Año 02 | Número 03

¡Cuerpo, Máquina, Acción! | Año 2 | Número 3

2023-02-08T04:02:32Z

Edicion de revista ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 Presentación | Alejandra Ceriani Prólogo. La tecnología en la Maestría | Julia Elena Sagaseta Prólogo. El arte performático en una batalla sin tiempo | Sol Correa Cuerpo - Dispositivo - Forma | Silvina Zicolillo El uso de los objetos en la danza performance de Geumhyung Jeong | Mirella Carbone Proceso de virtualización como nuevas posibilidades para el cuerpo | Paula Zita Espinoza Valencia Cuerpo-máquina: vínculo en la acción | Nilda Rosemberg Cuando vuelva a casa voy a ser otro. La mediatización como estrategia productiva | Manuela Méndez El cuerpo cobayo | María Angela Deglane Voz, performance y tecnología | Inés Rocca CV del equipo y los participantes de la publicación Staff

Voz, performance y tecnología

2023-02-08T04:02:38Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 El siguiente informe abordará como tema la voz en performance. Se centrará en su capacidad de transformación a través de la mediación tecnológica digital. El análisis se realizará desde el núcleo de la categoría performance sonora. A través de la performance de la artista Stine Janvin: Fake Synthetic Music, se hará un señalamiento de cómo la voz intervenida por una interfaz puede trasmutar hacia nuevas cualidades sonoras, imposibles sin la mediación de tecnología y, cómo la posibilidad de transmutación sonora puede ser fusionada con la transformación visual de la presencia de un cuerpo; que al igual que la voz toma otra cualidad de ser a partir de su interacción con interfaces.; The following report will approach “The voice in performance” as a topic. This report will be focused on the ability to undergo transformation through the intervention of digital technology. The analysis will be carried out from the core of the category: “Sound Performance”. Through the artist Stine Janvin performance: “Fake Sinthetic Music” we will trace how the “voice intervenied” by an interface is able to turn into new sound qualities that are unable to change without the mediation of technology. We also will point at how the possibility of sound transmutation can be merged with the visual transformation of a body presence. We also propose how in the same way as the voice, the body takes another quality of being based on its interaction with interfaces.; O seguinte relatório abordará como tema a voz na performance. Concentrar-se-á na sua capacidade de transformação através da mediação tecnológica digital. A análise será realizada a partir do núcleo da categoria de performance de som. Através da performance do artista Stine Janvin: Fake Synthetic Music, será feita uma sinal de como a voz interferida por uma interface pode transmutar para novas qualidades sonoras, impossíveis sem a mediação da tecnologia e, como a possibilidade de transmutação sonora pode ser fundida com a transformação visual da presença de um corpo que, assim como a voz, assume outra qualidade de ser a partir de sua interação com interfaces.

El cuerpo cobayo

2023-02-08T04:02:39Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 La subjetividad del cyborg se ha extendido a campos tan diversos como las artes y la biomedicina. El presente escrito se interesará en establecer el vínculo del biopoder en el campo de las artes performáticas ligadas a las formas de control y permisividad subversiva con la percepción del metacuerpo como autocobayo medicinal. ¿Qué sucede con la percepción del cuerpo cyborg en el arte cuando ya no es visto desde una óptica de experiencia performática, sino desde una fantasía del deseo masificada y ensimismada en sus mecanismos de control?; The subjectivity of the cyborg has spread to fields as diverse as arts and biomedicine. By means of this document will be interested in establishing the linkage to Bio power in the field of Performative Arts linked to the forms of subversive control and permissiveness with the perception of the Metabody as a medical assay. What happens with the perception of the cyborg body in art when it is no longer seen from the perspective of a performative experience, but from a fantasy of mass desire and self-absorbed in its control mechanisms?; A subjetividade do cyborg estendeu-se a campos tão diversos como as artes e a biomedicina. O presente artigo se interessará em estabelecer o vínculo do biopoder no campo das artes performativas unido às formas de controle e permissividade subversiva com a percepção do metacorpo como auto-cobayo medicinal. O que acontece com a percepção do corpo ciborgue na arte quando já não é mais visto da perspectiva duma experiência performativa, mas como uma fantasia do desejo massificada e ensimismada em seus mecanismos de controle?

