<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117867" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117867</id>
<updated>2026-07-16T17:59:37Z</updated>
<dc:date>2026-07-16T17:59:37Z</dc:date>
<entry>
<title>Horacio como constructor de poesía en &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/118009" rel="alternate"/>
<author>
<name>Zarza, Mariano Gastón</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/118009</id>
<updated>2021-04-28T20:01:21Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
En &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, Horacio no se presenta simplemente como un crítico literario, sino también como un poeta. Consideramos que las distintas leyes que él pregona para que las lleven a cabo los aspirantes a poetas, como las de &lt;i&gt;simplex et unum&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;brevitas&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;labor limae&lt;/i&gt;, entre otras, él mismo las aplica en su texto: “H. practises what he preaches” (Brink, 1971, p. 84). En este trabajo, por tanto, nos detendremos en destacar ciertos pasajes del &lt;i&gt;Ars&lt;/i&gt; en los que Horacio cumple con las leyes poéticas que él prescribe. Por ejemplo, la unidad entre el comienzo y el final, en donde se nota una estructura anular (se termina hablando de enfermedades, sarna, sanguijuelas, lo cual remite al tópico de lo humano y lo bestial del arte aparecido en el proemio). Además, serán destacadas las menciones que hace Horacio de los Pisones, sus destinatarios, ya que encontramos en esto un propósito poético (Brink, 1971, p. 89). Por otro lado, se tendrán presentes la &lt;i&gt;Epistula II, 1, “Ad Augustum”&lt;/i&gt; y la &lt;i&gt;Epistula II, 2, “Ad Florum”&lt;/i&gt; para señalar sus relaciones con &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, pues en ellas también, por ejemplo, aparece un destinatario interesado por la poesía (Augusto y Floro, respectivamente) que funciona como punto de partida para el propósito crítico y poético de Horacio; a la vez, como en &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, se utilizan términos legales para hablar de poesía. Por último, concluimos con la reflexión de que si por algún motivo el &lt;i&gt;Ars&lt;/i&gt;, a lo largo de la historia, ha sido un texto muy complejo de traducir (Menéndez y Pelayo, 1885), pudo deberse a que no es simplemente una obra de crítica literaria, sino un texto poético en sí mismo, lo cual siempre conlleva dificultades mayores en el momento de traducir.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, Horacio no se presenta simplemente como un crítico literario, sino también como un poeta. Consideramos que las distintas leyes que él pregona para que las lleven a cabo los aspirantes a poetas, como las de &lt;i&gt;simplex et unum&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;brevitas&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;labor limae&lt;/i&gt;, entre otras, él mismo las aplica en su texto: “H. practises what he preaches” (Brink, 1971, p. 84). En este trabajo, por tanto, nos detendremos en destacar ciertos pasajes del &lt;i&gt;Ars&lt;/i&gt; en los que Horacio cumple con las leyes poéticas que él prescribe. Por ejemplo, la unidad entre el comienzo y el final, en donde se nota una estructura anular (se termina hablando de enfermedades, sarna, sanguijuelas, lo cual remite al tópico de lo humano y lo bestial del arte aparecido en el proemio). Además, serán destacadas las menciones que hace Horacio de los Pisones, sus destinatarios, ya que encontramos en esto un propósito poético (Brink, 1971, p. 89). Por otro lado, se tendrán presentes la &lt;i&gt;Epistula II, 1, “Ad Augustum”&lt;/i&gt; y la &lt;i&gt;Epistula II, 2, “Ad Florum”&lt;/i&gt; para señalar sus relaciones con &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, pues en ellas también, por ejemplo, aparece un destinatario interesado por la poesía (Augusto y Floro, respectivamente) que funciona como punto de partida para el propósito crítico y poético de Horacio; a la vez, como en &lt;i&gt;Ars poetica&lt;/i&gt;, se utilizan términos legales para hablar de poesía. Por último, concluimos con la reflexión de que si por algún motivo el &lt;i&gt;Ars&lt;/i&gt;, a lo largo de la historia, ha sido un texto muy complejo de traducir (Menéndez y Pelayo, 1885), pudo deberse a que no es simplemente una obra de crítica literaria, sino un texto poético en sí mismo, lo cual siempre conlleva dificultades mayores en el momento de traducir.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Dilaciones y postergaciones: El tiempo de la aventura en &lt;i&gt;La vengeance Raguidel&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/118007" rel="alternate"/>
<author>
<name>Yankelevich, Kaila</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/118007</id>
<updated>2021-04-28T20:01:32Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
Luego de la desaparición de Chrétien de Troyes, numerosos escritores del siglo XIII han procurado alinearse con su obra y, al mismo tiempo, tomar distancia de ella. En &lt;i&gt;La vengeance Raguidel&lt;/i&gt;, texto de autoría dudosa atribuido a veces a Raoul de Houdenc, esta doble operación puede verse en varios aspectos. En este trabajo procuraremos analizar la manera en la que el autor utiliza el ciclo tradicional de la aventura caballeresca como un elemento que, gracias a fallas y desajustes, le permite demorar la aventura central que da nombre al relato. En otras palabras, estudiaremos cómo la plasticidad del tiempo de la aventura contribuye a proporcionarle al autor un espacio donde desarrollar su habilidad narrativa pero, también, donde discutir algunas ideas preconcebidas acerca del género en el que se inscribe.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Luego de la desaparición de Chrétien de Troyes, numerosos escritores del siglo XIII han procurado alinearse con su obra y, al mismo tiempo, tomar distancia de ella. En &lt;i&gt;La vengeance Raguidel&lt;/i&gt;, texto de autoría dudosa atribuido a veces a Raoul de Houdenc, esta doble operación puede verse en varios aspectos. En este trabajo procuraremos analizar la manera en la que el autor utiliza el ciclo tradicional de la aventura caballeresca como un elemento que, gracias a fallas y desajustes, le permite demorar la aventura central que da nombre al relato. En otras palabras, estudiaremos cómo la plasticidad del tiempo de la aventura contribuye a proporcionarle al autor un espacio donde desarrollar su habilidad narrativa pero, también, donde discutir algunas ideas preconcebidas acerca del género en el que se inscribe.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Los problemas de la aliteración germánica en &lt;i&gt;Beowulf&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117987" rel="alternate"/>
<author>
