http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148509 2026-07-14T21:43:59Z 2026-07-14T21:43:59Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148589 2023-02-09T20:04:20Z 2022-01-01T00:00:00Z

Edicion de revista Arkadin; no. 11 Editorial - Experimentación, vanguardias, márgenes (primera parte) | Eduardo Adrián Russo Tema central - ¿Qué deviene el cine?: sobre las primeras obras de Pablo Martín Weber | Agustín Berti - Consideraciones en torno al concepto de cine experimental: tentativa de clasificación |Udo Jacobsen Camus - El cine de Paolo Gioli: huellas, temblores, metamorfosis | Eduardo Adrián Russo - Vivir el margen: De Martino, Pasolini y el documental etnológico |Giovanni Festa - Latente, furtivo, poderoso: modos de la tierra-ficción en "Bacurau" | Lucas Morgan Disalvo Discusiones y aperturas - Modos de producción audiovisual feministas. Reflexiones colectivas y situadas en el contexto latinoamericano | Betiana Mariela Burgardt, Luisina Anderson, María Pérez Escalá, Paula Natalia Dagatti, Noelia Mercado, Laura Sofía Bianco, Virginia Medley -En construcción - Hacia una poética del ruido: experimentación con el ruido de la imagen en "El aliento" | Franco Manuel Cerana Reseñas bibliográficas - El mundo rasgado: una poética del cine | Melissa Mutchinick - El cine que resta | Melissa Mutchinick

2022-01-01T00:00:00Z Editorial - Experimentación, vanguardias, márgenes (primera parte) | Eduardo Adrián Russo Tema central - ¿Qué deviene el cine?: sobre las primeras obras de Pablo Martín Weber | Agustín Berti - Consideraciones en torno al concepto de cine experimental: tentativa de clasificación |Udo Jacobsen Camus - El cine de Paolo Gioli: huellas, temblores, metamorfosis | Eduardo Adrián Russo - Vivir el margen: De Martino, Pasolini y el documental etnológico |Giovanni Festa - Latente, furtivo, poderoso: modos de la tierra-ficción en "Bacurau" | Lucas Morgan Disalvo Discusiones y aperturas - Modos de producción audiovisual feministas. Reflexiones colectivas y situadas en el contexto latinoamericano | Betiana Mariela Burgardt, Luisina Anderson, María Pérez Escalá, Paula Natalia Dagatti, Noelia Mercado, Laura Sofía Bianco, Virginia Medley -En construcción - Hacia una poética del ruido: experimentación con el ruido de la imagen en "El aliento" | Franco Manuel Cerana Reseñas bibliográficas - El mundo rasgado: una poética del cine | Melissa Mutchinick - El cine que resta | Melissa Mutchinick Mutchinick, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148584 2023-02-09T20:04:28Z 2022-01-01T00:00:00Z

Revision The Cinema that Remains Arkadin; no. 11 Así como en El cine como promesa (Galuppo, 2018), al finalizar la lectura de Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) nos vemos inmersxs precisamente en una incertidumbre. Una incertidumbre innominada. Una invitación al discurrir del pensamiento de Galuppo, un campo abierto a lo incierto. El cine que resta es, para Galuppo, el cine del desastre. Después de la destrucción total, lo que queda son las ruinas desde donde (re)construir, donde anida el deseo de otro cine capaz de inventar-crear otro mundo.; As it happens with El cine como promesa (Galuppo, 2018), after reading Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) we see ourselves immersed in uncertainty. An unnamed uncertainty. An invitation to Galuppo΄s thought process, a field open to the uncertain. The cinema that remains is, for Galuppo, the cinema of disaster. After total destruction, what remains are the ruins from which to (re)build, where the desire for another cinema capable of inventing-creating another world is possible. Reseña a Gustavo Galuppo Alives (2022). "Después de Godard. La legitimidad de lo incierto". Ciudad Gótica. Colección estación cine n˚ 29, 118 páginas.

