http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160797 2026-10-28T23:45:42Z 2026-10-28T23:45:42Z Armentini, Luisa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160939 2023-11-30T20:02:37Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision Plurentes; no. 14 Paolo Giordano nació en Torino en 1982. Se doctoró en Física por la Universidad de la misma ciudad. Después de la publicación de su primera novela, La solitudine dei numeri primi (La soledad de los números primos), fue galardonado con algunos prestigiosos premios literarios italianos: Campiello y Strega, entre otros. A partir de La soledad de los números primos se filmó una película que fue presentada en el festival de cine de Venecia. En el año 2006, Paolo Giordano visitó un proyecto coordinado por Médicins sans Frontières, en Kinshasa (Congo), en el que se atendían enfermos de Sida y se brindaba contención a las prostitutas del barrio de Masina. De esta impactante experiencia surgió el cuento “Mundele”. En el año 2020 escribió el ensayo Nel contagio, que contiene reflexiones interesantes sobre la época más compleja de la pandemia. Tasmania, su última novela, cosechó mucho éxito en la feria del libro de Frankfurt. “Tasmania” puede ser interpretado como un lugar geográfico al que acceden pocas personas privilegiadas o muy acomodadas. Para Paolo Giordano, “Tasmania” es el refugio que cada uno de nosotros puede construirse gracias al cariño y a los sentimientos auténticos que podemos llegar a reconocer después de adentrarnos con absoluta honestidad en nuestros abismos más profundos.

2023-01-01T00:00:00Z Paolo Giordano nació en Torino en 1982. Se doctoró en Física por la Universidad de la misma ciudad. Después de la publicación de su primera novela, La solitudine dei numeri primi (La soledad de los números primos), fue galardonado con algunos prestigiosos premios literarios italianos: Campiello y Strega, entre otros. A partir de La soledad de los números primos se filmó una película que fue presentada en el festival de cine de Venecia. En el año 2006, Paolo Giordano visitó un proyecto coordinado por Médicins sans Frontières, en Kinshasa (Congo), en el que se atendían enfermos de Sida y se brindaba contención a las prostitutas del barrio de Masina. De esta impactante experiencia surgió el cuento “Mundele”. En el año 2020 escribió el ensayo Nel contagio, que contiene reflexiones interesantes sobre la época más compleja de la pandemia. Tasmania, su última novela, cosechó mucho éxito en la feria del libro de Frankfurt. “Tasmania” puede ser interpretado como un lugar geográfico al que acceden pocas personas privilegiadas o muy acomodadas. Para Paolo Giordano, “Tasmania” es el refugio que cada uno de nosotros puede construirse gracias al cariño y a los sentimientos auténticos que podemos llegar a reconocer después de adentrarnos con absoluta honestidad en nuestros abismos más profundos. Bustamante, Karin http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160937 2023-11-30T20:02:38Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Plurentes; no. 14 Las siguientes imágenes pertenecen a la serie “ojo de pez”. Las piezas están realizadas en cerámica y yeso policromado. Son escenas de un lugar imaginado, pero que intentan ser de carácter cotidiano. Si bien existe una síntesis de las figuras, es a partir de los detalles que la mirada se agudiza en un juego de interpretaciones posibles. Esas múltiples historias que se despliegan de las posibles interpretaciones, son las respuestas al significado de cada imagen.

2023-01-01T00:00:00Z Las siguientes imágenes pertenecen a la serie “ojo de pez”. Las piezas están realizadas en cerámica y yeso policromado. Son escenas de un lugar imaginado, pero que intentan ser de carácter cotidiano. Si bien existe una síntesis de las figuras, es a partir de los detalles que la mirada se agudiza en un juego de interpretaciones posibles. Esas múltiples historias que se despliegan de las posibles interpretaciones, son las respuestas al significado de cada imagen. Bedouret, Alejandra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160935 2023-11-30T20:02:39Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Plurentes; no. 14 A lo largo de la práctica de la pintura son diversas las variables con que trabajamos en simultaneidad, desde lo conceptual, pero también desde lo práctico. Cuando empezamos a generar la imagen, la manera en que abordamos la composición de la obra es tan personal como cada productor y sabemos que cada uno de nosotros privilegia distintos aspectos, no sólo por los intereses personales sino por la etapa que estemos atravesando y dirige nuestros intereses. Pero cuando la idea comienza a buscar un soporte concreto para plasmarse, el continente se torna esencial y nos vemos enfrentados a considerar direcciones, formatos, tamaños y materiales diversos. En ese momento generalmente se nos ofrecen formatos considerados armónicos y otros no tanto, y en este sentido podemos incluir cualidades como: dimensiones espaciales, tamaño, relación alto ancho, forma, proporción, material, imprimación, etc.; pero cuando el sentido de la exploración excede lo considerado convencional, aparecen opciones que pueden convertirse en desafíos a investigar. Nuestras elecciones pueden pasar por campos múltiples, formas orgánicas, suma de formas geométricas combinadas con otras irregulares y más. Llegada a este punto, lo que para mí se torna importante es cómo resolver la integración de los distintos elementos del discurso visual haciendo perceptible la imagen con las cualidades que pretendo la definan, logrando un todo. Intento entonces construir con las posibilidades que me ofrecen cada uno de los soportes en su materialidad concreta, integrando diversas calidades de superficies, viendo cuáles son adecuadas para que los componentes de la imagen se encuentren cómodos en ellas y qué paleta se presta a integrarse íntimamente con la idea a transmitir. Cada producción invita a pensar posibilidades de uso para los recursos que podemos aplicar, pero el juego fundamental es mantener una actitud abierta y siempre alerta para jugar con posibilidades no consideradas al inicio de la producción. Practicar el tan mentado diálogo con la obra, hacerse sensible a cada parte de ella nos remite a las respuestas buscadas y, mejor aún, a más preguntas que serán el estímulo para nuevas producciones y experimentación.