<name>Thomas, Matías Agustín</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117987</id>
<updated>2021-04-28T20:01:33Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
En este breve trabajo serán exploradas las perspectivas tradicionales sobre el verso aliterativo anglosajón y los problemas que de ellas surgen; si bien dichas perspectivas han evolucionado desde el ahora clásico trabajo &lt;i&gt;Altgermanische Metrik&lt;/i&gt; de Eduard Sievers (1893), continúan presentando algunas anomalías. Nos centraremos en una de ellas: la incompatibilidad de este modelo con el sistema fonológico anglosajón a la luz de las últimas investigaciones. Para esto, tras un análisis cuantitativo de una porción del &lt;i&gt;Beowulf&lt;/i&gt;, se notará la regularidad de estos usos incompatibles a partir de ciertos fonemas. Finalmente, tras explorar las soluciones posibles, será propuesta una revisión en los modelos fonológicos actuales.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este breve trabajo serán exploradas las perspectivas tradicionales sobre el verso aliterativo anglosajón y los problemas que de ellas surgen; si bien dichas perspectivas han evolucionado desde el ahora clásico trabajo &lt;i&gt;Altgermanische Metrik&lt;/i&gt; de Eduard Sievers (1893), continúan presentando algunas anomalías. Nos centraremos en una de ellas: la incompatibilidad de este modelo con el sistema fonológico anglosajón a la luz de las últimas investigaciones. Para esto, tras un análisis cuantitativo de una porción del &lt;i&gt;Beowulf&lt;/i&gt;, se notará la regularidad de estos usos incompatibles a partir de ciertos fonemas. Finalmente, tras explorar las soluciones posibles, será propuesta una revisión en los modelos fonológicos actuales.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>&lt;i&gt;Old English Boethius&lt;/i&gt;: El proemio alfrediano al &lt;i&gt;De Consolatione philosophiae&lt;/i&gt; de Boecio</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117985" rel="alternate"/>
<author>
<name>Szychowski, Patricio Andrés</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117985</id>
<updated>2021-04-28T20:01:35Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
La versión en Inglés Antiguo del &lt;i&gt;De consolatione philosophiae&lt;/i&gt; de Boecio es atribuida a Alfredo el Grande, rey de Wessex en el siglo IX. La autoría de las dos diferentes versiones, una en prosa y otra en verso y prosa, así como la del particular proemio que acompaña a la obra, fue ampliamente discutida a lo largo de los siglos XIX y XX. La traducción de este texto responde a un programa cultural y político preciso. Esto se refleja en la elección de la obra y en las modificaciones introducidas en la nueva versión. El texto es alterado y adaptado al ambiente cultural anglosajón. En esta adaptación se traslucen concepciones acerca de la historia y la política. El presente trabajo se enfoca en el proemio en tanto justificación de las modificaciones de la traducción, tales como el cambio de los personajes en el diálogo.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La versión en Inglés Antiguo del &lt;i&gt;De consolatione philosophiae&lt;/i&gt; de Boecio es atribuida a Alfredo el Grande, rey de Wessex en el siglo IX. La autoría de las dos diferentes versiones, una en prosa y otra en verso y prosa, así como la del particular proemio que acompaña a la obra, fue ampliamente discutida a lo largo de los siglos XIX y XX. La traducción de este texto responde a un programa cultural y político preciso. Esto se refleja en la elección de la obra y en las modificaciones introducidas en la nueva versión. El texto es alterado y adaptado al ambiente cultural anglosajón. En esta adaptación se traslucen concepciones acerca de la historia y la política. El presente trabajo se enfoca en el proemio en tanto justificación de las modificaciones de la traducción, tales como el cambio de los personajes en el diálogo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El tiempo por venir: predicciones y profecías en el Cancionero de Baena</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117974" rel="alternate"/>
<author>
<name>Raposo, Claudia Inés</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117974</id>
<updated>2021-04-28T20:01:37Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El advenimiento del Cristianismo marcó la ruptura con la concepción del tiempo circular de la antigüedad clásica y la instauración de un tiempo lineal, que toma como puntos fundamentales el nacimiento, la muerte y la resurrección de Cristo, su venida al fin de los tiempos, la resurrección de los muertos y el juicio final. De esta manera, sobre el tiempo eterno, que es de Dios, se recorta el tiempo histórico de los hombres, que se inicia con la Creación del mundo, y se proyecta hacia su final en la &lt;i&gt;parusía&lt;/i&gt;. Los acontecimientos que se producirían hacia el fin de los tiempos motivaron una abundante literatura profética, cuya pieza fundamental es el &lt;i&gt;Apocalipsis&lt;/i&gt; de San Juan. Esta literatura no tuvo solamente implicaciones religiosas, sino también políticas, ya que su interpretación permitía asignar a personajes de la historia presente los roles del Anticristo o Mesías, de lo cual es ejemplo Federico II. Además de este gran relato escatológico, surgieron también relatos, más acotados que se basaban en la exégesis de otros corpus de literatura profética, como las profecías de Merlín, que tuvieron amplia difusión en la península a partir del siglo XIV, y que fueron aplicadas a distintas figuras regias, desde Alfonso X, hasta Fernando el Católico. Pero existen otros signos que revelan los acontecimientos que están por venir, que son los que están inscriptos en el cielo. La astrología predictiva, si bien era rechazada por la Iglesia, gozaba de amplia difusión, como lo demuestra en el ámbito hispánico el interés del Rey Sabio por los textos astrológicos árabes, como el &lt;i&gt;Libro de las Cruzes&lt;/i&gt;. Este trabajo pretende arrojar alguna luz sobre una obra, particularmente oscura, de Paez de Ribera, recogida en el &lt;i&gt;Cancionero de Baena&lt;/i&gt;, cuyo esclarecimiento creemos que es en este sentido e hipotetizar sobre la construcción poética de ese tiempo que todavía no es pero que, quizá, ya esté siendo.