Volumen 09 | Número 01

La formación de los profesionales de la música del siglo XXI desde la perspectiva del profesorado de instrumento musical: Un enfoque internacional

2021-08-06T20:03:07Z

Articulo The training of 21st century music professionals from the perspective of musical instrument teachers. An international approach Epistemus; vol. 9, no. 1 En este artículo se presentan los resultados de un estudio que tuvo como propósito determinar las percepciones de los docentes de instrumento de varias instituciones musicales a nivel superior de México y España, con respecto a la pertinencia de la formación musical que están recibiendo los estudiantes para afrontar los retos laborales que les depara el siglo XXI. El estudio fue de corte cualitativo. La recopilación de información se llevó a cabo a través de la técnica de la entrevista semiestructurada. Cinco profesores de varias universidades Mexicanas y cinco del Real Conservatorio Superior de Música de Granada, España, participaron en el estudio. El análisis de la información recabada reveló que, tanto los profesores universitarios como los del conservatorio están convencidos de que los planes de estudio no preparan integralmente a los estudiantes para los retos que enfrentarán en el mundo laboral. Entre las conclusiones, destaca la necesidad de cambios importantes en la formación de los músicos, que incluya, entre otros aspectos, la revisión de los planes de estudio y un mayor énfasis en el desarrollo de la creatividad, la innovación y la autogestión.; In this article, the author presents the results of a study whose purpose was to determine the perceptions of instrument teachers from various tertiary music education institutions in Mexico and Spain, regarding the relevance of the musical training students are receiving in preparation for the challenges of the 21st century. The collection of information was carried out through the semi-structured interview technique. Five teachers from various universities of Mexico and Five from the Royal Conservatory of Music of Granada, Spain, participated in the study. The analysis of information revealed that university and conservatory professors are convinced that degree plans do not adequately prepare students for the challenges they will face in the world of work. Among the conclusions, the need for important changes in the training of musicians stands out, and includes, among other aspects, the revision of degree plans, as well as a major emphasis on the development of creativity, innovation, and self-management.

Patrimonio popular en Cataluña frente a producción musical: Un reto para la educación de los adolescentes

2021-08-06T20:03:08Z

Articulo Popular heritage in Catalonia and musical production: a challenge for adolescent education Epistemus; vol. 9, no. 1 El patrimonio musical popular forma parte del patrimonio inmaterial y es un factor identitario compartido que debe ser tratado con especial atención en el marco de la educación formal. Este trabajo tiene como objetivo describir los procesos tradicionales de transmisión, transformación y creación compartida que caracterizan al patrimonio musical popular en Cataluña frente a los cambios presentes en las músicas de consumo masivo y plantear posibles modos de abordaje desde la Educación Secundaria Obligatoria. Así mismo, se comentan sus actuales derivas frente a los procesos tecnológicos de la producción musical, propios de las músicas de consumo masivo, que condicionan los modos de escucha de los adolescentes, implicando serias dificultades en la preservación y valoración estética y funcional de dicho patrimonio en el futuro.; The popular musical heritage is a part of the intangible heritage and a shared identity factor that must be treated with special attention in the framework of formal education. The aim of this work is to describe the traditional processes of transmission, transformation and shared creation that characterise the popular musical heritage in Catalonia in front of the present changes in the music of mass consumption and to propose possible ways of approach from Compulsory Secondary Education. Likewise, its current drifts in front of the technological processes of music production, typical of mass consumption music, which condition the listening modes of adolescents will be discussed, implying serious difficulties in the preservation and aesthetic and functional evaluation of this heritage in the future.

Por entre ritornelos e rizomas: Ensaios de um ensino-aprendizagem musical deleuziano

2021-08-06T20:03:13Z

Articulo Entre ritornelos y rizomas. Ensayos de una enseñanza-aprendizaje musical deleuziana Epistemus; vol. 9, no. 1 Este trabalho busca analisar escritos e conceitos de Gilles Deleuze, bem como de produções de autores que abordam a educação, o ensino-aprendizagem, a arte e a música a partir da sua filosofia. O objetivo central é ensaiar perspectivas voltadas para o ensino-aprendizagem das artes, especialmente da música, inspiradas pelo pensamento deleuziano. Dessa forma, foi realizado um levantamento bibliográfico com o intuito de analisar aspectos pertinentes a esse propósito, articulando-os em três partes que se entrecruzam e se complementam. A primeira trata sobre os conceitos de filosofia e arte em Deleuze deslocados para o campo da educação musical; a segunda traz para este campo alguns dos conceitos deleuzianos, como o de ritornelo e desterritorialização, analisando possibilidades a partir destes devires; a última trata da visão do filósofo acerca da dinâmica educador-educando, inferindo implicações pedagógicas. Espera-se que tais exercícios de reflexão enriqueçam os debates na área e fomente novas possibilidades, contribuindo para uma reflexão e ampliação das pedagogias críticas, em uma busca por novos olhares e maneiras de experimentar e vivenciar a música nas salas de aulas e na vida em geral.; Este trabajo busca analizar los escritos y conceptos de Gilles Deleuze, así como las producciones de autores que abordan la educación, la enseñanza-aprendizaje, el arte y la música a partir de su filosofía. El objetivo principal es ensayar perspectivas orientadas a la enseñanza y el aprendizaje de las artes, especialmente la música, inspiradas en el pensamiento deleuziano. Así, se realizó un estudio bibliográfico con el fin de analizar aspectos relevantes para este propósito, articulándolos en tres partes que se entrelazan y complementan. La primera trata de los conceptos de filosofía y arte en Deleuze desplazados al campo de la educación musical; la segunda trae a este campo algunos de los conceptos deleuzianos, como el de ritornelo y desterritorialización, analizando posibilidades a partir de estos devenir; la última trata de la visión del filósofo de la dinámica educador-estudiante, infiriendo implicaciones pedagógicas. Se espera que estos ejercicios de reflexión enriquezcan los debates en el área y fomenten nuevas posibilidades, contribuyendo a la reflexión y expansión de las pedagogías críticas, en la búsqueda de nuevas perspectivas y formas de experimentar y vivir la música en las aulas y en la vida en general.