2023-01-01T00:00:00Z A lo largo de la práctica de la pintura son diversas las variables con que trabajamos en simultaneidad, desde lo conceptual, pero también desde lo práctico. Cuando empezamos a generar la imagen, la manera en que abordamos la composición de la obra es tan personal como cada productor y sabemos que cada uno de nosotros privilegia distintos aspectos, no sólo por los intereses personales sino por la etapa que estemos atravesando y dirige nuestros intereses. Pero cuando la idea comienza a buscar un soporte concreto para plasmarse, el continente se torna esencial y nos vemos enfrentados a considerar direcciones, formatos, tamaños y materiales diversos. En ese momento generalmente se nos ofrecen formatos considerados armónicos y otros no tanto, y en este sentido podemos incluir cualidades como: dimensiones espaciales, tamaño, relación alto ancho, forma, proporción, material, imprimación, etc.; pero cuando el sentido de la exploración excede lo considerado convencional, aparecen opciones que pueden convertirse en desafíos a investigar. Nuestras elecciones pueden pasar por campos múltiples, formas orgánicas, suma de formas geométricas combinadas con otras irregulares y más. Llegada a este punto, lo que para mí se torna importante es cómo resolver la integración de los distintos elementos del discurso visual haciendo perceptible la imagen con las cualidades que pretendo la definan, logrando un todo. Intento entonces construir con las posibilidades que me ofrecen cada uno de los soportes en su materialidad concreta, integrando diversas calidades de superficies, viendo cuáles son adecuadas para que los componentes de la imagen se encuentren cómodos en ellas y qué paleta se presta a integrarse íntimamente con la idea a transmitir. Cada producción invita a pensar posibilidades de uso para los recursos que podemos aplicar, pero el juego fundamental es mantener una actitud abierta y siempre alerta para jugar con posibilidades no consideradas al inicio de la producción. Practicar el tan mentado diálogo con la obra, hacerse sensible a cada parte de ella nos remite a las respuestas buscadas y, mejor aún, a más preguntas que serán el estímulo para nuevas producciones y experimentación. Ramírez, Susana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160933 2023-11-30T20:02:40Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Plurentes; no. 14 La extinción de los recursos naturales provocada por la actividad humana es ya una realidad insoslayable. Según Greenpeace.org se estima que un tercio de los corales, de los moluscos de agua dulce y otras especies acuáticas se dirigen hacia su desaparición. Este drama de la naturaleza me inquieta desde hace tiempo. Con el propósito de sumarme a las voces que se alzan, quizá utópicamente, con el objetivo de detener este caos, comencé a pintar, bordar, dibujar, generar un conjunto de acciones para señalizar, llamar la atención, aportar una mirada crítica y reconstructiva en medio de tanta negatividad. Y advertí con sorpresa que, sin saber, estaba en sintonía con cientos de mujeres artistas que luchan por lo mismo. De la mano de Margaret y Cristine Werheim nació un movimiento cuyo propósito fue crear obras de diferentes materialidades para generar conciencia sobre la muerte irreparable de los arrecifes de coral. “Cuando los corales mueren pierden su cromática intensidad. Quedan lívidos, blancos” es el título de esta acción pictórica que consta de ocho obras concebidas para denunciar este drama de la naturaleza.

2023-01-01T00:00:00Z La extinción de los recursos naturales provocada por la actividad humana es ya una realidad insoslayable. Según Greenpeace.org se estima que un tercio de los corales, de los moluscos de agua dulce y otras especies acuáticas se dirigen hacia su desaparición. Este drama de la naturaleza me inquieta desde hace tiempo. Con el propósito de sumarme a las voces que se alzan, quizá utópicamente, con el objetivo de detener este caos, comencé a pintar, bordar, dibujar, generar un conjunto de acciones para señalizar, llamar la atención, aportar una mirada crítica y reconstructiva en medio de tanta negatividad. Y advertí con sorpresa que, sin saber, estaba en sintonía con cientos de mujeres artistas que luchan por lo mismo. De la mano de Margaret y Cristine Werheim nació un movimiento cuyo propósito fue crear obras de diferentes materialidades para generar conciencia sobre la muerte irreparable de los arrecifes de coral. “Cuando los corales mueren pierden su cromática intensidad. Quedan lívidos, blancos” es el título de esta acción pictórica que consta de ocho obras concebidas para denunciar este drama de la naturaleza. Domínguez Iribe, Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160931 2023-11-30T20:02:41Z 2023-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Plurentes; no. 14 Poema escrito por el autor.

