http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159452 2026-07-16T02:14:58Z 2026-07-16T02:14:58Z Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159492 2023-10-27T20:02:03Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Arkadin; no. 12 Este número 12 de Arkadin desarrolla la segunda parte de un eje cuya incursión comenzó en el anterior, y lo hace en un contexto que que redobla su efecto en una contemporaneidad situada. En primer término, y tratándose de una publicación inscripta en el sistema de educación superior pública y gratuita, esta edición de Arkadin se publica simultáneamente con el período de cuarenta años de democracia ininterrumpida en la Argentina. Este marco fundamental e irrenunciable refiere a una tarea en curso y que hoy es preciso apuntalar enérgicamente, como precondición para explorar y renovar los límites de un terreno compartido. Pero además hay otros números redondos a considerar, especialmente uno que atañe sensiblemente a nuestra institución: en setiembre se cumplen cincuenta años de que la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata se convirtiera en Facultad de Artes y Medios Audiovisuales, inaugurando un período en el cual la jerarquización de la enseñanza, la investigación y la difusión del arte en la Universidad se abrieron a mayores y cada vez más complejos desafíos. Por último, es para remarcar que este 2023 marca otro aniversario decisivo: hace exactamente treinta años se reabría, bajo el nombre de Licenciatura en Comunicación Audiovisual, la Carrera de Cine en la Facultad, que había sido declarada extinta por un decreto en agosto de 1976. Es entonces en este contexto, contando distintas escalas y décadas enteras, que dedicamos a los conceptos de experimentación, vanguardias y márgenes este conjunto de contribuciones, que dan cuenta, desde ángulos diversos y atentos a las distintas facetas de la creación y el pensamiento del cine y las artes audiovisuales, de cómo la libertad y el desafío a las prácticas cristalizadas y a las formas impuestas conforma una parte crucial de lo que una Facultad de Artes está llevada a encarar, generando a la vez nuevas formas de producción material y conocimiento.

2023-01-01T00:00:00Z Este número 12 de Arkadin desarrolla la segunda parte de un eje cuya incursión comenzó en el anterior, y lo hace en un contexto que que redobla su efecto en una contemporaneidad situada. En primer término, y tratándose de una publicación inscripta en el sistema de educación superior pública y gratuita, esta edición de Arkadin se publica simultáneamente con el período de cuarenta años de democracia ininterrumpida en la Argentina. Este marco fundamental e irrenunciable refiere a una tarea en curso y que hoy es preciso apuntalar enérgicamente, como precondición para explorar y renovar los límites de un terreno compartido. Pero además hay otros números redondos a considerar, especialmente uno que atañe sensiblemente a nuestra institución: en setiembre se cumplen cincuenta años de que la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata se convirtiera en Facultad de Artes y Medios Audiovisuales, inaugurando un período en el cual la jerarquización de la enseñanza, la investigación y la difusión del arte en la Universidad se abrieron a mayores y cada vez más complejos desafíos. Por último, es para remarcar que este 2023 marca otro aniversario decisivo: hace exactamente treinta años se reabría, bajo el nombre de Licenciatura en Comunicación Audiovisual, la Carrera de Cine en la Facultad, que había sido declarada extinta por un decreto en agosto de 1976. Es entonces en este contexto, contando distintas escalas y décadas enteras, que dedicamos a los conceptos de experimentación, vanguardias y márgenes este conjunto de contribuciones, que dan cuenta, desde ángulos diversos y atentos a las distintas facetas de la creación y el pensamiento del cine y las artes audiovisuales, de cómo la libertad y el desafío a las prácticas cristalizadas y a las formas impuestas conforma una parte crucial de lo que una Facultad de Artes está llevada a encarar, generando a la vez nuevas formas de producción material y conocimiento. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159491 2023-10-27T20:02:04Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision Arkadin; no. 12 El artículo reseña Caligrafías de la imagen, de David Oubiña, un estudio histórico y analítico sobre la noción de autor en el cine moderno, desde los orígenes de la llamada política de los autores hasta la redefinición contemporánea de este concepto. Revisando los orígenes de la autoría cinematográfica de acuerdo a sus elaboraciones críticas y teóricas, Oubiña desarrolla un análisis comprehensivo de esa categoría. Recorre no solamente sus implicaciones como herramienta crítica y como arma en el debate artístico, cultural y político, sino su importancia en la misma concepción de los cines de la modernidad, convirtiéndose en un verdadero hilo conductor que permite apreciar las sobrevivencias de la modernidad en las pantallas y textos del presente, sino también algunas paradojas de su acepción contemporánea.; The article reviews Caligrafías de la imagen by David Oubiña, which provides a historical and analytical study of the notion of authorship in modern cinema, from the origins of the politique des auteurs to its contemporary redefinition. By examining the origins of cinematic authorship through critical and theoretical elaborations, Oubiña offers a comprehensive analysis of this category. The article explores not only its implications as a critical tool and weapon in artistic, cultural, and political debates, but also its importance in the conception of modern cinemas. It becomes a guiding thread that allows us to appreciate the survivals of modernity on present texts and screens, as well as some paradoxes of its contemporary understanding.

