http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81433 2026-05-17T09:57:06Z 2026-05-17T09:57:06Z Pascual, César http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93244 2020-06-03T12:18:47Z 2019-01-01T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 1, no. 1 Reseña de la obra <i>Acassuso</i> de Rafael Spregelburd.

2019-01-01T00:00:00Z Reseña de la obra <i>Acassuso</i> de Rafael Spregelburd. Mármol, Mariana del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93223 2020-04-13T20:02:34Z 2019-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 1, no. 1 Biografía de Nora Oneto, actriz y docente teatral de La Plata.

2019-01-01T00:00:00Z Biografía de Nora Oneto, actriz y docente teatral de La Plata. Braude, Federico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93222 2020-04-13T20:02:36Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 Partiendo de las definiciones que da la Real Academia Española (RAE), la Pedagogía es una ciencia encargada de formar a las personas en diversos conocimientos. Esa formación influirá en los valores que cada una adquiera. Así planteado por la RAE, el disfrutar pareciera opuesto al producir (aprendizaje, trabajo, dinero). Por su parte, la definición de pedagogía habla de "Insistir en pedagogía del esfuerzo', o que es propia de un "preceptor que instruía”, mientras que en la definición de disfrutar, no incluye ni al trabajo, ni a la enseñanza. El Teatro es, desde sus inicios y en varias formas, un lenguaje que permite el vínculo, el desarrollo, la comunicación, la expresión de comunidades y pueblos. Brinda enseñanza y aprendizaje con un alto contenido lúdico, articulando además con otras expresiones artísticas. ¿Pero alcanza ese contenido lúdico para decir que es placentero aprender teatro? ¿Qué hacemos como docentes del lenguaje para que realmente lo sea?.

2019-01-01T00:00:00Z Partiendo de las definiciones que da la Real Academia Española (RAE), la Pedagogía es una ciencia encargada de formar a las personas en diversos conocimientos. Esa formación influirá en los valores que cada una adquiera. Así planteado por la RAE, el disfrutar pareciera opuesto al producir (aprendizaje, trabajo, dinero). Por su parte, la definición de pedagogía habla de "Insistir en pedagogía del esfuerzo', o que es propia de un "preceptor que instruía”, mientras que en la definición de disfrutar, no incluye ni al trabajo, ni a la enseñanza. El Teatro es, desde sus inicios y en varias formas, un lenguaje que permite el vínculo, el desarrollo, la comunicación, la expresión de comunidades y pueblos. Brinda enseñanza y aprendizaje con un alto contenido lúdico, articulando además con otras expresiones artísticas. ¿Pero alcanza ese contenido lúdico para decir que es placentero aprender teatro? ¿Qué hacemos como docentes del lenguaje para que realmente lo sea?. Aroza, Diego http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93215 2020-04-13T20:02:37Z 2019-01-01T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 1, no. 1 Reseña de la obra <i>Acassuso</i> Actuan: Maria Kimey Fernández- Estefania Apas - Gabriela Witencamps - Agustín Cura - Maria Ibarlin - Verónica Piana- Verónica Save - Jorge Suzane - Claudia López Lombardi - Maria Eugenia Piana - Gisela Nomdedeu- Dirección y puesta: Federico Conde Autor: Rafael Spregelburd

