<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>Guay</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/87997" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/87997</id>
<updated>2026-06-06T23:58:02Z</updated>
<dc:date>2026-06-06T23:58:02Z</dc:date>
<entry>
<title>40 años de Volver al Futuro (1985-1990): una lectura espacial</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192962" rel="alternate"/>
<author>
<name>Trivi, Nicolás Alberto</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192962</id>
<updated>2026-04-09T20:10:52Z</updated>
<published>2025-07-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; julio 2025
En estos días se cumplen 40 años del estreno de la primera entrega de la trilogía Volver al Futuro (dirigida por Robert Zemeckis), una de las obras de ciencia ficción más influyentes de Hollywood. Con fanáticos alrededor del mundo, referencias varias en otras películas y hasta fake news sobre una improbable cuarta parte, tiene su lugar ganado en la cultura popular contemporánea. Su estética posmoderna basada en el collage y las citas abreva en el cyberpunk, la comedia juvenil y hasta el spaghetti western. Pero más allá de sus gags y las virtudes de su guión, es una sesuda reflexión sobre su contexto histórico (y geográfico).&#13;
Trataré de hacer una lectura en clave espacial de la trilogía, basándome (además de las tres películas), en materiales extra de la edición en DVD de la trilogía (escenas eliminadas y testimonios de los realizadores, cuyas frases más significativas encabezan los distintos apartados).
</summary>
<dc:date>2025-07-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En estos días se cumplen 40 años del estreno de la primera entrega de la trilogía Volver al Futuro (dirigida por Robert Zemeckis), una de las obras de ciencia ficción más influyentes de Hollywood. Con fanáticos alrededor del mundo, referencias varias en otras películas y hasta fake news sobre una improbable cuarta parte, tiene su lugar ganado en la cultura popular contemporánea. Su estética posmoderna basada en el collage y las citas abreva en el cyberpunk, la comedia juvenil y hasta el spaghetti western. Pero más allá de sus gags y las virtudes de su guión, es una sesuda reflexión sobre su contexto histórico (y geográfico).&#13;
Trataré de hacer una lectura en clave espacial de la trilogía, basándome (además de las tres películas), en materiales extra de la edición en DVD de la trilogía (escenas eliminadas y testimonios de los realizadores, cuyas frases más significativas encabezan los distintos apartados).</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El Gatopardo (1958 / 1963 / 2024)</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192961" rel="alternate"/>
<author>
<name>Lenci, María Laura</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192961</id>
<updated>2026-04-09T20:10:53Z</updated>
<published>2025-07-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; julio 2025
Análisis de la novela "El gatopardo"(1958) escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y las diferentes versiones audiovisuales como serie (2025) y pelicula (1963) respectivamente.
</summary>
<dc:date>2025-07-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Análisis de la novela "El gatopardo"(1958) escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y las diferentes versiones audiovisuales como serie (2025) y pelicula (1963) respectivamente.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Ensayos escolares. Lengua, literatura y Nación (2025) de Mariano Dubin</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192960" rel="alternate"/>
<author>
<name>Tavernini, Emiliano</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192960</id>
<updated>2026-04-09T20:10:53Z</updated>
<published>2025-07-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; julio 2025
Para abordar Ensayos escolares, en primer lugar debemos decir que el libro complementa y acompaña la reflexión sobre problemas relacionados con la lengua, la identidad nacional y la memoria popular, también presentes en otros géneros trabajados por Dubin, la poesía, la narrativa y la investigación académica. Por lo tanto, para quienes le entren por esta obra, hay que advertir que antes que considerar omisiones o vacíos se remitan al poemario Bardo, a la tesis doctoral "Enseñanza de la literatura, formación de lectores y discursos educacionales: El problema de las culturas populares en el cotidiano escolar” o a la novela que ojalá pronto se edite, El lugar equivocado. Título que no solo remite al lugar desde donde se piensa Dubin, sino que funciona también como metáfora de las condiciones de producción y edición de la novela, la cual ejerce una crítica acérrima al militante devenido burócrata.
</summary>
<dc:date>2025-07-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Para abordar Ensayos escolares, en primer lugar debemos decir que el libro complementa y acompaña la reflexión sobre problemas relacionados con la lengua, la identidad nacional y la memoria popular, también presentes en otros géneros trabajados por Dubin, la poesía, la narrativa y la investigación académica. Por lo tanto, para quienes le entren por esta obra, hay que advertir que antes que considerar omisiones o vacíos se remitan al poemario Bardo, a la tesis doctoral "Enseñanza de la literatura, formación de lectores y discursos educacionales: El problema de las culturas populares en el cotidiano escolar” o a la novela que ojalá pronto se edite, El lugar equivocado. Título que no solo remite al lugar desde donde se piensa Dubin, sino que funciona también como metáfora de las condiciones de producción y edición de la novela, la cual ejerce una crítica acérrima al militante devenido burócrata.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>¿Acaso puede la historia aportar a la recuperación de la expectativa?</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192912" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pittaluga, Roberto Eduardo</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192912</id>
<updated>2026-04-09T20:10:54Z</updated>
<published>2025-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Comunicacion
Guay; junio 2025
"Tiempos difíciles” es un nombre literario, el de una novela por entregas debida a la pluma de Charles Dickens a mediados del siglo XIX, esa época de cambios fundamentales que llamamos revolución industrial. Resulta por ello muy apropiado para referirnos a estos tiempos, los que transitamos, dado que los paralelismos entre ambas épocas son innumerables. En estos, nuestros hard times, los regímenes de producción subjetiva tienen una capacidad configurante de profundidad inédita moldeando al sujeto en susautomatismos en los tres planos de su racionalidad, su sensibilidad y su vitalidad. Asimismo, los modos de explotación y dominación del capitalismo del nuevo siglo, plasmados —sobre todo aunque no sólo— en las nuevas tecnologías y diseños algorítmicos, reencauzan por cortes y repetición los flujos colectivos hacia una existencia vivenciada en insularidad, reconvirtiendo la pulsión deseante del colectivo en consumo mercantil del individuo.