2022-01-01T00:00:00Z Así como en El cine como promesa (Galuppo, 2018), al finalizar la lectura de Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) nos vemos inmersxs precisamente en una incertidumbre. Una incertidumbre innominada. Una invitación al discurrir del pensamiento de Galuppo, un campo abierto a lo incierto. El cine que resta es, para Galuppo, el cine del desastre. Después de la destrucción total, lo que queda son las ruinas desde donde (re)construir, donde anida el deseo de otro cine capaz de inventar-crear otro mundo. As it happens with El cine como promesa (Galuppo, 2018), after reading Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) we see ourselves immersed in uncertainty. An unnamed uncertainty. An invitation to Galuppo΄s thought process, a field open to the uncertain. The cinema that remains is, for Galuppo, the cinema of disaster. After total destruction, what remains are the ruins from which to (re)build, where the desire for another cinema capable of inventing-creating another world is possible. Mutchinick, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148581 2023-02-09T20:04:32Z 2022-01-01T00:00:00Z

Revision The torn world. A poetics of cinema Arkadin; no. 11 «Una película que interrogue al mundo solo puede ser un balbuceo», reseña la contratapa del libro de Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). Un balbuceo que permita vislumbrar la experiencia de la rasgadura del mundo, aunque el cine pocas veces haya querido asimilarla. Lo rasgado nos da cuenta de un mundo en tensión, azaroso e incomprensible, lo que se manifiesta de imprevisto en un instante fugaz. Cómo filmar la experiencia de esta rasgadura es de los que nos habla Fontán en este libro.; «A film that questions the world can only be babble», reads on the back cover of the book by Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). A babbling that allows us to glimpse the experience of the world´s ripping, because the world appears torn, although cinema has seldom wanted to assimilate that ripping. The torn shows us a world in tension, random and incomprehensible, which manifests itself unexpectedly in a fleeting instant. How to film the experience of this ripping is what Fontán talks about in this book. Reseña a Gustavo Fontán (2021). Maraña/Escritos sobre cine. Ciudad autónoma de Buenos Aires, VerPoder. 127 páginas.

2022-01-01T00:00:00Z «Una película que interrogue al mundo solo puede ser un balbuceo», reseña la contratapa del libro de Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). Un balbuceo que permita vislumbrar la experiencia de la rasgadura del mundo, aunque el cine pocas veces haya querido asimilarla. Lo rasgado nos da cuenta de un mundo en tensión, azaroso e incomprensible, lo que se manifiesta de imprevisto en un instante fugaz. Cómo filmar la experiencia de esta rasgadura es de los que nos habla Fontán en este libro. «A film that questions the world can only be babble», reads on the back cover of the book by Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). A babbling that allows us to glimpse the experience of the world´s ripping, because the world appears torn, although cinema has seldom wanted to assimilate that ripping. The torn shows us a world in tension, random and incomprehensible, which manifests itself unexpectedly in a fleeting instant. How to film the experience of this ripping is what Fontán talks about in this book. Cerana, Franco Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148579 2023-02-09T20:04:36Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Towards a poetics of noise: an experimentation with image noise in the film "El aliento" Arkadin; no. 11 La experimentación en el cortometraje El aliento (2022), busca correrse del campo de posibilidades (Flusser, 2019) diseñado para las cámaras de video digital y hacer de la textura obtenida al exigirlas, un elemento simbólico y poético. El presente artículo es la manifestación de las ideas estéticas y técnicas desarrolladas desde la dirección de fotografía para construir la percepción de un espectro. Convertir a la cámara en un apéndice del cuerpo que, a través de un seteo extremo de su sensibilidad, nos permita ver, aunque de manera difusa pero abrumadora, aquello que se oculta en la noche.; The experimentation in the short film The Breath (2022), seeks to distance itself from the field of possibilities (Flusser, 2019) designed for digital video cameras and make their noise a poetic and symbolic tool. This article is the manifestation of the aesthetic and technical ideas developed from the cinematography to build the perception of a spectrum. Turn the camera into an appendage of the body that, through an extreme setting of its sensitivity, allows us to see, though in a diffuse but overwhelming way, what is hidden in the night.