2019-01-01T00:00:00Z Reseña de la obra <i>Acassuso</i> Actuan: Maria Kimey Fernández- Estefania Apas - Gabriela Witencamps - Agustín Cura - Maria Ibarlin - Verónica Piana- Verónica Save - Jorge Suzane - Claudia López Lombardi - Maria Eugenia Piana - Gisela Nomdedeu- Dirección y puesta: Federico Conde Autor: Rafael Spregelburd Pereyra, Noelia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93160 2020-04-08T20:03:00Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 Elegimos narrarnos por convicción política y pedagógica, para legitimar nuestro conocimiento acerca de la práctica, del cotidiano, del estar allí y seguir pensando y sintiendo lo que nos pasa en la experiencia (Larrosa, 2006). Desde que nos encontramos en lo profesional, hacia fines del 2017, nos narramos en múltiples formas, formatos, dispositivos. Coincidimos y compartimos nuestro posicionamiento pedagógico y político acerca de la educación pública y el arte en el espacio educativo. Sostenemos que el arte como lenguaje otro nos habilita nuevas formas de conocer el mundo y que esas formas son un derecho. Entendemos este derecho como urgente, en el marco de otros derechos más urgentes.Los espacios de trabajo no se limitan a las horas de clase. Nos encontramos por fuera del espacio curricular a inventar/construir dispositivos para la realización del trabajo de campo, para las entrevistas y las observaciones, para la evaluación, para la lectura de los diseños, para entrar a los textos. Inventamos porque queremos dar respuestas, aunque provisorias, a las necesidades, singularidades, interrogantes que surgen en los diversos grupos de prácticas. Sostenemos que el espacio de la práctica, como lo prescribe el diseño curricular, es un espacio transversal y articulador de la formación inicial docente, caja de resonancia y síntesis de contenidos y experiencias que devienen de la formación general y específica y requieren ser reintegrados a la complejidad en la que se inscriben. Quienes estamos allí inventamos, porque no nos convencen viejas/nuevas formas y formatos para vivenciar la formación como queremos, más parecido a un tráfico de experiencias. Por eso el narrar, y por eso pensar, desde lo que acontece en nuestras prácticas nuevos dispositivos que no terminan en la propuesta, sino que se van entretejiendo y complejizando cuando habitan los cuerpos y sentipensares de lxs estudiantes, docentes en formación. La pregunta del ser nos lleva al hacer: Narrativas audiovisuales.

2019-01-01T00:00:00Z Elegimos narrarnos por convicción política y pedagógica, para legitimar nuestro conocimiento acerca de la práctica, del cotidiano, del estar allí y seguir pensando y sintiendo lo que nos pasa en la experiencia (Larrosa, 2006). Desde que nos encontramos en lo profesional, hacia fines del 2017, nos narramos en múltiples formas, formatos, dispositivos. Coincidimos y compartimos nuestro posicionamiento pedagógico y político acerca de la educación pública y el arte en el espacio educativo. Sostenemos que el arte como lenguaje otro nos habilita nuevas formas de conocer el mundo y que esas formas son un derecho. Entendemos este derecho como urgente, en el marco de otros derechos más urgentes.Los espacios de trabajo no se limitan a las horas de clase. Nos encontramos por fuera del espacio curricular a inventar/construir dispositivos para la realización del trabajo de campo, para las entrevistas y las observaciones, para la evaluación, para la lectura de los diseños, para entrar a los textos. Inventamos porque queremos dar respuestas, aunque provisorias, a las necesidades, singularidades, interrogantes que surgen en los diversos grupos de prácticas. Sostenemos que el espacio de la práctica, como lo prescribe el diseño curricular, es un espacio transversal y articulador de la formación inicial docente, caja de resonancia y síntesis de contenidos y experiencias que devienen de la formación general y específica y requieren ser reintegrados a la complejidad en la que se inscriben. Quienes estamos allí inventamos, porque no nos convencen viejas/nuevas formas y formatos para vivenciar la formación como queremos, más parecido a un tráfico de experiencias. Por eso el narrar, y por eso pensar, desde lo que acontece en nuestras prácticas nuevos dispositivos que no terminan en la propuesta, sino que se van entretejiendo y complejizando cuando habitan los cuerpos y sentipensares de lxs estudiantes, docentes en formación. La pregunta del ser nos lleva al hacer: Narrativas audiovisuales. Castellani, Fabián Álvarez, Maria Celeste http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93158 2020-04-08T20:03:01Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 El maestro argentino José Luis Valenzuela, en su libro "La Actuación. Entre la palabra del otro y el cuerpo propio', comienza su capítulo "Actuar no basta” recordando cómo Eisenstein a principios del siglo XX gira el foco del director. "Sergei Einsenstein, tomando el toro por las astas, prefiere encarar directamente al animal libidinoso que intenta ampararse en la oscuridad de la sala y comienza un influyente artículo - escrito en 1923- con una suerte de inversión copernicana de la postura a que nos tenía acostumbrados Stanislavski: los elementos básicos del teatro nacen del espectador mismo” (1). A partir de este momento el director ya no estará mirando al escenario, sino a la platea. La misión de los directores empieza a ser la de encontrar eficacia en la relación actor /espectador. Tanto su teoría del Montaje de atracciones, como los ejercicios de Biomecánica ideados por Meyerhold están destinados desarrollar una técnica en relación a este concepto. Es un cambio radical en la mirada, en el foco. Y modifica completamente el trabajo sobre la actuación. El teórico italiano Marco de Marinis lo plantea claramente en su texto Hacia la acción eficaz. Teoría y práctica de la acción eficaz en el teatro del siglo XX. "Algo es seguro: uno de los muchos modos de leer las experiencias y las teorizaciones teatrales del siglo XX (en particular, las vinculadas al advenimiento de la dirección y a la llamada reteatralización) podría consistir precisamente en considerarlas globalmente como un intento (enormemente diversificado en cada uno de los casos, obviamente) de restituir al teatro la riqueza sinestésica y la plurisensorialidad que habían caracterizado al espectáculo occidental entre los siglos XV y XVII (por no mencionar épocas precedentes) y que, desde el siglo XVIII en adelante, se habían ido reduciendo drásticamente por efecto de la progresiva afirmación de la ideología texto céntrica y de un buen gusto ligado a cánones de literalidad realista y refinada.” (2) Según él, los grandes maestros del siglo XX entre los que incluye a Eisenstein, Meyerhold, Artaud y Grotowski estaban convencidos de profundizar la relación sinestésica con el espectador. Y el camino, con sus variantes respectivas, resultó ser un uso eficaz de la acción.