</summary>
<dc:date>2025-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>"Tiempos difíciles” es un nombre literario, el de una novela por entregas debida a la pluma de Charles Dickens a mediados del siglo XIX, esa época de cambios fundamentales que llamamos revolución industrial. Resulta por ello muy apropiado para referirnos a estos tiempos, los que transitamos, dado que los paralelismos entre ambas épocas son innumerables. En estos, nuestros hard times, los regímenes de producción subjetiva tienen una capacidad configurante de profundidad inédita moldeando al sujeto en susautomatismos en los tres planos de su racionalidad, su sensibilidad y su vitalidad. Asimismo, los modos de explotación y dominación del capitalismo del nuevo siglo, plasmados —sobre todo aunque no sólo— en las nuevas tecnologías y diseños algorítmicos, reencauzan por cortes y repetición los flujos colectivos hacia una existencia vivenciada en insularidad, reconvirtiendo la pulsión deseante del colectivo en consumo mercantil del individuo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Ran (1985)</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192911" rel="alternate"/>
<author>
<name>Bisso, Matías</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192911</id>
<updated>2026-04-09T20:10:54Z</updated>
<published>2025-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; junio 2025
Volví a Ran como se vuelve ahora a las cosas, topándome con la película en una plataforma. Gracias a esa casualidad tomé conciencia de dos cosas: en primer lugar, que la película cumple 40 años de estrenada y, en segundo lugar, que el altisonante título con el cual el resumen se refería a Kurosawa, "tal vez el más importante director del siglo XX” podría perfectamente ser cierto.&#13;
El guion mantiene su vigencia, sigue cumpliendo con aquel objetivo de Kurosawa de transmitir las clásicas tensiones del poder, la familia y la condición humana. La versión de Lear, sobre la que se escribió tanto, sigue siendo genial y no es excesivo considerarla la mejor adaptación de Shakespeare a la pantalla grande, a pesar de (o debido a) la inmensa cantidad de licencias que se toma el director.
</summary>
<dc:date>2025-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Volví a Ran como se vuelve ahora a las cosas, topándome con la película en una plataforma. Gracias a esa casualidad tomé conciencia de dos cosas: en primer lugar, que la película cumple 40 años de estrenada y, en segundo lugar, que el altisonante título con el cual el resumen se refería a Kurosawa, "tal vez el más importante director del siglo XX” podría perfectamente ser cierto.&#13;
El guion mantiene su vigencia, sigue cumpliendo con aquel objetivo de Kurosawa de transmitir las clásicas tensiones del poder, la familia y la condición humana. La versión de Lear, sobre la que se escribió tanto, sigue siendo genial y no es excesivo considerarla la mejor adaptación de Shakespeare a la pantalla grande, a pesar de (o debido a) la inmensa cantidad de licencias que se toma el director.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Sacate la venda, acomodá tus ojos, mirá el espejo, observa el rostro de tu madre (2025)</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192910" rel="alternate"/>
<author>
<name>Yasuda, Inés</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192910</id>
<updated>2026-04-09T20:10:55Z</updated>
<published>2025-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; junio 2025
Sacate la Venda, Ajustá tus Ojos, Mirá el Espejo, Observá el Rostro de tu Madre [Take Off the Blindfold, Adjust Your Eyes, Look in the Mirror, See the Face of Your Mother] es la cuarta parte dentro de una serie de obras que la animadora experimental Jonni Peppers ha llamado La Venda [The Blindfold]. Esta consiste de cinco producciones animadas interconectadas en una historia que la directora ha desarrollado desde hace más de diez años: su primer largometraje, Wasteland (2016-2019); su miniserie Secretos y Mentiras en un Pueblo de Pecadores [Secrets and Lies in a Town of Sinners, o SALIATOS] (2020); su segundo largometraje, centrado en uno de los personajes de la serie, Barber Westchester (2022); su actual largometraje, Sacate la Venda (2025) –previamente pensada como una segunda temporada de SALIATOS–; y un largometraje final llamado El Estrato de los Conos [The Cone Layer], cuyo estreno –la artista prevé– será entre 2026 y 2027.&#13;
Con el pre-estreno de Sacate la Venda, se explicita la conexión entre las obras anteriores como parte de un mismo universo, la conformación de una serie de momentos puestos en montaje y la articulación de un conflicto narrativo y emocional que introduce La Venda, al mismo tiempo que invita a "sacarla”. Hablar de Sacate la Venda, es, en realidad, una excusa para hablar del universo que Jonni ha elaborado a lo largo de una década.