2023-01-01T00:00:00Z El artículo reseña Caligrafías de la imagen, de David Oubiña, un estudio histórico y analítico sobre la noción de autor en el cine moderno, desde los orígenes de la llamada política de los autores hasta la redefinición contemporánea de este concepto. Revisando los orígenes de la autoría cinematográfica de acuerdo a sus elaboraciones críticas y teóricas, Oubiña desarrolla un análisis comprehensivo de esa categoría. Recorre no solamente sus implicaciones como herramienta crítica y como arma en el debate artístico, cultural y político, sino su importancia en la misma concepción de los cines de la modernidad, convirtiéndose en un verdadero hilo conductor que permite apreciar las sobrevivencias de la modernidad en las pantallas y textos del presente, sino también algunas paradojas de su acepción contemporánea. The article reviews Caligrafías de la imagen by David Oubiña, which provides a historical and analytical study of the notion of authorship in modern cinema, from the origins of the politique des auteurs to its contemporary redefinition. By examining the origins of cinematic authorship through critical and theoretical elaborations, Oubiña offers a comprehensive analysis of this category. The article explores not only its implications as a critical tool and weapon in artistic, cultural, and political debates, but also its importance in the conception of modern cinemas. It becomes a guiding thread that allows us to appreciate the survivals of modernity on present texts and screens, as well as some paradoxes of its contemporary understanding. Noriega, Eva Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159490 2023-10-27T20:02:05Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision Alice Guy, the movie fairy: How to redirect the presence of women in the cinema? Arkadin; no. 12 "Memorias 1873-1968" de Alice Guy describe el recorrido de su vida por la industria del cine. El libro cuenta además con el texto de Tiziana Panizza, quien interpreta su obra como perteneciente al cine temprano y lo estudia como cine experimental. Propone que la historia del cine debe ser reescrita de forma constante. Se mencionan las formas en que la cineasta fue marginalizada de la historia del cine en el pasado y se incluyen las miradas que sitúan a las películas de Alice Guy en un contexto de valoración y generan nuevas lecturas y enfoques sobre el cine temprano y sus películas.; "Memories 1873-1968" describes the journey of her life through the film industry. The book also contains the text of Tiziana Panizza who considers her work as belonging to early cinema and suggest to study it as experimental cinema. She proposes that Film history should be re-written constantly. The text mentions the ways in which the filmmaker was marginalized from the history of cinema in the past and includes the perspectives that place Alice Guy’s films in a valuation context and generate new readings and approaches about early cinema and her films.