2022-01-01T00:00:00Z La experimentación en el cortometraje El aliento (2022), busca correrse del campo de posibilidades (Flusser, 2019) diseñado para las cámaras de video digital y hacer de la textura obtenida al exigirlas, un elemento simbólico y poético. El presente artículo es la manifestación de las ideas estéticas y técnicas desarrolladas desde la dirección de fotografía para construir la percepción de un espectro. Convertir a la cámara en un apéndice del cuerpo que, a través de un seteo extremo de su sensibilidad, nos permita ver, aunque de manera difusa pero abrumadora, aquello que se oculta en la noche. The experimentation in the short film The Breath (2022), seeks to distance itself from the field of possibilities (Flusser, 2019) designed for digital video cameras and make their noise a poetic and symbolic tool. This article is the manifestation of the aesthetic and technical ideas developed from the cinematography to build the perception of a spectrum. Turn the camera into an appendage of the body that, through an extreme setting of its sensitivity, allows us to see, though in a diffuse but overwhelming way, what is hidden in the night. Burgardt, Betiana Mariela Anderson Azzano, Luisina Pérez Escalá, María Dagatti, Paula Natalia Mercado, Noelia Bianco, Laura Sofía Medley, Virginia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148521 2026-07-02T18:04:26Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Feminist audiovisual production modes: collective reflections in the latin american context Arkadin; no. 11 En el año 2021 se llevó a cabo el seminario Feminismos, activismos y políticas de representación en el audiovisual latinoamericano en el marco de la 12° Edición del Festival REC. El presente artículo recopila el Primer Módulo del mismo donde mujeres de medios audiovisuales de Argentina y Paraguay reflexionan en torno a los modos de producción y representación con perspectiva feminista en la región. Las autoras de este texto son creadoras e integrantes de la Red Feminista de Docentes Audiovisuales (FEDA).; In 2021, the seminar Feminismos, activismos y políticas de representación en el audiovisual latinoamericano took place within the 12th edition of Festival Rec. This article presents a summary of the first modul where different women of the audiovisual medium from Argentina and Paraguay reflect on production and representation with feminist perspective in latinamerican audiovisuals. The authors of this text are creators and members of the Feminist Network of Audiovisual Teachers (FEDA).

2022-01-01T00:00:00Z En el año 2021 se llevó a cabo el seminario Feminismos, activismos y políticas de representación en el audiovisual latinoamericano en el marco de la 12° Edición del Festival REC. El presente artículo recopila el Primer Módulo del mismo donde mujeres de medios audiovisuales de Argentina y Paraguay reflexionan en torno a los modos de producción y representación con perspectiva feminista en la región. Las autoras de este texto son creadoras e integrantes de la Red Feminista de Docentes Audiovisuales (FEDA). In 2021, the seminar Feminismos, activismos y políticas de representación en el audiovisual latinoamericano took place within the 12th edition of Festival Rec. This article presents a summary of the first modul where different women of the audiovisual medium from Argentina and Paraguay reflect on production and representation with feminist perspective in latinamerican audiovisuals. The authors of this text are creators and members of the Feminist Network of Audiovisual Teachers (FEDA). Morgan Disalvo, Lucas http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148519 2023-02-08T20:04:05Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Latent, furtive, powerful: ways of land-fiction in Bacurau Arkadin; no. 11 El artículo considera los modos en los que el film Bacurau concibe el film de género a través de una vía local, en donde la memoria de pueblos en lucha, la conciencia territorial del sertão de Brasil y sus formaciones inconscientes se entrelazan con catárticas formas de intensidad y exceso audiovisual. La apuesta territorial por el género de Bacurau interviene en lógicas coloniales que normalizaron a Hollywood como la cuna universal de los mitos cinemáticos; asimismo, resulta notable el uso de aquellas ansiedades coloniales, poderes liminares de la imagen y estéticas de la extremidad como herramientas del film desde las cuales la imaginación de pueblos desplazados responde a sus opresores.; This article considers the ways in which the film Bacurau embraces a local way for the genre film, where the historical memory, political struggles and territorial awareness of the Brazilian sertão, along with its unconscious formations, intertwines with cathartic forms of intensity and audiovisual excess. Bacurau’s territorial commitment to fiction help us to dismantle certain colonial logics that have normalized Hollywood cinema as the universal cradle of cinematic myths; it is also notable the film’s use of those colonial anxieties, image’s liminar powers and aesthetics of extremity as means from which the imagination of displaced people responds to their historical oppressors.

2022-01-01T00:00:00Z El artículo considera los modos en los que el film Bacurau concibe el film de género a través de una vía local, en donde la memoria de pueblos en lucha, la conciencia territorial del sertão de Brasil y sus formaciones inconscientes se entrelazan con catárticas formas de intensidad y exceso audiovisual. La apuesta territorial por el género de Bacurau interviene en lógicas coloniales que normalizaron a Hollywood como la cuna universal de los mitos cinemáticos; asimismo, resulta notable el uso de aquellas ansiedades coloniales, poderes liminares de la imagen y estéticas de la extremidad como herramientas del film desde las cuales la imaginación de pueblos desplazados responde a sus opresores. This article considers the ways in which the film Bacurau embraces a local way for the genre film, where the historical memory, political struggles and territorial awareness of the Brazilian sertão, along with its unconscious formations, intertwines with cathartic forms of intensity and audiovisual excess. Bacurau’s territorial commitment to fiction help us to dismantle certain colonial logics that have normalized Hollywood cinema as the universal cradle of cinematic myths; it is also notable the film’s use of those colonial anxieties, image’s liminar powers and aesthetics of extremity as means from which the imagination of displaced people responds to their historical oppressors. Festa, Giovanni http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148517 2023-02-08T20:04:07Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Living the margin: De Martino, Pasolini and the ethnological documentary Arkadin; no. 11 El ensayo se divide en tres partes. En la primera se describe una región histórica y «marginal» de la Italia del sur, la Lucania, a través de un libro de Carlo Levi y de algunos documentales etnológicos. En la segunda se analiza el trabajo sobre lo marginal, la subalternidad y su valencia política, histórica y social, hecho por el etnólogo De Martino y el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini. La tercera parte es un experimento de montaje de imágenes inspirado en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.; The essay is divided into three parts. The first part describes an historical and marginal part of southern Italy called Lucania, through the analysis of a book by Carlo Levi, and some etnological documentaries; the second part describes some works by the director and poet Pasolini and the anthropologist De Martino that deepen the concept of «marginality» and «subalternity». The third part is a «montage experiment» inspired by Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne.

