http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139662 2026-11-05T01:17:38Z 2026-11-05T01:17:38Z Weik, Christian Alberto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139676 2022-07-15T20:02:23Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo Recortes de una pasantía en una escuela especializada: una experiencia con la enseñanza de la guitarra; Clippings of an internship in a specialized school: an experience with guitar teaching Epistemus; vol. 10, no. 1 Esse texto traz uma experiência com estágio supervisionado em escola especializada de ensino de música, que faz parte do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O estágio se deu no segundo semestre de 2017, envolvendo três estudantes de violão da Escola de Música Anthenor Navarro, em João Pessoa, Paraíba, e o professor de violão da escola. Neste artigo buscou-se triangular sua concepção de ensino às motivações dos estudantes e à minha própria proposta pedagógica para esse contexto, aglutinando, através de recortes, reflexões que evidenciam o importante papel do estágio na formação.; Este texto aporta una experiencia de prácticas supervisadas en una escuela especializada de música, que forma parte del curso de Licenciatura (Profesorado) en Música de la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). La pasantía se llevó a cabo en el segundo semestre de 2017, con la participación de tres estudiantes de guitarra de la Escuela de Música Anthenor Navarro, en João Pessoa, Brasil, y el profesor de guitarra de la escuela. En este artículo, intentamos triangular su concepción docente a las motivaciones de los estudiantes y a mi propia propuesta pedagógica para este contexto, reuniendo, a través de cortes, reflexiones que muestran el importante papel de la pasantía en la formación.; This text brings an experience with supervised internship in a specialized school of music education, which is part of the music teacher degree course in Federal University of Paraíba (UFPB, in portuguese). The internship took place in the second half of 2017, involving three guitar students from the Anthenor Navarro School of Music, in João Pessoa, Brasil, and the school's guitar teacher. This article seeks to triangulate the teacher’s teaching conception, the students' motivations and my own pedagogical proposal for this context, adding, through clippings, reflections that highlight the important role of the internship in the graduation process.

2022-07-15T00:00:00Z Esse texto traz uma experiência com estágio supervisionado em escola especializada de ensino de música, que faz parte do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O estágio se deu no segundo semestre de 2017, envolvendo três estudantes de violão da Escola de Música Anthenor Navarro, em João Pessoa, Paraíba, e o professor de violão da escola. Neste artigo buscou-se triangular sua concepção de ensino às motivações dos estudantes e à minha própria proposta pedagógica para esse contexto, aglutinando, através de recortes, reflexões que evidenciam o importante papel do estágio na formação. Este texto aporta una experiencia de prácticas supervisadas en una escuela especializada de música, que forma parte del curso de Licenciatura (Profesorado) en Música de la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). La pasantía se llevó a cabo en el segundo semestre de 2017, con la participación de tres estudiantes de guitarra de la Escuela de Música Anthenor Navarro, en João Pessoa, Brasil, y el profesor de guitarra de la escuela. En este artículo, intentamos triangular su concepción docente a las motivaciones de los estudiantes y a mi propia propuesta pedagógica para este contexto, reuniendo, a través de cortes, reflexiones que muestran el importante papel de la pasantía en la formación. This text brings an experience with supervised internship in a specialized school of music education, which is part of the music teacher degree course in Federal University of Paraíba (UFPB, in portuguese). The internship took place in the second half of 2017, involving three guitar students from the Anthenor Navarro School of Music, in João Pessoa, Brasil, and the school's guitar teacher. This article seeks to triangulate the teacher’s teaching conception, the students' motivations and my own pedagogical proposal for this context, adding, through clippings, reflections that highlight the important role of the internship in the graduation process. Arguello, Edwin Giovanny Tanco, Matías http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139673 2022-07-15T20:02:24Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo The chamber music lesson: a pedagogical experience with a guitar duo Epistemus; vol. 10, no. 1 El presente trabajo relata una experiencia pedagógica sobre la interpretación de un dúo de cámara, en el contexto áulico de una carrera universitaria de grado. Los eventos ocurridos se narran haciendo foco en las interacciones docente-alumnos y alumno-alumno. Para dar cuenta de estas relaciones, se seleccionaron y describieron en detalle dos situaciones en la clase, partiendo desde un registro de video. El relato de las situaciones pone en relieve aspectos de la enseñanza y el aprendizaje que tienen poca consideración en los ámbitos de formación camarística. Al abordar las interacciones generadas entre los músicos, se hace hincapié en aquellas que involucran habilidades de concertación y comunicación en la interpretación grupal. Para concluir, se propone reflexionar y debatir sobre los supuestos, habilidades, características y prácticas pedagógicas de las asignaturas de ejecución grupal en los ámbitos de formación musical.; This paper narrates a pedagogical experience with a duo during a chamber music's lesson in the classroom context of an undergraduate university course. The events that took place are narrated focusing on teacher-student and student-student interactions. In order to account for these dyads, two classroom situations were selected and described in detail, based on a video recording. This approach highlights aspects of teaching and learning that are not often considered for a chamber music's pedagogy. The exposition of this interactions makes a special point on those involving concertation and communication skills in group performance. To conclude, we review and discuss the assumptions, skills, characteristics and pedagogical practices of group performance with musicians in music education settings.

