Volumen 08 | Número 02

SACCoM 20 años: Reseña

2020-12-16T20:03:37Z

Revision SACCoM 20 years: Review Epistemus; vol. 8, no. 2 Este artículo relata la creación e ideas fundacionales de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM). Congrega a dos de sus socios fundadores: Isabel Cecilia Martínez y Favio Shifres quienes evocan los principios que le otorgan identidad y regionalidad al estudio de la experiencia musical desarrollada en los contextos socioculturales en los que tiene lugar. Destacan a su vez, la difusión y promoción del conocimiento musical desde una perspectiva plural e interdisciplinar como posicionamiento de base en el desarrollo de la investigación.; This article reports the creation and founding ideas of the Argentine Society for Cognitive Sciences of Music (SACCoM). It brings together two of its founding partners: Isabel Cecilia Martínez and Favio Shifres who evoke the principles that give identity and regionality to the study of musical experience developed in the socio-cultural contexts in which it takes place. And they stand out in turn, the dissemination and promotion of musical knowledge from a plural and interdisciplinary perspective as a basic position in the development of research.

La formación del director de coro desde una perspectiva decolonial

2020-12-16T20:03:40Z

Articulo The formation of the choir director from a decolonial perspective Epistemus; vol. 8, no. 2 La carrera de Dirección Coral forma parte de la propuesta académica de diferentes universidades en Latinoamérica. En estos espacios de formación, los planes de estudio suelen poner el énfasis en el dominio y la comunicación de la gestualidad, la adquisición de técnicas de ensayo y ensamble, el conocimiento acerca de la correcta dicción idiomática, el estudio de la técnica vocal y la adquisición de habilidades auditivas. Sin embargo, estas capacidades muchas veces entran en conflicto con las necesidades y las exigencias que la actividad profesional demanda a los directores de coro, especialmente cuando las realidades de los grupos corales en los que los directores se desempeñan se alejan de las características propias de los grupos vocales profesionales. En este trabajo nos proponemos conocer algunas de las dimensiones de la realidad profesional con la cuales se encuentran los directores de coro al ejercer la profesión. Al mismo tiempo nos proponemos hacer un análisis crítico de la formación actual del director de coro desde una perspectiva decolonial con el fin de visibilizar los supuestos que subyacen a su formación y promover la necesidad de transformar esa realidad.; The choral conducting career is part of the academic proposal of different universities in Latin America. In these training spaces, the study plans tend to emphasize the mastery and communication of gestures, the acquisition of rehearsal techniques, the knowledge about the correct idiomatic diction, the study of vocal technique and the acquisition of listening skills. However, these capacities often conflict with the needs and demands that the professional activity demands of choir conductors, especially when the realities of the choral groups in which the conductors perform are far from the characteristics of professional vocal groups. In this work we propose to know some of the dimensions of the professional reality that choir conductors encounter when practicing the profession. At the same time we propose to make a critical analysis of the current formation of the choir conductor from a decolonial perspective, in order to make visible the assumptions that underlie their formation and promote the need to transform that reality. Based on a set of interviews with choir conductors, analyzed using the Constant Comparison Method, we managed to find coincidences that led us to define some particular dimensions to continue thinking about institutional training, especially based on the needs that arise in the professional practice. We understand that it is increasingly urgent to be able to attend the context of professional practice and social demands as form of resistance against the coloniality of knowledge that imposes abstract content for abstract subjects.

Choro hodierno: uma proposta de contextualização: Um modelo prático-teórico alternativo à práxis do choro