</summary>
<dc:date>2025-06-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Sacate la Venda, Ajustá tus Ojos, Mirá el Espejo, Observá el Rostro de tu Madre [Take Off the Blindfold, Adjust Your Eyes, Look in the Mirror, See the Face of Your Mother] es la cuarta parte dentro de una serie de obras que la animadora experimental Jonni Peppers ha llamado La Venda [The Blindfold]. Esta consiste de cinco producciones animadas interconectadas en una historia que la directora ha desarrollado desde hace más de diez años: su primer largometraje, Wasteland (2016-2019); su miniserie Secretos y Mentiras en un Pueblo de Pecadores [Secrets and Lies in a Town of Sinners, o SALIATOS] (2020); su segundo largometraje, centrado en uno de los personajes de la serie, Barber Westchester (2022); su actual largometraje, Sacate la Venda (2025) –previamente pensada como una segunda temporada de SALIATOS–; y un largometraje final llamado El Estrato de los Conos [The Cone Layer], cuyo estreno –la artista prevé– será entre 2026 y 2027.&#13;
Con el pre-estreno de Sacate la Venda, se explicita la conexión entre las obras anteriores como parte de un mismo universo, la conformación de una serie de momentos puestos en montaje y la articulación de un conflicto narrativo y emocional que introduce La Venda, al mismo tiempo que invita a "sacarla”. Hablar de Sacate la Venda, es, en realidad, una excusa para hablar del universo que Jonni ha elaborado a lo largo de una década.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Me acompaña a la noche (2025) de Colectivo Fantasía Efímera</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186121" rel="alternate"/>
<author>
<name>Oliva Torre, Julia</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186121</id>
<updated>2025-10-20T20:08:45Z</updated>
<published>2025-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; septiembre 2025
El sábado 23 de agosto sucedió Me acompaña a la noche, una muestra realizada por el colectivo de escenógrafas y artistas visuales Fantasía Efímera integrado por Camila Pereyra, Irene Scotti Donnantuoni y Renata Comesaña. La muestra tuvo lugar en las instalaciones de Fábrica C.I.T.A (Cooperativa Industrial Textil Argentina) con la participación de lxs artistas Agostina Cordomi, Carolina Donnantuoni, Who is Juliet (Julieta Guerrero), Wacho Ph (Juan Francisco Arias) y el colectivo Fantasía Efímera.
</summary>
<dc:date>2025-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El sábado 23 de agosto sucedió Me acompaña a la noche, una muestra realizada por el colectivo de escenógrafas y artistas visuales Fantasía Efímera integrado por Camila Pereyra, Irene Scotti Donnantuoni y Renata Comesaña. La muestra tuvo lugar en las instalaciones de Fábrica C.I.T.A (Cooperativa Industrial Textil Argentina) con la participación de lxs artistas Agostina Cordomi, Carolina Donnantuoni, Who is Juliet (Julieta Guerrero), Wacho Ph (Juan Francisco Arias) y el colectivo Fantasía Efímera.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Señora tenemos a sus hijos (Remaster 2005) de Marzo del 76</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186118" rel="alternate"/>
<author>
<name>Úngaro, Catriel</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186118</id>
<updated>2025-10-20T20:08:45Z</updated>
<published>2025-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; septiembre 2025
"Señora, tenemos a sus hijos” fue el primer disco de Marzo del 76, lanzado en el lejano 2004.&#13;
Una banda punk nacida en lo profundo del conurbano oeste, que desde sus comienzos eligió la incomodidad como lenguaje. Veintiún años después, decidieron reeditar aquel primer trabajo con una remasterización que no es un mero gesto técnico: es una nueva declaración política. No propone una escucha de dispersión. Viene a pegarnos en la cara, a incomodarnos, a raspar. Esta nueva versión solo busca hacerlo con un sonido más claro, sin lugar a la duda.&#13;
Escuchar hoy sus melodías distorsionadas, su poesía tan horrorosa como dolorosa, nos obliga a pensar cuánto del pasado ha vuelto. No es solo un disco de mi adolescencia: es el presente que nos atraviesa. Es una experiencia que remueve y sacude. Hay discos que no se escuchan, se enfrentan. Este es uno de ellos.
