http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133592 2026-11-05T17:49:27Z 2026-11-05T17:49:27Z Girotti, Bettina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133603 2022-03-31T20:02:43Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo "Playing puppetry": art and children’s agency in Billiken and Mundo Infantil Arte e Investigación; no. 20 En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas y niños empezaron a ser considerados sujetos productores y creativos, y muchas experiencias dirigidas a las infancias intentaron generar espacios para que pudieran expresar sus voces. Las revistas infantiles acompañaron y potenciaron esta configuración transmitiendo contenidos escolares y vinculados al universo lúdico, a través de secciones de manualidades que incluyeron títeres y toda clase de juguetes. Partimos de la hipótesis de que algunas revistas infantiles colaboraron con el mundo de los títeres al hacerse eco de algunas de las propuestas que venían siendo desarrolladas en el campo artístico y en el ámbito educativo, gracias a la incorporación de secciones que enseñaron a fabricar títeres. Nos proponemos, entonces, revisar los casos de Billiken y Mundo Infantil, los saberes que transmitieron y los modos en que lo hicieron.; Regarding childhood, the 20th century constitutes a turning point in Argentina. Girls and boys began to be considered producing and creative subjects, and many experiences tried to create conditions so they can express their voices. Children’s magazines accompanied and promoted this configuration by transmitting school knowledge as well as that related to the playful universe, through crafting sections, which included puppets and all kinds of toys. We hypothesize that children’s magazines collaborated with puppetry by echoing some of the proposals that had been developed in the artistic and the educational field, incorporating sections that taught how to make puppets. We aim to review the cases of Billiken and Mundo Infantil, the knowledge transmitted and the ways it did it.

2021-01-01T00:00:00Z En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas y niños empezaron a ser considerados sujetos productores y creativos, y muchas experiencias dirigidas a las infancias intentaron generar espacios para que pudieran expresar sus voces. Las revistas infantiles acompañaron y potenciaron esta configuración transmitiendo contenidos escolares y vinculados al universo lúdico, a través de secciones de manualidades que incluyeron títeres y toda clase de juguetes. Partimos de la hipótesis de que algunas revistas infantiles colaboraron con el mundo de los títeres al hacerse eco de algunas de las propuestas que venían siendo desarrolladas en el campo artístico y en el ámbito educativo, gracias a la incorporación de secciones que enseñaron a fabricar títeres. Nos proponemos, entonces, revisar los casos de Billiken y Mundo Infantil, los saberes que transmitieron y los modos en que lo hicieron. Regarding childhood, the 20th century constitutes a turning point in Argentina. Girls and boys began to be considered producing and creative subjects, and many experiences tried to create conditions so they can express their voices. Children’s magazines accompanied and promoted this configuration by transmitting school knowledge as well as that related to the playful universe, through crafting sections, which included puppets and all kinds of toys. We hypothesize that children’s magazines collaborated with puppetry by echoing some of the proposals that had been developed in the artistic and the educational field, incorporating sections that taught how to make puppets. We aim to review the cases of Billiken and Mundo Infantil, the knowledge transmitted and the ways it did it. Jofre, Jorge http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133602 2022-03-31T20:02:45Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo Three notes on memory, filiation and art: criticism and documentary as a record Arte e Investigación; no. 20 Los tres apuntes, referidos a aspectos de la memoria y la filiación en situaciones posicionadas en el campo del arte, son el soporte fundamental del presente artículo. La redacción de ellos intenta, sobre todo, presentar cuestiones sobre el tema que luego podrían ser tratadas en versiones ampliadas. De allí que los registros viabilizadores de la propuesta sean solo una crítica de Lucas Fragasso sobre una retrospectiva del Di Tella; un documental de Federico Actis sobre un centro clandestino que funcionó en Rosario; y una ponencia de Justo Pastor Mellado que busca aclarar ciertas periodizaciones del arte en Chile. Tras el análisis, ciertos hallazgos: la memoria como un ejercicio y también a modo de un registro de sucesos; la filiación y la construcción de identidad en un cruce nodal con el arte. Por último, una breve consideración sobre memoria y olvido.; The three notes, referring to aspects of memory and affiliation, in situations positioned in the field of art, are the fundamental support of this article. The writing of the same, tries above all to present questions on the subject that later could be treated in expanded versions. Hence, the viable records of the proposal are only: a criticism of Lucas Fragasso on a retrospective of Di Tella; a documentary by Federico Actis about a clandestine detention center that operated in Rosario and a presentation by Justo Pastor Mellado that seeks clarify certain periodizations of art in Chile are to be taken as viable records of the proposal. The analysis concludes with this finding: memory as an exercise and also as a registry; filiation and the construction of identity at a nodal intersection with art. Finally, a brief consideration on memory and forgetting.