2022-07-15T00:00:00Z El presente trabajo relata una experiencia pedagógica sobre la interpretación de un dúo de cámara, en el contexto áulico de una carrera universitaria de grado. Los eventos ocurridos se narran haciendo foco en las interacciones docente-alumnos y alumno-alumno. Para dar cuenta de estas relaciones, se seleccionaron y describieron en detalle dos situaciones en la clase, partiendo desde un registro de video. El relato de las situaciones pone en relieve aspectos de la enseñanza y el aprendizaje que tienen poca consideración en los ámbitos de formación camarística. Al abordar las interacciones generadas entre los músicos, se hace hincapié en aquellas que involucran habilidades de concertación y comunicación en la interpretación grupal. Para concluir, se propone reflexionar y debatir sobre los supuestos, habilidades, características y prácticas pedagógicas de las asignaturas de ejecución grupal en los ámbitos de formación musical. This paper narrates a pedagogical experience with a duo during a chamber music's lesson in the classroom context of an undergraduate university course. The events that took place are narrated focusing on teacher-student and student-student interactions. In order to account for these dyads, two classroom situations were selected and described in detail, based on a video recording. This approach highlights aspects of teaching and learning that are not often considered for a chamber music's pedagogy. The exposition of this interactions makes a special point on those involving concertation and communication skills in group performance. To conclude, we review and discuss the assumptions, skills, characteristics and pedagogical practices of group performance with musicians in music education settings. Carbajal Vaca, Irma Susana Hernández Delgado, Julio César Lara González, Samuel Imanol Martínez Díaz, David Alejandro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139671 2022-07-15T20:02:25Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo EGUAA 10 years after its creation: towards a guitar tradition? Epistemus; vol. 10, no. 1 La historia del Ensamble de Guitarras de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (EGUAA) está configurada por una red de estados intencionales que han confluido en esta acción académica a través del tiempo: la creación de la Licenciatura en Música en el año 2009 y su rediseño en 2017, el modelo universitario en la formación de músicos, la creación de la Cátedra Alfonso Moreno en 2010 y los propósitos educativos en la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, así como las intencionalidades pedagógicas que cada director activa cuando toma la batuta del ensamble. En este artículo se presentará la exploración que los estudiantes de guitarra –miembros del EGUAA– y su profesora de investigación, realizaron sobre la trayectoria del ensamble para verificar si existen indicios para reconocer una tradición guitarrística en esta comunidad universitaria.; The history of the Guitar Ensemble of the Autonomous University of Aguascalientes (EGUAA) is shaped by a series of factors that have converge on this academic action over time: the creation of the Bachelor of Music in 2009 and its redesign in 2017, the university model that trains musicians, the creation of the Alfonso Moreno Chair in 2010, the educational purposes in the Philharmonic Orchestra of the Autonomous University of Aguascalientes, as well as the pedagogical intentions that each director activates when he takes the baton of the ensemble. This article will present the exploration that the guitar students –members of EGUAA– and their research professor, carried out on the ensemble’s trajectory to verify if there are clues to recognize a guitar tradition in this university community.