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El advenimiento del Cristianismo marcó la ruptura con la concepción del tiempo circular de la antigüedad clásica y la instauración de un tiempo lineal, que toma como puntos fundamentales el nacimiento, la muerte y la resurrección de Cristo, su venida al fin de los tiempos, la resurrección de los muertos y el juicio final. De esta manera, sobre el tiempo eterno, que es de Dios, se recorta el tiempo histórico de los hombres, que se inicia con la Creación del mundo, y se proyecta hacia su final en la &lt;i&gt;parusía&lt;/i&gt;. Los acontecimientos que se producirían hacia el fin de los tiempos motivaron una abundante literatura profética, cuya pieza fundamental es el &lt;i&gt;Apocalipsis&lt;/i&gt; de San Juan. Esta literatura no tuvo solamente implicaciones religiosas, sino también políticas, ya que su interpretación permitía asignar a personajes de la historia presente los roles del Anticristo o Mesías, de lo cual es ejemplo Federico II. Además de este gran relato escatológico, surgieron también relatos, más acotados que se basaban en la exégesis de otros corpus de literatura profética, como las profecías de Merlín, que tuvieron amplia difusión en la península a partir del siglo XIV, y que fueron aplicadas a distintas figuras regias, desde Alfonso X, hasta Fernando el Católico. Pero existen otros signos que revelan los acontecimientos que están por venir, que son los que están inscriptos en el cielo. La astrología predictiva, si bien era rechazada por la Iglesia, gozaba de amplia difusión, como lo demuestra en el ámbito hispánico el interés del Rey Sabio por los textos astrológicos árabes, como el &lt;i&gt;Libro de las Cruzes&lt;/i&gt;. Este trabajo pretende arrojar alguna luz sobre una obra, particularmente oscura, de Paez de Ribera, recogida en el &lt;i&gt;Cancionero de Baena&lt;/i&gt;, cuyo esclarecimiento creemos que es en este sentido e hipotetizar sobre la construcción poética de ese tiempo que todavía no es pero que, quizá, ya esté siendo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El mito de las edades en las &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; de Ovidio: entre la tradición y la originalidad poética</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117969" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pires, María Paula</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117969</id>
<updated>2021-04-28T20:01:38Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El mito de las edades es un tema recurrente entre los autores de la Antigüedad. Si tenemos que establecer un punto de partida, podemos decir que desde Hesíodo se fue forjando una tradición en torno al tópico ya mencionado. Ovidio retoma este mito en sus &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; para hacer su propia versión y consigue plasmar en ella su originalidad poética. En el presente trabajo analizaremos, por un lado, la resonancia de otros autores fundamentales en el mito de las edades propuesto por Ovidio y, por el otro, observaremos las particularidades morfológicas y lexicales que caracterizan la decadencia de las edades en Ovidio. Para la primera  parte del análisis tomaremos como fuentes, por el lado de los autores griegos, en primer lugar, a Hesíodo (&lt;i&gt;Trabajos y días&lt;/i&gt; 109-201) y, en segundo lugar, a Arato (&lt;i&gt;Fenómenos&lt;/i&gt; 96-136). Por el lado de los autores romanos, a Virgilio (&lt;i&gt;Égloga&lt;/i&gt; 4; &lt;i&gt;Geórgicas&lt;/i&gt; 1, 121 ss.) y a Tibulo (1, 3, 35 ss.). Para llevar a cabo este trabajo nos serviremos, además, de textos como “Some aspects of Ovid’s Golden Age” de Karl Galinsky; &lt;i&gt;Ovid’s Metamorphoses&lt;/i&gt;, de Elaine Fantham; &lt;i&gt;Playing Hesiod (The ‘Myth of the Races’ in Classical Antiquity)&lt;/i&gt;, de Helen Van Noorden y &lt;i&gt;Ovid’s Metamorphoses Books 1 - 5&lt;/i&gt;, de William Anderson.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El mito de las edades es un tema recurrente entre los autores de la Antigüedad. Si tenemos que establecer un punto de partida, podemos decir que desde Hesíodo se fue forjando una tradición en torno al tópico ya mencionado. Ovidio retoma este mito en sus &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; para hacer su propia versión y consigue plasmar en ella su originalidad poética. En el presente trabajo analizaremos, por un lado, la resonancia de otros autores fundamentales en el mito de las edades propuesto por Ovidio y, por el otro, observaremos las particularidades morfológicas y lexicales que caracterizan la decadencia de las edades en Ovidio. Para la primera  parte del análisis tomaremos como fuentes, por el lado de los autores griegos, en primer lugar, a Hesíodo (&lt;i&gt;Trabajos y días&lt;/i&gt; 109-201) y, en segundo lugar, a Arato (&lt;i&gt;Fenómenos&lt;/i&gt; 96-136). Por el lado de los autores romanos, a Virgilio (&lt;i&gt;Égloga&lt;/i&gt; 4; &lt;i&gt;Geórgicas&lt;/i&gt; 1, 121 ss.) y a Tibulo (1, 3, 35 ss.). Para llevar a cabo este trabajo nos serviremos, además, de textos como “Some aspects of Ovid’s Golden Age” de Karl Galinsky; &lt;i&gt;Ovid’s Metamorphoses&lt;/i&gt;, de Elaine Fantham; &lt;i&gt;Playing Hesiod (The ‘Myth of the Races’ in Classical Antiquity)&lt;/i&gt;, de Helen Van Noorden y &lt;i&gt;Ovid’s Metamorphoses Books 1 - 5&lt;/i&gt;, de William Anderson.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>&lt;i&gt;In confinium duorum populorum&lt;/i&gt;: Reflexiones sobre el tiempo en Petrarca</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117964" rel="alternate"/>
<author>
<name>Perino, Alejo</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117964</id>
<updated>2021-04-28T20:01:40Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
En uno de sus últimos libros, Jacques Le Goff (2016, 23) afirma que Petrarca fue el primero en emplear la expresión &lt;i&gt;media aetas&lt;/i&gt;, utilizada en referencia a la Edad Media. A pesar de la inexactitud de tal afirmación, comprende ella dos cuestiones que pueden considerarse: la aparición de un término que designa un período histórico delimitado y la centralidad de la figura de Petrarca en el surgimiento de la idea de Edad Media, independientemente de su anclaje verbal. Con respecto al primer tema, se ha demostrado que no hay en Petrarca una terminología clara para hacer referencia al período histórico que tiene lugar entre los antiguos y su propio presente (McLaughlin, 1988) Aunque haya referencias anteriores, se suele señalar a Flavio Biondo como el primero en concebir un período histórico de mil años, entre el saqueo de Roma de 410 y los comienzos del &lt;i&gt;Quattrocento&lt;/i&gt;. El segundo aspecto es más complejo y ya Eugenio Garin (1984) demostró, en contra de la postura de Ferguson, que la polémica en contra de “la edad oscura” se da en un contexto muy específico de conflictos de saberes con ciertas ramas de la Escolástica en boga en el Siglo XIV y puede pensarse como una reedición de las polémicas del siglo XII. Sin embargo, consideramos que hay aspectos relacionados con la percepción del tiempo en la obra de Petrarca que escapan a la polémica con el occamismo británico y otras corrientes del escolasticismo. En el presente trabajo analizaremos dos pasajes muy citados pero poco estudiados sobre este motivo. En primer lugar aquel en el que el autor se lamenta por las obras perdidas de Plinio, el joven, en los &lt;i&gt;Rerum memorandarum libri&lt;/i&gt; (&lt;i&gt;Mem&lt;/i&gt;, I, 19), y se ubica a sí mismo &lt;i&gt;in confinium duorum populorum&lt;/i&gt;. En segundo lugar, un pasaje de la &lt;i&gt;Collatio Laureationis&lt;/i&gt; (&lt;i&gt;Coll&lt;/i&gt;, 6) en el que el autor afirma que pasaron mil doscientos años sin que hubiera coronaciones de poetas en Roma. En ambos pasajes encontraremos construcciones bien diferentes de la relación pasado, presente y futuro, vinculadas con los distintos roles que asume el autor, como poeta y como humanista.