2019-01-01T00:00:00Z El maestro argentino José Luis Valenzuela, en su libro "La Actuación. Entre la palabra del otro y el cuerpo propio', comienza su capítulo "Actuar no basta” recordando cómo Eisenstein a principios del siglo XX gira el foco del director. "Sergei Einsenstein, tomando el toro por las astas, prefiere encarar directamente al animal libidinoso que intenta ampararse en la oscuridad de la sala y comienza un influyente artículo - escrito en 1923- con una suerte de inversión copernicana de la postura a que nos tenía acostumbrados Stanislavski: los elementos básicos del teatro nacen del espectador mismo” (1). A partir de este momento el director ya no estará mirando al escenario, sino a la platea. La misión de los directores empieza a ser la de encontrar eficacia en la relación actor /espectador. Tanto su teoría del Montaje de atracciones, como los ejercicios de Biomecánica ideados por Meyerhold están destinados desarrollar una técnica en relación a este concepto. Es un cambio radical en la mirada, en el foco. Y modifica completamente el trabajo sobre la actuación. El teórico italiano Marco de Marinis lo plantea claramente en su texto Hacia la acción eficaz. Teoría y práctica de la acción eficaz en el teatro del siglo XX. "Algo es seguro: uno de los muchos modos de leer las experiencias y las teorizaciones teatrales del siglo XX (en particular, las vinculadas al advenimiento de la dirección y a la llamada reteatralización) podría consistir precisamente en considerarlas globalmente como un intento (enormemente diversificado en cada uno de los casos, obviamente) de restituir al teatro la riqueza sinestésica y la plurisensorialidad que habían caracterizado al espectáculo occidental entre los siglos XV y XVII (por no mencionar épocas precedentes) y que, desde el siglo XVIII en adelante, se habían ido reduciendo drásticamente por efecto de la progresiva afirmación de la ideología texto céntrica y de un buen gusto ligado a cánones de literalidad realista y refinada.” (2) Según él, los grandes maestros del siglo XX entre los que incluye a Eisenstein, Meyerhold, Artaud y Grotowski estaban convencidos de profundizar la relación sinestésica con el espectador. Y el camino, con sus variantes respectivas, resultó ser un uso eficaz de la acción. Rosso, Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93149 2020-04-08T20:03:03Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 El campo teatral presenta una tradición de creadores (Stanislavskyy, Grotowsky, Mehyerhold, Barba, entre otros) que han reflexionado a la par de su práctica artística, en su mayoría con fines de sistematización pedagógica. En consonancia, nuestro grupo de Investigación de Procesos Creativos en Artes del Espectáculo (IPROCAE) trabaja desde el 2008 con el objetivo de generar un espacio de estudio de la acción artística que surja del seno mismo de su práctica. El grupo está integrado por docentes investigadores que desarrollan paralelamente su actividad artística en la intersección de diferentes lenguajes artísticos (expresión corporal, teatro, música y cine). Desarrollamos, así, la figura de un artista/investigador encarnado en una misma persona, suponiendo la operación simultánea en dos órdenes discursivos, dejando de considerar a la creación como movimiento a priori de la reflexión. Proponemos que ambas circulen conjuntamente, superponiéndose, generando diálogos y cuestionamientos, en una mutua complementación. En este trabajo expenderemos de manera sintética la metodología de investigación implementada y describiremos brevemente algunas de los procesos creativos corporales analizados. Este formato nos ha permitido analizar procesos teatrales emergentes contemporáneos, retroalimentando el campo cultural, en un acompañamiento comprometido con los movimientos socio-artísticos de nuestra región.