2022-01-01T00:00:00Z El ensayo se divide en tres partes. En la primera se describe una región histórica y «marginal» de la Italia del sur, la Lucania, a través de un libro de Carlo Levi y de algunos documentales etnológicos. En la segunda se analiza el trabajo sobre lo marginal, la subalternidad y su valencia política, histórica y social, hecho por el etnólogo De Martino y el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini. La tercera parte es un experimento de montaje de imágenes inspirado en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg. The essay is divided into three parts. The first part describes an historical and marginal part of southern Italy called Lucania, through the analysis of a book by Carlo Levi, and some etnological documentaries; the second part describes some works by the director and poet Pasolini and the anthropologist De Martino that deepen the concept of «marginality» and «subalternity». The third part is a «montage experiment» inspired by Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148516 2023-02-08T20:04:08Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Paolo Gioli’s cinema: traces, tremors, metamorphosis Arkadin; no. 11 El artículo examina diversos aspectos de la poética de Paolo Gioli (1942-2022), artista integral que atravesó la pintura, la litografía, la fotografía, el cine y el video, desafiando las definiciones y fronteras de cada medio. Gioli propone un cine que interroga a las tecnologías de la imagen, cuestionando los mismos fundamentos del cine. Las relaciones entre mirada y cuerpo, entre la representación y lo abstracto, así como las articulaciones entre distintos modos de la imagen y la experiencia audiovisual han sido sometidas en su obra a un incesante combate en el campo abierto por la pantalla.; This article examines various aspects of the poetics of Paolo Gioli (1942-2022), an integral artist who crossed painting, lithography, photography, film and video, challenging the boundaries and definitions of each media. Gioli proposes a cinema that contests the technologies of the image and interrogates the foundations of cinema. The relationships between body and gaze, between representation and abstraction, as well as the articulations between different modes of images in the audiovisual experience have been subjected in his work to an incessant battle in the field opened by the screen.

2022-01-01T00:00:00Z El artículo examina diversos aspectos de la poética de Paolo Gioli (1942-2022), artista integral que atravesó la pintura, la litografía, la fotografía, el cine y el video, desafiando las definiciones y fronteras de cada medio. Gioli propone un cine que interroga a las tecnologías de la imagen, cuestionando los mismos fundamentos del cine. Las relaciones entre mirada y cuerpo, entre la representación y lo abstracto, así como las articulaciones entre distintos modos de la imagen y la experiencia audiovisual han sido sometidas en su obra a un incesante combate en el campo abierto por la pantalla. This article examines various aspects of the poetics of Paolo Gioli (1942-2022), an integral artist who crossed painting, lithography, photography, film and video, challenging the boundaries and definitions of each media. Gioli proposes a cinema that contests the technologies of the image and interrogates the foundations of cinema. The relationships between body and gaze, between representation and abstraction, as well as the articulations between different modes of images in the audiovisual experience have been subjected in his work to an incessant battle in the field opened by the screen. Jacobsen Camus, Udo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148513 2023-02-08T20:04:10Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Considerations around the concept of experimental cinema: attempt of classification Arkadin; no. 11 El concepto de «cine experimental» es quizás uno de los más difíciles de definir, pero también de reconocer. Aquello que denominamos de este modo responde a acercamientos epistémicos y fenoménicos diversos. Este concepto aglutina, de este modo, una serie de prácticas creativas y fenómenos de recepción diversos. Nos proponemos aquí delimitar algunos criterios que sirvan para acercarnos a una definición más precisa que nos permita identificar con mayor claridad una película experimental.; The concept «experimental cinema» is, perhaps, one of the hardest to define, but also to recognize. What we name in this way respond to epistemic and phenomenic approaches of a diverse kind. This concept brings together, in this way, a series of creative practices and diverse reception phenomena. We intend to demarcate some criteria that can be useful to bring us closer to a most precise definition that serve us to identify more clearly an experimental movie.