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En uno de sus últimos libros, Jacques Le Goff (2016, 23) afirma que Petrarca fue el primero en emplear la expresión &lt;i&gt;media aetas&lt;/i&gt;, utilizada en referencia a la Edad Media. A pesar de la inexactitud de tal afirmación, comprende ella dos cuestiones que pueden considerarse: la aparición de un término que designa un período histórico delimitado y la centralidad de la figura de Petrarca en el surgimiento de la idea de Edad Media, independientemente de su anclaje verbal. Con respecto al primer tema, se ha demostrado que no hay en Petrarca una terminología clara para hacer referencia al período histórico que tiene lugar entre los antiguos y su propio presente (McLaughlin, 1988) Aunque haya referencias anteriores, se suele señalar a Flavio Biondo como el primero en concebir un período histórico de mil años, entre el saqueo de Roma de 410 y los comienzos del &lt;i&gt;Quattrocento&lt;/i&gt;. El segundo aspecto es más complejo y ya Eugenio Garin (1984) demostró, en contra de la postura de Ferguson, que la polémica en contra de “la edad oscura” se da en un contexto muy específico de conflictos de saberes con ciertas ramas de la Escolástica en boga en el Siglo XIV y puede pensarse como una reedición de las polémicas del siglo XII. Sin embargo, consideramos que hay aspectos relacionados con la percepción del tiempo en la obra de Petrarca que escapan a la polémica con el occamismo británico y otras corrientes del escolasticismo. En el presente trabajo analizaremos dos pasajes muy citados pero poco estudiados sobre este motivo. En primer lugar aquel en el que el autor se lamenta por las obras perdidas de Plinio, el joven, en los &lt;i&gt;Rerum memorandarum libri&lt;/i&gt; (&lt;i&gt;Mem&lt;/i&gt;, I, 19), y se ubica a sí mismo &lt;i&gt;in confinium duorum populorum&lt;/i&gt;. En segundo lugar, un pasaje de la &lt;i&gt;Collatio Laureationis&lt;/i&gt; (&lt;i&gt;Coll&lt;/i&gt;, 6) en el que el autor afirma que pasaron mil doscientos años sin que hubiera coronaciones de poetas en Roma. En ambos pasajes encontraremos construcciones bien diferentes de la relación pasado, presente y futuro, vinculadas con los distintos roles que asume el autor, como poeta y como humanista.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>El tiempo de Dios y el tiempo de los hombres: la apocalíptica antigua en el contexto medieval</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117961" rel="alternate"/>
<author>
<name>Parma, Mariana V.</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117961</id>
<updated>2021-04-28T20:01:42Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
La tradición apocalíptica, uno de los mayores legados de la Antigüedad a los tiempos medievales y modernos, presupone una consideración crítica del tiempo presente y busca su anulación y sustitución por un tiempo radicalmente nuevo. Así la visión escatológica determina la experiencia básica del tiempo humano y le otorga sentido a todos los esquemas de la historia; entre ellos, a las oposiciones amigo-enemigo, público-secreto, mando-obediencia. El objetivo de este artículo consiste en reflexionar sobre las formas diversas de apropiación medieval de estas representaciones escatológicas que tuvieron por contexto de producción el mundo antiguo. Se trata de pensar las distintas resignificaciones de este sustrato cultural antiguo en el contexto medieval y bajomedieval, contextos que delimitan usos diversos y contradictorios de las mismas ideas acerca del fin de los tiempos. La consideración de estos usos diversos en la etapa reafirma las características ambivalentes del relato apocalíptico, pero también se transforman en un síntoma de la importancia que estas ideas tuvieron en la construcción de las ideologías en favor o en contra del sistema vigente.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La tradición apocalíptica, uno de los mayores legados de la Antigüedad a los tiempos medievales y modernos, presupone una consideración crítica del tiempo presente y busca su anulación y sustitución por un tiempo radicalmente nuevo. Así la visión escatológica determina la experiencia básica del tiempo humano y le otorga sentido a todos los esquemas de la historia; entre ellos, a las oposiciones amigo-enemigo, público-secreto, mando-obediencia. El objetivo de este artículo consiste en reflexionar sobre las formas diversas de apropiación medieval de estas representaciones escatológicas que tuvieron por contexto de producción el mundo antiguo. Se trata de pensar las distintas resignificaciones de este sustrato cultural antiguo en el contexto medieval y bajomedieval, contextos que delimitan usos diversos y contradictorios de las mismas ideas acerca del fin de los tiempos. La consideración de estos usos diversos en la etapa reafirma las características ambivalentes del relato apocalíptico, pero también se transforman en un síntoma de la importancia que estas ideas tuvieron en la construcción de las ideologías en favor o en contra del sistema vigente.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>&lt;i&gt;The Seafarer&lt;/i&gt;: una exploración del sistema verbal en inglés antiguo</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117957" rel="alternate"/>
<author>
<name>Oliver, José María</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117957</id>
<updated>2021-04-28T20:01:44Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
Este trabajo se propone explorar el sistema verbal del inglés antiguo en el poema anglosajón titulado &lt;i&gt;The Seafarer&lt;/i&gt; (El Navegante). Muchos han abordado aspectos literarios y culturales de esta obra, incluyendo temas, imágenes y simbolismo (Denny, 1960, entre otros) o bien su estructura y forma poética (Orton, 2002, entre otros) pero varios elementos lingüísticos permanecen menos estudiados, entre ellos el sistema verbal. Primero presentaremos una clasificación tradicional de los verbos en inglés antiguo, destacando la diferencia entre fuertes, débiles y modales. Luego procedemos a describir las instancias presentes en &lt;i&gt;The Seafarer&lt;/i&gt;, indicando frecuencia de uso de cada uno. Finalmente, dedicamos las últimas secciones a una somera descripción y clasificación de estos hallazgos y luego revistamos esta clasificación desde investigaciones pertinentes sobre la tipología verbal dentro de la Gramática Generativa (Chomsky, 1995 y otros).
