http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/175676 2026-10-14T07:16:35Z 2026-10-14T07:16:35Z Disalvo, Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176736 2025-02-19T20:06:32Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo As cabeças indígenas de Franco Furfaro; The indigenous heads by Franco Furfaro Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial En la rotonda superior del Museo de La Plata se exponen cuatro cabezas escultóricas del artista Franco Furfaro. Las piezas comparten el espacio con otras diez obras similares, las esculturas de Ernesto Soto Avendaño, que en una vista general parecen pertenecer todas a un mismo autor. Sin embargo, una mirada más aguda permite distinguirlas y aún encontrar interesantes diferencias cuando se profundiza en el conocimiento sobre este patrimonio. Este trabajo, a pesar de contar con escasos datos y fuentes de información, se detiene en la historia de la adquisición de la esculturas, los objetivos institucionales del museo al comprarlas y las posibles motivaciones que llevaron al artista a realizarlas.; Four sculptural heads by the artist Franco Furfaro are on display in the upper rotunda of the Museo de La Plata. These pieces share the space with ten other similar works sculpted by Ernesto Soto Avendaño, which at first glance would seem to all belong to the same author. However, a closer look allows distinquishing between them and even finding interesting differences, when we delve deeper into the knowledge of this heritage. This work, despite the scarcity of data and sources of information, focuses on the history of how these sculptures were acquired, the institutional goals of the museum when purchasing them and the possible motivations that led the artist to make them.

2025-01-18T00:00:00Z En la rotonda superior del Museo de La Plata se exponen cuatro cabezas escultóricas del artista Franco Furfaro. Las piezas comparten el espacio con otras diez obras similares, las esculturas de Ernesto Soto Avendaño, que en una vista general parecen pertenecer todas a un mismo autor. Sin embargo, una mirada más aguda permite distinguirlas y aún encontrar interesantes diferencias cuando se profundiza en el conocimiento sobre este patrimonio. Este trabajo, a pesar de contar con escasos datos y fuentes de información, se detiene en la historia de la adquisición de la esculturas, los objetivos institucionales del museo al comprarlas y las posibles motivaciones que llevaron al artista a realizarlas. Four sculptural heads by the artist Franco Furfaro are on display in the upper rotunda of the Museo de La Plata. These pieces share the space with ten other similar works sculpted by Ernesto Soto Avendaño, which at first glance would seem to all belong to the same author. However, a closer look allows distinquishing between them and even finding interesting differences, when we delve deeper into the knowledge of this heritage. This work, despite the scarcity of data and sources of information, focuses on the history of how these sculptures were acquired, the institutional goals of the museum when purchasing them and the possible motivations that led the artist to make them. Vernieri, Julieta Zulema http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176733 2025-02-19T20:06:33Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo A galeria de retratos de homens e mulheres do noroeste argentino por Ernesto Soto Avendaño; The gallery of portraits of men and women from the Argentine northwest by Ernesto Soto Avendaño Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial Este artículo aborda el análisis del conjunto escultórico de 10 cabezas de bronce del artista Ernesto Soto Avendaño que, en 1936, adquirió el Museo de La Plata. Inicialmente, el trabajo caracteriza la trayectoria artística del autor señalando algunas relaciones con sus elecciones temáticas y estilísticas. Desde que fueron adquiridas, las cabezas se exhiben en la rotonda del piso alto del edificio del Museo: cinco de ellas representan gauchos norteños domadores de potros y remeseros, y cinco representan indios cazadores de camélidos de la misma región. El artista las elaboró tomando por modelo a diez pobladores de las provincias de Salta y de Jujuy, a donde viajó para la ejecución de un Monumento a los héroes de la Independencia en la ciudad de Humahuaca. De sus estudios preliminares surgieron varias obras, entre las que se encuentran las realizadas entre 1931 y 1935, hoy expuestas en el Museo de La Plata, que hubo de adquirirlas en el marco del nacionalismo artístico de la época y del valor ilustrativo con que las piezas enriquecerían las colecciones etnográficas.; This article analyses the sculptural group of 10 bronze heads made by the artist Ernesto Soto Avendaño, which were acquired by the Museo de La Plata (MLP) in 1936. The work first characterizes the artistic career of the author, pointing out some relationships with his theme and style choices. Since their acquisition, the heads have been displayed in the rotunda on the upper floor of the Museum building: five of them represent northern gauchos who tamed wild horses and were drovers, while the other five represent camelid-hunting natives from the same region. The artist used as models ten individuals that inhabited the provinces of Salta and Jujuy, where he had travelled to build a Monument to the Heroes of Independence in the city of Humahuaca. Several works were derived from his preliminary studies, including those produced between 1931 and 1935 that are currently on display at MLP. These sculptures were acquired in the context of the artistic nationalism of the time and the illustrative value attributed to the pieces for the enhancement of the ethnographic collections.

2025-01-18T00:00:00Z Este artículo aborda el análisis del conjunto escultórico de 10 cabezas de bronce del artista Ernesto Soto Avendaño que, en 1936, adquirió el Museo de La Plata. Inicialmente, el trabajo caracteriza la trayectoria artística del autor señalando algunas relaciones con sus elecciones temáticas y estilísticas. Desde que fueron adquiridas, las cabezas se exhiben en la rotonda del piso alto del edificio del Museo: cinco de ellas representan gauchos norteños domadores de potros y remeseros, y cinco representan indios cazadores de camélidos de la misma región. El artista las elaboró tomando por modelo a diez pobladores de las provincias de Salta y de Jujuy, a donde viajó para la ejecución de un Monumento a los héroes de la Independencia en la ciudad de Humahuaca. De sus estudios preliminares surgieron varias obras, entre las que se encuentran las realizadas entre 1931 y 1935, hoy expuestas en el Museo de La Plata, que hubo de adquirirlas en el marco del nacionalismo artístico de la época y del valor ilustrativo con que las piezas enriquecerían las colecciones etnográficas. This article analyses the sculptural group of 10 bronze heads made by the artist Ernesto Soto Avendaño, which were acquired by the Museo de La Plata (MLP) in 1936. The work first characterizes the artistic career of the author, pointing out some relationships with his theme and style choices. Since their acquisition, the heads have been displayed in the rotunda on the upper floor of the Museum building: five of them represent northern gauchos who tamed wild horses and were drovers, while the other five represent camelid-hunting natives from the same region. The artist used as models ten individuals that inhabited the provinces of Salta and Jujuy, where he had travelled to build a Monument to the Heroes of Independence in the city of Humahuaca. Several works were derived from his preliminary studies, including those produced between 1931 and 1935 that are currently on display at MLP. These sculptures were acquired in the context of the artistic nationalism of the time and the illustrative value attributed to the pieces for the enhancement of the ethnographic collections. Sánchez Pórfido, María Elisabet http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176731 2025-02-19T20:06:33Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Francisco Vecchioli: multidisciplinar e peculiar; Francisco Vecchioli: multidisciplinary and peculiar Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial Francisco Vecchioli (1892-1945) se formó como pintor y dibujante en La Plata, en Francia y en Mallorca. Adscribió al naturalismo y al verismo con cierto halo ecléctico, generando en sus composiciones innovadores valores atmosféricos. Ello puede apreciarse en El ombú, pintura ubicada en la rotonda del primer piso del Museo de La Plata. Sus obras remiten a una ciudad en pleno auge, cuyas transformaciones plasmará en paisajes naturales y urbanos ejecutados en plein air. Asimismo, sus representaciones aluden a sus viajes al sur, a la pampa, el centro del país y a ciudades europeas. Recibió numerosos premios, exhibió sus piezas en exposiciones curadas por prestigiosos críticos e historiadores, participó en asociaciones de arte, ejerció la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, colaboró como ilustrador científico en el Museo de La Plata y fue convocado en 1920 por su director, el doctor Luis María Torres, para ejecutar el mural que se analiza en esta ocasión (El Ombú).; Francisco Vecchioli (1892-1945) trained as a painter and illustrator in La Plata, France and Mallorca. He adopted naturalism and verismo with a certain eclectic quality, resulting in innovative atmospheric values in his compositions. This can be seen in El ombú, a painting located in the first floor rotunda of the Museo de La Plata. His works refer to a city in full growth, whose transformations he would capture in natural and urban landscapes executed en plein air. Likewise, his representations refer to his trips to south and central Argentina, the pampas, and to European cities. Vecchioli´s works were included in exhibitions curated by prestigious critics and historians, he received numerous awards, was a member of artistic associations, taught at the Escuela Superior de Bellas Artes of the Universidad Nacional de La Plata, collaborated as a scientific illustrator at Museo de La Plata and in 1920 its director, Dr. Luis María Torres, invited him to paint the mural that is the object of this analysis (El Ombú).