2022-07-15T00:00:00Z La historia del Ensamble de Guitarras de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (EGUAA) está configurada por una red de estados intencionales que han confluido en esta acción académica a través del tiempo: la creación de la Licenciatura en Música en el año 2009 y su rediseño en 2017, el modelo universitario en la formación de músicos, la creación de la Cátedra Alfonso Moreno en 2010 y los propósitos educativos en la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, así como las intencionalidades pedagógicas que cada director activa cuando toma la batuta del ensamble. En este artículo se presentará la exploración que los estudiantes de guitarra –miembros del EGUAA– y su profesora de investigación, realizaron sobre la trayectoria del ensamble para verificar si existen indicios para reconocer una tradición guitarrística en esta comunidad universitaria. The history of the Guitar Ensemble of the Autonomous University of Aguascalientes (EGUAA) is shaped by a series of factors that have converge on this academic action over time: the creation of the Bachelor of Music in 2009 and its redesign in 2017, the university model that trains musicians, the creation of the Alfonso Moreno Chair in 2010, the educational purposes in the Philharmonic Orchestra of the Autonomous University of Aguascalientes, as well as the pedagogical intentions that each director activates when he takes the baton of the ensemble. This article will present the exploration that the guitar students –members of EGUAA– and their research professor, carried out on the ensemble’s trajectory to verify if there are clues to recognize a guitar tradition in this university community. Revoredo Chocano, Ryan Lynus http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139669 2022-07-15T20:02:26Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo Study of perceptive structures in latin american popular music Epistemus; vol. 10, no. 1 Este artículo se inicia con una breve revisión de aportes de la investigación musicológica en estructuras perceptivas en Latinoamérica. En 1941 Carlos Vega publica una propuesta de estudio de la música popular, que más tarde con las aportaciones de Humberto Sagredo en 1988, formarán una perspectiva de estudio alternativa respecto a las posiciones más difundidas del estudio de estructuras perceptivas. Revoredo (2006) revisa el planteamiento de Sagredo para definir los procedimientos de análisis y aplicarlos a muchos más ejemplos de música popular, académica y sistemas musicales. En esta teoría aparecen dos conceptos principales: “interés” -referido a la optimización estructural-, y “tiempo perceptivo” -referido a la inducción de articulaciones formales-. Este artículo enfoca dichos conceptos a una variedad de casos de análisis de música popular latinoamericana que incluyen examinar hits en música comercial, rasgueos regionales, ritmos y patrones de percusión, melodías, armonías y formas de temas populares. Estos conceptos estructurales también se han aplicado desde el 2006 en la percepción acústica mediante técnicas de creatividad musical para colectivos de improvisación coordinada, quienes utilizaban las influencias urbana y tradicional de la música popular para generar nuevas canciones. Finalmente se discute que esta línea de investigación puede aportar conocimiento sobre la experiencia de la música popular latinoamericana.; This article begins with a brief review of the contributions of musicological research on perceptual structures in Latin America. In 1941 Carlos Vega published a proposal for the study of popular music, which later, with the contributions of Humberto Sagredo in 1988, formed an alternative study perspective with respect to the most widespread positions in the study of perceptual structures. Revoredo (2006) reviews Sagredo's approach to define the analysis procedures and apply them to many more examples of popular and academic music and musical systems. Two main concepts appear in this theory: "interest" referred to structural optimization and "perceptual time" referred to the induction of formal articulations. This article focuses these concepts on a variety of Latin American popular music analysis cases that include examining hits in commercial music, regional strums, rhythms and percussion patterns, melodies, harmonies, and popular theme forms. These structural concepts have also been applied since 2006 in acoustic perception through musical creativity techniques for coordinated improvisation groups, who used the urban and traditional influences of popular music to generate new songs. Finally, it is discussed that this line of research can provide knowledge about the experience of Latin American popular music.