</summary>
<dc:date>2025-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>"Señora, tenemos a sus hijos” fue el primer disco de Marzo del 76, lanzado en el lejano 2004.&#13;
Una banda punk nacida en lo profundo del conurbano oeste, que desde sus comienzos eligió la incomodidad como lenguaje. Veintiún años después, decidieron reeditar aquel primer trabajo con una remasterización que no es un mero gesto técnico: es una nueva declaración política. No propone una escucha de dispersión. Viene a pegarnos en la cara, a incomodarnos, a raspar. Esta nueva versión solo busca hacerlo con un sonido más claro, sin lugar a la duda.&#13;
Escuchar hoy sus melodías distorsionadas, su poesía tan horrorosa como dolorosa, nos obliga a pensar cuánto del pasado ha vuelto. No es solo un disco de mi adolescencia: es el presente que nos atraviesa. Es una experiencia que remueve y sacude. Hay discos que no se escuchan, se enfrentan. Este es uno de ellos.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El culto de la Infamia. Historia documentada de la segunda tiranía argentina (1958) de Eduardo F. Sánchez Zinny</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186105" rel="alternate"/>
<author>
<name>Galli, Gastón</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186105</id>
<updated>2025-10-20T20:08:46Z</updated>
<published>2025-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; septiembre 2025
El libro que quiero comentar, en su primera edición, consta de 647 páginas en cuarto, papel grueso, edición del autor con pie de imprenta de 1958 (Es probable que haya sido un éxito, ya que hubo una segunda edición en dos tomos). El título es El culto de la Infamia. Historia documentada de la segunda tiranía argentina y su autor es Eduardo Florencio Sánchez Zinny, artista plástico con inquietudes historiográficas plasmadas en varios libros anteriores a éste.&#13;
La obra se presenta como una "historia documentada” y comienza con la reproducción facsimilar de una carta del Jefe de la Casa Militar de la Presidencia de la Nación (Capitán de Fragata Francisco Manrique) transmitiendo la autorización del Presidente Provisional de la Nación, General de División Pedro Eugenio Aramburu, para "revisar la documentación relacionada con la 2da. Tiranía”. Sin embargo, el autor no siente siempre la necesidad de fundamentar sus afirmaciones en documentos o fuentes verificables.&#13;
Dos características se destacan en la obra: una es el estilo de barroca indignación en el que está escrita, la otra es la generosa hospitalidad que lo lleva a albergar en sus páginas cualquier cosa negativa que se pueda decir sobre Perón, el peronismo, los gobiernos peronistas, sus funcionarios y cualquiera que les haya prestado su apoyo.
</summary>
<dc:date>2025-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro que quiero comentar, en su primera edición, consta de 647 páginas en cuarto, papel grueso, edición del autor con pie de imprenta de 1958 (Es probable que haya sido un éxito, ya que hubo una segunda edición en dos tomos). El título es El culto de la Infamia. Historia documentada de la segunda tiranía argentina y su autor es Eduardo Florencio Sánchez Zinny, artista plástico con inquietudes historiográficas plasmadas en varios libros anteriores a éste.&#13;
La obra se presenta como una "historia documentada” y comienza con la reproducción facsimilar de una carta del Jefe de la Casa Militar de la Presidencia de la Nación (Capitán de Fragata Francisco Manrique) transmitiendo la autorización del Presidente Provisional de la Nación, General de División Pedro Eugenio Aramburu, para "revisar la documentación relacionada con la 2da. Tiranía”. Sin embargo, el autor no siente siempre la necesidad de fundamentar sus afirmaciones en documentos o fuentes verificables.&#13;
Dos características se destacan en la obra: una es el estilo de barroca indignación en el que está escrita, la otra es la generosa hospitalidad que lo lleva a albergar en sus páginas cualquier cosa negativa que se pueda decir sobre Perón, el peronismo, los gobiernos peronistas, sus funcionarios y cualquiera que les haya prestado su apoyo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Nora Rabotnikof (1950-2025)</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181371" rel="alternate"/>
<author>
<name>Camou, Antonio Adolfo Marcial</name>
</author>
<author>
<name>Oyhandy, Ángela</name>
</author>
<author>
<name>Pinedo, Jerónimo</name>
</author>
<author>
<name>Viguera, Ariel</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181371</id>
<updated>2025-07-07T20:06:54Z</updated>
<published>2025-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Guay; mayo 2025
Desde Guay quisimos recuperar la trayectoria y el impacto intelectual, académico y personal de Nora Rabotnikof, una filósofa argentina que transitó más de siete décadas de la caliente historia de la Guerra Fría de América Latina. Nacida en Buenos Aires en 1950, estudió Filosofía en la UBA, se involucró en la militancia revolucionaria de las décadas de los sesentas y setentas, fue encarcelada y experimentó el exilio en Chile, Perú y México, país en el que finalmente se quedó hasta su muerte el 10 de marzo de 2025.
</summary>
<dc:date>2025-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Desde Guay quisimos recuperar la trayectoria y el impacto intelectual, académico y personal de Nora Rabotnikof, una filósofa argentina que transitó más de siete décadas de la caliente historia de la Guerra Fría de América Latina. Nacida en Buenos Aires en 1950, estudió Filosofía en la UBA, se involucró en la militancia revolucionaria de las décadas de los sesentas y setentas, fue encarcelada y experimentó el exilio en Chile, Perú y México, país en el que finalmente se quedó hasta su muerte el 10 de marzo de 2025.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La máquina de Troilo (1937-1975)</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181369" rel="alternate"/>
<author>
<name>Obregón, Martín Fabián</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181369</id>
<updated>2025-07-07T20:06:56Z</updated>
<published>2025-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Guay; mayo 2025
Semblanza de Aníbal Troilo (1914-1975), músico argentino.