2025-01-18T00:00:00Z Francisco Vecchioli (1892-1945) se formó como pintor y dibujante en La Plata, en Francia y en Mallorca. Adscribió al naturalismo y al verismo con cierto halo ecléctico, generando en sus composiciones innovadores valores atmosféricos. Ello puede apreciarse en El ombú, pintura ubicada en la rotonda del primer piso del Museo de La Plata. Sus obras remiten a una ciudad en pleno auge, cuyas transformaciones plasmará en paisajes naturales y urbanos ejecutados en plein air. Asimismo, sus representaciones aluden a sus viajes al sur, a la pampa, el centro del país y a ciudades europeas. Recibió numerosos premios, exhibió sus piezas en exposiciones curadas por prestigiosos críticos e historiadores, participó en asociaciones de arte, ejerció la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, colaboró como ilustrador científico en el Museo de La Plata y fue convocado en 1920 por su director, el doctor Luis María Torres, para ejecutar el mural que se analiza en esta ocasión (El Ombú). Francisco Vecchioli (1892-1945) trained as a painter and illustrator in La Plata, France and Mallorca. He adopted naturalism and verismo with a certain eclectic quality, resulting in innovative atmospheric values in his compositions. This can be seen in El ombú, a painting located in the first floor rotunda of the Museo de La Plata. His works refer to a city in full growth, whose transformations he would capture in natural and urban landscapes executed en plein air. Likewise, his representations refer to his trips to south and central Argentina, the pampas, and to European cities. Vecchioli´s works were included in exhibitions curated by prestigious critics and historians, he received numerous awards, was a member of artistic associations, taught at the Escuela Superior de Bellas Artes of the Universidad Nacional de La Plata, collaborated as a scientific illustrator at Museo de La Plata and in 1920 its director, Dr. Luis María Torres, invited him to paint the mural that is the object of this analysis (El Ombú). Sánchez Pórfido, María Elisabet Núñez, Andrea Mónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176730 2025-02-19T20:06:33Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Novos territórios no final do século XIX. Augusto Ballerini no Museu de La Plata; New territories at the end of the 19th century. Augusto Ballerini at the Museo de La Plata Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial En este trabajo se estudia una de las obras que el artista Augusto Ballerini realizó para el Museo de La Plata: el mural Selva misionera. Se inicia con una breve biografía y luego se analiza e interpreta su pintura. Ballerini (1857-1902) fue un artista polifacético que actuó como docente, ilustrador, decorador, gestor y artista visual. Ejecutó varios encargos en la ciudad de La Plata para distintas dependencias gubernamentales, y en el Museo de esta ciudad pintó tres murales de gran tamaño: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –ambos en la rotonda de ingreso al Museo– y Selva misionera (s/f), en el piso alto de esta rotonda. Solamente el último mural se conserva en la actualidad. Como muchos artistas de una época en la que la cuestión del paisaje estaba en pleno debate, con la intención expresa de captar distintas geografías del país, Ballerini recorrió la Patagonia, el Noroeste, la Mesopotamia, el Gran Chaco y las regiones serranas en busca de la inclusión del arte nacional en la iconografía de la Nación emergente.; This work studies one of the works created by the artist Augusto Ballerini for the Museo de La Plata: the mural Selva misionera. It begins with a brief biography of the author and goes on to analyze and interpret his painting. Ballerini (1857-1902) was a multifaceted artist who worked as a teacher, illustrator, decorator, manager and visual artist. He executed several commissions in La Plata city for different government agencies, and he painted three large murals in the Museo de La Plata: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –both in the rotunda at the entrance to the Museum– and Selva misionera (n.d.), on the upper floor of this rotunda. Only the last of these murals is preserved today. Like many artists at a time when the matter of landscape was in full debate, and with the explicit intention of capturing different geographies of the country, Ballerini traveled through Patagonia, the Northwest, Mesopotamia, the Gran Chaco and the mountain regions in pursuit of the inclusion of national art within the iconography of the emerging Nation.