2022-07-15T00:00:00Z Este artículo se inicia con una breve revisión de aportes de la investigación musicológica en estructuras perceptivas en Latinoamérica. En 1941 Carlos Vega publica una propuesta de estudio de la música popular, que más tarde con las aportaciones de Humberto Sagredo en 1988, formarán una perspectiva de estudio alternativa respecto a las posiciones más difundidas del estudio de estructuras perceptivas. Revoredo (2006) revisa el planteamiento de Sagredo para definir los procedimientos de análisis y aplicarlos a muchos más ejemplos de música popular, académica y sistemas musicales. En esta teoría aparecen dos conceptos principales: “interés” -referido a la optimización estructural-, y “tiempo perceptivo” -referido a la inducción de articulaciones formales-. Este artículo enfoca dichos conceptos a una variedad de casos de análisis de música popular latinoamericana que incluyen examinar hits en música comercial, rasgueos regionales, ritmos y patrones de percusión, melodías, armonías y formas de temas populares. Estos conceptos estructurales también se han aplicado desde el 2006 en la percepción acústica mediante técnicas de creatividad musical para colectivos de improvisación coordinada, quienes utilizaban las influencias urbana y tradicional de la música popular para generar nuevas canciones. Finalmente se discute que esta línea de investigación puede aportar conocimiento sobre la experiencia de la música popular latinoamericana. This article begins with a brief review of the contributions of musicological research on perceptual structures in Latin America. In 1941 Carlos Vega published a proposal for the study of popular music, which later, with the contributions of Humberto Sagredo in 1988, formed an alternative study perspective with respect to the most widespread positions in the study of perceptual structures. Revoredo (2006) reviews Sagredo's approach to define the analysis procedures and apply them to many more examples of popular and academic music and musical systems. Two main concepts appear in this theory: "interest" referred to structural optimization and "perceptual time" referred to the induction of formal articulations. This article focuses these concepts on a variety of Latin American popular music analysis cases that include examining hits in commercial music, regional strums, rhythms and percussion patterns, melodies, harmonies, and popular theme forms. These structural concepts have also been applied since 2006 in acoustic perception through musical creativity techniques for coordinated improvisation groups, who used the urban and traditional influences of popular music to generate new songs. Finally, it is discussed that this line of research can provide knowledge about the experience of Latin American popular music. Triviño Valbuena, Andrea Pineda Bedoya, Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139667 2022-07-15T20:02:28Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo IADA, a methodological option for the training of choral conductors Epistemus; vol. 10, no. 1 El presente documento expone la construcción de la opción metodológica denominada IADA, nombre resultante de la inicial de los cuatro momentos que la configuran como tal: Imitación, Análisis, Desarrollo y Aplicación. La propuesta aporta al proceso de enseñanzaaprendizaje de la dirección coral de una forma secuencial, progresiva y sistemática fundamentada en el aprendizaje significativo y el aprendizaje autónomo. Para el logro de los objetivos de formación en dirección coral a través de IADA se elaboraron cinco guías de aprendizaje autónomo, como la herramienta que emplea esta opción metodológica. Cada guía se organiza en tres secciones que contienen actividades secuenciales, diseño que responde al modelo de aprendizaje autónomo y promueve la práctica aplicada y teórica de la dirección coral. La propuesta metodológica y su estrategia didáctica son el resultado de la reflexión académica de los autores del presente artículo, en torno a las necesidades de formación de los estudiantes de profundización en dirección coral en la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, ubicada en Bogotá, Colombia.; This document presents the construction of the methodological option called IADA, name resulting from the initial of the four moments that configure it as such: Imitation, Analysis, Development and Application. The proposal contributes to the teaching-learning process of choral conducting in a sequential, progressive and systematic way, based on meaningful learning and autonomous learning. In order to achieve the objectives of training in choral conducting through IADA, five autonomous learning guides were elaborated as the tool used by this methodological option. Each guide is organized in three sections containing sequential activities, a design that responds to the autonomous learning model and promotes the applied and theoretical practice of choral conducting. The methodological proposal and its didactic strategy, are the result of the academic reflection of the authors of this article, around the training needs of the students of the choral conducting emphasis course in the Bachelor of Music of the Universidad Pedagógica Nacional, located in Bogotá, Colombia.