Thug Life: significados sobre masculinidad y trasgresión en el rap malandro

2021-08-06T20:03:20Z

Articulo Thug Life: meanings about masculinity and transgression in malandro rap Epistemus; vol. 9, no. 1 En este artículo se exploran y describen, desde la perspectiva estructural-constructivista de la masculinidad y la criminología cultural, las diversas formas en que se resuelve ser hombre-joven en un contexto de violencia y delincuencia bosquejadas en el universo simbólico del rap malandro de tres ciudades del norte mexicano, Hermosillo, Guaymas y Obregón, del estado de Sonora. Mediante el análisis de contenido de nueve canciones se encontró que las narrativas sobre el sentido del barrio, la búsqueda de respeto, la dinámica de las drogas ilegales, la postura corporal y el rap como práctica, además de integrar una crónica realista de la condición juvenil en el margen, también plantean valores que son muy apreciados por nuestra sociedad, como orgullo, reputación, lealtad, esperanza, solidaridad, honestidad, reciprocidad, resistencia y adaptación. Esto constituye al rap malandro como un fenómeno que expresa coherencia con el tiempo y lugar en que se inscribe, más allá de los estigmas y censuras.; This article explores and describes, from the structural-constructivist perspective of masculinity and cultural criminology, the various ways in which it is resolved to be manyoung in a context of violence and crime outlined in the symbolic universe of malandro rap from three cities in northern Mexico, Hermosillo, Guaymas y Obregón, from Sonora state. By analyzing the content of nine songs, it was found that narratives about the sense of neighborhood, the search for respect, the dynamics of illegal drugs, body posture and rap as a practice, as well as integrating a realistic chronicle of youth status into the margin, also raise values that are highly appreciated by our society, such as: pride, reputation, loyalty, hope, solidarity, honesty, reciprocity, endurance and adaptation. This constitutes the malandro rap as a phenomenon that expresses coherence with the time and place in which is inscribed, beyond stigmas and censorship.

¿Dónde se escucha tango en la Ciudad de Buenos Aires?: Una geografía de los lugares del tango

2021-08-06T20:03:23Z

Articulo Where do you hear tango in the City of Buenos Aires? A geography of tango places Epistemus; vol. 9, no. 1 Problematizar lo que acontece en un concierto de tango es reconstruir las relaciones que establecen las personas y los objetos desde una dimensión musical y social. A partir de la noción de concierto, se realiza una geografía de los lugares del tango donde actúan los grupos del género. En la primera década del siglo XXI, el circuito de tango porteño ha mutado para configurarse de forma híbrida e integrada por dos flujos de circulación diferenciados pero vinculantes: uno concentrado y otro autogestivo. Cada uno con sus respectivos mediadores, estos lugares dan fuerza al género en la ciudad porteña.; To problematise what happened in a tango concert is to rebuild the relationships established by people and objects from a musical and social dimension. From the notion of concert, a geography of the places of tango where the groups of the genre perform is performed. In the first decade of the 21st century the Buenos Aires tango circuit has mutated to be configured hybridly and composed of two distinct but binding circulation flows: one legitimate and one self-suggestive. Each with their respective mediators, these places give strength to the genre in the city of Buenos Aires.

El 'sonido del odio' como arma política de la extrema derecha española

2021-08-06T20:03:26Z

Articulo The sound of hate as a political weapon of the Spanish extreme right Epistemus; vol. 9, no. 1 El artículo aborda el impacto que tuvo el género musical Rock Against Communism en España durante los años noventa. Así, se describirá la politización del rock en Reino Unido e Italia porque fueron los principales exportadores del RAC. Finalmente, se analizarán los grupos pioneros de este estilo musical porque sus integrantes militaron en asociaciones de extrema derecha y, con sus canciones, captaron a militantes skinheads neonazis. Con sus letras, un informe Raxen y fuentes secundarias de la hemeroteca se ha destacado que Barcelona, Madrid y Valencia fueron los núcleos principales donde se desarrolló el RAC.; The article addresses the impact that the Rock Against Communism musical genre had in Spain during the 1990s. Thus, the politicization of rock in the United Kingdom and Italy, which were the main exporters of the RAC, will be described. Finally, the pioneer groups of this musical style will be analyzed because their members militated in extreme right-wing associations and, with their songs, they captured neo-Nazi skinhead militants. With its letters, Raxen reports and secondary sources from the newspaper library, it has been highlighted that Barcelona, Madrid and Valencia were the main centers where the RAC was developed.