2019-01-01T00:00:00Z El campo teatral presenta una tradición de creadores (Stanislavskyy, Grotowsky, Mehyerhold, Barba, entre otros) que han reflexionado a la par de su práctica artística, en su mayoría con fines de sistematización pedagógica. En consonancia, nuestro grupo de Investigación de Procesos Creativos en Artes del Espectáculo (IPROCAE) trabaja desde el 2008 con el objetivo de generar un espacio de estudio de la acción artística que surja del seno mismo de su práctica. El grupo está integrado por docentes investigadores que desarrollan paralelamente su actividad artística en la intersección de diferentes lenguajes artísticos (expresión corporal, teatro, música y cine). Desarrollamos, así, la figura de un artista/investigador encarnado en una misma persona, suponiendo la operación simultánea en dos órdenes discursivos, dejando de considerar a la creación como movimiento a priori de la reflexión. Proponemos que ambas circulen conjuntamente, superponiéndose, generando diálogos y cuestionamientos, en una mutua complementación. En este trabajo expenderemos de manera sintética la metodología de investigación implementada y describiremos brevemente algunas de los procesos creativos corporales analizados. Este formato nos ha permitido analizar procesos teatrales emergentes contemporáneos, retroalimentando el campo cultural, en un acompañamiento comprometido con los movimientos socio-artísticos de nuestra región. Braude, Federico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93146 2020-04-08T20:03:04Z 2019-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 1, no. 1 En el café de la esquina de la Escuela de Teatro de La Plata es el encuentro. Se lo ve relajado, con algo de cansancio, propio de un docente bonaerense. Va a hablar de Teatro, eso que definirá como "algo que va resignificando la vida, que permite tener un imaginario actualizado, estar en él presente, algo muy adolescente sería..." Al estar en escena, entrenando o ensayando, "Hay que estar en una"(sic) le dice a lxs estudiantes. Y él está en "una" que para él es ser parte de una familia. Opina que el rol más importante está en el pedagogo y a modo de deseo/objetivo dice: "quiero que me recuerden diciendo: ¿te acordás lo que entrenábamos con aquel?, no por la obra que dirigió Thomas. eso.. "Eso'; así remata y sella cuando siente que lo que acaba de decir es parte de su convicción, pero ese "eso. "con puntos suspensivos que invitan a pensar y crear de manera colectiva. Así nació el Colectivo Rústico, un espacio de investigación y producción teatral horizontal de la cual forma parte. Juan Pablo Thomas, actor, profesor de la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP), marca que su objetivo es formar "cuadros teatrales" que continúen con un legado que el recibió y vive para que este siga. "Ese legado no es mio, sino de una tradición con la que yo me identifiqué y elijo para que se continúe" Nacido en Henderson, un pueblo que ronda los diez mil habitantes, ubicado cerca del centro geográfico de la Provincia de Buenos Aires, cabecera del Partido de Hipólito Yrigoyen. Vive con, para y del Teatro. No puede dejar de cruzarlo con su pasión por el fútbol, cuando dice que cada actuante debe poder gambetear o tirarcaños. Ve a Lo político y la visión del mundo de cada persona como vitales a la hora de la construcción del lenguaje. Se presenta, contextualizando su nacimiento en la historia. "Soy del 73, de la época que derrocaron a salvador Allende" (NdelaR: último presidente democrático Chileno, antes de la dictadura encabezada por Augusto Pinochet).