</summary>
<dc:date>2025-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Semblanza de Aníbal Troilo (1914-1975), músico argentino.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Nosotros, ellos y un grito (2007) de Daniel Omar Favero</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181368" rel="alternate"/>
<author>
<name>Montenegro, Malena</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181368</id>
<updated>2025-07-07T20:06:57Z</updated>
<published>2025-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; mayo 2025
Traer de vuelta la poesía-palabra de un autor-desaparecido. Autor, “de vuelta”: gestos sin rastro. “A dónde los incógnitos, para qué los incógnitos” (p. 34): sin verbos ni signos de interrogación, se pregunta, o, mejor, consigna, el yo poético de Nosotros, ellos y un grito (2007), poemario póstumo de Daniel Omar Favero, poeta militante platense desaparecido en 1977. La voz presente en estos poemas tiene un impulso resonante, como el del grito, que, a lo largo de las tres secciones del poemario imagina, prepara, arenga un yo lírico que pierde esa individualidad o soledad de la primera persona singular porque necesita y exhorta un nosotros.
</summary>
<dc:date>2025-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Traer de vuelta la poesía-palabra de un autor-desaparecido. Autor, “de vuelta”: gestos sin rastro. “A dónde los incógnitos, para qué los incógnitos” (p. 34): sin verbos ni signos de interrogación, se pregunta, o, mejor, consigna, el yo poético de Nosotros, ellos y un grito (2007), poemario póstumo de Daniel Omar Favero, poeta militante platense desaparecido en 1977. La voz presente en estos poemas tiene un impulso resonante, como el del grito, que, a lo largo de las tres secciones del poemario imagina, prepara, arenga un yo lírico que pierde esa individualidad o soledad de la primera persona singular porque necesita y exhorta un nosotros.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>"Historia Contemporánea de Medio Oriente. Detrás de los mitos" (2016) de Leyla Dakhi</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181366" rel="alternate"/>
<author>
<name>López, Iara</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181366</id>
<updated>2025-07-07T20:06:53Z</updated>
<published>2025-04-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; abril 2025
En este trabajo, la autora plantea una paradoja: se ha extendido –y, por lo tanto, estamos acostumbrados a tener- una mirada “por abajo”, una percepción de las sociedades particular de la historia social; sin embargo, cuando se trata de las sociedades de Medio Oriente reina una mirada geopolítica de la región, a través de la cual se perciben muchedumbres indistintas asaltadas regularmente por sacudidas, a menudo reaccionarias, con más frecuencia todavía amenazadoras. O bien se las aborda en términos confesionales, comunitarios, hasta étnicos, lo que ocasiona una reducción de estas sociedades a una “complejidad” que niega el poder de invención y las tensiones fundadas en las desigualdades económicas y sociales, propias de la modernidad. Este tipo de miradas - apunta la autora- sólo profundiza el ocultamiento de las sociedades propuesto por diferentes regímenes establecidos en la región, que no deseaban que fueran vistas.&#13;
Leyla Dakhli, buscó -con éxito- resumir en un texto relativamente corto la historia de los últimos 150 años de la región conocida como “Medio Oriente”, evitando una mirada orientalista y confesional.
</summary>
<dc:date>2025-04-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este trabajo, la autora plantea una paradoja: se ha extendido –y, por lo tanto, estamos acostumbrados a tener- una mirada “por abajo”, una percepción de las sociedades particular de la historia social; sin embargo, cuando se trata de las sociedades de Medio Oriente reina una mirada geopolítica de la región, a través de la cual se perciben muchedumbres indistintas asaltadas regularmente por sacudidas, a menudo reaccionarias, con más frecuencia todavía amenazadoras. O bien se las aborda en términos confesionales, comunitarios, hasta étnicos, lo que ocasiona una reducción de estas sociedades a una “complejidad” que niega el poder de invención y las tensiones fundadas en las desigualdades económicas y sociales, propias de la modernidad. Este tipo de miradas - apunta la autora- sólo profundiza el ocultamiento de las sociedades propuesto por diferentes regímenes establecidos en la región, que no deseaban que fueran vistas.&#13;
Leyla Dakhli, buscó -con éxito- resumir en un texto relativamente corto la historia de los últimos 150 años de la región conocida como “Medio Oriente”, evitando una mirada orientalista y confesional.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>"Devastación. Violencia civilizada contra los indios de las llanuras del Plata y Sur de Chile (Siglos XVI a XIX)" (2018) de Sebastián L. Alioto, Juan F. Jiménez y Daniel Villar comp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181365" rel="alternate"/>
<author>
<name>Aguirre, Susana Elsa</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181365</id>
<updated>2025-07-07T20:06:53Z</updated>
<published>2025-04-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; abril 2025
Los avances en los estudios históricos referidos a las fronteras en Hispanoamérica han permitido reconocer las complejas y variadas experiencias sociales desarrolladas en áreas que fueran denominadas “marginales”, cuando se suponía que los procesos y cambios relevantes acontecían en los espacios centrales. Eso produjo un deslizamiento de las indagaciones hacia aquellos lugares.&#13;
La producción historiográfica de las últimas décadas referida a la frontera sur del Río de la Plata o frontera pampeana nordpatagónica, en su largo devenir histórico, desde los tiempos coloniales hasta su desaparición casi a fines del siglo XIX, viene dando cuenta de nuevos enfoques, enmarcados en parte, en un diálogo interdisciplinario entre la historia y la antropología, que debería profundizarse. El giro historiográfico impugna y tensiona la perspectiva hegemónica de la historia oficial, así como los procesos de construcción de la otredad indígena. Todo ello, no sin debates, quizá inicialmente más ocupados en determinar la conveniencia o no del uso de ciertas categorías que en el análisis de la trascendencia que cobran los acontecimientos puestos bajo otra lupa.&#13;
Una buena parte de esa producción se focaliza en el siglo XIX, momento clave en la formación del Estado-Nación, contexto en el cual desaparecerían las fronteras interiores.&#13;
Fruto de ese remozamiento, la narrativa sobre la denominada “Conquista del Desierto” como gesta heroica, fue disputada por la idea de un genocidio, discusión que todavía no ha sido saldada. Los aportes van en línea con la existencia de campos de concentración, repartos, atomización de las familias originarias, en suma, el reconocimiento de un plan estatal de exterminio y desaparición de la cultura indígena.&#13;
En esta dirección, el libro “Devastación. Violencia civilizada contra los indios de las llanuras del Plata y Sur de Chile (Siglos XVI a XIX)”, compilado por Sebastián L. Alioto, Juan F. Jiménez y Daniel Villar, publicado en Rosario en el 2018 por la editorial Prohistoria, constituye un aporte interesante incluyendo al período colonial. Centrado en indagar las distintas modalidades de violencia indiscriminada perpetrada por el poder imperial y republicano hacia las comunidades indígenas, pone bajo la lupa el tema desde otra óptica, alejada de la mirada tradicional.