2025-01-18T00:00:00Z En este trabajo se estudia una de las obras que el artista Augusto Ballerini realizó para el Museo de La Plata: el mural Selva misionera. Se inicia con una breve biografía y luego se analiza e interpreta su pintura. Ballerini (1857-1902) fue un artista polifacético que actuó como docente, ilustrador, decorador, gestor y artista visual. Ejecutó varios encargos en la ciudad de La Plata para distintas dependencias gubernamentales, y en el Museo de esta ciudad pintó tres murales de gran tamaño: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –ambos en la rotonda de ingreso al Museo– y Selva misionera (s/f), en el piso alto de esta rotonda. Solamente el último mural se conserva en la actualidad. Como muchos artistas de una época en la que la cuestión del paisaje estaba en pleno debate, con la intención expresa de captar distintas geografías del país, Ballerini recorrió la Patagonia, el Noroeste, la Mesopotamia, el Gran Chaco y las regiones serranas en busca de la inclusión del arte nacional en la iconografía de la Nación emergente. This work studies one of the works created by the artist Augusto Ballerini for the Museo de La Plata: the mural Selva misionera. It begins with a brief biography of the author and goes on to analyze and interpret his painting. Ballerini (1857-1902) was a multifaceted artist who worked as a teacher, illustrator, decorator, manager and visual artist. He executed several commissions in La Plata city for different government agencies, and he painted three large murals in the Museo de La Plata: Salvajes provocando fuego (1887), Vista de los Andes (1887) –both in the rotunda at the entrance to the Museum– and Selva misionera (n.d.), on the upper floor of this rotunda. Only the last of these murals is preserved today. Like many artists at a time when the matter of landscape was in full debate, and with the explicit intention of capturing different geographies of the country, Ballerini traveled through Patagonia, the Northwest, Mesopotamia, the Gran Chaco and the mountain regions in pursuit of the inclusion of national art within the iconography of the emerging Nation. Sánchez Pórfido, María Elisabet Núñez, Andrea Mónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176729 2025-02-19T20:06:34Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Caçadas e paisagens. José Speroni no Museu La Plata; Hunting and landscapes. José Speroni at the Museo de La Plata Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial El artista José Speroni incursionó en la pintura, las artes gráficas, la restauración y la decoración. Realizó tres obras al óleo para el Museo de La Plata que están ubicadas en la rotonda central de acceso al edificio. Una de ellas consiste en un mural de gran tamaño denominado La caza del guanaco en el que se observa un amplio territorio con vegetación rala extendido hacia un horizonte lejano, ámbito interrumpido por el dramatismo de una acción de caza: un conjunto de pobladores originarios con las boleadoras en posición de ataque rodea a una serie de animales de los que se utilizará la carne y el cuero. Las otras dos pinturas son de menor tamaño, representan la diversidad geográfica argentina y forman parte del conjunto de ocho frisos ubicados en los dinteles de las aberturas que conducen a las distintas salas del museo: Paisaje de río y Paisaje nevado. Speroni recorrió el interior de Argentina, se sumó a expediciones y estudió costumbres, características y fisonomía de pobladores originarios y de las distintas actividades campestres, conocimiento que logró plasmar en su producción artística.; The artist José Speroni worked in painting, graphic arts, restoration and decoration. He created three oil paintings for the Museo de La Plata, which are located in the central rotunda at the entrance to the building. One of them is a large mural called La caza del guanaco (The Hunt for the Guanaco), which features a vast territory with sparse vegetation extending towards a distant horizon, interrupted by the drama of a hunting scene: a group of natives using bolas to attack a group of animals whose meat and fur would be used. The other two paintings are smaller in size, they represent the geographical diversity of Argentina and are part of the group of eight friezes located on the lintels of the openings that lead to the various museum halls: Paisaje de río (River Landscape) and Paisaje nevado (Snowy Landscape). Speroni travelled around Argentina, joined expeditions and studied the customs, characteristics and physiognomy of native settlers and diverse rural activities, gathering knowledge that he poured into his artistic production.

2025-01-18T00:00:00Z El artista José Speroni incursionó en la pintura, las artes gráficas, la restauración y la decoración. Realizó tres obras al óleo para el Museo de La Plata que están ubicadas en la rotonda central de acceso al edificio. Una de ellas consiste en un mural de gran tamaño denominado La caza del guanaco en el que se observa un amplio territorio con vegetación rala extendido hacia un horizonte lejano, ámbito interrumpido por el dramatismo de una acción de caza: un conjunto de pobladores originarios con las boleadoras en posición de ataque rodea a una serie de animales de los que se utilizará la carne y el cuero. Las otras dos pinturas son de menor tamaño, representan la diversidad geográfica argentina y forman parte del conjunto de ocho frisos ubicados en los dinteles de las aberturas que conducen a las distintas salas del museo: Paisaje de río y Paisaje nevado. Speroni recorrió el interior de Argentina, se sumó a expediciones y estudió costumbres, características y fisonomía de pobladores originarios y de las distintas actividades campestres, conocimiento que logró plasmar en su producción artística. The artist José Speroni worked in painting, graphic arts, restoration and decoration. He created three oil paintings for the Museo de La Plata, which are located in the central rotunda at the entrance to the building. One of them is a large mural called La caza del guanaco (The Hunt for the Guanaco), which features a vast territory with sparse vegetation extending towards a distant horizon, interrupted by the drama of a hunting scene: a group of natives using bolas to attack a group of animals whose meat and fur would be used. The other two paintings are smaller in size, they represent the geographical diversity of Argentina and are part of the group of eight friezes located on the lintels of the openings that lead to the various museum halls: Paisaje de río (River Landscape) and Paisaje nevado (Snowy Landscape). Speroni travelled around Argentina, joined expeditions and studied the customs, characteristics and physiognomy of native settlers and diverse rural activities, gathering knowledge that he poured into his artistic production. Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176727 2025-02-19T20:06:34Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Emílio B. Coutaret. Artista e agente cultural multifacetado; Emilio B. Coutaret. Artist and multifaceted cultural agent Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial En este trabajo se estudian las obras que el artista francés Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) realizó para el Museo de La Plata en 1922. Se inicia con un breve recorrido por su trayectoria artística, docente y en gestión cultural, para luego avanzar con la caracterización e interpretación de las pinturas. Coutaret pintó dos grandes murales en las rotondas del Museo: un paisaje ribereño en la rotonda del piso alto y una representación de la fauna prehistórica de la pampa en el hall de ingreso. Esas pinturas ocuparon dos recuadros que habían quedado vacantes por el deterioro extremo de los murales que anteriormente los artistas Reinaldo Giudici y Luis de Servi habían pintado allí en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1888. Emilio Coutaret había sido director de la Escuela de Dibujo Anexa que funcionaba en el Museo entre los años 1908 y 1921, por lo cual conocía muy bien el Museo y a su entonces director, el doctor Luis María Torres, de quien se puede suponer que recibió el encargo directo de realizar los murales, como también la sugerencia de los temas. Finalmente, los murales poseen una factura naturalista y detallista, y es posible que el artista las haya ejecutado a partir de bocetos tomados in situ. Estas características agregan verosimilitud a las obras, cualidad compartida con los otros murales distribuidos en el espacio central del Museo.; This paper examines the works that the French artist Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) created for the Museo de La Plata (MLP) in 1922. It begins with a brief overview of his career as an artist, teacher and cultural manager, and then moves on to characterize and interpret his paintings. Coutaret painted two large murals in the Museum's rotundas: a riverside landscape in the rotunda on the upper floor and a representation of Pampas prehistoric fauna in the Entrance Hall. These paintings occupied two spaces that had been left vacant due to the extreme deterioration of the previously existing murals painted by artists Reinaldo Giudici and Luis De Servi during the founding period of MLP, between 1886 and 1888. Emilio Coutaret had been Head of the Drawing School that operated in the Museo between 1908 and 1921, so he knew both MLP and its then director, Dr. Luis María Torres, very well. It may be assumed that both the making of the murals and its themes were direct commissions from Torres. Finally, the murals have a naturalistic and detailed finish, and it is possible that the artist made them from sketches taken in situ. These characteristics add verisimilitude to these works, a quality they share with the other murals distributed in the central space of the MLP.