2020-12-16T20:03:43Z

Articulo Choro hodierno: una propuesta de contextualización Un modelo práctico-teórico alternativo a la praxis del choro; Choro hodierno: a proposal for contextualization A practical-theoretical model alternative to the praxis of choro Epistemus; vol. 8, no. 2 Este artigo surge de uma inquietação pessoal provocada pela percepção de preservação de postulados do século XIX em performances denominadas modernas do choro. Esta afirmação está baseada na análise do estado da arte e na observação de continuidade de determinadas características no choro desde seus primórdios até o presente momento. Como parte da proposição do modelo prático-teórico que será designado choro hodierno, este artigo realizou o levantamento dos conceitos fundamentais atrelados a este gênero musical: choro tradicional, choro moderno, choro contemporâneo, neo-choro, choro de concerto, hibridação e fusão. A compilação de informações mostradas neste trabalho revela que sem contestações a tendências hegemônicas -auto identificadas como legítimas- e sem a aceitação de tendências paralelas -que propiciem às práticas performáticas do choro novas mesclas de elementos- o choro dificilmente se afastará do mainstream.; Este artículo estudia la preservación de postulados del siglo XIX en actuaciones denominadas modernas del choro. Esta afirmación está basada en el análisis del estado del arte y en la observación de la continuidad de determinadas características del choro desde sus comienzos hasta el presente momento. Como parte de la propuesta del modelo teórico-práctico en el que será designado el choro hodierno, este artículo realizó un relevamiento de los conceptos fundamentales vinculados a este género musical: choro tradicional, choro moderno, choro contemporáneo, neo-choro, choro de concierto, hibridación y fusión. La compilación de informaciones mostradas en este trabajo revela que sin dar respuesta a las tendencias hegemónicas -auto identificadas como legítimas- y sin la aceptación de tendencias paralelas que proporcionen a las prácticas desempeño del choro nuevas mezclas de elementos- el choro difícilmente se separará del mainstream.; This article emerges from a personal concern caused by the perception of postulates preservation from the 19th century in performances called modern choro. This assertion is based on analysis of the state of the art and on observation of certain continuousness of characteristics of choro from its beginnings until the present moment. As part of the proposition of the practical-theoretical model that will be denominated choro hodierno, this article surveyed the fundamental concepts linked to this musical genre: traditional choro, modern choro, contemporary choro, neo-choro, concert choro, hybridization and fusion. The compilation of information shown in this work reveals which without challenges to hegemonic tendencies -self identified as legitimate- and without the admission of parallel tendencies -that could provide new mixtures of elements to the choro practices- choro will hardly go off the mainstream.

Encontrarnos en la performance: Cuerpo e interacción social en la improvisación en jazz

2020-12-16T20:03:44Z

Articulo Encounters in musical performance. Social and embodied interaction in jazz improvisation Epistemus; vol. 8, no. 2 Reconocemos a la improvisación en el Jazz, entre otros géneros musicales, como una práctica que implica la creación espontánea en el transcurso de la performance. La psicología de la música nos brinda diversas explicaciones sobre la improvisación; algunas propuestas se focalizan en el estudio de ciertos procesos cognitivos individuales que tienen lugar en la mente con base en el cerebro (Pressing, 1988, 1998; Johnson-Laird, 1998, 2002; Berkowitz, 2010), mientras que otras se centran en cómo interactuamos involucrando el sonido y el movimiento expresivo de nuestros cuerpos (Schogler, 2002; Gratier, 2008; Aucouturier y Canonne, 2017; Walton, et.al. 2017). En el marco de una idea post-cognitivista y a partir de la consideración ontológica de la música como performance (Cook, 2012) contrastamos estas propuestas con la propia investigación empírica sobre el tema. Revisamos de manera crítica los abordajes más relevantes atendiendo a sus aportes y reflexionamos sobre los aspectos relativos a la corporeidad y la interacción social en la improvisación jazzística. Como parte de esta reflexión se propone a la improvisación musical como un espacio donde ‘encontrarnos en la performance’. Este encuentro se establece como el lugar principal a partir del cual construimos las diferentes capas de significado musical inherentes a la improvisación.; We recognize improvisation as a musical practice in Jazz among other musical genres; usually presented as a spontaneous way of playing music. Psychology of music gives us different approaches to describe cognitive aspects of improvisation. Some proposals focus on individual cognitive processes (Pressing, 1988, 1998; Johnson-Laird, 1998, 2002; Berkowitz, 2010), while others focus on the way in which we interact involving sound and expressive movement of our bodies (Schogler, 2002; Gratier, 2008; Aucouturier and Canonne, 2017; Walton, et.al. 2017). Within the framework of post-cognitivism and considering music as performance (Cook, 2012), we contrast these proposals with our research on improvisation. In this article we develop aspects related to embodied interaction, expression and cognition in jazz improvisation. Musical improvisation is proposed as a space where we ‘encounter in performance’. This encounter is the main place from which we construct different layers of musical meaning inherent to improvisation.