2021-01-01T00:00:00Z Los tres apuntes, referidos a aspectos de la memoria y la filiación en situaciones posicionadas en el campo del arte, son el soporte fundamental del presente artículo. La redacción de ellos intenta, sobre todo, presentar cuestiones sobre el tema que luego podrían ser tratadas en versiones ampliadas. De allí que los registros viabilizadores de la propuesta sean solo una crítica de Lucas Fragasso sobre una retrospectiva del Di Tella; un documental de Federico Actis sobre un centro clandestino que funcionó en Rosario; y una ponencia de Justo Pastor Mellado que busca aclarar ciertas periodizaciones del arte en Chile. Tras el análisis, ciertos hallazgos: la memoria como un ejercicio y también a modo de un registro de sucesos; la filiación y la construcción de identidad en un cruce nodal con el arte. Por último, una breve consideración sobre memoria y olvido. The three notes, referring to aspects of memory and affiliation, in situations positioned in the field of art, are the fundamental support of this article. The writing of the same, tries above all to present questions on the subject that later could be treated in expanded versions. Hence, the viable records of the proposal are only: a criticism of Lucas Fragasso on a retrospective of Di Tella; a documentary by Federico Actis about a clandestine detention center that operated in Rosario and a presentation by Justo Pastor Mellado that seeks clarify certain periodizations of art in Chile are to be taken as viable records of the proposal. The analysis concludes with this finding: memory as an exercise and also as a registry; filiation and the construction of identity at a nodal intersection with art. Finally, a brief consideration on memory and forgetting. Carlón, Clara Lucentini, Verónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133601 2022-03-31T20:02:46Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo Beyond the objects: about the precarious in patrimonio (2003), by Ana Gallardo Arte e Investigación; no. 20 Este trabajo propone analizar la instalación Patrimonio (2003) de la artista argentina Ana Gallardo a la luz de lo que consideramos como giro performativo de las artes visuales. Bajo esta perspectiva, la obra emerge como evidencia de un repertorio de acciones previas que, mediante una serie de estrategias poético-simbólicas, promueve relaciones de proximidad y distanciamiento con la vida cotidiana. En este sentido, esta instalación se devela como un territorio poroso entre disciplinas y materialidades múltiples que se desplazan entre lo escénico y lo visual, transformando las experiencias vivenciales y corporales en material artístico.; This article analyzes the installation Patrimonio (2003) by the Argentine artist Ana Gallardo in relation to what we consider a performative turn of the visual arts. From this perspective, the work emerges as evidence of a repertoire of previous actions and through a series of strategies that insert it into these ways of art production. This installation simultaneously promotes relationships of proximity and distance with dayto- day life by appealing to poetic-symbolic strategies that move between the scenic and the visual, transforming experiential and corporal experiences into artistic material. In this sense, the installation reveals itself as a hybrid territory between multiple disciplines and materialities.

