http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147283 2026-10-26T22:03:20Z 2026-10-26T22:03:20Z Lambruschini, Luci http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147334 2022-12-15T20:03:20Z 2022-12-01T00:00:00Z

Revision Epistemus; vol. 10, no. 2 Este libro se centra en la investigación etnográfica de Geoffrey Baker en la Red de Escuelas de Música de Medellín (La Red). Baker es profesor de música en Royal Holloway, Universidad de Londres, y director de investigación en la organización benéfica de música Agrigento. Se especializa en músicas de América Latina y a partir del 2010 comenzó una exhaustiva investigación en las orquestas escuela de Venezuela, culminando con la publicación de <i>El Sistema: Orchestrating Venezuela’s Youth</i> (2014). Ese programa fue creado a mediados de la década de los 70 con el objetivo de formar músicos de orquesta, pero recién a partir de la década de los 90 asimiló la Acción Social por la Música (ASPM) como parte de su discurso, para estimular el financiamiento externo y como “prefijo justificatorio e ideológico” (p 236). Este programa se erigió como un modelo a seguir influenciando a decenas de programas similares en otros lugares del planeta y se estableció (con ayuda de los medios de comunicación, entre otros agentes) como forma hegemónica de educación musical en los barrios populares. El libro mencionado sentó las bases para la realización del posterior trabajo de campo realizado durante un año en Medellín, ya que La Red fue en sus inicios un programa musicosocial inspirado en El Sistema de Orquestas Escuela de Venezuela (IES). El libro está dividido en cuatro secciones: introducción, parte uno, parte dos y epílogo.

2022-12-01T00:00:00Z Este libro se centra en la investigación etnográfica de Geoffrey Baker en la Red de Escuelas de Música de Medellín (La Red). Baker es profesor de música en Royal Holloway, Universidad de Londres, y director de investigación en la organización benéfica de música Agrigento. Se especializa en músicas de América Latina y a partir del 2010 comenzó una exhaustiva investigación en las orquestas escuela de Venezuela, culminando con la publicación de <i>El Sistema: Orchestrating Venezuela’s Youth</i> (2014). Ese programa fue creado a mediados de la década de los 70 con el objetivo de formar músicos de orquesta, pero recién a partir de la década de los 90 asimiló la Acción Social por la Música (ASPM) como parte de su discurso, para estimular el financiamiento externo y como “prefijo justificatorio e ideológico” (p 236). Este programa se erigió como un modelo a seguir influenciando a decenas de programas similares en otros lugares del planeta y se estableció (con ayuda de los medios de comunicación, entre otros agentes) como forma hegemónica de educación musical en los barrios populares. El libro mencionado sentó las bases para la realización del posterior trabajo de campo realizado durante un año en Medellín, ya que La Red fue en sus inicios un programa musicosocial inspirado en El Sistema de Orquestas Escuela de Venezuela (IES). El libro está dividido en cuatro secciones: introducción, parte uno, parte dos y epílogo. Gutiérrez Guzmán, Jesús http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147329 2022-12-15T20:03:25Z 2022-12-01T00:00:00Z

Articulo Salvador Guerrero Monge, nicolaita musician from Michoacán, México Epistemus; vol. 10, no. 2 El objetivo de este artículo se enfoca en el rescate de la vida y obra del músico nicolaita Salvador Guerrero Monge (1893-1956). El conocimiento de su obra y actividad musical en México adquiere relevancia en la actualidad por haber sido alumno, profesor y director en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en sus primeros años de existencia. La investigación se basó en el análisis de documentos resguardados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de las Rosas, Archivo Personal de la Familia Guerrero Aguirre y el Archivo Personal de José Alfonso Mier y Cortés Archivo. Se concluye que la obra más importante compuesta por Salvador Guerrero Monge es la Sonata Mexicana (1928), instrumentada para quinteto de cuerdas en tres movimientos. El autor, con ello contribuye al repertorio de cámara en México.; This article aims to present the rescuing of life and work from the nicolaita musician Salvador Guerrero Monge (1893-1956). The appreciation of his work and musical activity in Mexico acquires relevance nowadays because he was former student, professor and later on director of the Fine Arts Academy of the Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo in the beginning of its foundation. This research was by focusing on the analysis of several documents from different sources: Archive from Conservatorio de las Rosas Library, Guerrero Aguirre Family and José Alfonso Mier y Cortés Archives. As a conclusion, this research proposes that the most important composition by Salvador Guerrero Monge is his Sonata Mexicana (1928), a string quintet in three movements which contributes to the chamber music repertoire in Mexico.