2022-01-01T00:00:00Z El concepto de «cine experimental» es quizás uno de los más difíciles de definir, pero también de reconocer. Aquello que denominamos de este modo responde a acercamientos epistémicos y fenoménicos diversos. Este concepto aglutina, de este modo, una serie de prácticas creativas y fenómenos de recepción diversos. Nos proponemos aquí delimitar algunos criterios que sirvan para acercarnos a una definición más precisa que nos permita identificar con mayor claridad una película experimental. The concept «experimental cinema» is, perhaps, one of the hardest to define, but also to recognize. What we name in this way respond to epistemic and phenomenic approaches of a diverse kind. This concept brings together, in this way, a series of creative practices and diverse reception phenomena. We intend to demarcate some criteria that can be useful to bring us closer to a most precise definition that serve us to identify more clearly an experimental movie. Berti, Agustín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148512 2023-02-08T20:04:12Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo What does cinema become?: On the early work of Pablo Martín Weber Arkadin; no. 11 La reciente obra de Pablo Martín Weber ha tenido un impacto notable en el circuito de festivales y museos del cine. Este artículo analiza sus films, realizados a partir de la manipulación digital de archivos audiovisuales utilizando procedimientos experimentales. Para ello, se parte de una revisión de preguntas clásicas de la teoría del cine como la ontología de la imagen fotográfica de Bazin o el cine como escritura de Astruc, y discusiones más recientes sobre el found footage y el cine de base de datos, a la luz de debates sobre la estandarización, la gubernamentalidad algorítmica y la visión maquínica para abordar la tecnicidad inherente a la poética (y la política) de Weber.; Pablo Martín Weber’s recent works have had a remarkable reception in cinema festivals and museums. This paper analyzes his films, produced by the experimental use of digital manipulation on audiovisual archives. To do so, it revisits some classic issues of film theory such as Bazin’s ontology of photographic images or Astruc’s cinema as a form of writing, as well as recent discussions on found footage and database cinema, through the lens of current debates on standardization, algorithmic governmentality and machine vision, in order to grasp the inherent technicity of Weber’s poetics (and politics).

2022-01-01T00:00:00Z La reciente obra de Pablo Martín Weber ha tenido un impacto notable en el circuito de festivales y museos del cine. Este artículo analiza sus films, realizados a partir de la manipulación digital de archivos audiovisuales utilizando procedimientos experimentales. Para ello, se parte de una revisión de preguntas clásicas de la teoría del cine como la ontología de la imagen fotográfica de Bazin o el cine como escritura de Astruc, y discusiones más recientes sobre el found footage y el cine de base de datos, a la luz de debates sobre la estandarización, la gubernamentalidad algorítmica y la visión maquínica para abordar la tecnicidad inherente a la poética (y la política) de Weber. Pablo Martín Weber’s recent works have had a remarkable reception in cinema festivals and museums. This paper analyzes his films, produced by the experimental use of digital manipulation on audiovisual archives. To do so, it revisits some classic issues of film theory such as Bazin’s ontology of photographic images or Astruc’s cinema as a form of writing, as well as recent discussions on found footage and database cinema, through the lens of current debates on standardization, algorithmic governmentality and machine vision, in order to grasp the inherent technicity of Weber’s poetics (and politics). Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148510 2023-02-08T20:04:17Z 2022-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Arkadin; no. 11 Este número de Arkadin ha congregado en torno a su eje monográfico diversas contribuciones que hacen a formas de producción en el cine y las artes audiovisuales; que desafían los contornos habituales de esa experiencia a la que aludimos al mentar simplemente al cine. De inmediato surge ante todos nosotros una sofisticada maquinaria proveedora de relatos con imágenes y sonido, fabricados industrialmente y para ser apreciados dentro de determinados marcos subjetivos, institucionales y comerciales.

2022-01-01T00:00:00Z Este número de Arkadin ha congregado en torno a su eje monográfico diversas contribuciones que hacen a formas de producción en el cine y las artes audiovisuales; que desafían los contornos habituales de esa experiencia a la que aludimos al mentar simplemente al cine. De inmediato surge ante todos nosotros una sofisticada maquinaria proveedora de relatos con imágenes y sonido, fabricados industrialmente y para ser apreciados dentro de determinados marcos subjetivos, institucionales y comerciales.