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este trabajo se propone explorar el sistema verbal del inglés antiguo en el poema anglosajón titulado &lt;i&gt;The Seafarer&lt;/i&gt; (El Navegante). Muchos han abordado aspectos literarios y culturales de esta obra, incluyendo temas, imágenes y simbolismo (Denny, 1960, entre otros) o bien su estructura y forma poética (Orton, 2002, entre otros) pero varios elementos lingüísticos permanecen menos estudiados, entre ellos el sistema verbal. Primero presentaremos una clasificación tradicional de los verbos en inglés antiguo, destacando la diferencia entre fuertes, débiles y modales. Luego procedemos a describir las instancias presentes en &lt;i&gt;The Seafarer&lt;/i&gt;, indicando frecuencia de uso de cada uno. Finalmente, dedicamos las últimas secciones a una somera descripción y clasificación de estos hallazgos y luego revistamos esta clasificación desde investigaciones pertinentes sobre la tipología verbal dentro de la Gramática Generativa (Chomsky, 1995 y otros).</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Apología y apoteosis en &lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; de Eurípides</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117941" rel="alternate"/>
<author>
<name>Nusch, Carlos Javier</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117941</id>
<updated>2021-04-28T20:01:46Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
&lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; de Eurípides ha sido leída como una tragedia &lt;i&gt;sui generis&lt;/i&gt;, incluso cercana a una comedia de enredo cuyo contenido mítico la aproxima a la novela helenística. Aunque la versión mítica escogida por Eurípides era conocida en la época, no resultó, por supuesto, la más difundida o la que más tarde sería consagrada por la tradición como la versión clásica del mito de Helena; esto es, que Helena fue raptada por Paris (con mayor o menor grado de resistencia por su parte) y que luego de la guerra de Troya fue perdonada por Menelao y vivieron juntos hasta la muerte de ambos. Ya Estesícoro en su &lt;i&gt;Palinodia&lt;/i&gt; presenta a una Helena que habría sido reemplazada por el εἴδωλον al llegar a Egipto y habría permanecido allí. Este trabajo se propone indagar cómo ciertos conceptos funcionan en el nivel textual y configuran tópicos en el discurso de defensa de Helena. En un diálogo con la tradición literaria, estos términos específicos relativos al lecho y el acto sexual, como λέχος, λέκτρον, εὐνή, y γάμος y otros relacionados a la fama y renombre del personaje, como λóγος, ὄνομα, πράγματα y ἔργα, contribuyen a otorgar sentido al todo orgánico de la obra. Estructurados en atención al desdoblamiento entre realidad y discurso que propicia la existencia del εἴδωλον, estos conceptos se vuelven elementos centrales en la argumentación de la protagonista. La defensa de Helena no es solo discursiva sino que requiere la acción: el desagravio entonces culmina en su apoteosis y esta permite al lector moderno apreciar la tragedia como un todo orgánico.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; de Eurípides ha sido leída como una tragedia &lt;i&gt;sui generis&lt;/i&gt;, incluso cercana a una comedia de enredo cuyo contenido mítico la aproxima a la novela helenística. Aunque la versión mítica escogida por Eurípides era conocida en la época, no resultó, por supuesto, la más difundida o la que más tarde sería consagrada por la tradición como la versión clásica del mito de Helena; esto es, que Helena fue raptada por Paris (con mayor o menor grado de resistencia por su parte) y que luego de la guerra de Troya fue perdonada por Menelao y vivieron juntos hasta la muerte de ambos. Ya Estesícoro en su &lt;i&gt;Palinodia&lt;/i&gt; presenta a una Helena que habría sido reemplazada por el εἴδωλον al llegar a Egipto y habría permanecido allí. Este trabajo se propone indagar cómo ciertos conceptos funcionan en el nivel textual y configuran tópicos en el discurso de defensa de Helena. En un diálogo con la tradición literaria, estos términos específicos relativos al lecho y el acto sexual, como λέχος, λέκτρον, εὐνή, y γάμος y otros relacionados a la fama y renombre del personaje, como λóγος, ὄνομα, πράγματα y ἔργα, contribuyen a otorgar sentido al todo orgánico de la obra. Estructurados en atención al desdoblamiento entre realidad y discurso que propicia la existencia del εἴδωλον, estos conceptos se vuelven elementos centrales en la argumentación de la protagonista. La defensa de Helena no es solo discursiva sino que requiere la acción: el desagravio entonces culmina en su apoteosis y esta permite al lector moderno apreciar la tragedia como un todo orgánico.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La risa adecuada: análisis del personaje de Júpiter en &lt;i&gt;Amphitruo&lt;/i&gt; de Plauto</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117938" rel="alternate"/>
<author>
<name>Mollo Brisco, María Eugenia</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117938</id>
<updated>2021-04-28T20:01:50Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
&lt;i&gt;Amphitruo&lt;/i&gt; de Plauto es una obra que se destaca por trabajar con un tema perteneciente al mito, la gestación de Hércules, y, en consecuencia, tener personajes que no se ajustan a los típicos del género de la &lt;i&gt;palliata&lt;/i&gt;, esto es, dioses y héroes. A pesar de ello, la obra cumple el fin de la comedia que es despertar la risa en el espectador a través del uso de mecanismos cómicos usuales del género. La principal fuente de las bromas se produce por la confusión de personajes; Mercurio y Júpiter se hacen pasar por el esclavo Sosia y el héroe Anfitrión respectivamente y se enfrentan con sus dobles a quienes hacen dudar de su propia identidad. El motivo de estos equívocos es conseguir que el padre de los dioses pueda estar más tiempo con su amada Alcmena. Tenemos aquí dos elementos frecuentes de la comedia de Plauto, la disputa entre dos hombres por el amor hacia una mujer y la confusión de personajes semejantes (dobles). En este trabajo nos centraremos en analizar el personaje de Júpiter con el fin de identificar qué elementos lo vuelven un personaje cómico y si es posible trazar un paralelismo con alguno de los personajes tipo de la comedia. Júpiter en el prólogo es presentado como un personaje de doble naturaleza, humana y divina. Este hecho socava el estatus trágico del personaje y lo rebaja al nivel de cualquier personaje de comedia.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;Amphitruo&lt;/i&gt; de Plauto es una obra que se destaca por trabajar con un tema perteneciente al mito, la gestación de Hércules, y, en consecuencia, tener personajes que no se ajustan a los típicos del género de la &lt;i&gt;palliata&lt;/i&gt;, esto es, dioses y héroes. A pesar de ello, la obra cumple el fin de la comedia que es despertar la risa en el espectador a través del uso de mecanismos cómicos usuales del género. La principal fuente de las bromas se produce por la confusión de personajes; Mercurio y Júpiter se hacen pasar por el esclavo Sosia y el héroe Anfitrión respectivamente y se enfrentan con sus dobles a quienes hacen dudar de su propia identidad. El motivo de estos equívocos es conseguir que el padre de los dioses pueda estar más tiempo con su amada Alcmena. Tenemos aquí dos elementos frecuentes de la comedia de Plauto, la disputa entre dos hombres por el amor hacia una mujer y la confusión de personajes semejantes (dobles). En este trabajo nos centraremos en analizar el personaje de Júpiter con el fin de identificar qué elementos lo vuelven un personaje cómico y si es posible trazar un paralelismo con alguno de los personajes tipo de la comedia. Júpiter en el prólogo es presentado como un personaje de doble naturaleza, humana y divina. Este hecho socava el estatus trágico del personaje y lo rebaja al nivel de cualquier personaje de comedia.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Acerca de la creación del hombre y sus precedentes en &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; 1 de Ovidio</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117937" rel="alternate"/>
<author>
<name>Malpere, María Bernarda</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117937</id>