2023-01-01T00:00:00Z Poema escrito por el autor. Serrichio, Mateo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160930 2023-11-30T20:02:43Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Plurentes; no. 14 Poemas escritos por el autor.

2023-01-01T00:00:00Z Poemas escritos por el autor. Palacios, Juan Ignacio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160928 2023-11-30T20:02:44Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Some reflections about being a preceptor1 at Bachillerato de Bellas Artes. A working proposal in 3rd year of Secondary School Plurentes; no. 14 A partir de una experiencia de trabajo en la preceptoría de tercer año del Bachillerato de Bellas Artes se plantean diversas reflexiones en torno a la práctica pedagógica en el rol del preceptor. Intentando equilibrar un marco teórico con las producciones e investigaciones propias de nuestro colegio junto a una narración de la práctica cotidiana docente, es que se intercalan escenas de la vida escolar con interrogaciones y lecturas formuladas desde la singular mirada que el preceptor adquiere en la trama educativa. A su vez se comparte una propuesta de acompañamiento y seguimiento académico de los estudiantes de tercer año del BBA.; Considering a working experience of the preceptors of third year at Bachillerato de Bellas Artes, different reflections are suggested as regards the pedagogical practice of their role. Trying to balance a theoretical framework with the productions and investigations of our school as well as a narrative of everyday teacher practice, scenes of school life are interleaved with questionings and readings made from the particular view the preceptor acquires within the educational frame. A proposal for accompanying and monitoring students of third year at BBA is shared.

2023-01-01T00:00:00Z A partir de una experiencia de trabajo en la preceptoría de tercer año del Bachillerato de Bellas Artes se plantean diversas reflexiones en torno a la práctica pedagógica en el rol del preceptor. Intentando equilibrar un marco teórico con las producciones e investigaciones propias de nuestro colegio junto a una narración de la práctica cotidiana docente, es que se intercalan escenas de la vida escolar con interrogaciones y lecturas formuladas desde la singular mirada que el preceptor adquiere en la trama educativa. A su vez se comparte una propuesta de acompañamiento y seguimiento académico de los estudiantes de tercer año del BBA. Considering a working experience of the preceptors of third year at Bachillerato de Bellas Artes, different reflections are suggested as regards the pedagogical practice of their role. Trying to balance a theoretical framework with the productions and investigations of our school as well as a narrative of everyday teacher practice, scenes of school life are interleaved with questionings and readings made from the particular view the preceptor acquires within the educational frame. A proposal for accompanying and monitoring students of third year at BBA is shared. Mattarollo, Livio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160927 2023-11-30T20:02:45Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Marx´s criticisms of the modern world. Pedagogical proposal for Philosophy, 6th Year Plurentes; no. 14 El presente trabajo ofrece una propuesta pedagógica dedicada a aspectos claves del pensamiento filosófico de Karl Marx, en el marco de la asignatura Filosofía para 6to año del Colegio Nacional Rafael Hernández (UNLP). Bajo la interpretación de que la filosofía como disciplina y el filosofar como actividad intelectual permiten abordar desde una perspectiva enriquecedora problemas significativos, se avanza sobre consideraciones teóricas sobre las ideas de “alienación” y “emancipación” de Marx y se vuelve a analizar la situación de les estudiantes en el sistema educativo formal, todo ello a fines de dar lugar a reflexiones filosóficas fundamentadas y respetuosas.; The following pages offer a pedagogical proposal related to some key aspects of Karl Marx’s philosophical view within the context of the subject Philosophy for 6th-year-students at Colegio Nacional Rafael Hernández (UNLP). Considering that philosophy as a discipline and to philosophise as an intellectual activity both allow to analyse significant problems, the proposal focuses on Marx’s ideas of “alienation” and “emancipation” and then returns to examine the situation of students in educational institutions, to promote a philosophical reflection based on reason and mutual respect.