2023-01-01T00:00:00Z "Memorias 1873-1968" de Alice Guy describe el recorrido de su vida por la industria del cine. El libro cuenta además con el texto de Tiziana Panizza, quien interpreta su obra como perteneciente al cine temprano y lo estudia como cine experimental. Propone que la historia del cine debe ser reescrita de forma constante. Se mencionan las formas en que la cineasta fue marginalizada de la historia del cine en el pasado y se incluyen las miradas que sitúan a las películas de Alice Guy en un contexto de valoración y generan nuevas lecturas y enfoques sobre el cine temprano y sus películas. "Memories 1873-1968" describes the journey of her life through the film industry. The book also contains the text of Tiziana Panizza who considers her work as belonging to early cinema and suggest to study it as experimental cinema. She proposes that Film history should be re-written constantly. The text mentions the ways in which the filmmaker was marginalized from the history of cinema in the past and includes the perspectives that place Alice Guy’s films in a valuation context and generate new readings and approaches about early cinema and her films. Martínez Benz, Rocío http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159489 2023-10-27T20:02:06Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Kisses without goodbye: The pursuit of living for ever Arkadin; no. 12 La búsqueda en "Los besos sin despedida" (Martínez Benz, 2022) consiste en encontrar un nuevo relato ante el encuentro de dos preexistentes. Pretende interpelar al espectador desarticulando la condición de material de archivo y registro familiar para interpelar a un nuevo público. El presente artículo es la reflexión de las estrategias de lenguaje puestas en juego para el encuentro de esos dos materiales y la posibilidad de contar a un personaje ausente. Propuse hacer del montaje una posibilidad que habilita a narrar todos los tiempos, incluso al unísono y desprender de ese encuentro una nueva mirada.; "Los besos sin despedida" [Kisses without goodbye] consists of discovering a new story based on two preexistent stories. It aims to address spectator attention by dismantling the archive material condition and the family archive records to approach a new audience. The present article is a reflection on the language strategies developed to meet those two materials and to tell an absent character. It highlights the possibility of editing to narrate all times, including all of them at the same time and as a result of this encounter to release a new gaze.

2023-01-01T00:00:00Z La búsqueda en "Los besos sin despedida" (Martínez Benz, 2022) consiste en encontrar un nuevo relato ante el encuentro de dos preexistentes. Pretende interpelar al espectador desarticulando la condición de material de archivo y registro familiar para interpelar a un nuevo público. El presente artículo es la reflexión de las estrategias de lenguaje puestas en juego para el encuentro de esos dos materiales y la posibilidad de contar a un personaje ausente. Propuse hacer del montaje una posibilidad que habilita a narrar todos los tiempos, incluso al unísono y desprender de ese encuentro una nueva mirada. "Los besos sin despedida" [Kisses without goodbye] consists of discovering a new story based on two preexistent stories. It aims to address spectator attention by dismantling the archive material condition and the family archive records to approach a new audience. The present article is a reflection on the language strategies developed to meet those two materials and to tell an absent character. It highlights the possibility of editing to narrate all times, including all of them at the same time and as a result of this encounter to release a new gaze. Aimaretti, María http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159488 2023-10-27T20:02:07Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Counting (singing) with the mother: feminine inheritances. An analysis about "La casa del recuerdo" Arkadin; no. 12 En el marco de un estudio troncal dedicado a cartografiar el imaginario maternal en el cine de ficción argentino desde 1933 al presente, este trabajo aborda el tema de las transmisiones o herencias concentrándose en el análisis de "La casa del recuerdo" (1940), donde la música, las canciones y las atmósferas sonoras son el vector que hace posible el contacto con aquello que viene de la madre. El texto da una caracterización general de la cinta, para luego examinar el modelo materno-filial que ofrece el relato, tanto en lo relativo a su dimensión iconográfica como sonora, detectando tensiones y resonancias entre imaginarios de género socio-culturales y puesta en escena.; Within the framework of a main study dedicated to mapping the maternal imaginary in Argentine fiction cinema from 1933 to the present, this work addresses the issue of transmissions or inheritances, concentrating on the analysis of "La casa del recuerdo" (1940), where music, songs and sound atmospheres are the vector that makes the contact with what comes from the mother possible. The text gives a general characterization of the film, to then examine the mother-child model offered by the story, both in terms of its iconographic and sound dimension, detecting tensions and resonances between socio-cultural gender imaginaries and staging.