2022-07-15T00:00:00Z El presente documento expone la construcción de la opción metodológica denominada IADA, nombre resultante de la inicial de los cuatro momentos que la configuran como tal: Imitación, Análisis, Desarrollo y Aplicación. La propuesta aporta al proceso de enseñanzaaprendizaje de la dirección coral de una forma secuencial, progresiva y sistemática fundamentada en el aprendizaje significativo y el aprendizaje autónomo. Para el logro de los objetivos de formación en dirección coral a través de IADA se elaboraron cinco guías de aprendizaje autónomo, como la herramienta que emplea esta opción metodológica. Cada guía se organiza en tres secciones que contienen actividades secuenciales, diseño que responde al modelo de aprendizaje autónomo y promueve la práctica aplicada y teórica de la dirección coral. La propuesta metodológica y su estrategia didáctica son el resultado de la reflexión académica de los autores del presente artículo, en torno a las necesidades de formación de los estudiantes de profundización en dirección coral en la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, ubicada en Bogotá, Colombia. This document presents the construction of the methodological option called IADA, name resulting from the initial of the four moments that configure it as such: Imitation, Analysis, Development and Application. The proposal contributes to the teaching-learning process of choral conducting in a sequential, progressive and systematic way, based on meaningful learning and autonomous learning. In order to achieve the objectives of training in choral conducting through IADA, five autonomous learning guides were elaborated as the tool used by this methodological option. Each guide is organized in three sections containing sequential activities, a design that responds to the autonomous learning model and promotes the applied and theoretical practice of choral conducting. The methodological proposal and its didactic strategy, are the result of the academic reflection of the authors of this article, around the training needs of the students of the choral conducting emphasis course in the Bachelor of Music of the Universidad Pedagógica Nacional, located in Bogotá, Colombia. Nassif, Silvia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139664 2022-07-15T20:02:32Z 2022-07-15T00:00:00Z

Articulo Educación musical en Brasil: a dónde llegamos, para dónde vamos; Music education in Brazil: where we are, where we are going Epistemus; vol. 10, no. 1 Este ensaio propõe uma reflexão sobre as bases epistemológicas que têm sustentado as práticas educacionais com música no Brasil ao longo de sua história. Percorrendo alguns paradigmas já consolidados, constata uma lacuna em relação á consideração da cultura como instância epistemológica inalienável nos processos de ensino. Após uma breve revisão da literatura da área que circula no Brasil e que tem se debruçado sobre essa questão, procura dar sua própria contribuição trazendo a perspectiva do materialismo histórico dialético, especialmente com base na filosofia da cultura do Círculo de Bakhtin. O olhar através dessa perspectiva permite desconstruir certas dicotomias que têm sido objeto de disputa no pensamento sobre arte e ensino da arte (como social/individual; plural/singular; técnica/ expressão; sensível/inteligível, entre outras) e repensar o lugar da cultura na educação musical. O objetivo final do texto não é necessariamente levantar novas questões, mas adensar algumas discussões já colocadas de diferentes maneiras por outros pesquisadores da área.; Este ensayo propone una reflexión sobre las bases epistemológicas que han sustentado las prácticas educativas con música en Brasil a lo largo de su historia. Recorriendo algunos paradigmas ya consolidados, se constata una laguna en relación con la consideración de la cultura como instancia epistemológica inalienable en los procesos de enseñanza. Tras una breve revisión de la literatura del área que circula en Brasil y que se ha enfocado en esa cuestión, busca dar su propia contribución trayendo la perspectiva del materialismo histórico dialéctico, especialmente con base en la filosofía de la cultura del Círculo de Bakhtin. La mirada a través de esta perspectiva permite deconstruir ciertas dicotomías que han sido objeto de disputa en el pensamiento sobre el arte y enseñanza del arte (como social/individual; plural/ singular; técnica/expresión; sensible/inteligible, entre otras) y repensar el lugar de la cultura en la educación musical. El objetivo final del texto no es necesariamente plantear nuevas preguntas, sino adentrarse en algunas discusiones ya planteadas de diferentes maneras por otras/os investigadoras/es del área.; This essay proposes a reflection on the epistemological bases that have been providing the foundation for the musical educational practices in Brazil through history. By reviewing some of the well established paradigms in place, a void has been evidenced on the instances of considering culture as an inalienable epistemological factor to be taken into the base of the related teaching processes. Upon a brief review of the available literature in Brazil that discuss this issue, it was our intention to be able to make our own contribution by bringing into a broader consideration the perspective of the dialectical historical materialism, especially based on the philosophy of the culture of the Bakhtin Circle. A view through this perspective enabled the deconstruction of certain dichotomies, which have been the object of known disputes regarding the approach to art itself, and the views on the teaching of art(dichotomies as: social/individual; plural/singular; technique/expression; sensitive/intelligible, among others), and be able to rethink the place of culture in the realm of music education. The ultimate goal of the text is not necessarily to raise totally new questions, but to add more substance and matter to other discussions that have already been proposed by other researchers in the field, but substantiated by different theoretical fundamentals.