2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo ofrece una propuesta pedagógica dedicada a aspectos claves del pensamiento filosófico de Karl Marx, en el marco de la asignatura Filosofía para 6to año del Colegio Nacional Rafael Hernández (UNLP). Bajo la interpretación de que la filosofía como disciplina y el filosofar como actividad intelectual permiten abordar desde una perspectiva enriquecedora problemas significativos, se avanza sobre consideraciones teóricas sobre las ideas de “alienación” y “emancipación” de Marx y se vuelve a analizar la situación de les estudiantes en el sistema educativo formal, todo ello a fines de dar lugar a reflexiones filosóficas fundamentadas y respetuosas. The following pages offer a pedagogical proposal related to some key aspects of Karl Marx’s philosophical view within the context of the subject Philosophy for 6th-year-students at Colegio Nacional Rafael Hernández (UNLP). Considering that philosophy as a discipline and to philosophise as an intellectual activity both allow to analyse significant problems, the proposal focuses on Marx’s ideas of “alienation” and “emancipation” and then returns to examine the situation of students in educational institutions, to promote a philosophical reflection based on reason and mutual respect. Castellani, Eladia Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160926 2023-11-30T20:02:46Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Teaching human rights through art in the English class Plurentes; no. 14 Esta propuesta pedagógica se diseñó para las clases de inglés de primer año en el Bachillerato de Bellas Artes. El objetivo es la enseñanza de contenidos de la lengua extranjera (presente simple – acciones habituales) tomando como contexto comunicativo el análisis de la obra de Antonio Berni Juanito Laguna junto a la Educación en Derechos Humanos. Se diseñó para ser desarrollada en seis (6) horas cátedra de 40 minutos cada una. Al finalizar, los estudiantes habrán trabajado contenidos de la lengua extranjera, apreciado la obra de Berni y reflexionado sobre los derechos de la niñez y juventud en su vida cotidiana.; This teaching sequence was designed for the English classes in first year of Secondary School at Bachillerato de Bellas Artes. The main purpose is to teach foreign language contents (present simple – everyday actions) within the communicative context of analyzing Antonio Berni´s series Juanito Laguna as well as Human Rights Education. The sequence was planned to be developed within six (6) 40-minute teaching periods. By its end, students will have learned the foreign language contents, appreciated Berni´s work and reflected on the rights of children and teenagers in their everyday lives.

2023-01-01T00:00:00Z Esta propuesta pedagógica se diseñó para las clases de inglés de primer año en el Bachillerato de Bellas Artes. El objetivo es la enseñanza de contenidos de la lengua extranjera (presente simple – acciones habituales) tomando como contexto comunicativo el análisis de la obra de Antonio Berni Juanito Laguna junto a la Educación en Derechos Humanos. Se diseñó para ser desarrollada en seis (6) horas cátedra de 40 minutos cada una. Al finalizar, los estudiantes habrán trabajado contenidos de la lengua extranjera, apreciado la obra de Berni y reflexionado sobre los derechos de la niñez y juventud en su vida cotidiana. This teaching sequence was designed for the English classes in first year of Secondary School at Bachillerato de Bellas Artes. The main purpose is to teach foreign language contents (present simple – everyday actions) within the communicative context of analyzing Antonio Berni´s series Juanito Laguna as well as Human Rights Education. The sequence was planned to be developed within six (6) 40-minute teaching periods. By its end, students will have learned the foreign language contents, appreciated Berni´s work and reflected on the rights of children and teenagers in their everyday lives. Martínez, Gabriela Gasparini, Diana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160924 2023-11-30T20:02:47Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Women x Women Plurentes; no. 14 Como desprendimiento del Proyecto “La interpretación musical. Punto de convergencia” y una manera de seguir conquistando espacios, surge el álbum musical “Mujeres x Mujeres” interpretado por el dúo “Vivalto da Camera”, integrado por Diana Gasparini en viola y Gabriela Martínez en piano. Exploran el mundo creativo de las compositoras Clara Schumann, Rebecca Clarke, Nadia y Lili Boulanger, otrora silenciadas y, gracias a la actual reivindicación del rol de la mujer, han salido a la luz sus creaciones como universos autónomos y dignos de admiración.; As a detachment from the Project “Musical interpretation. Point of convergence” and a way to continue conquering spaces, the musical album “Mujeres x Mujeres” emerges performed by the duo “Vivalto da Camera”, with the violist Diana Gasparini and the pianist Gabriela Martínez. They explore the creative world of the composers Clara Schumann, Rebecca Clarke, Nadia and Lili Boulanger, who were once silenced and, thanks to the current vindication of the role of women, their creations have come to light as autonomous universes worthy of admiration

2023-01-01T00:00:00Z Como desprendimiento del Proyecto “La interpretación musical. Punto de convergencia” y una manera de seguir conquistando espacios, surge el álbum musical “Mujeres x Mujeres” interpretado por el dúo “Vivalto da Camera”, integrado por Diana Gasparini en viola y Gabriela Martínez en piano. Exploran el mundo creativo de las compositoras Clara Schumann, Rebecca Clarke, Nadia y Lili Boulanger, otrora silenciadas y, gracias a la actual reivindicación del rol de la mujer, han salido a la luz sus creaciones como universos autónomos y dignos de admiración. As a detachment from the Project “Musical interpretation. Point of convergence” and a way to continue conquering spaces, the musical album “Mujeres x Mujeres” emerges performed by the duo “Vivalto da Camera”, with the violist Diana Gasparini and the pianist Gabriela Martínez. They explore the creative world of the composers Clara Schumann, Rebecca Clarke, Nadia and Lili Boulanger, who were once silenced and, thanks to the current vindication of the role of women, their creations have come to light as autonomous universes worthy of admiration Santarsiero, Federico Luis Zarauza, María Delfina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160923 2023-11-30T20:02:48Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo How do we perceive our bodies? Body canons in Antiquity and their influence on the consolidation of body stereotypes today Plurentes; no. 14 En este artículo se presenta una secuencia didáctica que ambxs autores desarrollamos en la materia Historia de las Artes Visuales de 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Uno de los objetivos principales fue generar el marco teórico práctico para la reflexión sobre las cosmovisiones que han surgido en torno a las representaciones corporales que se han incorporado como objeto de estudio en los relatos que constituyó, tradicionalmente, la Historia del Artes, y ampliar la mirada y las posibles reflexiones sobre el tema al ámbito más enriquecedor que nos habilite la posibilidad de problematizar nuestra cultura visual.; This article presents a didactic sequence which both authors developed in the subject History of Visual Arts in 2nd year of Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. One of the main objectives was to generate the practical and theoretical framework to reflect on the worldviews which have emerged around the body representations incorporated as object of study in the stories which the History of the Arts has traditionally built, and to expand the vision and possible reflections on the topic to the most enriching area which enables us to problematize our visual culture.