2022-12-01T00:00:00Z El objetivo de este artículo se enfoca en el rescate de la vida y obra del músico nicolaita Salvador Guerrero Monge (1893-1956). El conocimiento de su obra y actividad musical en México adquiere relevancia en la actualidad por haber sido alumno, profesor y director en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en sus primeros años de existencia. La investigación se basó en el análisis de documentos resguardados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de las Rosas, Archivo Personal de la Familia Guerrero Aguirre y el Archivo Personal de José Alfonso Mier y Cortés Archivo. Se concluye que la obra más importante compuesta por Salvador Guerrero Monge es la Sonata Mexicana (1928), instrumentada para quinteto de cuerdas en tres movimientos. El autor, con ello contribuye al repertorio de cámara en México. This article aims to present the rescuing of life and work from the nicolaita musician Salvador Guerrero Monge (1893-1956). The appreciation of his work and musical activity in Mexico acquires relevance nowadays because he was former student, professor and later on director of the Fine Arts Academy of the Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo in the beginning of its foundation. This research was by focusing on the analysis of several documents from different sources: Archive from Conservatorio de las Rosas Library, Guerrero Aguirre Family and José Alfonso Mier y Cortés Archives. As a conclusion, this research proposes that the most important composition by Salvador Guerrero Monge is his Sonata Mexicana (1928), a string quintet in three movements which contributes to the chamber music repertoire in Mexico. Álvarez Calero, Alberto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147328 2022-12-15T20:03:34Z 2022-12-01T00:00:00Z

Articulo The importance of silence in classical music. An element seen from three parameters Epistemus; vol. 10, no. 2 El silencio tiene un peso específico en la composición musical académica. Sin embargo, en los diferentes trabajos científicos se suele ignorar la figura del silencio. Se abordan más bien otros aspectos, como la armonía, la estructura, la dinámica o la textura. En este artículo se desarrollarán tres parámetros de silencio en música: el silencio entrecortado, el silencio inesperado y el silencio imaginado. Con ello se analizará si la figura del silencio es algo secundario o no, a partir de los pasajes musicales propuestos. A su vez, se pretende contribuir con este artículo a que se le dé más magnitud al carácter comunicativo del silencio en música.; Silence has a specific weight in academic musical composition. However, in the different scientific works, the figure of silence is usually ignored. Rather, other aspects such as harmony, structure, dynamics, or texture are addressed. In this article, three parameters of silence in music will be developed: broken silence, unexpected silence, and imagined silence. With this, it will be possible to analyze whether the figure of silence is something secondary or not, based on the proposed musical passages. At the same time, it is intended to contribute to this article to give more magnitude to the communicative nature of silence in music.