<updated>2024-02-26T15:29:53Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019); Actas de las IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales: “El tiempo en la literatura antigua y medieval: orígenes, ciclos, edades”
El libro 1 de &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; de Ovidio se inicia con el relato de los orígenes del cosmos. Una vez que las regiones han sido creadas y pobladas por distintos animales, se destaca la necesidad de un ser animado racional: el hombre. Este trabajo se propone como una exposición acerca de la representación de la creación del hombre en la obra seleccionada a partir de sus puntos más importantes: las fuentes que utilizó Ovidio, las dos alternativas en la creación del hombre (filosófica y mitológica), la relación con el mito de las edades y la creación del hombre a imagen de los dioses. El análisis de estos aspectos ha producido una extensa bibliografía sobre la cual realizaremos un estado de la cuestión.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro 1 de &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; de Ovidio se inicia con el relato de los orígenes del cosmos. Una vez que las regiones han sido creadas y pobladas por distintos animales, se destaca la necesidad de un ser animado racional: el hombre. Este trabajo se propone como una exposición acerca de la representación de la creación del hombre en la obra seleccionada a partir de sus puntos más importantes: las fuentes que utilizó Ovidio, las dos alternativas en la creación del hombre (filosófica y mitológica), la relación con el mito de las edades y la creación del hombre a imagen de los dioses. El análisis de estos aspectos ha producido una extensa bibliografía sobre la cual realizaremos un estado de la cuestión.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Espacio y tiempo en la &lt;i&gt;Divina Comedia&lt;/i&gt; y en la filosofía bizantina</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117935" rel="alternate"/>
<author>
<name>Herrera, Víctor José</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117935</id>
<updated>2021-04-28T20:01:55Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El filósofo y matemático Pavel Florenski, en su obra sobre los números imaginarios en geometría, &lt;i&gt;Mnimosti v geometrii&lt;/i&gt;, explica cómo Dante, en la &lt;i&gt;Divina Comedia&lt;/i&gt;, anticipó intuitivamente algunos conceptos de la geometría no-euclidiana. Así, las descripciones que el poeta hace sobre el espacio parecen corresponderse con la geometría elíptica de Riemann. Estas características del espacio que el protagonista debe recorrer en su viaje están relacionadas con el ascenso gradual de un orden de realidad a otro, tal como ocurre con el paso del Infierno al Purgatorio. Por otro lado, Florenski también lo relaciona con la Teoría de la Relatividad y la física de principios del siglo XX. Mientras Einstein arriba a la conclusión de que los cuerpos no pueden alcanzar la velocidad de la luz, Florenski afirma que, cuando la velocidad de un cuerpo alcanza efectivamente ese límite, pierde su extensión, deviene atemporal y adquiere una estabilidad absoluta, es decir, puede ser identificado con los atributos que la filosofía platónica ha predicado sobre los elementos del mundo inteligible. Esto se corresponde con el Primer Móvil de la cosmología de Dante. Luego, si la velocidad de la luz es superada, las características de los objetos devienen imaginarias (en términos matemáticos), es decir, pasan a un orden de realidad ontológicamente diferente, y el tiempo se invierte. En la &lt;i&gt;Comedia&lt;/i&gt;, esto se corresponde con las descripciones del Empíreo. Por nuestra parte, mostraremos que estas características cosmológicas de la &lt;i&gt;Comedia&lt;/i&gt;, al igual que las especulaciones metafísicas de Florenski, se corresponden con las teorías bizantinas sobre el tiempo y la doctrina patrística de la deificación del hombre.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El filósofo y matemático Pavel Florenski, en su obra sobre los números imaginarios en geometría, &lt;i&gt;Mnimosti v geometrii&lt;/i&gt;, explica cómo Dante, en la &lt;i&gt;Divina Comedia&lt;/i&gt;, anticipó intuitivamente algunos conceptos de la geometría no-euclidiana. Así, las descripciones que el poeta hace sobre el espacio parecen corresponderse con la geometría elíptica de Riemann. Estas características del espacio que el protagonista debe recorrer en su viaje están relacionadas con el ascenso gradual de un orden de realidad a otro, tal como ocurre con el paso del Infierno al Purgatorio. Por otro lado, Florenski también lo relaciona con la Teoría de la Relatividad y la física de principios del siglo XX. Mientras Einstein arriba a la conclusión de que los cuerpos no pueden alcanzar la velocidad de la luz, Florenski afirma que, cuando la velocidad de un cuerpo alcanza efectivamente ese límite, pierde su extensión, deviene atemporal y adquiere una estabilidad absoluta, es decir, puede ser identificado con los atributos que la filosofía platónica ha predicado sobre los elementos del mundo inteligible. Esto se corresponde con el Primer Móvil de la cosmología de Dante. Luego, si la velocidad de la luz es superada, las características de los objetos devienen imaginarias (en términos matemáticos), es decir, pasan a un orden de realidad ontológicamente diferente, y el tiempo se invierte. En la &lt;i&gt;Comedia&lt;/i&gt;, esto se corresponde con las descripciones del Empíreo. Por nuestra parte, mostraremos que estas características cosmológicas de la &lt;i&gt;Comedia&lt;/i&gt;, al igual que las especulaciones metafísicas de Florenski, se corresponden con las teorías bizantinas sobre el tiempo y la doctrina patrística de la deificación del hombre.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Alimentación y riqueza en Grecia Antigua: una mirada sobre Arquéstrato</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117928" rel="alternate"/>
<author>
<name>Hecko, Leandro</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117928</id>
<updated>2021-04-27T20:02:27Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El presente trabajo, oriundo de un proyecto de investigación sobre Historia y Cultura de la Alimentación en las Antigüedades, busca problematizar un importante aspecto de la alimentación del mundo griego antiguo: la cuestión de las fuentes de investigación y sus posibilidades. ¿Qué material tiene el historiador a su disposición para investigar en el mundo griego antiguo la forma como se alimentaban héroes, gobernantes, soldados, personas ricas y pobres, hombres y mujeres? ¿Es posible acceder a los diversos segmentos sociales del mundo griego y saber sobre sus hábitos alimentarios? ¿Es posible comprender de hecho cómo se daban las comidas, los banquetes y la relación entre el alimento y ciertos ritos? Observamos, a partir de estas cuestiones y otras, la existencia de límites de posibilidades investigativas que, no obstante, no nos impiden conocer un poco sobre la mesa de ese pasado tan lejano. Para ello seguiremos el siguiente camino: observaremos, primero, algunos aspectos generales de la alimentación griega, para observar posibilidades temáticas dispersas en la tradición escrita; a continuación, se abordarán aspectos referentes a la cultura material, de donde se incautan elementos de la cultura alimentaria griega; por fin reflexionamos sobre una fuente &lt;i&gt;sui generis&lt;/i&gt; sobre la alimentación entre los griegos antiguos a los que tenemos disponible: la poesía de Arquéstrato, que en gran parte está dedicada a hablar sobre la cocina a partir de productos, métodos culinarios, utensilios, mobiliario y agentes de producción que se ligan probablemente a la cultura de una elite griega con más recursos para una alimentación más elaborada.