2023-01-01T00:00:00Z En este artículo se presenta una secuencia didáctica que ambxs autores desarrollamos en la materia Historia de las Artes Visuales de 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Uno de los objetivos principales fue generar el marco teórico práctico para la reflexión sobre las cosmovisiones que han surgido en torno a las representaciones corporales que se han incorporado como objeto de estudio en los relatos que constituyó, tradicionalmente, la Historia del Artes, y ampliar la mirada y las posibles reflexiones sobre el tema al ámbito más enriquecedor que nos habilite la posibilidad de problematizar nuestra cultura visual. This article presents a didactic sequence which both authors developed in the subject History of Visual Arts in 2nd year of Bachillerato de Bellas Artes, UNLP. One of the main objectives was to generate the practical and theoretical framework to reflect on the worldviews which have emerged around the body representations incorporated as object of study in the stories which the History of the Arts has traditionally built, and to expand the vision and possible reflections on the topic to the most enriching area which enables us to problematize our visual culture. Pinarello, Paulina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160921 2023-11-30T20:02:49Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Literary-linguistic analysis of “The stolen party”, by Liliana Heker Plurentes; no. 14 En este trabajo presentamos un análisis del cuento “La fiesta ajena”, de Liliana Heker, a partir de un enfoque lingüístico-literario, con la finalidad de observar la manera en la que se construye la otredad bajo el binomio “nosotros/los otros” y sus distintas variantes. Se consideran aportes teóricos pertenecientes a la lingüística tales como la teoría de la relevancia, el contexto y la cortesía, a fin de demostrar el modo en que éstos refuerzan los objetivos literarios. A lo largo de este análisis se pone en evidencia por qué el relato es titulado “La fiesta ajena”.; An analysis of the short story "La fiesta ajena" (The stolen party) by Liliana Heker is presented, based on a literary-linguistic approach, in order to see how otherness is built on the "us/them" dichotomy and its different variants. Contributions of the theory of linguistics are considered such as the theory of relevance, context and courtesy, to show how these reinforce the literary objectives. Throughout this analysis it becomes evident why the story is called "La fiesta ajena".

2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo presentamos un análisis del cuento “La fiesta ajena”, de Liliana Heker, a partir de un enfoque lingüístico-literario, con la finalidad de observar la manera en la que se construye la otredad bajo el binomio “nosotros/los otros” y sus distintas variantes. Se consideran aportes teóricos pertenecientes a la lingüística tales como la teoría de la relevancia, el contexto y la cortesía, a fin de demostrar el modo en que éstos refuerzan los objetivos literarios. A lo largo de este análisis se pone en evidencia por qué el relato es titulado “La fiesta ajena”. An analysis of the short story "La fiesta ajena" (The stolen party) by Liliana Heker is presented, based on a literary-linguistic approach, in order to see how otherness is built on the "us/them" dichotomy and its different variants. Contributions of the theory of linguistics are considered such as the theory of relevance, context and courtesy, to show how these reinforce the literary objectives. Throughout this analysis it becomes evident why the story is called "La fiesta ajena". Acosta, Silvia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160919 2023-11-30T20:02:50Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Architecture, theatre and city: onstage! Plurentes; no. 14 Es la arquitectura figura y molde de nuestra vida. Una disciplina que la academia ha sistematizado para entrenar, en pocos meses, a algunos que serán especialistas. Sin embargo, desde que somos en este mundo, hacemos arquitectura con nuestros cuerpos. Hacemos la arquitectura más primitiva, la más sabia; la que resguarda y propicia la posibilidad de vivir. En el marco de la propuesta de seguir buscando otras miradas hacia la disciplina, es que surge este ensayo. Una mirada que plantea a la arquitectura como la escenografía de la vida; como espacio teatral que propone elementos para la acción y ofrece argumentos para que la comedia pueda desarrollarse. La intimidad de las casas; la publicidad del teatro; el conjunto – amalgama y contraste- de la ciudad.; Architecture is shape and mould in our life. A discipline which the academy has systematised to train, in a few months, those who will be specialists. However, since we have been in this world, we make architecture with our bodies. We make the most primitive, the wisest architecture -the one which shelters and favours the possibility to live. This essay originates in the process of looking for other views on the discipline. A view which considers architecture as the stage design of life; as a theatre space which suggests elements for action and plots for the comedy to develop. Home privacy, theatre publicity, the whole of the city -melting pot and contrast.