Cuando vuelva a casa voy a ser otro: La mediatización como estrategia productiva

2023-02-08T04:02:42Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 El siguiente trabajo se propone analizar la obra Cuando vuelva a casa voy a ser otro del director argentino Mariano Pensotti, desde sus procedimientos performáticos, tomando como eje central los recursos de mediatización. El escrito se pregunta cómo se plantea la relación entre performatividad y mediatización a partir de la observación de los modos y efectos de ésta en los cuerpos y el espacio: se analizará en qué consiste y cómo se vinculan el cuerpo del intérprete con su mediatización, para indagar cuáles son las funciones que ésta tiene en la obra y qué sentidos emergen del cuerpo en su mediatización.; The following work will analyze the argentinian director Mariano Pensotti´s play Cuando vuelva a casa voy a ser otro, focusing on his performatic procedures. We will take as a central axis the resources of mediatization. The paper asks how the relationship between performativity and mediatization arises from the observation of the modes and effects of this in bodies and space: what will it be analyzed, how is it addressed, from what technical resources, and how the body of the interpreter is linked to its mediatization in order to investigate what are the functions of this mediatization in the play. Finally, it analyzes which other senses emerge from the body in its mediatization in function of the artistic piece.; O seguinte trabalho propõe-se analisar a obra Cuando vuelva a casa voy a ser otro do diretor argentino Mariano Pensotti, a partir de seus procedimentos performáticos, tomando como eixo central os recursos da midiatização. O artigo questiona como a relação entre performatividade e midiatização surge a partir da observação dos modos e efeitos desta nos corpos e no espaço: será analisado no que consiste e como o corpo do intérprete está ligado à sua midiatização, para investigar quaissão as funções que este tem no trabalho e quais sentidos emergem do corpo midiatizado.

Cuerpo-máquina: vínculo en la acción

2023-02-08T04:02:50Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 Rosemberg-Singer-Astobiza es una pieza performática que surge desde el deseo de generar una crítica al Método de Bordados Singer y pone en funcionamiento para ello una serie de relaciones que involucran a los cuerpos como instrumentos operativos para accionar máquinas en un tiempo-espacio definido. Mediante la utilización de la tecnología podemos generar preguntas a este sistema de control social. Los cuerpos traducen sus relaciones al espacio: con las máquinas, con los recursos digitalizados (sonidos e imágenes) y asimismo con los otros cuerpos y son los gestos estéticos a través del lenguaje tecnológico los que logran descubrir de un nuevo modo el “objeto” que expresan.; Rosemberg-Singer-Astobiza is a performance art piece that emerges from the desire to generate a critic to the Singer´s embroidery method and for that, puts in functioning a series of relationships that involve the bodies like operating instruments to operate machines in a defined time-space. Through the ultilization of technology we can make questions to this social control system. The bodies translate their relations to the space: with the machines, digitalized resources (sounds and images) and likewise with the other bodies and the esthetic gestures through the technologic language which get to discover in a new mode the "object" which express.; Rosemberg-Singer-Astobiza é uma peça performativa que surge do desejo de gerar uma crítica do Método do Bordado Singer e põe em funcionamento uma série de relacionamentos que envolvem corpos como instrumentos operacionais para acionar máquinas em um tempo-espaço definido. Por meio dautilização da tecnologia podemos gerar perguntas a este sistema de controle social. Os corpos traduzem suas relações ao espaço: com as máquinas, com os recursos digitalizados (sons e imagens) e assim mesmo com os outros corpos e são os gestos estéticos através da linguagem tecnológica os que conseguem descobrir de um novo modo o objeto que expressam.

Proceso de virtualización como nuevas posibilidades para el cuerpo

2023-02-06T20:03:39Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 En el siguiente informe se abordará el tema del cuerpo y su traslado hacia la virtualización de la puesta en escena con nuevos medios. Cómo el cuerpo, material actualizado unido a una interfaz se modifica y muta hacia la inmaterialidad como cuerpo virtual, ya sea imagen, video, sonido, impulso eléctrico, y le otorga nuevas posibilidades de ser. Además, situaremos al gesto como eje fundamental de este proceso. Asimismo, mediante la obra Personare de Ivani Santana, analizaremos cómo este proceso de virtualización rompe con oposiciones dicotómicas establecidas culturalmente.; The following report is about the subject of the body and its transfer towards virtualization in staging with new means. The way in which the updated material body linked to an interface is modified and mutates towards immateriality as a virtual body, be it image, video, sound, electrical impulse, and gives it new possibilities of being. In addition, we will place gesture as the fundamental axis of this process. Also, by means of the performance Personare by Ivani Santana, we will analyze how this process of virtualization breaks with culturally established dichotomous oppositions.; No seguinte relatório vamos tratar o tema do corpo e sua transferência para a virtualização da cena com novas mídias. Como o corpo, material actualizado ligado a uma interface é modificado e muta para a inmaterialidade como um corpo virtual, já seja imagem, video, som, impulso elétrico, e lhe outorga novas possibilidades de ser. Além disso, colocaremos o gesto como o eixo fundamental deste processo. Não obstante, através do trabalho Personare de Ivani Santana, analisaremos como esse processo de virtualização quebra comoposições dicotômicas culturalmente estabelecidas.