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente trabajo, oriundo de un proyecto de investigación sobre Historia y Cultura de la Alimentación en las Antigüedades, busca problematizar un importante aspecto de la alimentación del mundo griego antiguo: la cuestión de las fuentes de investigación y sus posibilidades. ¿Qué material tiene el historiador a su disposición para investigar en el mundo griego antiguo la forma como se alimentaban héroes, gobernantes, soldados, personas ricas y pobres, hombres y mujeres? ¿Es posible acceder a los diversos segmentos sociales del mundo griego y saber sobre sus hábitos alimentarios? ¿Es posible comprender de hecho cómo se daban las comidas, los banquetes y la relación entre el alimento y ciertos ritos? Observamos, a partir de estas cuestiones y otras, la existencia de límites de posibilidades investigativas que, no obstante, no nos impiden conocer un poco sobre la mesa de ese pasado tan lejano. Para ello seguiremos el siguiente camino: observaremos, primero, algunos aspectos generales de la alimentación griega, para observar posibilidades temáticas dispersas en la tradición escrita; a continuación, se abordarán aspectos referentes a la cultura material, de donde se incautan elementos de la cultura alimentaria griega; por fin reflexionamos sobre una fuente &lt;i&gt;sui generis&lt;/i&gt; sobre la alimentación entre los griegos antiguos a los que tenemos disponible: la poesía de Arquéstrato, que en gran parte está dedicada a hablar sobre la cocina a partir de productos, métodos culinarios, utensilios, mobiliario y agentes de producción que se ligan probablemente a la cultura de una elite griega con más recursos para una alimentación más elaborada.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Las edades míticas y los personajes postdiluvianos en &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; de Ovidio</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117926" rel="alternate"/>
<author>
<name>Grimozzi, Chiara</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117926</id>
<updated>2021-04-27T20:02:30Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
La agricultura y la ganadería eran actividades muy importantes para la antigüedad greco-latina. No sólo porque brindaban alimento a los pobladores, sino también porque, en el caso particular de Roma, se señalaban como virtudes dignas de cultivar. Por ello, el análisis de las edades míticas y los personajes postdiluvianos en el libro I de &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; que se presenta en este trabajo tendrá a modo de hipótesis que a partir del avance de las edades la agricultura y la ganadería aparecen como actividades positivas. Asimismo, se analizará la adquisición por parte de los sobrevivientes del diluvio, Deucalión y Pirra, de características positivas tanto de la edad de oro –justicia y piedad– como de la edad de plata –agricultura y ganadería–. Además tendremos en cuenta para el estudio del tema la opinión de autores previos como Catón, Virgilio y Cicerón.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La agricultura y la ganadería eran actividades muy importantes para la antigüedad greco-latina. No sólo porque brindaban alimento a los pobladores, sino también porque, en el caso particular de Roma, se señalaban como virtudes dignas de cultivar. Por ello, el análisis de las edades míticas y los personajes postdiluvianos en el libro I de &lt;i&gt;Metamorfosis&lt;/i&gt; que se presenta en este trabajo tendrá a modo de hipótesis que a partir del avance de las edades la agricultura y la ganadería aparecen como actividades positivas. Asimismo, se analizará la adquisición por parte de los sobrevivientes del diluvio, Deucalión y Pirra, de características positivas tanto de la edad de oro –justicia y piedad– como de la edad de plata –agricultura y ganadería–. Además tendremos en cuenta para el estudio del tema la opinión de autores previos como Catón, Virgilio y Cicerón.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La inmaterialidad del ánima: Análisis de ψυχὴ y νέκυς en el canto XI de &lt;i&gt;Odisea&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117924" rel="alternate"/>
<author>
<name>Golfetto, Enzo</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117924</id>
<updated>2021-04-27T20:02:33Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El propósito de esta ponencia es exponer la relación que existe entre las palabras ψυχὴ y νέκυς a partir del análisis de los encuentros de Odiseo en el Hades con las distintas ánimas. El trabajo se compone de un breve resumen de los acontecimientos del canto XI; luego, el análisis de algunos fragmentos seleccionados que presentan el uso de las palabras ψυχὴ y νέκυς.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El propósito de esta ponencia es exponer la relación que existe entre las palabras ψυχὴ y νέκυς a partir del análisis de los encuentros de Odiseo en el Hades con las distintas ánimas. El trabajo se compone de un breve resumen de los acontecimientos del canto XI; luego, el análisis de algunos fragmentos seleccionados que presentan el uso de las palabras ψυχὴ y νέκυς.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>&lt;i&gt;Ænglisc&lt;/i&gt;, la lengua con la que todo empezó</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117922" rel="alternate"/>
<author>
<name>Feinstein, Sofía</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117922</id>
<updated>2021-04-27T20:02:35Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El inglés es hoy por hoy la lengua franca en todo el mundo académico y es la lengua en la que las relaciones internacionales son llevadas a cabo. Con una historia compleja y una evolución que solemos ignorar, hoy nos encontramos con el inglés tal como lo conocemos. En este trabajo buscamos responder a algunas incógnitas que son parte del pasado de esta lengua que hoy abarca una buena parte de la cultura que nos rodea. Nos centraremos en puntos principales de su historia y en los pueblos que fueron participes de su pasado. Delimitaremos a qué nos referimos cuando hablamos de inglés antiguo (&lt;i&gt;Ænglisc&lt;/i&gt;) y por qué decidimos referirnos a inglés antiguo y no a anglosajón. Por otro lado, haremos un recorrido sobre los textos principales que han llegado a nuestro tiempo en dicha lengua y que hoy resultan una fuente esencial de estudio. Por último, haremos una breve síntesis de cómo el latín ha influenciado y está presente en los textos que aun conservamos en inglés antiguo.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El inglés es hoy por hoy la lengua franca en todo el mundo académico y es la lengua en la que las relaciones internacionales son llevadas a cabo. Con una historia compleja y una evolución que solemos ignorar, hoy nos encontramos con el inglés tal como lo conocemos. En este trabajo buscamos responder a algunas incógnitas que son parte del pasado de esta lengua que hoy abarca una buena parte de la cultura que nos rodea. Nos centraremos en puntos principales de su historia y en los pueblos que fueron participes de su pasado. Delimitaremos a qué nos referimos cuando hablamos de inglés antiguo (&lt;i&gt;Ænglisc&lt;/i&gt;) y por qué decidimos referirnos a inglés antiguo y no a anglosajón. Por otro lado, haremos un recorrido sobre los textos principales que han llegado a nuestro tiempo en dicha lengua y que hoy resultan una fuente esencial de estudio. Por último, haremos una breve síntesis de cómo el latín ha influenciado y está presente en los textos que aun conservamos en inglés antiguo.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La subversión del mito de Orfeo: Propercio 2,27 frente a Virgilio G., IV, 453-527</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117919" rel="alternate"/>
<author>
<name>Feinstein, Sofía</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117919</id>
<updated>2021-04-27T20:02:38Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