2025-01-18T00:00:00Z En este trabajo se estudian las obras que el artista francés Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) realizó para el Museo de La Plata en 1922. Se inicia con un breve recorrido por su trayectoria artística, docente y en gestión cultural, para luego avanzar con la caracterización e interpretación de las pinturas. Coutaret pintó dos grandes murales en las rotondas del Museo: un paisaje ribereño en la rotonda del piso alto y una representación de la fauna prehistórica de la pampa en el hall de ingreso. Esas pinturas ocuparon dos recuadros que habían quedado vacantes por el deterioro extremo de los murales que anteriormente los artistas Reinaldo Giudici y Luis de Servi habían pintado allí en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1888. Emilio Coutaret había sido director de la Escuela de Dibujo Anexa que funcionaba en el Museo entre los años 1908 y 1921, por lo cual conocía muy bien el Museo y a su entonces director, el doctor Luis María Torres, de quien se puede suponer que recibió el encargo directo de realizar los murales, como también la sugerencia de los temas. Finalmente, los murales poseen una factura naturalista y detallista, y es posible que el artista las haya ejecutado a partir de bocetos tomados in situ. Estas características agregan verosimilitud a las obras, cualidad compartida con los otros murales distribuidos en el espacio central del Museo. This paper examines the works that the French artist Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) created for the Museo de La Plata (MLP) in 1922. It begins with a brief overview of his career as an artist, teacher and cultural manager, and then moves on to characterize and interpret his paintings. Coutaret painted two large murals in the Museum's rotundas: a riverside landscape in the rotunda on the upper floor and a representation of Pampas prehistoric fauna in the Entrance Hall. These paintings occupied two spaces that had been left vacant due to the extreme deterioration of the previously existing murals painted by artists Reinaldo Giudici and Luis De Servi during the founding period of MLP, between 1886 and 1888. Emilio Coutaret had been Head of the Drawing School that operated in the Museo between 1908 and 1921, so he knew both MLP and its then director, Dr. Luis María Torres, very well. It may be assumed that both the making of the murals and its themes were direct commissions from Torres. Finally, the murals have a naturalistic and detailed finish, and it is possible that the artist made them from sketches taken in situ. These characteristics add verisimilitude to these works, a quality they share with the other murals distributed in the central space of the MLP. Ruvituso, Federico Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176724 2025-02-19T20:06:34Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Animal escondido. Obras de Maldonado no Museu La Plata; Hidden Animal. Maldonado's works at the Museo de La Plata Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial Este trabajo hace una indagación sobre las obras que el escultor animalista Máximo Maldonado realizó para el Museo de la Plata en la década de 1940. Se trata de cabezas escultóricas de animales autóctonos del territorio argentino hechas en piedra reconstituída ubicadas en el hall de ingreso al Museo. Son piezas que condensan las características que hicieron de Maldonado un reputado animalista por los rasgos de “humanización” que supo esculpir en los ojos, en el ceño y, sobre todo, en la boca de cada una de sus criaturas. Los animales de este artista no son ni frías ni estáticas representaciones científicas, sino figuras amistosas, incluso humorísticas. El trabajo se inicia con una breve reseña de la trayectoria artística de Maldonado para pasar luego al análisis plástico de sus esculturas y a las interpretaciones acerca de su exhibición en un museo de Historia Natural.; This work delves into the works that the animal sculptor Máximo Maldonado made for the Museo de la Plata in the 1940s. These are sculptural heads of animals native to Argentina made from reconstituted stone, located in the entrance hall of the Museum. These pieces summarize the characteristics that made Maldonado a renowned animalist due to the “humanizing” features that he knew how to sculpt in the eyes, brow and, above all, in the mouth of each of his creatures. The animals made by this artist are neither cold nor static scientific representations, but rather friendly, even humorous figures. This work begins with a brief review of Maldonado’s artistic career and then moves on to a plastic analysis of his sculptures and the interpretations of their exhibition within a Natural History museum.

2025-01-18T00:00:00Z Este trabajo hace una indagación sobre las obras que el escultor animalista Máximo Maldonado realizó para el Museo de la Plata en la década de 1940. Se trata de cabezas escultóricas de animales autóctonos del territorio argentino hechas en piedra reconstituída ubicadas en el hall de ingreso al Museo. Son piezas que condensan las características que hicieron de Maldonado un reputado animalista por los rasgos de “humanización” que supo esculpir en los ojos, en el ceño y, sobre todo, en la boca de cada una de sus criaturas. Los animales de este artista no son ni frías ni estáticas representaciones científicas, sino figuras amistosas, incluso humorísticas. El trabajo se inicia con una breve reseña de la trayectoria artística de Maldonado para pasar luego al análisis plástico de sus esculturas y a las interpretaciones acerca de su exhibición en un museo de Historia Natural. This work delves into the works that the animal sculptor Máximo Maldonado made for the Museo de la Plata in the 1940s. These are sculptural heads of animals native to Argentina made from reconstituted stone, located in the entrance hall of the Museum. These pieces summarize the characteristics that made Maldonado a renowned animalist due to the “humanizing” features that he knew how to sculpt in the eyes, brow and, above all, in the mouth of each of his creatures. The animals made by this artist are neither cold nor static scientific representations, but rather friendly, even humorous figures. This work begins with a brief review of Maldonado’s artistic career and then moves on to a plastic analysis of his sculptures and the interpretations of their exhibition within a Natural History museum. Andruchow, Marcela Paneiva, Giuliana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176692 2025-02-19T20:06:34Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Juan E. Jörgensen e o exercício da sua arte na exploração da natureza; Juan E. Jörgensen and the application of his art to the exploration of nature Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial Se estudian las obras que el artista dinamarqués Juan E. Jörgensen (1883-1920) realizó para el Museo de La Plata entre 1909 y 1910. Luego de un breve recorrido por su trayectoria artística y docente, se caracterizan e interpretan dos grandes murales en la rotonda del piso alto del Museo que representan paisajes del territorio argentino: La cascada de Escaba (Tucumán) y Alrededores del Volcán Tronador (Río Negro). Estas pinturas reemplazaron dos recuadros que habían quedado vacantes debido al deterioro extremo de los murales que anteriormente había pintado el artista Graciano Mendilaharzu, en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1887. Los asuntos de muchas de las obras que Jörgensen realizó a lo largo de su trayectoria artística se relacionan con su actuación como ilustrador científico en expediciones a los hielos continentales de la Patagonia argentina y chilena; aunque para el caso de los murales del Museo, no se han podido establecer conexiones precisas con esos viajes. De todos modos, los murales poseen una factura naturalista y detallista que, junto a los otros distribuidos en el nodo central, introducen escenarios del territorio nacional y su diversidad geográfica en el interior del Museo.; This article examines the works that the Danish artist Juan E. Jörgensen (1883-1920) created for the Museo de La Plata (MLP) between 1909 and 1910. After a brief overview of his artistic and teaching career, we characterize and interpret his paintings. Jörgensen painted two large murals displayed in the rotunda on the upper floor of the museum, which depict landscapes of Argentine territory: La cascada de Escaba (Tucumán) and Alrededores del Volcán Tronador (Río Negro). These paintings occupied two spaces that had been left vacant due to the extreme deterioration of the preexistent murals painted by the artist Graciano Mendilaharzu, during the founding period of MLP, between 1886 and 1887. The themes of many of the works that Jörgensen produced throughout his artistic career are related to his work as a scientific illustrator on expeditions to the continental ice fields of Argentine and Chilean Patagonia; although in the case of the murals in MLP, definite connections with those trips have not been established. Nevertheless, the naturalistic and detailed workmanship of these murals, together with others distributed in the central node, incorporate such scenarios of the national territory and its geographical diversity within the Museum.