El uso de los objetos en la danza performance de Geumhyung Jeong

2023-02-06T20:03:42Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 El presente ensayo, realizado en el curso Performance y Corporalidad a cargo de Alejandra Ceriani en la maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, propone realizar una reflexión analítica de la obra de danza performance “CPR Practice” (2013), creada e interpretada por la artista multidisciplinaria de Corea del Sur, GeumhyungJeong (1980). Sus creaciones están inspiradas en la danza, el teatro de títeres y la animación y se destaca por su fascinación por las máquinas y maniquíes, por lo que realizaré reflexiones vinculadas a sus objetos: ¿Cómo éstos interfieren en sus movimientos? ¿Cómo los transforma? ¿Qué significantes podemos encontrar en la forma como los utiliza? ¿Cómo fue la experiencia perceptiva y sensorial de los movimientos? ¿Existen características particulares de la interfaz en el trabajo de la performer?; The present essay, conducted in the course Performance and Corporality by Alejandra Ceriani in the Masters in Theater and Performing Arts of the National University of Arts, proposes to perform an analytical reflection of the performance dance work “CPR Practice” (2013), created and performed by the multidisciplinary artist from South Korea, GeumhyungJeong (1980). His creations are inspired by dance, Puppet Theater and animation and he stands out for his fascination with machines and mannequins, for which I will make reflections linked to his objects: How do these interfere in his movements? How do you transform them and what can we find in the way you use them? How was the perceptual and sensory experience of the movements? ¿Are there particular characteristics of the interface in the performer’s work?; O presente ensaio, realizado no curso Performance e Corporalidade de Alejandra Ceriani no Mestradoem Teatro e Artes Cênicas da Universidade Nacional de Artes, propõe realizar umareflexão analítica sobre a performance de dança “CPR Practice” (2013), criada interpretada pela artista multidisciplinºaria de Coreia do Sur, GeumhyungJeong (1980). Suas criações são inspiradas nadança, no teatro de fantoches e naanimação e destaca-se por seufascínio por máquinas e manequins, pelos quais farei reflexões ligadas a seus objetos: Como isso interfere em seus movimentos? Como os transforma? Que significantes podemos encontrar na forma como os utiliza? Como foi a experiência perceptiva e sensorial dos movimentos? Existem características particulares da interface no trabalho da performer?

Cuerpo - Dispositivo - Forma

2023-02-06T20:03:48Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 El escrito consiste en el análisis y el desarrollo de las experiencias artísticas, que he realizado en el marco del seminario “Performance y Corporalidad” dentro de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes -UNA-. La intención de llevar a cabo un desarrollo sobre dichas experiencias, obedece a la necesidad de objetivar y ahondar lo más posible en el contenido teórico-conceptual-artístico de los ejercicios realizados. El trabajo busca generar algún tipo de hipótesis tomando como eje de análisis, la tríada conceptual “Dispositivo - Cuerpo - Forma”.; The text consists in the analysis and development of the artistic experiences I have made in the framework of the seminar “Performance and Corporality” within the Master in Theater and Performing Arts Arts National University - UNA, Buenos Aires. The intention of carrying out a development of these experiences, obeys to the need of objectifying and delving as much as possible into the theoretical-conceptual-artistic content of the exercises made during the course. The work attempts to generate an hypothesis based on the conceptual triad “Device - Body - Form” .; O escrito consiste naanálise e o desenvolvimento das experiências artísticas, que realizei no âmbito do seminário Performance e Corporalidade dentro da Maestría em Teatro e Artes Performáticas da Universidade Nacional das Artes, UNA. A intenção de levar a cabo umdesenvolvimento sobre ditas experiências, obedece à necessidade de objetivar e afundar o maispossível no conteúdo teórico-conceitual-artístico dos exercícios realizados. O trabalho procura geraralgum tipo de hipótese tomando como eixo de análise, a tríade conceitual Dispositivo - Corpo - Forma.

Prólogo del año 2, número 3: El arte performático en una batalla sin tiempo

2023-02-06T20:03:49Z

Articulo ¡Cuerpo, Máquina, Acción!; año 2, no. 3 Your body is a battleground: un rostro dividido en dos. Un primer plano. Una imagen. De un lado, el negativo (la auto referencia a la técnica); del otro, el cuerpo, la representación. En el medio, el verbo, el discurso. Es la obra de Barbara Kruger, que aunque es de 1989 (casi 30 años atrás), hoy, su sentencia o apelación me resuena en casi todos los textos de las autoras que componen este número. Sí, “tu cuerpo es un campo de batalla” se lee en cada entrelínea y en cada pregunta que se despliega sobre los objetos de estudio: en el vínculo con el biopoder (en tanto cyborg), en su relación con las máquinas (con una singer, por ejemplo, con un sampler o un circuito integrado), en la construcción de la subjetividad a partir de la decodificación de un gesto o de un software que afilia tus rasgos faciales a los de un estudiante desaparecido de Ayotzinapa, e, incluso, en los dispositivos tecnológicos que emplea el arte para afirmar en el siglo XXI que: ser no es tener cuerpo, ni morir es desaparecer. Cada uno de estos textos alienta a pensar que el cuerpo como campo de batalla es un espacio y, también, un arma. Un espacio físico y simbólico y un arma de creación y transformación. Entonces ¿cómo no centrar la atención en el cuerpo? ¿Cómo no hacer que el arte performático se apropie de él como recurso imprescindible, lo arrebate de las aguas mansas de la materia y lo estampe contra la realidad algorítmica, su espacio circundante y relacional?