</summary>
<dc:date>2025-04-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los avances en los estudios históricos referidos a las fronteras en Hispanoamérica han permitido reconocer las complejas y variadas experiencias sociales desarrolladas en áreas que fueran denominadas “marginales”, cuando se suponía que los procesos y cambios relevantes acontecían en los espacios centrales. Eso produjo un deslizamiento de las indagaciones hacia aquellos lugares.&#13;
La producción historiográfica de las últimas décadas referida a la frontera sur del Río de la Plata o frontera pampeana nordpatagónica, en su largo devenir histórico, desde los tiempos coloniales hasta su desaparición casi a fines del siglo XIX, viene dando cuenta de nuevos enfoques, enmarcados en parte, en un diálogo interdisciplinario entre la historia y la antropología, que debería profundizarse. El giro historiográfico impugna y tensiona la perspectiva hegemónica de la historia oficial, así como los procesos de construcción de la otredad indígena. Todo ello, no sin debates, quizá inicialmente más ocupados en determinar la conveniencia o no del uso de ciertas categorías que en el análisis de la trascendencia que cobran los acontecimientos puestos bajo otra lupa.&#13;
Una buena parte de esa producción se focaliza en el siglo XIX, momento clave en la formación del Estado-Nación, contexto en el cual desaparecerían las fronteras interiores.&#13;
Fruto de ese remozamiento, la narrativa sobre la denominada “Conquista del Desierto” como gesta heroica, fue disputada por la idea de un genocidio, discusión que todavía no ha sido saldada. Los aportes van en línea con la existencia de campos de concentración, repartos, atomización de las familias originarias, en suma, el reconocimiento de un plan estatal de exterminio y desaparición de la cultura indígena.&#13;
En esta dirección, el libro “Devastación. Violencia civilizada contra los indios de las llanuras del Plata y Sur de Chile (Siglos XVI a XIX)”, compilado por Sebastián L. Alioto, Juan F. Jiménez y Daniel Villar, publicado en Rosario en el 2018 por la editorial Prohistoria, constituye un aporte interesante incluyendo al período colonial. Centrado en indagar las distintas modalidades de violencia indiscriminada perpetrada por el poder imperial y republicano hacia las comunidades indígenas, pone bajo la lupa el tema desde otra óptica, alejada de la mirada tradicional.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>"Artificial" (2024) de Peces Raros</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181343" rel="alternate"/>
<author>
<name>Yasar, Lucas Naim</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181343</id>
<updated>2025-07-03T20:09:57Z</updated>
<published>2025-04-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; abril 2025
La formación de lectores es una de las funciones que se espera que cumpla la biblioteca escolar, tanto a través del trabajo en términos de pareja pedagógica acompañando proyectos áulicos o desde las iniciativas que nacen y se desarrollan en y desde la biblioteca. En pos de cumplir con este mandato son múltiples las propuestas, con objetivos y alcances igualmente diversos. Nos proponemos en este trabajo pensar en prácticas y posicionamientos en torno a la lectura literaria y su mediación en la biblioteca escolar que nos lleven a gestar posibilidades para leer y formar lectores en clave de pedagogía poética, es decir, una pedagogía que promueva un modo sensible de leer y de habitar la cultura escrita. Nos servimos para ello de conceptos como estar en poesía, de Laura Devetach (2009) y lecturar, de María Emilia López (2018, 2020), entre otros, para componer la idea de alfabetización sensible (Valdivia, 2023).