2022-12-01T00:00:00Z El silencio tiene un peso específico en la composición musical académica. Sin embargo, en los diferentes trabajos científicos se suele ignorar la figura del silencio. Se abordan más bien otros aspectos, como la armonía, la estructura, la dinámica o la textura. En este artículo se desarrollarán tres parámetros de silencio en música: el silencio entrecortado, el silencio inesperado y el silencio imaginado. Con ello se analizará si la figura del silencio es algo secundario o no, a partir de los pasajes musicales propuestos. A su vez, se pretende contribuir con este artículo a que se le dé más magnitud al carácter comunicativo del silencio en música. Silence has a specific weight in academic musical composition. However, in the different scientific works, the figure of silence is usually ignored. Rather, other aspects such as harmony, structure, dynamics, or texture are addressed. In this article, three parameters of silence in music will be developed: broken silence, unexpected silence, and imagined silence. With this, it will be possible to analyze whether the figure of silence is something secondary or not, based on the proposed musical passages. At the same time, it is intended to contribute to this article to give more magnitude to the communicative nature of silence in music. Albano de Lima, Sonia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147325 2022-12-15T20:03:36Z 2022-12-01T00:00:00Z

Articulo Subjetividad y objetividad construyendo conocimiento musical; Subjectivity and objectivity building musical knowledge Epistemus; vol. 10, no. 2 O texto que se segue busca avaliar em que medida o conhecimento musical é mediado pela subjetividade e pela objetividade, em quais esferas musicais essas duas categorias atuam, de que forma, quais critérios investigativos devem ser adotados para melhor compreendermos esta linguagem e como pontuar de que maneira a música, dotada de um poder comunicativo, pode contribuir para o desenvolvimento bio/psíquico/social dos indivíduos. Para avaliar essas questões o texto avalia em cada um dos objetivos elencados, as publicações de diversos pesquisadores musicais e de outras áreas de conhecimento.; El texto que sigue busca evaluar en qué medida el conocimiento musical está mediado por la subjetividad y la objetividad, en qué esferas musicales operan estas dos categorías, de qué manera, qué criterios de investigación deben adoptarse para comprender mejor este lenguaje y cómo señalar qué manera la música, dotada de un poder comunicativo, puede contribuir al desarrollo bio/psíquico/social de los individuos. Para valorar estas cuestiones, el texto evalúa, en cada uno de los objetivos enumerados, las publicaciones de varios investigadores musicales y de otras áreas del conocimiento.; The text that follows seeks to assess the extent to which musical knowledge is mediated by subjectivity and objectivity, in which musical spheres these two categories operate, in what way, which investigative criteria should be adopted to better understand this language and how to score how music, endowed with a communicative power, can contribute to the bio/psychic/social development of individuals. To assess these issues, the text evaluates, in each of the listed objectives, the publications of several musical researchers and other areas of knowledge.

2022-12-01T00:00:00Z O texto que se segue busca avaliar em que medida o conhecimento musical é mediado pela subjetividade e pela objetividade, em quais esferas musicais essas duas categorias atuam, de que forma, quais critérios investigativos devem ser adotados para melhor compreendermos esta linguagem e como pontuar de que maneira a música, dotada de um poder comunicativo, pode contribuir para o desenvolvimento bio/psíquico/social dos indivíduos. Para avaliar essas questões o texto avalia em cada um dos objetivos elencados, as publicações de diversos pesquisadores musicais e de outras áreas de conhecimento. El texto que sigue busca evaluar en qué medida el conocimiento musical está mediado por la subjetividad y la objetividad, en qué esferas musicales operan estas dos categorías, de qué manera, qué criterios de investigación deben adoptarse para comprender mejor este lenguaje y cómo señalar qué manera la música, dotada de un poder comunicativo, puede contribuir al desarrollo bio/psíquico/social de los individuos. Para valorar estas cuestiones, el texto evalúa, en cada uno de los objetivos enumerados, las publicaciones de varios investigadores musicales y de otras áreas del conocimiento. The text that follows seeks to assess the extent to which musical knowledge is mediated by subjectivity and objectivity, in which musical spheres these two categories operate, in what way, which investigative criteria should be adopted to better understand this language and how to score how music, endowed with a communicative power, can contribute to the bio/psychic/social development of individuals. To assess these issues, the text evaluates, in each of the listed objectives, the publications of several musical researchers and other areas of knowledge. Aguirre Dergal, Alfonso http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147288 2022-12-15T14:17:11Z 2022-12-01T00:00:00Z