2023-01-01T00:00:00Z Es la arquitectura figura y molde de nuestra vida. Una disciplina que la academia ha sistematizado para entrenar, en pocos meses, a algunos que serán especialistas. Sin embargo, desde que somos en este mundo, hacemos arquitectura con nuestros cuerpos. Hacemos la arquitectura más primitiva, la más sabia; la que resguarda y propicia la posibilidad de vivir. En el marco de la propuesta de seguir buscando otras miradas hacia la disciplina, es que surge este ensayo. Una mirada que plantea a la arquitectura como la escenografía de la vida; como espacio teatral que propone elementos para la acción y ofrece argumentos para que la comedia pueda desarrollarse. La intimidad de las casas; la publicidad del teatro; el conjunto – amalgama y contraste- de la ciudad. Architecture is shape and mould in our life. A discipline which the academy has systematised to train, in a few months, those who will be specialists. However, since we have been in this world, we make architecture with our bodies. We make the most primitive, the wisest architecture -the one which shelters and favours the possibility to live. This essay originates in the process of looking for other views on the discipline. A view which considers architecture as the stage design of life; as a theatre space which suggests elements for action and plots for the comedy to develop. Home privacy, theatre publicity, the whole of the city -melting pot and contrast. Vignau, Coralia Isabel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160835 2024-03-25T14:20:08Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo The beneficial partnership between design and illustration: The first UNLP satellite Plurentes; no. 14 El Diseño cohabita con otras disciplinas, no necesaria pero sí frecuentemente. En el caso de este proyecto para la Facultad de Ingeniería de la UNLP, el uso de la ilustración resultó una herramienta indispensable. Las ilustraciones mantuvieron la misma finalidad durante gran parte de nuestra historia y hasta el día de hoy: acompañar, complementar, documentar, narrar o recrear todo tipo de texto escrito, como así también, transmitir un mensaje. Una ilustración se adapta a las necesidades y pautas del proyecto en el cual se la utiliza.; Design coexists with other disciplines, not necessarily but often. In the case of this project for the UNLP Faculty of Engineering, the use of illustration was an indispensable tool. Illustrations have maintained the same purpose throughout much of our history and until today: to accompany, complement, document, narrate or recreate all types of written text, as well as transmit a message. An illustration adapts to the needs and guidelines of the project in which it is used.

2023-01-01T00:00:00Z El Diseño cohabita con otras disciplinas, no necesaria pero sí frecuentemente. En el caso de este proyecto para la Facultad de Ingeniería de la UNLP, el uso de la ilustración resultó una herramienta indispensable. Las ilustraciones mantuvieron la misma finalidad durante gran parte de nuestra historia y hasta el día de hoy: acompañar, complementar, documentar, narrar o recrear todo tipo de texto escrito, como así también, transmitir un mensaje. Una ilustración se adapta a las necesidades y pautas del proyecto en el cual se la utiliza. Design coexists with other disciplines, not necessarily but often. In the case of this project for the UNLP Faculty of Engineering, the use of illustration was an indispensable tool. Illustrations have maintained the same purpose throughout much of our history and until today: to accompany, complement, document, narrate or recreate all types of written text, as well as transmit a message. An illustration adapts to the needs and guidelines of the project in which it is used. Segalerba, María Guadalupe http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160834 2023-11-29T20:03:04Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Happy Birthday class Plurentes; no. 14 El primer cumpleaños en clase da lugar a una experiencia musical y pedagógica en la que confluyen la resolución instrumental de una melodía y la reflexión sobre los pasos seguidos para realizarla. Así, el aprendizaje del lenguaje musical es mediado en un segundo tiempo por el lenguaje verbal. La explicitación de la acción se utiliza como una herramienta que permite consolidar el aprendizaje. Las verbalizaciones realizadas por estudiantes de música del 1er año de la Educación Secundaria del BBA les permiten auto informarse acerca de las propias estrategias puestas en juego y nos brindan valiosa información respecto de sus aprendizajes.; The first birthday in class gives rise to a musical and pedagogical experience in which the instrumental resolution of a melody and the reflection on the steps followed to make it come together. Thus, the learning of musical language is mediated in a second time by verbal language. The explanation of the action is used as a tool which allows consolidating learning. The verbalizations made by music students of the 1st year of Secondary Education at the BBA allow them to self-inform about the strategies put into play and provide us with valuable information regarding their learning.