2021-01-01T00:00:00Z Este trabajo propone analizar la instalación Patrimonio (2003) de la artista argentina Ana Gallardo a la luz de lo que consideramos como giro performativo de las artes visuales. Bajo esta perspectiva, la obra emerge como evidencia de un repertorio de acciones previas que, mediante una serie de estrategias poético-simbólicas, promueve relaciones de proximidad y distanciamiento con la vida cotidiana. En este sentido, esta instalación se devela como un territorio poroso entre disciplinas y materialidades múltiples que se desplazan entre lo escénico y lo visual, transformando las experiencias vivenciales y corporales en material artístico. This article analyzes the installation Patrimonio (2003) by the Argentine artist Ana Gallardo in relation to what we consider a performative turn of the visual arts. From this perspective, the work emerges as evidence of a repertoire of previous actions and through a series of strategies that insert it into these ways of art production. This installation simultaneously promotes relationships of proximity and distance with dayto- day life by appealing to poetic-symbolic strategies that move between the scenic and the visual, transforming experiential and corporal experiences into artistic material. In this sense, the installation reveals itself as a hybrid territory between multiple disciplines and materialities. Boyano, José T. Boyano, Delia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133600 2022-03-31T20:02:47Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo Revisiting the Mona Lisa of the Louvre, The Prado and Isleworth: Leonardo, in the company of others Arte e Investigación; no. 20 Actualmente existen tres versiones de la Gioconda de alta calidad, una en el Louvre, otra en el Prado y la tercera en la colección Isleworth. Tras la restauración de 2010 realizada en el Museo del Prado, se ha discutido mucho su autoría. En este trabajo, analizamos el estilo de los principales candidatos propuestos por la historiografía, centrándonos en Fernando Yáñez de la Almedina y Salai. Revisamos el modo de colaboración en el taller de Leonardo, apoyándonos en La Virgen del huso. Nuestras conclusiones apuntan a Fernando Yáñez como autor de la Mona Lisa de Isleworth, por su concordancia con obras conocidas de este pintor; y realizada en colaboración con Leonardo, por la calidad de su diseño, manos y rostro. La Gioconda del Prado sería obra de Salai, si bien su alta calidad nos sugiere una participación importante de Leonardo en su diseño y ejecución. Un análisis informatizado de los colores presentes en las dos versiones de la Gioconda y su comparación con obras de Yáñez y Salai podría confirmar estas hipótesis en el futuro.; There are currently three high-quality versions of the Mona Lisa, in Louvre Museum, Prado and the Isleworth collection. After the 2010 restoration carried out in the Prado Museum, its authorship has been much discussed. In this work, we analyze the style of the main candidates proposed by historiography, focusing on Fernando Yáñez de la Almedina and Salai. We reviewed the mode of collaboration in Leonardo’s workshop, relying on The Madonna of the Yarnwinder. Our conclusions point to Fernando Yáñez as the author of the Mona Lisa of Isleworth, due to its concordance with known works by this painter; and made in collaboration with Leonardo, for the quality of its design, hands and face. The Prado´s Gioconda would be the work of Salai, although its high quality suggests an important participation of Leonardo in its design and execution. A computerized analysis of the colors present in the two versions of the Mona Lisa and their comparison with works by Yáñez and Salai could confirm these hypotheses in the future.

2021-01-01T00:00:00Z Actualmente existen tres versiones de la Gioconda de alta calidad, una en el Louvre, otra en el Prado y la tercera en la colección Isleworth. Tras la restauración de 2010 realizada en el Museo del Prado, se ha discutido mucho su autoría. En este trabajo, analizamos el estilo de los principales candidatos propuestos por la historiografía, centrándonos en Fernando Yáñez de la Almedina y Salai. Revisamos el modo de colaboración en el taller de Leonardo, apoyándonos en La Virgen del huso. Nuestras conclusiones apuntan a Fernando Yáñez como autor de la Mona Lisa de Isleworth, por su concordancia con obras conocidas de este pintor; y realizada en colaboración con Leonardo, por la calidad de su diseño, manos y rostro. La Gioconda del Prado sería obra de Salai, si bien su alta calidad nos sugiere una participación importante de Leonardo en su diseño y ejecución. Un análisis informatizado de los colores presentes en las dos versiones de la Gioconda y su comparación con obras de Yáñez y Salai podría confirmar estas hipótesis en el futuro. There are currently three high-quality versions of the Mona Lisa, in Louvre Museum, Prado and the Isleworth collection. After the 2010 restoration carried out in the Prado Museum, its authorship has been much discussed. In this work, we analyze the style of the main candidates proposed by historiography, focusing on Fernando Yáñez de la Almedina and Salai. We reviewed the mode of collaboration in Leonardo’s workshop, relying on The Madonna of the Yarnwinder. Our conclusions point to Fernando Yáñez as the author of the Mona Lisa of Isleworth, due to its concordance with known works by this painter; and made in collaboration with Leonardo, for the quality of its design, hands and face. The Prado´s Gioconda would be the work of Salai, although its high quality suggests an important participation of Leonardo in its design and execution. A computerized analysis of the colors present in the two versions of the Mona Lisa and their comparison with works by Yáñez and Salai could confirm these hypotheses in the future. Bravi, Carolina Anabel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133597 2022-03-31T20:02:49Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo Academic research / artistic research: notes to walk through a hybrid territory Arte e Investigación; no. 20 En las últimas décadas, artistas e investigadores han comenzado a reflexionar sobre la relación entre los procesos de creación y las formas de validación de los saberes científicos. Para ello se plantea que la obra artística puede ser una instancia de producción de conocimiento que utiliza procedimientos artísticos para visibilizar realidades que, para la ciencia tradicional, no resultan tan evidentes. Este trabajo plantea que las investigaciones basadas en la práctica artística constituyen un punto de encuentro entre el campo del arte y el de la ciencia; luego revisa sus aportes teóricos y metodológicos, y finalmente reflexiona sobre las posibilidades y formas de trasferencia a la formación grado en las carreras universitarias vinculadas con la producción artística.; In recent decades, artists and researchers have begun to reflect on the relation between the processes of creation and the validation procedures of scientific knowledge. For this, it is proposed that the artistic work can be an instance of knowledge production that use artistic procedures to highlight realities that, for traditional science, are not so evident. This work suggests that research based on artistic practice is a meeting point between the field of art and science; then it reviews theoretical and methodological contributions and finally reflects on their possibilities and forms of transfer to the training of undergraduate students in university careers linked to artistic production.

