo con sus experiencias gráficas y editoriales, Vigo produjo cosas, hasta su última producción, como la serie de objetos de bolsillo de 1995. En este recorrido se destaca brevemente la recepción de su obra a partir de su presentación en la XXII Bienal de San Pablo (1994).; This work focuses on the object work of Edgardo Antonio Vigo, from his conception of useless machines, at the end of the 50s when he starts to produce the Relativuzgirs, and their container boxes. Simultaneously with his graphic and editorial experiences, he produced things, until his last production, the series of pocket objects of 1995. In this tour we briefly highlight the reception of his work from his presentation at the XXII Biennial of San Pablo (1994).
2017-01-01T00:00:00ZEste trabajo se centra en la obra objetual de Edgardo Antonio Vigo, a partir de su concepción de máquinas inútiles, a finales de los años cincuenta, cuando comienza a producir los Relativuzgirs y sus cajas contenedoras.
En simultáneo con sus experiencias gráficas y editoriales, Vigo produjo cosas, hasta su última producción, como la serie de objetos de bolsillo de 1995. En este recorrido se destaca brevemente la recepción de su obra a partir de su presentación en la XXII Bienal de San Pablo (1994).
This work focuses on the object work of Edgardo Antonio Vigo, from his conception of useless machines, at the end of the 50s when he starts to produce the Relativuzgirs, and their container boxes. Simultaneously with his graphic and editorial experiences, he produced things, until his last production, the series of pocket objects of 1995. In this tour we briefly highlight the reception of his work from his presentation at the XXII Biennial of San Pablo (1994).Vigo diseñadorGuitelman, Sarahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795192019-08-22T20:01:59Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Vigo designer
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Esta lectura se sitúa en el espacio que ocupa Vigo entre el arte y el diseño. Mucho se ha escrito sobre lo multifacético de su obra, pero poco se ha dicho de Vigo diseñador. El artista platense se apropió de esta práctica para dialogar con sus materiales y procedimientos, desde la tipografía hasta la diagramación, desde la fotografía hasta los medios de reproducción, buscando modos de circulación por fuera de las instituciones, para romper la unicidad de la obra y colocar el arte en la calle. Hilvanada al desarrollo de los debates del arte del siglo XX, su obra expone la posibilidad de un diseño que configura nuevos modos de ver y revulsiona el orden: el de la burocracia oficinesca y judicial como expresión de un sistema opresivo, el de la dictadura como expresión del autoritarismo, el de aquello que nos limite en favor de aquello que nos haga más humanos.; This reading is situated in the space occupied by Vigo between art and design. Much has been written about the multifaceted nature of his work, but little has been said about Vigo the designer.
The artist from La Plata appropriated this practice to dialogue with his materials and procedures, from typography to diagramming, from photography to the means of reproduction, looking for ways of circulation outside the institutions, to break the uniqueness of the work and place art on the street. Related to the development of art debates of the twentieth century, his work exposes the possibility of a design that shapes new ways of seeing and revulsion order: that of the clerical and judicial bureaucracy as an expression of an oppressive system, that of the dictatorship as expression of authoritarianism, that of what limits us in favor of what makes us more human.
2017-01-01T00:00:00ZEsta lectura se sitúa en el espacio que ocupa Vigo entre el arte y el diseño. Mucho se ha escrito sobre lo multifacético de su obra, pero poco se ha dicho de Vigo diseñador. El artista platense se apropió de esta práctica para dialogar con sus materiales y procedimientos, desde la tipografía hasta la diagramación, desde la fotografía hasta los medios de reproducción, buscando modos de circulación por fuera de las instituciones, para romper la unicidad de la obra y colocar el arte en la calle. Hilvanada al desarrollo de los debates del arte del siglo XX, su obra expone la posibilidad de un diseño que configura nuevos modos de ver y revulsiona el orden: el de la burocracia oficinesca y judicial como expresión de un sistema opresivo, el de la dictadura como expresión del autoritarismo, el de aquello que nos limite en favor de aquello que nos haga más humanos.
This reading is situated in the space occupied by Vigo between art and design. Much has been written about the multifaceted nature of his work, but little has been said about Vigo the designer.