2025-01-18T00:00:00Z Se estudian las obras que el artista dinamarqués Juan E. Jörgensen (1883-1920) realizó para el Museo de La Plata entre 1909 y 1910. Luego de un breve recorrido por su trayectoria artística y docente, se caracterizan e interpretan dos grandes murales en la rotonda del piso alto del Museo que representan paisajes del territorio argentino: La cascada de Escaba (Tucumán) y Alrededores del Volcán Tronador (Río Negro). Estas pinturas reemplazaron dos recuadros que habían quedado vacantes debido al deterioro extremo de los murales que anteriormente había pintado el artista Graciano Mendilaharzu, en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1887. Los asuntos de muchas de las obras que Jörgensen realizó a lo largo de su trayectoria artística se relacionan con su actuación como ilustrador científico en expediciones a los hielos continentales de la Patagonia argentina y chilena; aunque para el caso de los murales del Museo, no se han podido establecer conexiones precisas con esos viajes. De todos modos, los murales poseen una factura naturalista y detallista que, junto a los otros distribuidos en el nodo central, introducen escenarios del territorio nacional y su diversidad geográfica en el interior del Museo. This article examines the works that the Danish artist Juan E. Jörgensen (1883-1920) created for the Museo de La Plata (MLP) between 1909 and 1910. After a brief overview of his artistic and teaching career, we characterize and interpret his paintings. Jörgensen painted two large murals displayed in the rotunda on the upper floor of the museum, which depict landscapes of Argentine territory: La cascada de Escaba (Tucumán) and Alrededores del Volcán Tronador (Río Negro). These paintings occupied two spaces that had been left vacant due to the extreme deterioration of the preexistent murals painted by the artist Graciano Mendilaharzu, during the founding period of MLP, between 1886 and 1887. The themes of many of the works that Jörgensen produced throughout his artistic career are related to his work as a scientific illustrator on expeditions to the continental ice fields of Argentine and Chilean Patagonia; although in the case of the murals in MLP, definite connections with those trips have not been established. Nevertheless, the naturalistic and detailed workmanship of these murals, together with others distributed in the central node, incorporate such scenarios of the national territory and its geographical diversity within the Museum. Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176691 2025-02-19T20:06:35Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial El catálogo que presentamos compendia los resultados de la investigación de un equipo de docentes investigadores en Historia del Arte que integran el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación se desarrolló en el marco de un proyecto de investigación acreditado por el Programa de Incentivos a docentes investigadores de universidades nacionales del Ministerio de Educación de la Nación.En el catálogo se estudian histórica y artísticamente los 24 murales (16 de gran tamaño y 8 más pequeños) y las esculturas de cabezas de animales y de gauchos e indígenas que decoran las rotondas centrales del edificio del Museo de La Plata.

2025-01-18T00:00:00Z El catálogo que presentamos compendia los resultados de la investigación de un equipo de docentes investigadores en Historia del Arte que integran el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación se desarrolló en el marco de un proyecto de investigación acreditado por el Programa de Incentivos a docentes investigadores de universidades nacionales del Ministerio de Educación de la Nación.En el catálogo se estudian histórica y artísticamente los 24 murales (16 de gran tamaño y 8 más pequeños) y las esculturas de cabezas de animales y de gauchos e indígenas que decoran las rotondas centrales del edificio del Museo de La Plata. Rossetti, Viviana Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176689 2025-02-19T20:06:35Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Pablo Matzel e seus gigantes; Pablo Matzel and his giants Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial La presente investigación forma parte de una mayor cuyo propósito principal fue generar conocimiento acerca de una parte del corpus de bienes culturales artísticos que tutela el Museo de La Plata. Se planteó documentar este patrimonio y profundizar en el estudio del especialista del fondo, para sustentar la colección con contenido histórico y artístico, además de darle ubicuidad tempo-espacial en la Historiografía del arte local y nacional. Para ello se trabajó de manera interdisciplinaria acoplando los aportes con contenidos históricos, teóricos, metodológicos y técnicos de la Historia del Arte y la Museología. En el marco de este corpus se analiza la única pintura mural al óleo (1,86 x 3,28 m) del artista Pablo Matzel (-1926), realizada para el Museo de La Plata: El Mastodonte y los Gliptodontes (ca. 1921). El análisis de la respectiva obra avanza sobre las dimensiones históricas y culturales de la representación de la fauna prehistórica, rescatando las situaciones que convocaron el encuentro del motivo con el público. La obra de Matzel, cuyos trabajos se reconocen principalmente en el campo de la ilustración científica, se inscribe en la tradición naturalista y se enmarca en la colección del Museo, que impone una lectura de las representaciones en la articulación entre ciencia y arte. En la segunda mitad del siglo XIX, todo museo que se preciara de tal debía contar con ejemplares de los gigantescos mamíferos fósiles procedentes de la América del Sur. El Museo de La Plata ostentaba una importante variedad de restos fósiles de los verdaderos gigantes que la provincia de Buenos Aires podía ofrecer al mundo. La obra estudiada amplía esta dimensión material al presentarse como un lugar donde observar la construcción y circulación de múltiples y diversos saberes.; This research is part of a larger project whose main purpose was to generate knowledge about part of the corpus of artistic cultural assets kept by the Museo de La Plata. The aim was to document this heritage and to deepen the study of the collection curator, to add historical and artistic content in support of the collection, in addition to locating it in space and time within the Historiography of local and national art. To this end, our interdisciplinary work integrated the contributions with historical, theoretical, methodological and technical content from the fields of Art History and Museology. Within this framework, we analyzed the only oil mural painting (1.86 x 3.28 m) by artist Pablo Matzel (-1926), made for the Museo de La Plata: The Mastodon and the Glyptodonts (ca. 1921). This analysis builds on the historical and cultural dimensions of the representation of prehistoric fauna, recovering the situations that brought about the encounter between the motif and the public. The mural by Matzel, whose works are mainly recognized in the field of scientific illustration, is inscribed in the naturalist tradition and is part of the Museum's collection, which entails reading the representations in the articulation between science and art. In the second half of the 19th century, any worthy museum needed to possess specimens of the gigantic fossil mammals from South America. The Museo de La Plata boasted an important variety of fossil remains of the true giants that Buenos Aires province could offer to the world. The work studied here expands this material dimension by presenting itself as a place to observe the construction and circulation of multiple and diverse knowledge types.