2023-01-01T00:00:00Z El primer cumpleaños en clase da lugar a una experiencia musical y pedagógica en la que confluyen la resolución instrumental de una melodía y la reflexión sobre los pasos seguidos para realizarla. Así, el aprendizaje del lenguaje musical es mediado en un segundo tiempo por el lenguaje verbal. La explicitación de la acción se utiliza como una herramienta que permite consolidar el aprendizaje. Las verbalizaciones realizadas por estudiantes de música del 1er año de la Educación Secundaria del BBA les permiten auto informarse acerca de las propias estrategias puestas en juego y nos brindan valiosa información respecto de sus aprendizajes. The first birthday in class gives rise to a musical and pedagogical experience in which the instrumental resolution of a melody and the reflection on the steps followed to make it come together. Thus, the learning of musical language is mediated in a second time by verbal language. The explanation of the action is used as a tool which allows consolidating learning. The verbalizations made by music students of the 1st year of Secondary Education at the BBA allow them to self-inform about the strategies put into play and provide us with valuable information regarding their learning. Gottlieb Godoy Garraza, Ian Valentín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160833 2023-11-29T20:03:06Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Way to Mars: United Space School Plurentes; no. 14 United Space School es un programa de alta selección destinado a estudiantes preuniversitarios de todo el mundo que, en su edición del año 2023, tuvo por objetivo principal el diseño de una misión tripulada a Marte. La intención de este trabajo es acercar al lector a mi experiencia como graduado del programa y transmitir la importancia que tienen este tipo de iniciativas en la formación y motivación de la próxima generación de científicos e ingenieros.; United Space School is a highly selective program designed for pre-university students from all over the world. In its 2023 edition, the main objective was to design a manned mission to Mars. The intention of this article is to share my experience as a graduate of the program and to convey the importance which initiatives of this kind have in the education and motivation of the next generation of scientists and engineers.

2023-01-01T00:00:00Z United Space School es un programa de alta selección destinado a estudiantes preuniversitarios de todo el mundo que, en su edición del año 2023, tuvo por objetivo principal el diseño de una misión tripulada a Marte. La intención de este trabajo es acercar al lector a mi experiencia como graduado del programa y transmitir la importancia que tienen este tipo de iniciativas en la formación y motivación de la próxima generación de científicos e ingenieros. United Space School is a highly selective program designed for pre-university students from all over the world. In its 2023 edition, the main objective was to design a manned mission to Mars. The intention of this article is to share my experience as a graduate of the program and to convey the importance which initiatives of this kind have in the education and motivation of the next generation of scientists and engineers. Aguerre, Andrea Alejandra Busse Corbalán, María Eugenia Francia, Analía Ruiz, Gabriel Esteban Palacios, Juan Ignacio Peralta, Luciano Oscar Cerdá, Máximo Mussa, Fernando Bustamante, Karin Burgos, Melissa Sánchez, Gustavo De Locca, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160832 2023-11-29T20:03:07Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo New territories to build presence in the school: the USINA BBA experience Plurentes; no. 14 USINA BBA es una propuesta enmarcada en nuevos procesos educativos, impulsada desde la Dirección del Bachillerato de Bellas Artes, conformada por docentes (profesores/as y preceptores/as) de la institución con diversas miradas institucionales enfocadas desde distintas áreas de conocimiento. Emerge así un espacio de trabajo colaborativo que tiene como objetivos principales construir y fortalecer vínculos, gestar encuentros para la construcción compartida y lograr verdaderas situaciones de presencia a partir de producciones con sentido, como alternativa a los formatos académicos tradicionales. Las actividades propuestas son de carácter transversal y se desarrollan en forma autogestiva, coordinadas y acompañadas.; USINA BBA is a proposal framed within new educational processes and encouraged by the School authorities of Bachillerato de Bellas Artes. It groups teachers and preceptores1 of the institution who have diverse institutional views from different knowledge areas. Thus, a collaborative working plan is created whose main objectives are to build and reinforce personal bonds, generate encounters for a shared construction, and achieve true presence with meaningful productions as an alternative to the academic traditional forms. The suggested activities are transversal and developed as self-managed, coordinated and guided.

2023-01-01T00:00:00Z USINA BBA es una propuesta enmarcada en nuevos procesos educativos, impulsada desde la Dirección del Bachillerato de Bellas Artes, conformada por docentes (profesores/as y preceptores/as) de la institución con diversas miradas institucionales enfocadas desde distintas áreas de conocimiento. Emerge así un espacio de trabajo colaborativo que tiene como objetivos principales construir y fortalecer vínculos, gestar encuentros para la construcción compartida y lograr verdaderas situaciones de presencia a partir de producciones con sentido, como alternativa a los formatos académicos tradicionales. Las actividades propuestas son de carácter transversal y se desarrollan en forma autogestiva, coordinadas y acompañadas. USINA BBA is a proposal framed within new educational processes and encouraged by the School authorities of Bachillerato de Bellas Artes. It groups teachers and preceptores1 of the institution who have diverse institutional views from different knowledge areas. Thus, a collaborative working plan is created whose main objectives are to build and reinforce personal bonds, generate encounters for a shared construction, and achieve true presence with meaningful productions as an alternative to the academic traditional forms. The suggested activities are transversal and developed as self-managed, coordinated and guided. Del Curto, Macarena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160807 2023-11-28T20:02:55Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Stories of pens and paintbrushes. A possible trail across the 19th century European artistic scene Plurentes; no. 14 Es mi intención en este artículo trazar un recorrido por la Historia del Arte del siglo XIX europeo, particularmente entre Francia e Inglaterra, a partir del análisis de cuatro retratos efectuados a personalidades destacadas del mundo de la literatura. De esta manera pretendo poner de manifiesto distintos cruces y relaciones dadas entre las esferas plásticas y literarias a lo largo de dicho período. No busco con ello dar una explicación totalizadora sobre este período, sino esbozar un relato posible, que avance hacia la reflexión sobre la íntima relación entre estas disciplinas como parte de una escena artística común.; In this article I intend to draw a path through 19th century European Art History, specially those of France and England, by analysing four portraits of well-known literature artists. Therefore, I intend to point out the different connections between the visual and literary arts of that period. I do not pursue to give a comprehensive explanation for the art of this century, but to sketch a possible report which favours the consideration of the profound relationship between these disciplines as part of a shared artistic scene.