The artist from La Plata appropriated this practice to dialogue with his materials and procedures, from typography to diagramming, from photography to the means of reproduction, looking for ways of circulation outside the institutions, to break the uniqueness of the work and place art on the street. Related to the development of art debates of the twentieth century, his work exposes the possibility of a design that shapes new ways of seeing and revulsion order: that of the clerical and judicial bureaucracy as an expression of an oppressive system, that of the dictatorship as expression of authoritarianism, that of what limits us in favor of what makes us more human.Edgardo Antonio Vigo: re-escritura e historietaCisneros, Juliahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795172019-08-22T20:02:00Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Edgardo Antonio Vigo: rewriting and comics
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Este trabajo corresponde a un avance de investigación referido al conjunto de re-escrituras de Edgardo Antonio Vigo resguardadas en el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV)1. Proponemos visitar las historietas publicadas en la revista Hexágono ’71 (1971-1975) —denominadas por el artista como historietas herméticas— a partir de una revisión de los libros de re-escrituras presentes en su Biblioteca Personal.; This work is part of a larger investigation directed to the rewriting set of Edgardo Antonio Vigo2 sheltered in the Experimental Art Center of Vigo (CAEV).
We propose to visit the comics published in the Hexagon ‘71 (1971-1975) magazine —named by the artist as hermetic comic strips— from a review of the rewriting books.
2017-01-01T00:00:00ZEste trabajo corresponde a un avance de investigación referido al conjunto de re-escrituras de Edgardo Antonio Vigo resguardadas en el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV)1. Proponemos visitar las historietas publicadas en la revista Hexágono ’71 (1971-1975) —denominadas por el artista como historietas herméticas— a partir de una revisión de los libros de re-escrituras presentes en su Biblioteca Personal.
This work is part of a larger investigation directed to the rewriting set of Edgardo Antonio Vigo2 sheltered in the Experimental Art Center of Vigo (CAEV).
We propose to visit the comics published in the Hexagon ‘71 (1971-1975) magazine —named by the artist as hermetic comic strips— from a review of the rewriting books.Comunidad de la impresión: poesía visual en la revista "Diagonal cero"La Rocca, Paulahttp://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/795152019-08-22T20:02:01Z2017-01-01T00:00:00ZObjeto de conferencia
Printing community visual poetry on "Diagonal cero"
Jornadas Internacionales de Estudio sobre y desde Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 9 y 10 de noviembre de 2017)
Para la poesía visual argentina, la obra de Edgardo Antonio Vigo significó la exploración tanto de los materiales plásticos y de las formas del lenguaje cuanto de los soportes estéticos y los modos de circulación de las prácticas. Considerando que el soporte-revista así como el soporte-postal inauguran modos distintos de conectar la experiencia de las materialidades en uso —distintas de las que propone, por caso, el libro o el manuscrito en cuanto objetos- fetiche, o la escucha verbal de la voz poética— intentaremos centrarnos en la puesta en cuestión de los lugares tradicionales de la poesía para renovar la atención sobre la experimentación con los soportes.
En una perspectiva de enunciación y de producción propia del entorno latinoamericano actual quisiéramos acercar el debate de la poesía visual a aquellos debates sobre la condición expandida del arte contemporáneo.; Regarding the argentinian visual poetry, the work of Edgardo Vigo signifies the exploration of the plastic materials and form of languages also the esthetic support and the circulation of practices.
We consider that the magazine-format and postal-format unveils different modes of linking the experience in use, that is to say, different from the book or the manuscript as fetichism-objects or the verbal hearing of poetic voice.
Through this approach we’re focusing on the critic analysis of the traditional places of poetry in order to renovate the attention about the experimentation with aesthetics supports. From the approach of contemporary latinamerican context we would like to consider the debates of visual poetry in order to discuss the expanded field of contemporary art.
2017-01-01T00:00:00ZPara la poesía visual argentina, la obra de Edgardo Antonio Vigo significó la exploración tanto de los materiales plásticos y de las formas del lenguaje cuanto de los soportes estéticos y los modos de circulación de las prácticas. Considerando que el soporte-revista así como el soporte-postal inauguran modos distintos de conectar la experiencia de las materialidades en uso —distintas de las que propone, por caso, el libro o el manuscrito en cuanto objetos- fetiche, o la escucha verbal de la voz poética— intentaremos centrarnos en la puesta en cuestión de los lugares tradicionales de la poesía para renovar la atención sobre la experimentación con los soportes.
En una perspectiva de enunciación y de producción propia del entorno latinoamericano actual quisiéramos acercar el debate de la poesía visual a aquellos debates sobre la condición expandida del arte contemporáneo.
Regarding the argentinian visual poetry, the work of Edgardo Vigo signifies the exploration of the plastic materials and form of languages also the esthetic support and the circulation of practices.
We consider that the magazine-format and postal-format unveils different modes of linking the experience in use, that is to say, different from the book or the manuscript as fetichism-objects or the verbal hearing of poetic voice.
Through this approach we’re focusing on the critic analysis of the traditional places of poetry in order to renovate the attention about the experimentation with aesthetics supports. From the approach of contemporary latinamerican context we would like to consider the debates of visual poetry in order to discuss the expanded field of contemporary art.