</summary>
<dc:date>2025-04-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La formación de lectores es una de las funciones que se espera que cumpla la biblioteca escolar, tanto a través del trabajo en términos de pareja pedagógica acompañando proyectos áulicos o desde las iniciativas que nacen y se desarrollan en y desde la biblioteca. En pos de cumplir con este mandato son múltiples las propuestas, con objetivos y alcances igualmente diversos. Nos proponemos en este trabajo pensar en prácticas y posicionamientos en torno a la lectura literaria y su mediación en la biblioteca escolar que nos lleven a gestar posibilidades para leer y formar lectores en clave de pedagogía poética, es decir, una pedagogía que promueva un modo sensible de leer y de habitar la cultura escrita. Nos servimos para ello de conceptos como estar en poesía, de Laura Devetach (2009) y lecturar, de María Emilia López (2018, 2020), entre otros, para componer la idea de alfabetización sensible (Valdivia, 2023).</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>''La llamada. Un retrato'' (2024) de Leila Guerriero</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181174" rel="alternate"/>
<author>
<name>Cueto Rúa, Santiago</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181174</id>
<updated>2025-07-01T20:07:20Z</updated>
<published>2024-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; diciembre 2024
La llamada es un libro escrito por Leila Guerriero que reconstruye la historia de Silvia Labayru, militante de Montoneros que a los 20 años, embarazada de seis meses, ingresó secuestrada a la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), donde estuvo desaparecida durante un año y medio. En ese período, además de haber parido a su hija en condiciones inhumanas, Labayru fue torturada y violada sistemáticamente por sus secuestradores.&#13;
La historia de vida de Labayru, reconstruida por Guerriero, incluye una multiplicidad de experiencias, la más relevante de las cuales es su condición de ex detenida desaparecida. El libro recupera la militancia política de la protagonista, sus amores, su particular vínculo con los hombres, la relación con sus hijos/as y las cualidades de su pertenencia de clase; muestra también el vínculo entre dos mujeres -la autora y la protagonista- que quizás se estimen más de lo que se explicita en el texto.
</summary>
<dc:date>2024-12-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La llamada es un libro escrito por Leila Guerriero que reconstruye la historia de Silvia Labayru, militante de Montoneros que a los 20 años, embarazada de seis meses, ingresó secuestrada a la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), donde estuvo desaparecida durante un año y medio. En ese período, además de haber parido a su hija en condiciones inhumanas, Labayru fue torturada y violada sistemáticamente por sus secuestradores.&#13;
La historia de vida de Labayru, reconstruida por Guerriero, incluye una multiplicidad de experiencias, la más relevante de las cuales es su condición de ex detenida desaparecida. El libro recupera la militancia política de la protagonista, sus amores, su particular vínculo con los hombres, la relación con sus hijos/as y las cualidades de su pertenencia de clase; muestra también el vínculo entre dos mujeres -la autora y la protagonista- que quizás se estimen más de lo que se explicita en el texto.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>''Patria y muerte. Escritos sobre literatura argentina y política'' (2023) de Miguel Dalmaroni</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181167" rel="alternate"/>
<author>
<name>Suasnábar, Iván</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181167</id>
<updated>2025-07-01T20:07:21Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; mayo 2024
“El crítico es un estratega en el combate literario”, afirma Walter Benjamin en el epígrafe con que se inicia el primer ensayo de Patria y muerte. Escritos sobre literatura argentina y política. Tirar del hilo de este aforismo típicamente benjaminiano –que forma parte de sus “Trece tesis sobre la técnica del crítico”– nos permitiría empezar a hablar de este libro que, como el propio Dalmaroni señalaba en las palabras preliminares de la primera edición –la de Biblioteca Vigil, de 2020–, está hecho de borradores inéditos y de fragmentos de trabajos publicados con anterioridad, pero que ahora se nos ofrecen corregidos, revisados, ampliados, reescritos.
</summary>
<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>“El crítico es un estratega en el combate literario”, afirma Walter Benjamin en el epígrafe con que se inicia el primer ensayo de Patria y muerte. Escritos sobre literatura argentina y política. Tirar del hilo de este aforismo típicamente benjaminiano –que forma parte de sus “Trece tesis sobre la técnica del crítico”– nos permitiría empezar a hablar de este libro que, como el propio Dalmaroni señalaba en las palabras preliminares de la primera edición –la de Biblioteca Vigil, de 2020–, está hecho de borradores inéditos y de fragmentos de trabajos publicados con anterioridad, pero que ahora se nos ofrecen corregidos, revisados, ampliados, reescritos.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>''Los cercos/Ellas saben/Celina y las cartas'' (2023) en memoria de Celina Lacay</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181166" rel="alternate"/>
<author>
<name>Neumann, Catalina</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181166</id>
<updated>2025-07-01T20:07:21Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; mayo 2024
Hay personas que tienen la potencialidad de impactar profundamente en los otros, acercando distintos modos de pensar y accionar sobre la realidad.&#13;
Celina Lacay ha sido definitivamente una de ellas, teniendo la capacidad de atravesar no solo a los que la rodearon, sino también a quienes pudieron conocerla mediante producciones realizadas por ella y sobre ella. En este sentido, una recopilación de cuentos y poemas, una exposición de arte cerámico o una función de teatro se convierten en alternativas posibles para acercarse a Celina y a su sensibilidad. Desde la luz y la determinación, ella logró interpretar e intervenir en un contexto signado por la más profunda oscuridad.