2025-01-18T00:00:00Z La presente investigación forma parte de una mayor cuyo propósito principal fue generar conocimiento acerca de una parte del corpus de bienes culturales artísticos que tutela el Museo de La Plata. Se planteó documentar este patrimonio y profundizar en el estudio del especialista del fondo, para sustentar la colección con contenido histórico y artístico, además de darle ubicuidad tempo-espacial en la Historiografía del arte local y nacional. Para ello se trabajó de manera interdisciplinaria acoplando los aportes con contenidos históricos, teóricos, metodológicos y técnicos de la Historia del Arte y la Museología. En el marco de este corpus se analiza la única pintura mural al óleo (1,86 x 3,28 m) del artista Pablo Matzel (-1926), realizada para el Museo de La Plata: El Mastodonte y los Gliptodontes (ca. 1921). El análisis de la respectiva obra avanza sobre las dimensiones históricas y culturales de la representación de la fauna prehistórica, rescatando las situaciones que convocaron el encuentro del motivo con el público. La obra de Matzel, cuyos trabajos se reconocen principalmente en el campo de la ilustración científica, se inscribe en la tradición naturalista y se enmarca en la colección del Museo, que impone una lectura de las representaciones en la articulación entre ciencia y arte. En la segunda mitad del siglo XIX, todo museo que se preciara de tal debía contar con ejemplares de los gigantescos mamíferos fósiles procedentes de la América del Sur. El Museo de La Plata ostentaba una importante variedad de restos fósiles de los verdaderos gigantes que la provincia de Buenos Aires podía ofrecer al mundo. La obra estudiada amplía esta dimensión material al presentarse como un lugar donde observar la construcción y circulación de múltiples y diversos saberes. This research is part of a larger project whose main purpose was to generate knowledge about part of the corpus of artistic cultural assets kept by the Museo de La Plata. The aim was to document this heritage and to deepen the study of the collection curator, to add historical and artistic content in support of the collection, in addition to locating it in space and time within the Historiography of local and national art. To this end, our interdisciplinary work integrated the contributions with historical, theoretical, methodological and technical content from the fields of Art History and Museology. Within this framework, we analyzed the only oil mural painting (1.86 x 3.28 m) by artist Pablo Matzel (-1926), made for the Museo de La Plata: The Mastodon and the Glyptodonts (ca. 1921). This analysis builds on the historical and cultural dimensions of the representation of prehistoric fauna, recovering the situations that brought about the encounter between the motif and the public. The mural by Matzel, whose works are mainly recognized in the field of scientific illustration, is inscribed in the naturalist tradition and is part of the Museum's collection, which entails reading the representations in the articulation between science and art. In the second half of the 19th century, any worthy museum needed to possess specimens of the gigantic fossil mammals from South America. The Museo de La Plata boasted an important variety of fossil remains of the true giants that Buenos Aires province could offer to the world. The work studied here expands this material dimension by presenting itself as a place to observe the construction and circulation of multiple and diverse knowledge types. Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176688 2025-02-19T20:06:36Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Caçadas pré-históricas e o território em paisagens murais de Luis de Servi; Prehistoric hunts and the territory in mural landscapes by Luis de Servi Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial Este trabajo tiene por objeto de estudio las pinturas que realizó Luis de Servi para el Museo de La Plata entre 1886 y 1888. Se inicia con una breve biografía del artista y luego se analizan y presentan las interpretaciones sostenidas sobre sus obras. de Servi pintó varios murales en la rotonda de ingreso al edificio del Museo, de los cuales se conservan ocho: dos de gran envergadura y seis de tamaño pequeño. Son obras al óleo sobre chapa de zinc, tela o cartón adheridos al muro. Las pinturas de gran tamaño representan escenas de la vida prehistórica del territorio argentino, y las pequeñas representan diversos paisajes del país. Según un análisis plástico, estas obras guardan coherencia estilística con el manchismo (macchiaioli) y el plenarismo. En cuanto al significado de sus temas, referentes y modelos, los murales de gran tamaño ilustran conjeturas científicas sostenidas en la época sobre la vida prehistórica, intencionalmente verosímiles, de los primeros habitantes del continente, que convivieron con animales extintos hace unos 10.000 años. Por su parte, además de una finalidad decorativa, las pinturas pequeñas de de Servi asumen el carácter de documentos geográficos o indicadores imaginarios del territorio nacional, y posiblemente hayan sido pintadas a partir de fotografías de las expediciones que hizo Francisco Moreno (fundador y primer director del Museo). En tal sentido, cabe plantear que fueron un encargo del director y que éste ocupó un rol decisivo en la comitencia y en las directrices sobre temas, motivos y ubicación de las obras.; This work studies the paintings that Luis de Servi made for the Museo de La Plata between 1886 and 1888. It begins with a brief biography of the artist and then analyzes and presents the interpretations of his works. de Servi painted several murals in the entrance rotunda of the Museo, eight of which are preserved: two large ones and six small ones. These are oil paintings on zinc sheet, canvas or cardboard, attached to the wall. The large paintings represent scenes from prehistoric life in Argentina, and the small ones represent various landscapes from all over the country. From a plastic arts perspective, these works are stylistically coherent with the Macchiaioli (“spotmakers”) and the Pleinairism. As for the meaning of their themes, references and models, the large murals illustrate scientific conjectures about prehistoric life held at the time, when the odest inhabitants of our continent live together with the extinct animals about 10,000 years ago. On the other hand, in addition to their decorative purpose, De Servi's small paintings take on the character of geographical documents or imaginary indicators of the national territory and may have been painted from photographs of the expeditions made by Francisco Moreno (founder and first director of the Museum). In this sense, it is worth considering that they were commissioned by the abovementioned director and that he played a decisive role in the commission and guidelines on themes, motifs and location of these works.