2019-01-01T00:00:00Z En el café de la esquina de la Escuela de Teatro de La Plata es el encuentro. Se lo ve relajado, con algo de cansancio, propio de un docente bonaerense. Va a hablar de Teatro, eso que definirá como "algo que va resignificando la vida, que permite tener un imaginario actualizado, estar en él presente, algo muy adolescente sería..." Al estar en escena, entrenando o ensayando, "Hay que estar en una"(sic) le dice a lxs estudiantes. Y él está en "una" que para él es ser parte de una familia. Opina que el rol más importante está en el pedagogo y a modo de deseo/objetivo dice: "quiero que me recuerden diciendo: ¿te acordás lo que entrenábamos con aquel?, no por la obra que dirigió Thomas. eso.. "Eso'; así remata y sella cuando siente que lo que acaba de decir es parte de su convicción, pero ese "eso. "con puntos suspensivos que invitan a pensar y crear de manera colectiva. Así nació el Colectivo Rústico, un espacio de investigación y producción teatral horizontal de la cual forma parte. Juan Pablo Thomas, actor, profesor de la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP), marca que su objetivo es formar "cuadros teatrales" que continúen con un legado que el recibió y vive para que este siga. "Ese legado no es mio, sino de una tradición con la que yo me identifiqué y elijo para que se continúe" Nacido en Henderson, un pueblo que ronda los diez mil habitantes, ubicado cerca del centro geográfico de la Provincia de Buenos Aires, cabecera del Partido de Hipólito Yrigoyen. Vive con, para y del Teatro. No puede dejar de cruzarlo con su pasión por el fútbol, cuando dice que cada actuante debe poder gambetear o tirarcaños. Ve a Lo político y la visión del mundo de cada persona como vitales a la hora de la construcción del lenguaje. Se presenta, contextualizando su nacimiento en la historia. "Soy del 73, de la época que derrocaron a salvador Allende" (NdelaR: último presidente democrático Chileno, antes de la dictadura encabezada por Augusto Pinochet). Álvarez, Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93142 2020-04-08T20:03:06Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 Para la producción de la siguiente investigación tendré en cuenta el siguiente campo: las clase de teatro con los adolescentes de 1ro y 2do año del Instituto Nuestra Señora de los Milagros de Caacupé, sito en la Villa 21/24 del Barrio de Barracas. Desde la práctica teatral como docente en este tipo de contextos, al igual que en la educación popular, es necesario considerar estos sujetos con cuerpos que “viven” las historias, los vínculos, y se fundan en una forma de ser y estar en y con el mundo. Las personas construyen una relación con su cuerpo, y con los cuerpos de los demás, relación que no deja de ser un vínculo mediatizado por las condiciones culturales, los valores, las creencias religiosas y sus historias. Llevan la idiosincrasia de cada lugar y de la construcción histórica hecha, se expresa también en el andar, en la postura y hasta en el tono muscular. Es decir que a la hora de jugar y de “jugarse”, cada pueblo, cada grupo, tendrá su identidad, su forma, sus tiempos y estos modos inscriptos en los cuerpos deben ser tenidos en cuenta a la hora de proponer una dinámica. Todas estas posturas determinan un modo de comunicación y comunican algo, dejan entrever matrices de aprendizaje, tipos de relaciones que es necesario tener en cuenta.

2019-01-01T00:00:00Z Para la producción de la siguiente investigación tendré en cuenta el siguiente campo: las clase de teatro con los adolescentes de 1ro y 2do año del Instituto Nuestra Señora de los Milagros de Caacupé, sito en la Villa 21/24 del Barrio de Barracas. Desde la práctica teatral como docente en este tipo de contextos, al igual que en la educación popular, es necesario considerar estos sujetos con cuerpos que “viven” las historias, los vínculos, y se fundan en una forma de ser y estar en y con el mundo. Las personas construyen una relación con su cuerpo, y con los cuerpos de los demás, relación que no deja de ser un vínculo mediatizado por las condiciones culturales, los valores, las creencias religiosas y sus historias. Llevan la idiosincrasia de cada lugar y de la construcción histórica hecha, se expresa también en el andar, en la postura y hasta en el tono muscular. Es decir que a la hora de jugar y de “jugarse”, cada pueblo, cada grupo, tendrá su identidad, su forma, sus tiempos y estos modos inscriptos en los cuerpos deben ser tenidos en cuenta a la hora de proponer una dinámica. Todas estas posturas determinan un modo de comunicación y comunican algo, dejan entrever matrices de aprendizaje, tipos de relaciones que es necesario tener en cuenta. Witencamps, Gabriela Urtasun, Martín Javier http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93141 2020-04-08T20:03:07Z 2019-01-01T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 1, no. 1 Son las diez de la mañana de un jueves feriado, un grupo de docentes se encuentran para una formación sobre “Corporalidad en la Educación Popular”. Hay confianza y un ambiente relajado, aunque muchxs se conocen por primera vez: forman parte de dos experiencias educativas hermanas, el Bachillerato Popular Bartolina Sisa de La Plata y el Bachillerato Popular Mansión Obrera de Berisso. Como muchos otros de los “bachilleratos populares” que surgieron en nuestro país post 2001 (Gemsep), son proyectos que buscan una respuesta colectiva y política frente a la necesidad de terminar la escuela, el abandono estatal y el deseo de inventar en el camino una educación distinta, que nos impulse y nos libere. Afuera de las paredes colorinches del centro cultural, la ciudad reposa; es el día de la bandera. Adentro hierve el hormiguero: les profes se preguntan, se reconocen, se organizan. Cuerpo y Educación Popular son puntos de apoyo indispensables de nuestra labor docente, como también lo son los llamados encuentros de “formación” como el que presentamos y analizamos en esta ocasión. Se trata de un vínculo profundo y enraizado, que nada tiene que ver con trivializaciones tales como revolear ovillos de colores para presentarse o sumar “dinámicas” para que la clase no sea aburrida.