Reflexiones en torno a la semanticidad musical: La Pasión según san Mateo de J. S. Bach

2020-12-15T20:03:38Z

Articulo Thoughts about music semantics: J. S. Bach's St Matthew Passion Epistemus; vol. 8, no. 2 El propósito de este trabajo es exponer de manera sencilla la doble capacidad de la música tanto para mimetizar elementos lingüísticos como para comunicar emociones trascendiendo el alcance de la palabra. Tomaremos como referencia la Pasión según san Mateo (PSM) de J. S. Bach, ya que en ella el compositor realiza un minucioso trabajo de exégesis, donde todas las palabras son sopesadas para ser resaltadas según su importancia textual. Su objetivo es magnificar el mensaje evangélico, dotándolo de una dimensión emocional añadida, solo conseguible merced a las propiedades intrínsecas de la música. Para poder entender mejor el alcance de esta empresa debemos primero analizar la potencialidad expresiva de la música para interpretar ideas, describir sucesos y/o contagiar emociones.; The purpose of this work is to expose in a simple way the double capacity of music both to mimic linguistic elements and to communicate emotions transcending the scope of the word. We will take as reference the J.S. Bach’s St Matthew Passion, since the composer performs here a meticulous work of exegesis, where all the words are weighed to be highlighted according to their textual importance. Its aim is to magnify the evangelical message, giving it an added emotional dimension, only achievable thanks to the intrinsic properties of music. In order to better understand the scope of this task, we must first analyse the expressive potential of music to interpret ideas, describe events and/or spread emotions.

La pureza del talento: Caracterización musical, comercial y política de la franquicia La Voz en Latinoamérica

2020-12-15T20:03:39Z

Articulo The purity of talent. Musical, commercial and politics characterization of The Voice franchise in Latin America Epistemus; vol. 8, no. 2 El artículo busca caracterizar musical, comercial y políticamente el show de talentos La Voz en las ediciones latinoamericanas comprendidas entre 2011 y 2019 a los fines de evaluar el grado de homogeneidad sonora y técnica que el formato promociona de forma internacional. Asimismo, se considera la reformulación de los conceptos operatorios del campo musical ocurrida en actos musicales televisados en directo y la difusión transnacional de técnicas vocales del pop norteamericano en géneros diversos. Se estudian las dimensiones económicas y políticas de la expansión de la homogeneidad sonora a nivel performático en el talent show y su impacto en la reproducción de modelos internacionales a escala local, a partir de la comercialización del formato internacional sostenido por la articulación entre la discográfica multinacional y los medios masivos. Dicha operatoria es analizada en el contexto de las relaciones internacionales del núcleo angloamericano y Latinoamérica en materia de propiedad intelectual. La metodología utilizada para el trabajo combina la revisión analítica de las ediciones del talent show, la entrevista focalizada en la construcción de conocimiento de la historia oral y el análisis discursivo de las enunciaciones y testimonios. La discusión considera las dependencias culturales que la franquicia evidencia en las valoraciones musicales y perfomáticas de los participantes durante los diez años de vigencia en la región. Se sopesan las modernizaciones sonoras que el talent show ofrece en relación a las formas de mercantilización de la industria discográfica multinacional.; This paper proposes to seek the musical, economic and political characteristics of the talent show The Voice in Latin America between 2011 and 2019 in order to evaluate the vocal homogeneity degree that the format promotes internationally. It also considers the musical field's operative concepts reformulation occurred in live televised music shows and the transnational promotion of vocal techniques from American pop in different genres. We study the economic and political dimensions of the sound homogeneity expansion in the talent show performances and its impact on the reproduction of international models on a local scale, from the commercialisation of the international format television linked to the multinational record company and the mass media. This operation is analysed in the context of the international relations over intellectual property and the Anglo-American core in Latin America. The methodology combines the analytical review of the talent show editions, also the focal interview is used to consider oral history method and to the discursive analyses. The discussion considers the cultural dependencies that over ten years of the franchise has in the region by the performatic musical evaluations that participants have. The sound modernisation that the talent show offers is weighed against the commodification forms of the multinational recording industry.