Articulo Prescriptive approach to instrumental music education. A critical thought Epistemus; vol. 10, no. 2 Si bien en el papel los modelos de enseñanza instrumental han ido migrando paulatinamente hacia una perspectiva constructivista y ecológica; en la práctica, la pedagogía tradicional de instrumentos musicales frecuentemente conserva un enfoque de corte prescriptivo-mecanicista. Prescriptivo porque conceptos, teorías y procedimientos tienden a tratarse como normas universales o verdades absolutas, y mecanicista, en el sentido en que el funcionamiento del cuerpo humano es comprendido y expresado en términos de la metáfora conceptual humano-máquina. Con base en argumentos fundamentados en distintos dominios del saber, como filosofía, ciencias cognitivas, aprendizaje motor y teoría de los sistemas dinámicos, en este artículo se exploran críticamente implicaciones y desventajas de dicho enfoque.; Even though models for instrumental teaching have at least on paper been gradually moving towards a constructivist and ecological perspective; in practice, instrumental pedagogy often retains a prescriptive-mechanistic approach. Prescriptive since concepts, theories, and procedures tend to be treated as universal norms or absolute truths, and mechanistic, in the sense that the performance of the human body is understood and expressed in terms of the human-machine conceptual metaphor. Based on substantiated arguments from different domains, such as philosophy, cognitive sciences, motor learning and dynamic systems theory; in this article the implications and disadvantages of this approach are critically explored.

2022-12-01T00:00:00Z Si bien en el papel los modelos de enseñanza instrumental han ido migrando paulatinamente hacia una perspectiva constructivista y ecológica; en la práctica, la pedagogía tradicional de instrumentos musicales frecuentemente conserva un enfoque de corte prescriptivo-mecanicista. Prescriptivo porque conceptos, teorías y procedimientos tienden a tratarse como normas universales o verdades absolutas, y mecanicista, en el sentido en que el funcionamiento del cuerpo humano es comprendido y expresado en términos de la metáfora conceptual humano-máquina. Con base en argumentos fundamentados en distintos dominios del saber, como filosofía, ciencias cognitivas, aprendizaje motor y teoría de los sistemas dinámicos, en este artículo se exploran críticamente implicaciones y desventajas de dicho enfoque. Even though models for instrumental teaching have at least on paper been gradually moving towards a constructivist and ecological perspective; in practice, instrumental pedagogy often retains a prescriptive-mechanistic approach. Prescriptive since concepts, theories, and procedures tend to be treated as universal norms or absolute truths, and mechanistic, in the sense that the performance of the human body is understood and expressed in terms of the human-machine conceptual metaphor. Based on substantiated arguments from different domains, such as philosophy, cognitive sciences, motor learning and dynamic systems theory; in this article the implications and disadvantages of this approach are critically explored. Monk, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147287 2022-12-15T14:17:40Z 2022-12-01T00:00:00Z