2025-01-18T00:00:00Z Este trabajo tiene por objeto de estudio las pinturas que realizó Luis de Servi para el Museo de La Plata entre 1886 y 1888. Se inicia con una breve biografía del artista y luego se analizan y presentan las interpretaciones sostenidas sobre sus obras. de Servi pintó varios murales en la rotonda de ingreso al edificio del Museo, de los cuales se conservan ocho: dos de gran envergadura y seis de tamaño pequeño. Son obras al óleo sobre chapa de zinc, tela o cartón adheridos al muro. Las pinturas de gran tamaño representan escenas de la vida prehistórica del territorio argentino, y las pequeñas representan diversos paisajes del país. Según un análisis plástico, estas obras guardan coherencia estilística con el manchismo (macchiaioli) y el plenarismo. En cuanto al significado de sus temas, referentes y modelos, los murales de gran tamaño ilustran conjeturas científicas sostenidas en la época sobre la vida prehistórica, intencionalmente verosímiles, de los primeros habitantes del continente, que convivieron con animales extintos hace unos 10.000 años. Por su parte, además de una finalidad decorativa, las pinturas pequeñas de de Servi asumen el carácter de documentos geográficos o indicadores imaginarios del territorio nacional, y posiblemente hayan sido pintadas a partir de fotografías de las expediciones que hizo Francisco Moreno (fundador y primer director del Museo). En tal sentido, cabe plantear que fueron un encargo del director y que éste ocupó un rol decisivo en la comitencia y en las directrices sobre temas, motivos y ubicación de las obras. This work studies the paintings that Luis de Servi made for the Museo de La Plata between 1886 and 1888. It begins with a brief biography of the artist and then analyzes and presents the interpretations of his works. de Servi painted several murals in the entrance rotunda of the Museo, eight of which are preserved: two large ones and six small ones. These are oil paintings on zinc sheet, canvas or cardboard, attached to the wall. The large paintings represent scenes from prehistoric life in Argentina, and the small ones represent various landscapes from all over the country. From a plastic arts perspective, these works are stylistically coherent with the Macchiaioli (“spotmakers”) and the Pleinairism. As for the meaning of their themes, references and models, the large murals illustrate scientific conjectures about prehistoric life held at the time, when the odest inhabitants of our continent live together with the extinct animals about 10,000 years ago. On the other hand, in addition to their decorative purpose, De Servi's small paintings take on the character of geographical documents or imaginary indicators of the national territory and may have been painted from photographs of the expeditions made by Francisco Moreno (founder and first director of the Museum). In this sense, it is worth considering that they were commissioned by the abovementioned director and that he played a decisive role in the commission and guidelines on themes, motifs and location of these works. Sánchez Pórfido, María Elisabet Rossetti, Viviana Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176686 2025-02-19T20:06:36Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Implicações da alteridade moderna nas pinturas murais de José Bouchet no Museu de La Plata; Implications of modern otherness in José Bouchet's mural paintings at the La Plata Museum Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial En este trabajo se analiza un corpus de cuatro pinturas murales realizadas por el artista español José Bouchet (1852-1919) ubicadas en las rotondas del Museo de La Plata: Indiada tehuelche, Parlamento indio, Indios canoeros y carabelas de los descubridores y Cacería de avestruces. El trabajo se desarrolla a partir de un breve recorrido del rol de Bouchet en los escenarios artísticos de Argentina, para abocarse luego al estudio de las representaciones del “otro americano” en las cuatro pinturas mencionadas. Se interpreta que el corpus representa a los pueblos originarios, cifrados en un pasado histórico, contrapuesto a un presente civilizado desde el que se pretende forjar la identidad nacional. El Museo de La Plata se fundó desde la óptica de la modernidad y, en sus rotondas, la mirada científica convive con el hecho pictórico. En este análisis se aborda la construcción moderna de la otredad de los pueblos originarios desde una perspectiva epistemológica crítica de carácter decolonial, puesto que desmonta el modelo de racionalidad occidental eurocéntrico.; This paper analyses a corpus of four mural paintings by the Spanish artist José Bouchet (1852-1919) located in the rotundas of the Museo de La Plata: Indiada Tehuelche, Parlamento Indio, Indios canoeros y carabelas de los descubridores, and Cacería de Avestruces. The work begins with a brief overview of Bouchet's role in the artistic scenes of Argentina, and then focuses on the study of the representations of the "American Other" in the four abovementioned paintings. The corpus is interpreted to represent the native peoples encrypted in a historical past that contrasts with a civilized present whence the national identity was intended to be forged. The Museo de La Plata was founded from the perspective of modernity and, in its rotundas, the scientific gaze coexists with the pictorial fact. This analysis addresses the modern construction of the otherness of indigenous peoples from a critical decolonizing epistemological perspective, since it takes apart the Eurocentric Western rationality model.