2023-01-01T00:00:00Z En el marco de un estudio troncal dedicado a cartografiar el imaginario maternal en el cine de ficción argentino desde 1933 al presente, este trabajo aborda el tema de las transmisiones o herencias concentrándose en el análisis de "La casa del recuerdo" (1940), donde la música, las canciones y las atmósferas sonoras son el vector que hace posible el contacto con aquello que viene de la madre. El texto da una caracterización general de la cinta, para luego examinar el modelo materno-filial que ofrece el relato, tanto en lo relativo a su dimensión iconográfica como sonora, detectando tensiones y resonancias entre imaginarios de género socio-culturales y puesta en escena. Within the framework of a main study dedicated to mapping the maternal imaginary in Argentine fiction cinema from 1933 to the present, this work addresses the issue of transmissions or inheritances, concentrating on the analysis of "La casa del recuerdo" (1940), where music, songs and sound atmospheres are the vector that makes the contact with what comes from the mother possible. The text gives a general characterization of the film, to then examine the mother-child model offered by the story, both in terms of its iconographic and sound dimension, detecting tensions and resonances between socio-cultural gender imaginaries and staging. Pascal, Ana Noriega, Eva Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159487 2023-10-27T20:02:08Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Re-Enchanting worlds: audiovisual as an unexplored territory. A conversation with Tiziana Panizza on topics related to audiovisual teaching and filmmaking Arkadin; no. 12 En esta entrevista, la realizadora y docente Tiziana Panizza explica cómo aborda la enseñanza del audiovisual en Chile y comparte conceptos clave sobre su labor realizativa. Hace referencia al abordaje del cine y las películas como territorios de exploración y al proceso de trabajo con los materiales. Además, habla sobre la práctica de filmar como un proceso integral que abarca desde la concepción de las ideas hasta el montaje, sin fijar un orden riguroso o consecutivo. Asimismo, ofrece su mirada sobre el cine experimental y expone los desafíos que implica su enseñanza en el campo de las artes audiovisuales.; In this interview, filmmaker and teacher Tiziana Panizza explains how she addresses audiovisual teaching in Chile and shares key concepts about her filmmaking work. She refers to the approach to cinema and films as territories of exploration and to the process of working with materials. Also, she discusses the practice of filming as an integral process from the conception of ideas to editing without setting it in a rigorous or consecutive order. She also offers her perspective on experimental cinema and discusses the challenges involved in teaching it in the field of audiovisual arts.

2023-01-01T00:00:00Z En esta entrevista, la realizadora y docente Tiziana Panizza explica cómo aborda la enseñanza del audiovisual en Chile y comparte conceptos clave sobre su labor realizativa. Hace referencia al abordaje del cine y las películas como territorios de exploración y al proceso de trabajo con los materiales. Además, habla sobre la práctica de filmar como un proceso integral que abarca desde la concepción de las ideas hasta el montaje, sin fijar un orden riguroso o consecutivo. Asimismo, ofrece su mirada sobre el cine experimental y expone los desafíos que implica su enseñanza en el campo de las artes audiovisuales. In this interview, filmmaker and teacher Tiziana Panizza explains how she addresses audiovisual teaching in Chile and shares key concepts about her filmmaking work. She refers to the approach to cinema and films as territories of exploration and to the process of working with materials. Also, she discusses the practice of filming as an integral process from the conception of ideas to editing without setting it in a rigorous or consecutive order. She also offers her perspective on experimental cinema and discusses the challenges involved in teaching it in the field of audiovisual arts. De Carvalho, Victa Mutchinick, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159486 2023-10-27T20:02:09Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Expanded Cinema Arkadin; no. 12 Partiendo de una concepción plural de la noción de dispositivo, referida simultáneamente a las formas expresivas, al espectador y a un régimen de creencias siempre circunstanciado, lo que se presenta decisivo en este abordaje son las posibilidades de reinvención, reconfiguración y expansiones de los dispositivos. En este caso se revisan las experimentaciones que engloba un conjunto de manifestaciones denominadas cine expandido.; Starting from a plural conception of the notion of device, simultaneously referring to the expressive forms, the spectator and a regime of beliefs that is always circumstantial, what is decisive in this approach are the possibilities of reinvention, reconfigurations and expansions of the devices. In this case, the experiments that encompass a set of manifestations that we call expanded cinema are reviewed.