2022-07-15T00:00:00Z Este ensaio propõe uma reflexão sobre as bases epistemológicas que têm sustentado as práticas educacionais com música no Brasil ao longo de sua história. Percorrendo alguns paradigmas já consolidados, constata uma lacuna em relação á consideração da cultura como instância epistemológica inalienável nos processos de ensino. Após uma breve revisão da literatura da área que circula no Brasil e que tem se debruçado sobre essa questão, procura dar sua própria contribuição trazendo a perspectiva do materialismo histórico dialético, especialmente com base na filosofia da cultura do Círculo de Bakhtin. O olhar através dessa perspectiva permite desconstruir certas dicotomias que têm sido objeto de disputa no pensamento sobre arte e ensino da arte (como social/individual; plural/singular; técnica/ expressão; sensível/inteligível, entre outras) e repensar o lugar da cultura na educação musical. O objetivo final do texto não é necessariamente levantar novas questões, mas adensar algumas discussões já colocadas de diferentes maneiras por outros pesquisadores da área. Este ensayo propone una reflexión sobre las bases epistemológicas que han sustentado las prácticas educativas con música en Brasil a lo largo de su historia. Recorriendo algunos paradigmas ya consolidados, se constata una laguna en relación con la consideración de la cultura como instancia epistemológica inalienable en los procesos de enseñanza. Tras una breve revisión de la literatura del área que circula en Brasil y que se ha enfocado en esa cuestión, busca dar su propia contribución trayendo la perspectiva del materialismo histórico dialéctico, especialmente con base en la filosofía de la cultura del Círculo de Bakhtin. La mirada a través de esta perspectiva permite deconstruir ciertas dicotomías que han sido objeto de disputa en el pensamiento sobre el arte y enseñanza del arte (como social/individual; plural/ singular; técnica/expresión; sensible/inteligible, entre otras) y repensar el lugar de la cultura en la educación musical. El objetivo final del texto no es necesariamente plantear nuevas preguntas, sino adentrarse en algunas discusiones ya planteadas de diferentes maneras por otras/os investigadoras/es del área. This essay proposes a reflection on the epistemological bases that have been providing the foundation for the musical educational practices in Brazil through history. By reviewing some of the well established paradigms in place, a void has been evidenced on the instances of considering culture as an inalienable epistemological factor to be taken into the base of the related teaching processes. Upon a brief review of the available literature in Brazil that discuss this issue, it was our intention to be able to make our own contribution by bringing into a broader consideration the perspective of the dialectical historical materialism, especially based on the philosophy of the culture of the Bakhtin Circle. A view through this perspective enabled the deconstruction of certain dichotomies, which have been the object of known disputes regarding the approach to art itself, and the views on the teaching of art(dichotomies as: social/individual; plural/singular; technique/expression; sensitive/intelligible, among others), and be able to rethink the place of culture in the realm of music education. The ultimate goal of the text is not necessarily to raise totally new questions, but to add more substance and matter to other discussions that have already been proposed by other researchers in the field, but substantiated by different theoretical fundamentals.