2023-01-01T00:00:00Z Es mi intención en este artículo trazar un recorrido por la Historia del Arte del siglo XIX europeo, particularmente entre Francia e Inglaterra, a partir del análisis de cuatro retratos efectuados a personalidades destacadas del mundo de la literatura. De esta manera pretendo poner de manifiesto distintos cruces y relaciones dadas entre las esferas plásticas y literarias a lo largo de dicho período. No busco con ello dar una explicación totalizadora sobre este período, sino esbozar un relato posible, que avance hacia la reflexión sobre la íntima relación entre estas disciplinas como parte de una escena artística común. In this article I intend to draw a path through 19th century European Art History, specially those of France and England, by analysing four portraits of well-known literature artists. Therefore, I intend to point out the different connections between the visual and literary arts of that period. I do not pursue to give a comprehensive explanation for the art of this century, but to sketch a possible report which favours the consideration of the profound relationship between these disciplines as part of a shared artistic scene. Aragoita, Mauro Nicolás http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160805 2023-11-28T20:02:56Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo The political potentiality of montage in Walter Benjamin: formal variations to question the spectator in mass culture Plurentes; no. 14 La distinción que realiza Walter Benjamin al final del ensayo sobre la obra de arte acerca de la estetización de la política y la politización del arte ha suscitado lecturas contrapuestas sobre la relación entre forma y contenido respecto a la conexión del arte con el público masivo. Aquí nos preguntamos de qué manera la reproductibilidad técnica puede favorecer una respuesta activa del espectador a partir de un producto de la industria cultural que, inicialmente, pretende duplicar la ilusión de la realidad a través de tópicos reaccionarios. Nos centraremos en el caso paradigmático del arte post- aurático por excelencia: el cine.; The distinction made by Walter Benjamin at the end of the essay on the work of art about the aestheticization of politics and the politicization of art has given rise to opposing readings on the relationship between form and content as regards art’s connection with the mass public. Here we ask how technical reproducibility can favor an active viewer response to a product of the culture industry which, initially, aims at duplicating the illusion of reality through reactionary clichés. We will focus on the paradigmatic case of post-auratic art par excellence: the cinema.

2023-01-01T00:00:00Z La distinción que realiza Walter Benjamin al final del ensayo sobre la obra de arte acerca de la estetización de la política y la politización del arte ha suscitado lecturas contrapuestas sobre la relación entre forma y contenido respecto a la conexión del arte con el público masivo. Aquí nos preguntamos de qué manera la reproductibilidad técnica puede favorecer una respuesta activa del espectador a partir de un producto de la industria cultural que, inicialmente, pretende duplicar la ilusión de la realidad a través de tópicos reaccionarios. Nos centraremos en el caso paradigmático del arte post- aurático por excelencia: el cine. The distinction made by Walter Benjamin at the end of the essay on the work of art about the aestheticization of politics and the politicization of art has given rise to opposing readings on the relationship between form and content as regards art’s connection with the mass public. Here we ask how technical reproducibility can favor an active viewer response to a product of the culture industry which, initially, aims at duplicating the illusion of reality through reactionary clichés. We will focus on the paradigmatic case of post-auratic art par excellence: the cinema. Contreras, María de los Angeles http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160804 2023-11-28T20:02:57Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Is it necessary to teach conversation? Dilemmas over the teaching of orality at school Plurentes; no. 14 En este artículo reflexionaremos en torno a la necesidad de incluir en los diseños curriculares de formación docente y escolar la enseñanza de la oralidad. Partiremos de un breve análisis teórico de las posibles razones por las que este contenido ha sido marginado de la enseñanza; para cerrar con la mención de los motivos por los que su inclusión es necesaria en la actualidad.; In this article we will reflect on the need to include the teaching of orality in the curricular designs of teacher and school training. We will start with a brief theoretical analysis of the possible reasons why this content has been relegated to close mentioning the reasons why its inclusion is currently necessary.

2023-01-01T00:00:00Z En este artículo reflexionaremos en torno a la necesidad de incluir en los diseños curriculares de formación docente y escolar la enseñanza de la oralidad. Partiremos de un breve análisis teórico de las posibles razones por las que este contenido ha sido marginado de la enseñanza; para cerrar con la mención de los motivos por los que su inclusión es necesaria en la actualidad. In this article we will reflect on the need to include the teaching of orality in the curricular designs of teacher and school training. We will start with a brief theoretical analysis of the possible reasons why this content has been relegated to close mentioning the reasons why its inclusion is currently necessary.