2023-01-01T00:00:00Z Partiendo de una concepción plural de la noción de dispositivo, referida simultáneamente a las formas expresivas, al espectador y a un régimen de creencias siempre circunstanciado, lo que se presenta decisivo en este abordaje son las posibilidades de reinvención, reconfiguración y expansiones de los dispositivos. En este caso se revisan las experimentaciones que engloba un conjunto de manifestaciones denominadas cine expandido. Starting from a plural conception of the notion of device, simultaneously referring to the expressive forms, the spectator and a regime of beliefs that is always circumstantial, what is decisive in this approach are the possibilities of reinvention, reconfigurations and expansions of the devices. In this case, the experiments that encompass a set of manifestations that we call expanded cinema are reviewed. Festa, Giovanni http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159485 2023-10-27T20:02:09Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Between the deads. Godard, Marker, Pelešjan Arkadin; no. 12 El ensayo comienza con el análisis de una secuencia de las "Histoire(s) du cinema 1a" de Godard (1988) que termina con la imagen del cadáver de Lenin. La misma imagen aparece en "Le Tombeau d’Alexandre" (1992) de Chris Marker, que es un film sobre un cineasta, Alexander Medvedkine, de la Unión Soviética. El análisis del film de Marker termina con las imágenes de la tumba de Alexander. Migramos entonces hacia otro paseo entre las tumbas, el de Pelešjan en el film de Pietro Marcello, "El silencio de Pelešjan" (2011). El ensayo culmina con las diferencias y las afinidades entre lo irrealizado en la historia del cine y lo irrealizado en la historia (que tendría que mover hacia una imagen del futuro).; The essay begins with the analysis of a sequence of the "Histoire(s) du cinema 1a" (1988) ending with the image of Lenin’s corpse. The same image appears in Chris Marker’s "Le Tombeau d’Alexandre" (1992), a film about a filmmaker -Alexander Medvedkine-, from the Soviet Union, the history of cinema and the montage as a visual thought. Marker’s film ends with images of Alexander’s tomb. Then we walk among other tombs, in Pietro Marcello’s "The Silence of Pelešjan" (2011. The essay ends with the differences and affinities between the unrealized in the history of cinema and the unrealized in the history, moving towards an image of the future.

2023-01-01T00:00:00Z El ensayo comienza con el análisis de una secuencia de las "Histoire(s) du cinema 1a" de Godard (1988) que termina con la imagen del cadáver de Lenin. La misma imagen aparece en "Le Tombeau d’Alexandre" (1992) de Chris Marker, que es un film sobre un cineasta, Alexander Medvedkine, de la Unión Soviética. El análisis del film de Marker termina con las imágenes de la tumba de Alexander. Migramos entonces hacia otro paseo entre las tumbas, el de Pelešjan en el film de Pietro Marcello, "El silencio de Pelešjan" (2011). El ensayo culmina con las diferencias y las afinidades entre lo irrealizado en la historia del cine y lo irrealizado en la historia (que tendría que mover hacia una imagen del futuro). The essay begins with the analysis of a sequence of the "Histoire(s) du cinema 1a" (1988) ending with the image of Lenin’s corpse. The same image appears in Chris Marker’s "Le Tombeau d’Alexandre" (1992), a film about a filmmaker -Alexander Medvedkine-, from the Soviet Union, the history of cinema and the montage as a visual thought. Marker’s film ends with images of Alexander’s tomb. Then we walk among other tombs, in Pietro Marcello’s "The Silence of Pelešjan" (2011. The essay ends with the differences and affinities between the unrealized in the history of cinema and the unrealized in the history, moving towards an image of the future. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159484 2023-10-27T20:02:10Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo The (exposed) cinema according to Raul Ruiz Arkadin; no. 12 El artículo analiza la reciente muestra «Raúl Ruiz: El ojo que miente», expuesta en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, de Santiago de Chile, curada por Francisca García y Erik Bullot. A partir de una serie de reconstrucciones y documentación de las instalaciones diseñadas por el cineasta chileno en los años noventa, Bullot y García disponen en ese espacio exhibitivo un pensamiento cinematográfico. La poética de Ruiz contó con las instalaciones como banco de ensayos para extender las formas de un cine en estado de tránsito y transformación, ahora recuperado por esta iniciativa que liga investigación, creación artística y reflexión cinematográfica.; This article analyzes the recent exhibition «Raul Ruiz: The Eye that Lies», displayed at the Salvador Allende Solidarity Museum in Santiago de Chile, curated by Francisca García and Erik Bullot. Through a series of reconstructions and documentation of installations designed by the Chilean filmmaker in the nineties, Bullot and García present a cinematic thought in stage. Ruiz´s poetics utilized installations as a testing ground to extend the forms of a cinema in a state of transition and transformation, now recovered by his initiative that links research, artistic production and cinematic thinking.