Articulo Two steps to collaboration. Symbolic Interactionism between musical and choreographic composition Epistemus; vol. 10, no. 2 La composición de música para danza establece cinco tipos de relaciones entre ambos lenguajes: (1) la música funciona como un fondo que provee un ritmo o una emocionalidad, pero no interactúa con la danza más allá de esta función de apoyo; (2) la coreografía se compone en función a una música preexistente siguiendo sus inflexiones discursivas; (3) la música se compone al servicio de una coreografía ya realizada siguiendo sus pautas expresivas; (4) la música y la danza suceden en planos independientes cuyos únicos puntos en común son la temporalidad del inicio y del final; y (5) la música interactúa con la danza en un entramado indisoluble. Esta última relación constituye el foco de este estudio cuyo propósito es analizar sus especificidades. Para esta investigación, llevé a cabo un estudio de caso cuyo objeto de análisis fue una colaboración en la que la coreógrafa Ángela Blumberg me encargó la composición de música para dos obras coreográficas. Analizando esta colaboración elaboro tres conclusiones: (1) la interdependencia generada en el tejido compositivo entre música y danza posiciona al compositor como codirector del producto final, dado que ambos creadores se cuestionan la estética de la obra, su relevancia para el público y los bailarines, y su valor artístico; (2) el rol de liderazgo se alterna entre ambos creadores como en una conversación equilibrada; y (3) el compositor requiere un modo de producción musical que permita rápidos cambios.; Composing music for dance results in five types of relationships between these two art forms: (1) the music serves as a background for the dance providing rhythm and emotion but not interacting with it beyond this function of support; (2) a choreography is composed to a pre-existing music following its discourse; (3) music is composed to a finished choreography; (4) music and dance are composed as independent units only sharing the temporal meeting points at the beginning and the end; and (5) music and dance interact as an inseparable unit. In this study, I focus on the specificities of this last type of collaboration. To this end, I have conducted a case study whose object of analysis was a collaborative project where chorographer Angela Blumberg commissioned me the music for two of her choreographies. The findings of this study reveal that in this type of collaboration, the interdependence between composer and choreographer posits the former as a co-director in that composer and choreographer question the purpose of the piece, its aesthetics, its relevance for its audience and dancers, and its artistic value. Also, in this type of collaboration, the relationship between the art forms occurs as in a balanced conversation where each one alternately takes the lead. Furthermore, modifications in the music are needed during the creative process, which requires a quick and affordable method of music production.

2022-12-01T00:00:00Z La composición de música para danza establece cinco tipos de relaciones entre ambos lenguajes: (1) la música funciona como un fondo que provee un ritmo o una emocionalidad, pero no interactúa con la danza más allá de esta función de apoyo; (2) la coreografía se compone en función a una música preexistente siguiendo sus inflexiones discursivas; (3) la música se compone al servicio de una coreografía ya realizada siguiendo sus pautas expresivas; (4) la música y la danza suceden en planos independientes cuyos únicos puntos en común son la temporalidad del inicio y del final; y (5) la música interactúa con la danza en un entramado indisoluble. Esta última relación constituye el foco de este estudio cuyo propósito es analizar sus especificidades. Para esta investigación, llevé a cabo un estudio de caso cuyo objeto de análisis fue una colaboración en la que la coreógrafa Ángela Blumberg me encargó la composición de música para dos obras coreográficas. Analizando esta colaboración elaboro tres conclusiones: (1) la interdependencia generada en el tejido compositivo entre música y danza posiciona al compositor como codirector del producto final, dado que ambos creadores se cuestionan la estética de la obra, su relevancia para el público y los bailarines, y su valor artístico; (2) el rol de liderazgo se alterna entre ambos creadores como en una conversación equilibrada; y (3) el compositor requiere un modo de producción musical que permita rápidos cambios. Composing music for dance results in five types of relationships between these two art forms: (1) the music serves as a background for the dance providing rhythm and emotion but not interacting with it beyond this function of support; (2) a choreography is composed to a pre-existing music following its discourse; (3) music is composed to a finished choreography; (4) music and dance are composed as independent units only sharing the temporal meeting points at the beginning and the end; and (5) music and dance interact as an inseparable unit. In this study, I focus on the specificities of this last type of collaboration. To this end, I have conducted a case study whose object of analysis was a collaborative project where chorographer Angela Blumberg commissioned me the music for two of her choreographies. The findings of this study reveal that in this type of collaboration, the interdependence between composer and choreographer posits the former as a co-director in that composer and choreographer question the purpose of the piece, its aesthetics, its relevance for its audience and dancers, and its artistic value. Also, in this type of collaboration, the relationship between the art forms occurs as in a balanced conversation where each one alternately takes the lead. Furthermore, modifications in the music are needed during the creative process, which requires a quick and affordable method of music production.