2019-01-01T00:00:00Z Son las diez de la mañana de un jueves feriado, un grupo de docentes se encuentran para una formación sobre “Corporalidad en la Educación Popular”. Hay confianza y un ambiente relajado, aunque muchxs se conocen por primera vez: forman parte de dos experiencias educativas hermanas, el Bachillerato Popular Bartolina Sisa de La Plata y el Bachillerato Popular Mansión Obrera de Berisso. Como muchos otros de los “bachilleratos populares” que surgieron en nuestro país post 2001 (Gemsep), son proyectos que buscan una respuesta colectiva y política frente a la necesidad de terminar la escuela, el abandono estatal y el deseo de inventar en el camino una educación distinta, que nos impulse y nos libere. Afuera de las paredes colorinches del centro cultural, la ciudad reposa; es el día de la bandera. Adentro hierve el hormiguero: les profes se preguntan, se reconocen, se organizan. Cuerpo y Educación Popular son puntos de apoyo indispensables de nuestra labor docente, como también lo son los llamados encuentros de “formación” como el que presentamos y analizamos en esta ocasión. Se trata de un vínculo profundo y enraizado, que nada tiene que ver con trivializaciones tales como revolear ovillos de colores para presentarse o sumar “dinámicas” para que la clase no sea aburrida. Trozzo, Ester http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93136 2020-04-08T20:03:10Z 2019-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 1, no. 1 Cuando se comenzó a incluir teatro en la enseñanza obligatoria, la pedagogía teatral escolar, estaba casi toda por fundarse. Hoy podemos observar y compartir múltiples experiencias pedagógicamente exitosas, de gran originalidad, que responden a contextos y sujetos diferentes.

2019-01-01T00:00:00Z Cuando se comenzó a incluir teatro en la enseñanza obligatoria, la pedagogía teatral escolar, estaba casi toda por fundarse. Hoy podemos observar y compartir múltiples experiencias pedagógicamente exitosas, de gran originalidad, que responden a contextos y sujetos diferentes. Braude, Federico Mármol, Mariana del Galestok, Víctor Sáez, Mariana Lucía Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93135 2020-04-08T20:03:12Z 2019-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 1, no.1 Esta revista surge en esos cruces, articulaciones, e intercambios entre la UNLP y las escuelas de formación artística; entre los circuitos o ciales y los independientes o autogestivos; entre la tarea docente, la práctica artística y la investigación académica. Nos situamos como una herramienta más para propiciar y multiplicar estos intercambios, fortaleciendo el tejido que articula estos distintos espacios, contribuyendo a la permeabilidad de las lógicas de producción y circulación de unos y otros.