</summary>
<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Hay personas que tienen la potencialidad de impactar profundamente en los otros, acercando distintos modos de pensar y accionar sobre la realidad.&#13;
Celina Lacay ha sido definitivamente una de ellas, teniendo la capacidad de atravesar no solo a los que la rodearon, sino también a quienes pudieron conocerla mediante producciones realizadas por ella y sobre ella. En este sentido, una recopilación de cuentos y poemas, una exposición de arte cerámico o una función de teatro se convierten en alternativas posibles para acercarse a Celina y a su sensibilidad. Desde la luz y la determinación, ella logró interpretar e intervenir en un contexto signado por la más profunda oscuridad.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>''Bases para un programa de liberación nacional'' (1961) de John W. Cooke</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181164" rel="alternate"/>
<author>
<name>Barroso, Esteban Nicolás</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181164</id>
<updated>2025-07-01T20:07:21Z</updated>
<published>2024-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; mayo 2024
Al asumir la presidencia de facto, el General Eduardo Lonardi afirmó que el golpe de Estado que marcaba el inicio de la autodenominada “Revolución Libertadora” había alcanzado el éxito gracias al “amor a la libertad”. Una libertad que, de allí en más, pareció destinada a asumir los contornos de la proscripción, la violencia, el autoritarismo. Sin embargo, el terreno de la política nacional vio emerger en las décadas siguientes sentidos diferentes sobre este concepto, al calor de procesos que atravesaban a porciones significativas del “Tercer Mundo”. Casi seis años después del golpe que desalojó del poder a Juan D. Perón, quien había sido diputado peronista, brevemente encargado de la reorganización del Partido Justicialista de la Capital Federal, y delegado del líder exiliado en el contexto inicial de la “Resistencia”, tomó la palabra en tierras que en aquel entonces eran depositarias de todo tipo de interrogantes, temores y esperanzas. En agosto de 1961, John W. Cooke escribió en La Habana un breve texto titulado “Bases para un programa de liberación nacional” (de aquí en más, “Bases…”), en el que, de manera implícita, buscaba contraponer la idea “libertad” que había triunfado armas en mano en el 1955, con otra libertad posible, una que asumiera los contornos de lo nacional y lo popular.
</summary>
<dc:date>2024-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Al asumir la presidencia de facto, el General Eduardo Lonardi afirmó que el golpe de Estado que marcaba el inicio de la autodenominada “Revolución Libertadora” había alcanzado el éxito gracias al “amor a la libertad”. Una libertad que, de allí en más, pareció destinada a asumir los contornos de la proscripción, la violencia, el autoritarismo. Sin embargo, el terreno de la política nacional vio emerger en las décadas siguientes sentidos diferentes sobre este concepto, al calor de procesos que atravesaban a porciones significativas del “Tercer Mundo”. Casi seis años después del golpe que desalojó del poder a Juan D. Perón, quien había sido diputado peronista, brevemente encargado de la reorganización del Partido Justicialista de la Capital Federal, y delegado del líder exiliado en el contexto inicial de la “Resistencia”, tomó la palabra en tierras que en aquel entonces eran depositarias de todo tipo de interrogantes, temores y esperanzas. En agosto de 1961, John W. Cooke escribió en La Habana un breve texto titulado “Bases para un programa de liberación nacional” (de aquí en más, “Bases…”), en el que, de manera implícita, buscaba contraponer la idea “libertad” que había triunfado armas en mano en el 1955, con otra libertad posible, una que asumiera los contornos de lo nacional y lo popular.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>"Tesis sobre una domesticación" (2024) de Camila Sosa Villada</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181038" rel="alternate"/>
<author>
<name>De la Fuente, Franco</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181038</id>
<updated>2025-06-30T20:07:25Z</updated>
<published>2024-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Guay; noviembre 2024
La protagonista de esta novela es una talentosa actriz travesti de renovado éxito que no logra ni le interesa interpretar un personaje amigablemente sociable en su vida cotidiana. Con pasado en la prostitución, irradia una impunidad con la que parece hechizar y seducir a cada hombre que se cruza en su camino. ¿No llegó más lejos de lo que alguna vez pensó? La heladera equipada para el paladar gourmet de su atractivo -y sin mucho sabor- marido, la comodidad de una cama que no siempre quiere compartir y un fin de mes siempre lejano. Llevando una vida con un esposo y un hijo adoptado, parece haber intentado domesticarse a sí misma.&#13;
Llenos de contradicciones, la autora nos hace empatizar y condenar con la misma facilidad a cada uno de los personajes adultos. Se les puede ver la carne, sentir la piel. Son cercanos. La ausencia de nombres en la historia intensifica esta experiencia.
</summary>
<dc:date>2024-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La protagonista de esta novela es una talentosa actriz travesti de renovado éxito que no logra ni le interesa interpretar un personaje amigablemente sociable en su vida cotidiana. Con pasado en la prostitución, irradia una impunidad con la que parece hechizar y seducir a cada hombre que se cruza en su camino. ¿No llegó más lejos de lo que alguna vez pensó? La heladera equipada para el paladar gourmet de su atractivo -y sin mucho sabor- marido, la comodidad de una cama que no siempre quiere compartir y un fin de mes siempre lejano. Llevando una vida con un esposo y un hijo adoptado, parece haber intentado domesticarse a sí misma.&#13;
Llenos de contradicciones, la autora nos hace empatizar y condenar con la misma facilidad a cada uno de los personajes adultos. Se les puede ver la carne, sentir la piel. Son cercanos. La ausencia de nombres en la historia intensifica esta experiencia.</dc:description>
</entry>
</feed>