La crítica ha considerado a la elegía 2, 27 de Propercio como una elegía tradicional que puede ser encuadrada sin muchas dudas dentro de los parámetros esperados para dicho género. Sin ir más lejos, Camps (1967) la define como una reflexión sobre la imprevisibilidad de la muerte y los riesgos a los que el hombre está expuesto. Pero, asimismo, la imprevisibilidad de la muerte obvia al amante. Este último, ajeno al resto de la humanidad, sabe cuándo y cómo morirá. La amada, en esta ocasión, será la encargada de salvarlo y retornarlo a la vida. La elegía cambia su foco, y nos posiciona dentro del género catabático, ya que contamos con un descenso a los infiernos propiamente dicho. Teniendo en cuenta lo considerado anteriormente, se analizará la elegía 2, 27 dentro de la catábasis que esta plantea y cómo dicha catábasis subvierte los elementos tradicionales, planteados por Bernabé (2015), Clark (1978), entre otros. Para esto, se tendrá en cuenta la catábasis propuesta por Virgilio (G. IV, 453-527) del mito de Orfeo y se verá la subversión properciana como una subversión al mito de Orfeo: siendo la amada la que puede liberar al amado, y no Orfeo, el hombre, el que realiza dicha acción. De esta forma, precisaremos los elementos originales y únicos que posee el texto de Propercio que lo contrastan al texto de Virgilio. Buscaremos que dicho estudio nos permita una definición precisa sobre qué es una catábasis, que logre incluir al texto properciano y a su original subversión de los parámetros del género.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La crítica ha considerado a la elegía 2, 27 de Propercio como una elegía tradicional que puede ser encuadrada sin muchas dudas dentro de los parámetros esperados para dicho género. Sin ir más lejos, Camps (1967) la define como una reflexión sobre la imprevisibilidad de la muerte y los riesgos a los que el hombre está expuesto. Pero, asimismo, la imprevisibilidad de la muerte obvia al amante. Este último, ajeno al resto de la humanidad, sabe cuándo y cómo morirá. La amada, en esta ocasión, será la encargada de salvarlo y retornarlo a la vida. La elegía cambia su foco, y nos posiciona dentro del género catabático, ya que contamos con un descenso a los infiernos propiamente dicho. Teniendo en cuenta lo considerado anteriormente, se analizará la elegía 2, 27 dentro de la catábasis que esta plantea y cómo dicha catábasis subvierte los elementos tradicionales, planteados por Bernabé (2015), Clark (1978), entre otros. Para esto, se tendrá en cuenta la catábasis propuesta por Virgilio (G. IV, 453-527) del mito de Orfeo y se verá la subversión properciana como una subversión al mito de Orfeo: siendo la amada la que puede liberar al amado, y no Orfeo, el hombre, el que realiza dicha acción. De esta forma, precisaremos los elementos originales y únicos que posee el texto de Propercio que lo contrastan al texto de Virgilio. Buscaremos que dicho estudio nos permita una definición precisa sobre qué es una catábasis, que logre incluir al texto properciano y a su original subversión de los parámetros del género.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>Tiempo pasado-tiempo presente en &lt;i&gt;El escorpión blanco&lt;/i&gt; de Daniel Fermani</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117892" rel="alternate"/>
<author>
<name>Delbueno de Prat, María Silvina</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117892</id>
<updated>2021-04-27T20:02:40Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El personaje mítico de Medea, motivo de estudio, subyace y se renueva en obras contemporáneas como es el caso de &lt;i&gt;El escorpión blanco&lt;/i&gt; de Daniel Fermani. La percepción de una tensión entre lo particular y lo general, o mejor aún, entre lo local y lo universal (Guillén, 2005, p.29) aparece en la peculiaridad de la protagonista del autor argentino, una mujer innominada, frente a la mítica filicida. Una vez sumergidos en la lectura, hallamos la estrecha relación de este personaje con las mujeres de los hipotextos griego y latino desde varias perspectivas. Esta obra podría estructurarse a partir de la antinomia del eje temporal: presente-pasado sobre el que la mujer de Fermani fragua una red de significados desde dos dimensiones. En primer lugar, desde la añoranza de un pasado esplendente para la protagonista (los pasados años felices junto a su hombre, apoyados en la fuga itinerante), míticamente conocido y aludido en fragmentaciones, frente a la violencia de un presente atroz (la realidad del abandono y la traición) que parecería emular a la misma muerte. En segundo lugar, y desde ese eje, emerge en la protagonista la percepción de su interioridad: el pasado juvenil desde el que ha dado vida frente al presente dramático de una mujer otoñal y filicida.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El personaje mítico de Medea, motivo de estudio, subyace y se renueva en obras contemporáneas como es el caso de &lt;i&gt;El escorpión blanco&lt;/i&gt; de Daniel Fermani. La percepción de una tensión entre lo particular y lo general, o mejor aún, entre lo local y lo universal (Guillén, 2005, p.29) aparece en la peculiaridad de la protagonista del autor argentino, una mujer innominada, frente a la mítica filicida. Una vez sumergidos en la lectura, hallamos la estrecha relación de este personaje con las mujeres de los hipotextos griego y latino desde varias perspectivas. Esta obra podría estructurarse a partir de la antinomia del eje temporal: presente-pasado sobre el que la mujer de Fermani fragua una red de significados desde dos dimensiones. En primer lugar, desde la añoranza de un pasado esplendente para la protagonista (los pasados años felices junto a su hombre, apoyados en la fuga itinerante), míticamente conocido y aludido en fragmentaciones, frente a la violencia de un presente atroz (la realidad del abandono y la traición) que parecería emular a la misma muerte. En segundo lugar, y desde ese eje, emerge en la protagonista la percepción de su interioridad: el pasado juvenil desde el que ha dado vida frente al presente dramático de una mujer otoñal y filicida.</dc:description>
</entry>
<entry>
<title>La representación del territorio gálico en Caes. &lt;i&gt;BG&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117886" rel="alternate"/>
<author>
<name>Daujotas, Gustavo</name>
</author>
<author>
<name>Carral, Ignacio</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117886</id>
<updated>2021-04-27T20:02:43Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 28 al 30 de agosto de 2019)
El proemio del &lt;i&gt;De Bello Gallico&lt;/i&gt; se representa a la Galia como un conjunto de áreas integradas en un espacio que no aparece delimitado. Para describir la zona de la provincia, comienza tan solo con la famosa consideración de un terreno tripartito, como si se tratara de porciones fuera de considerar la extensión de cada una de ellas. La definición de cada una de esas porciones geográficas está dada por la etnia que la habita, delimitada cada una de ellas por un río a modo de frontera impermeable. Nuestra hipótesis es que la representación del terreno que aparece en &lt;i&gt;De Bello Gallico&lt;/i&gt; no supone una descripción cartográfica coherente y acabada, sino la mostración del conocimiento por parte del enunciador de la naturaleza del campo en el cual debe llevar a cabo su campaña militar. En este sentido, César en un comienzo construye la Galia estáticamente, como un “mapa” y un “lugar” (De Certeau, 2000). A medida que se avanza en el texto, el tránsito de la tropa por el terreno le imprime vectores que en parte lo convierten en un “espacio”. El objetivo es mostrar cómo se representa la espacialidad en el proemio del &lt;i&gt;BG&lt;/i&gt; en función de los pueblos con los que César deberá lidiar en su campaña.
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El proemio del &lt;i&gt;De Bello Gallico&lt;/i&gt; se representa a la Galia como un conjunto de áreas integradas en un espacio que no aparece delimitado. Para describir la zona de la provincia, comienza tan solo con la famosa consideración de un terreno tripartito, como si se tratara de porciones fuera de considerar la extensión de cada una de ellas. La definición de cada una de esas porciones geográficas está dada por la etnia que la habita, delimitada cada una de ellas por un río a modo de frontera impermeable. Nuestra hipótesis es que la representación del terreno que aparece en &lt;i&gt;De Bello Gallico&lt;/i&gt; no supone una descripción cartográfica coherente y acabada, sino la mostración del conocimiento por parte del enunciador de la naturaleza del campo en el cual debe llevar a cabo su campaña militar. En este sentido, César en un comienzo construye la Galia estáticamente, como un “mapa” y un “lugar” (De Certeau, 2000). A medida que se avanza en el texto, el tránsito de la tropa por el terreno le imprime vectores que en parte lo convierten en un “espacio”. El objetivo es mostrar cómo se representa la espacialidad en el proemio del &lt;i&gt;BG&lt;/i&gt; en función de los pueblos con los que César deberá lidiar en su campaña.</dc:description>
</entry>
</feed>