2019-01-01T00:00:00Z Esta revista surge en esos cruces, articulaciones, e intercambios entre la UNLP y las escuelas de formación artística; entre los circuitos o ciales y los independientes o autogestivos; entre la tarea docente, la práctica artística y la investigación académica. Nos situamos como una herramienta más para propiciar y multiplicar estos intercambios, fortaleciendo el tejido que articula estos distintos espacios, contribuyendo a la permeabilidad de las lógicas de producción y circulación de unos y otros. Dramatiza La Plata http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81438 2020-04-08T20:03:16Z 2019-01-01T00:00:00Z

Edicion de revista Él Anzuelo; año 1, no. 1 Nacha, Noche (ilustraciones); Reboredo, María (diseño); Lloret, Julieta (diseño) <i>Editoriales</i> Una puerta más al encuentro | <b>Federico Braude, Mariana del Mármol, Víctor Galestok, Mariana Sáez y Gabriela Witencamps</b> Hola, aquí… nosotros… nadando | <b>Ester Trozzo</b> <i>Territorios escolares</i> Abramos la mirada | <b>Marianela Mártire</b> <i>Pimeras clases</i> Docencia | <b>Daniela Paunero</b> <i>Otros territorios</i> Educación de cuerpo presente. Reflexiones sobre la corporalidad desde los Bachilleratos Populares | <b>Gabriela Witencamps y Martín Urtasun</b> El juego en contextos de derechos vulnerados. El juego y la convivencia | <b>Pilar Álvarez</b> <i>Entrevistas</i> Hay que descolonizar los cuerpos, entrevista a Juan Pablo Thomas | <b>Federico Braude</b> <i>Formación superior</i> Estudios de la creación en teatro | <b>Martín Rosso</b> CuerpoAlma. Registro del Laboratorio de Investigación y Creación: Perspectiva contemporánea de la Biomecánica. Red CITU Mendoza. 2018 | <b>Fabián Castellani y Maria Celeste Álvarez</b> <i>Recursos didácticos</i> La documentación narrativa de experiencias pedagógicas como herramienta de formación horizontal entre pares y como recurso didáctico en la formación profesional | <b>Noelia Pereyra</b> <i>Reseñas</i> <i>Acassuso</i>, de Rafael Spregelburd. Dirección y puesta de Federico Conde Burlar la suerte | <b>Diego Aroza</b> Algo que quiere ser una reseña | <b>César Pascual</b> <i>Iniciación a la investigación</i> Hacia una pedagogía del disfrute | <b>Federico Braude</b> <i>Un recorrido</i> Un recorrido: Nora Oneto, entrevista a Nora Oneto | <b>Mariana del Mármol</b> <i>En línea</i> <i>Contactos</i> Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)

2019-01-01T00:00:00Z <i>Editoriales</i> Una puerta más al encuentro | <b>Federico Braude, Mariana del Mármol, Víctor Galestok, Mariana Sáez y Gabriela Witencamps</b> Hola, aquí… nosotros… nadando | <b>Ester Trozzo</b> <i>Territorios escolares</i> Abramos la mirada | <b>Marianela Mártire</b> <i>Pimeras clases</i> Docencia | <b>Daniela Paunero</b> <i>Otros territorios</i> Educación de cuerpo presente. Reflexiones sobre la corporalidad desde los Bachilleratos Populares | <b>Gabriela Witencamps y Martín Urtasun</b> El juego en contextos de derechos vulnerados. El juego y la convivencia | <b>Pilar Álvarez</b> <i>Entrevistas</i> Hay que descolonizar los cuerpos, entrevista a Juan Pablo Thomas | <b>Federico Braude</b> <i>Formación superior</i> Estudios de la creación en teatro | <b>Martín Rosso</b> CuerpoAlma. Registro del Laboratorio de Investigación y Creación: Perspectiva contemporánea de la Biomecánica. Red CITU Mendoza. 2018 | <b>Fabián Castellani y Maria Celeste Álvarez</b> <i>Recursos didácticos</i> La documentación narrativa de experiencias pedagógicas como herramienta de formación horizontal entre pares y como recurso didáctico en la formación profesional | <b>Noelia Pereyra</b> <i>Reseñas</i> <i>Acassuso</i>, de Rafael Spregelburd. Dirección y puesta de Federico Conde Burlar la suerte | <b>Diego Aroza</b> Algo que quiere ser una reseña | <b>César Pascual</b> <i>Iniciación a la investigación</i> Hacia una pedagogía del disfrute | <b>Federico Braude</b> <i>Un recorrido</i> Un recorrido: Nora Oneto, entrevista a Nora Oneto | <b>Mariana del Mármol</b> <i>En línea</i> <i>Contactos</i>