2023-01-01T00:00:00Z El artículo analiza la reciente muestra «Raúl Ruiz: El ojo que miente», expuesta en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, de Santiago de Chile, curada por Francisca García y Erik Bullot. A partir de una serie de reconstrucciones y documentación de las instalaciones diseñadas por el cineasta chileno en los años noventa, Bullot y García disponen en ese espacio exhibitivo un pensamiento cinematográfico. La poética de Ruiz contó con las instalaciones como banco de ensayos para extender las formas de un cine en estado de tránsito y transformación, ahora recuperado por esta iniciativa que liga investigación, creación artística y reflexión cinematográfica. This article analyzes the recent exhibition «Raul Ruiz: The Eye that Lies», displayed at the Salvador Allende Solidarity Museum in Santiago de Chile, curated by Francisca García and Erik Bullot. Through a series of reconstructions and documentation of installations designed by the Chilean filmmaker in the nineties, Bullot and García present a cinematic thought in stage. Ruiz´s poetics utilized installations as a testing ground to extend the forms of a cinema in a state of transition and transformation, now recovered by his initiative that links research, artistic production and cinematic thinking. Campo, Javier http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/159483 2023-10-27T20:02:11Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo The enthusiasm and the collapse: Jorge Prelorán’s film projects Arkadin; no. 12 Jorge Prelorán realizó más de sesenta films de largo y cortometraje. Tuvo varios proyectos que variaron entre ser ideas o solo bocetos, hasta guiones o ser abandonados en proceso de pre-producción. Films posibles, planeados a lo largo de cuarenta años que por distintas razones no fueron realizados. De la investigación del Archivo Prelorán en el Instituto Smithsonian surgen estas piezas a considerar para rearmar el rompecabezas que es cada trayectoria de cineasta. El objetivo es revisar qué cuestiones de la trayectoria de un cineasta nos pueden iluminar el rastreo de sus proyectos truncos ¿por qué no pudo concretar esas ideas en films?; Jorge Prelorán made more than sixty long and short films. He had several projects that varied from being ideas or just sketches to scripts or being left in the pre-production process. Possible films planned over forty years that for various reasons were not made. From the investigation of the Prelorán Archive at the Smithsonian Institution, these pieces arise to consider to reassemble the puzzle that is each filmmaker’s career. The objective is to review what issues in the trajectory of a filmmaker can illuminate us by tracing his truncated projects. Why couldn’t he materialize those ideas in films?

2023-01-01T00:00:00Z Jorge Prelorán realizó más de sesenta films de largo y cortometraje. Tuvo varios proyectos que variaron entre ser ideas o solo bocetos, hasta guiones o ser abandonados en proceso de pre-producción. Films posibles, planeados a lo largo de cuarenta años que por distintas razones no fueron realizados. De la investigación del Archivo Prelorán en el Instituto Smithsonian surgen estas piezas a considerar para rearmar el rompecabezas que es cada trayectoria de cineasta. El objetivo es revisar qué cuestiones de la trayectoria de un cineasta nos pueden iluminar el rastreo de sus proyectos truncos ¿por qué no pudo concretar esas ideas en films? Jorge Prelorán made more than sixty long and short films. He had several projects that varied from being ideas or just sketches to scripts or being left in the pre-production process. Possible films planned over forty years that for various reasons were not made. From the investigation of the Prelorán Archive at the Smithsonian Institution, these pieces arise to consider to reassemble the puzzle that is each filmmaker’s career. The objective is to review what issues in the trajectory of a filmmaker can illuminate us by tracing his truncated projects. Why couldn’t he materialize those ideas in films?