2025-01-18T00:00:00Z En este trabajo se analiza un corpus de cuatro pinturas murales realizadas por el artista español José Bouchet (1852-1919) ubicadas en las rotondas del Museo de La Plata: Indiada tehuelche, Parlamento indio, Indios canoeros y carabelas de los descubridores y Cacería de avestruces. El trabajo se desarrolla a partir de un breve recorrido del rol de Bouchet en los escenarios artísticos de Argentina, para abocarse luego al estudio de las representaciones del “otro americano” en las cuatro pinturas mencionadas. Se interpreta que el corpus representa a los pueblos originarios, cifrados en un pasado histórico, contrapuesto a un presente civilizado desde el que se pretende forjar la identidad nacional. El Museo de La Plata se fundó desde la óptica de la modernidad y, en sus rotondas, la mirada científica convive con el hecho pictórico. En este análisis se aborda la construcción moderna de la otredad de los pueblos originarios desde una perspectiva epistemológica crítica de carácter decolonial, puesto que desmonta el modelo de racionalidad occidental eurocéntrico. This paper analyses a corpus of four mural paintings by the Spanish artist José Bouchet (1852-1919) located in the rotundas of the Museo de La Plata: Indiada Tehuelche, Parlamento Indio, Indios canoeros y carabelas de los descubridores, and Cacería de Avestruces. The work begins with a brief overview of Bouchet's role in the artistic scenes of Argentina, and then focuses on the study of the representations of the "American Other" in the four abovementioned paintings. The corpus is interpreted to represent the native peoples encrypted in a historical past that contrasts with a civilized present whence the national identity was intended to be forged. The Museo de La Plata was founded from the perspective of modernity and, in its rotundas, the scientific gaze coexists with the pictorial fact. This analysis addresses the modern construction of the otherness of indigenous peoples from a critical decolonizing epistemological perspective, since it takes apart the Eurocentric Western rationality model. Sánchez Pórfido, María Elisabet Rossetti, Viviana Andrea Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176685 2025-02-19T20:06:36Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo A paisagem e a descrição etnográfica nas pinturas de Reinaldo Giudici; Landscape and ethnographic description in Reinaldo Giudici's paintings Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial El artista Reinaldo Giudici (1853, Italia-1921, Argentina), reconocido por su obra La sopa de los pobres (1884), realizó para el Museo de La Plata (MLP) tres pinturas murales al óleo de las que se conservan sólo dos decorando las rotondas centrales del edificio: Toldería india y El paso de Uspallata. Se trata de obras de pintura mural en óleo sobre zinc adherido al muro y sobre yeso respectivamente, que fueron realizadas entre 1886 y 1888 durante la etapa inicial de construcción del edificio. En este trabajo, y a continuación de una breve referencia a la trayectoria artística del autor, se analizan las pinturas en el contexto de su producción. Toldería india representa una escena indígena, que se puede interpretar como una reunión, acaso ceremonial, al frente de una tienda tehuelche. Para hacer esta obra, el artista tomó como referentes algunas fotografías de expediciones científicas, el registro de una ceremonia indígena ocurrida en el Museo en simultáneo con la ejecución de la pintura y, además, tomó como referente la reproducción de vestimentas indígenas que se corresponden con piezas de la colección etnográfica del mismo Museo. Por su parte, El Paso de Uspallata representa un paisaje cordillerano que remite al Cruce de los Andes de la gesta sanmartiniana. Pero a la vez, recupera un paisaje transitado por Francisco Moreno en sus expediciones y, por el hecho de incluir en el Museo la geografía nacional en forma de paisaje, articula con los otros murales de las rotondas. Estas pinturas, igual que las demás del conjunto de las rotondas, comparten la misión pedagógica de interpretar el relato de la historia natural que se despliega en las salas del Museo La Plata.; The artist Reinaldo Giudici (1853, Italy-1921, Argentina), known for his work La sopa de los pobres (1884), made three oil mural paintings for the Museo de La Plata, only two of which are preserved, decorating the central rotundas of the building: Toldería india and El paso de Uspallata. These are mural oil paintings on zinc adhered to the wall and on plaster respectively, which were made between 1886 and 1888 during the initial stage of construction of the building. In this work, after a brief reference to the artistic career of the author, the paintings are analyzed in the context of their production. Toldería india represents an indigenous scene that may be interpreted as a meeting, perhaps ceremonial, in front of a Tehuelche tent. To create this work, the artist used as references some photographs from scientific expeditions as well as the record of an indigenous ceremony that took place in the Museum at the same time as the mural was being painted, and also included the reproduction of indigenous clothing that corresponds to pieces from the ethnographic collection deposited in the same Museum. In turn, El Paso de Uspallata represents a mountain landscape that refers to the Crossing of the Andes, one of General San Martín’s heroic deeds. At the same time, it evokes a landscape traveled by Francisco Moreno in his expeditions and, because it includes elements of national geography in the Museum as a landscape, it harmonizes with the other murals in the rotundas. These paintings, like the other ones in the rotundas, share the pedagogical mission of interpreting the story of natural history that unfolds in the halls of the La Plata Museum.

2025-01-18T00:00:00Z El artista Reinaldo Giudici (1853, Italia-1921, Argentina), reconocido por su obra La sopa de los pobres (1884), realizó para el Museo de La Plata (MLP) tres pinturas murales al óleo de las que se conservan sólo dos decorando las rotondas centrales del edificio: Toldería india y El paso de Uspallata. Se trata de obras de pintura mural en óleo sobre zinc adherido al muro y sobre yeso respectivamente, que fueron realizadas entre 1886 y 1888 durante la etapa inicial de construcción del edificio. En este trabajo, y a continuación de una breve referencia a la trayectoria artística del autor, se analizan las pinturas en el contexto de su producción. Toldería india representa una escena indígena, que se puede interpretar como una reunión, acaso ceremonial, al frente de una tienda tehuelche. Para hacer esta obra, el artista tomó como referentes algunas fotografías de expediciones científicas, el registro de una ceremonia indígena ocurrida en el Museo en simultáneo con la ejecución de la pintura y, además, tomó como referente la reproducción de vestimentas indígenas que se corresponden con piezas de la colección etnográfica del mismo Museo. Por su parte, El Paso de Uspallata representa un paisaje cordillerano que remite al Cruce de los Andes de la gesta sanmartiniana. Pero a la vez, recupera un paisaje transitado por Francisco Moreno en sus expediciones y, por el hecho de incluir en el Museo la geografía nacional en forma de paisaje, articula con los otros murales de las rotondas. Estas pinturas, igual que las demás del conjunto de las rotondas, comparten la misión pedagógica de interpretar el relato de la historia natural que se despliega en las salas del Museo La Plata. The artist Reinaldo Giudici (1853, Italy-1921, Argentina), known for his work La sopa de los pobres (1884), made three oil mural paintings for the Museo de La Plata, only two of which are preserved, decorating the central rotundas of the building: Toldería india and El paso de Uspallata. These are mural oil paintings on zinc adhered to the wall and on plaster respectively, which were made between 1886 and 1888 during the initial stage of construction of the building. In this work, after a brief reference to the artistic career of the author, the paintings are analyzed in the context of their production. Toldería india represents an indigenous scene that may be interpreted as a meeting, perhaps ceremonial, in front of a Tehuelche tent. To create this work, the artist used as references some photographs from scientific expeditions as well as the record of an indigenous ceremony that took place in the Museum at the same time as the mural was being painted, and also included the reproduction of indigenous clothing that corresponds to pieces from the ethnographic collection deposited in the same Museum. In turn, El Paso de Uspallata represents a mountain landscape that refers to the Crossing of the Andes, one of General San Martín’s heroic deeds. At the same time, it evokes a landscape traveled by Francisco Moreno in his expeditions and, because it includes elements of national geography in the Museum as a landscape, it harmonizes with the other murals in the rotundas. These paintings, like the other ones in the rotundas, share the pedagogical mission of interpreting the story of natural history that unfolds in the halls of the La Plata Museum. Lanteri, Analía Alicia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176684 2025-02-19T20:06:37Z 2025-01-18T00:00:00Z

Articulo Catálogo informado dos murais e esculturas das rotatórias do Museu de La Plata; Informed catalogue of the murals and sculptures of the rotundas of the La Plata Museum Revista del Museo de La Plata; vol. 9, no. especial El catálogo razonado que aquí se presenta es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo con responsabilidad e idoneidad por un equipo que se sumó al programa de restauración, catalogación y digitalización del patrimonio cultural impulsado desde la dirección del Museo de La Plata hace cinco años, brindándole calidad teórica y disciplinar. Consta de una Introducción a cargo de su editora (Marcela Andruchow), 12 doce capítulos, bibliografía (general y específica) y fotografías de todas las obras estudiadas.

2025-01-18T00:00:00Z El catálogo razonado que aquí se presenta es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo con responsabilidad e idoneidad por un equipo que se sumó al programa de restauración, catalogación y digitalización del patrimonio cultural impulsado desde la dirección del Museo de La Plata hace cinco años, brindándole calidad teórica y disciplinar. Consta de una Introducción a cargo de su editora (Marcela Andruchow), 12 doce capítulos, bibliografía (general y específica) y fotografías de todas las obras estudiadas.