2021-01-01T00:00:00Z En las últimas décadas, artistas e investigadores han comenzado a reflexionar sobre la relación entre los procesos de creación y las formas de validación de los saberes científicos. Para ello se plantea que la obra artística puede ser una instancia de producción de conocimiento que utiliza procedimientos artísticos para visibilizar realidades que, para la ciencia tradicional, no resultan tan evidentes. Este trabajo plantea que las investigaciones basadas en la práctica artística constituyen un punto de encuentro entre el campo del arte y el de la ciencia; luego revisa sus aportes teóricos y metodológicos, y finalmente reflexiona sobre las posibilidades y formas de trasferencia a la formación grado en las carreras universitarias vinculadas con la producción artística. In recent decades, artists and researchers have begun to reflect on the relation between the processes of creation and the validation procedures of scientific knowledge. For this, it is proposed that the artistic work can be an instance of knowledge production that use artistic procedures to highlight realities that, for traditional science, are not so evident. This work suggests that research based on artistic practice is a meeting point between the field of art and science; then it reviews theoretical and methodological contributions and finally reflects on their possibilities and forms of transfer to the training of undergraduate students in university careers linked to artistic production. Ciafardo, Mariel Cortese, Julia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133596 2022-03-31T20:02:50Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo The monstrous in contemporary latin american art Arte e Investigación; no. 20 En este texto se propone el análisis de obras de artistas latinoamericanos contemporáneos en las que pueden reconocerse supervivencias formales caracterizadas como monstruosas en el encuentro con las producciones de los pueblos que habitaban Latinoamérica al momento de la conquista.; This text proposes the analysis of works by contemporary Latin American artists where formal survivals characterized as monstrous in the encounter with the productions of the people that inhabited Latin America at the time of the conquest can be recognized.

2021-01-01T00:00:00Z En este texto se propone el análisis de obras de artistas latinoamericanos contemporáneos en las que pueden reconocerse supervivencias formales caracterizadas como monstruosas en el encuentro con las producciones de los pueblos que habitaban Latinoamérica al momento de la conquista. This text proposes the analysis of works by contemporary Latin American artists where formal survivals characterized as monstrous in the encounter with the productions of the people that inhabited Latin America at the time of the conquest can be recognized. Masís González, Tadeo Castro López, Roberto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133594 2022-03-31T20:02:51Z 2021-01-01T00:00:00Z

Articulo Athleisure as a symptom of the present Arte e Investigación; no. 20 El athleisure es una tendencia característica de la moda del siglo xxi, cuyo principal atributo es el borramiento de límites estéticos. El presente texto tiene como propósito establecer una relación entre esta tendencia y algunos rasgos distintivos de las sociedades contemporáneas, mediante reflexiones derivadas de la filosofía y la sociología de la moda. Así, la cultura hipermoderna, el fitness y los imperativos de flexibilidad, comodidad y exposición se ven reflejados en esta expresión de la moda contemporánea.; Athleisure is a characteristic fashion trend of the 21st century whose main attribute is the erasure of aesthetic limits. The present text aims to establish a relationship between this trend and some distinctive features of contemporary societies, this through reflections from philosophy and the sociology of fashion. Thus, hypermodern culture, fitness and the imperatives of flexibility, comfort and exposure are reflected in this expression of contemporary fashion.

2021-01-01T00:00:00Z El athleisure es una tendencia característica de la moda del siglo xxi, cuyo principal atributo es el borramiento de límites estéticos. El presente texto tiene como propósito establecer una relación entre esta tendencia y algunos rasgos distintivos de las sociedades contemporáneas, mediante reflexiones derivadas de la filosofía y la sociología de la moda. Así, la cultura hipermoderna, el fitness y los imperativos de flexibilidad, comodidad y exposición se ven reflejados en esta expresión de la moda contemporánea. Athleisure is a characteristic fashion trend of the 21st century whose main attribute is the erasure of aesthetic limits. The present text aims to establish a relationship between this trend and some distinctive features of contemporary societies, this through reflections from philosophy and the sociology of fashion. Thus, hypermodern culture, fitness and the imperatives of flexibility, comfort and exposure are reflected in this expression of contemporary fashion.