http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176962 2026-06-16T12:19:57Z 2026-06-16T12:19:57Z Veneziano, Mariana Inés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177214 2025-09-10T11:44:38Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Retrospective of the Fleeting: Alberto Goldenstein: The matter between the Edges. Photographs 1982-2018 II y III Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Sin abandonar su uso recreativo, la fotografía una vez más asume la impresión en papel casi rozando lo aurático. El modo de convocarnos en este espacio congela lo instantáneo del disparo. Únicas y singulares, las imágenes de La materia entre los bordes son cortes que nos relatan situaciones en las que Alberto Goldenstein como paseante decidió frenar, inmovilizar y aislar. El paseo le da un nombre al proceso que alcanza la duración de 26 años donde el artista registró lo que vio: la velocidad con la que se vivencian algunas cosas, el tiempo que quizás deberían habérsele dedicado a otras o simples planos generales regidos por el azar. La materia que se encuentra entre los bordes quiere escaparse desde el momento que uno entra a la sala.

2020-01-01T00:00:00Z Sin abandonar su uso recreativo, la fotografía una vez más asume la impresión en papel casi rozando lo aurático. El modo de convocarnos en este espacio congela lo instantáneo del disparo. Únicas y singulares, las imágenes de La materia entre los bordes son cortes que nos relatan situaciones en las que Alberto Goldenstein como paseante decidió frenar, inmovilizar y aislar. El paseo le da un nombre al proceso que alcanza la duración de 26 años donde el artista registró lo que vio: la velocidad con la que se vivencian algunas cosas, el tiempo que quizás deberían habérsele dedicado a otras o simples planos generales regidos por el azar. La materia que se encuentra entre los bordes quiere escaparse desde el momento que uno entra a la sala. Vecchioli, Jorge Valentín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177213 2025-03-10T20:03:12Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia House of the People 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Coexiste en la presente propuesta, para realizar el trabajo final de los estudiantes, en coincidencia con el aniversario del Centenario de la Reforma Universitaria (1918-2018). Nos convoca un tema que es directamente representativo al ámbito académico-estudiantil; relacionado en colectivo social, que incluye: a destacados artistas plásticos, intelectuales (representantes del planteamiento político-ideológico) y el surgimiento de movimientos de izquierda. América Latina de este modo concibe como lema una nueva tríada ejemplar revolucionaria, que hace sede aquí -en la Casa del Pueblo- en el casco histórico y fundacional de la ciudad de La Plata, en las primeras décadas del siglo XX, replicando y modificando aquellos sucesos de entreguerras de las vanguardias europeas.

2020-01-01T00:00:00Z Coexiste en la presente propuesta, para realizar el trabajo final de los estudiantes, en coincidencia con el aniversario del Centenario de la Reforma Universitaria (1918-2018). Nos convoca un tema que es directamente representativo al ámbito académico-estudiantil; relacionado en colectivo social, que incluye: a destacados artistas plásticos, intelectuales (representantes del planteamiento político-ideológico) y el surgimiento de movimientos de izquierda. América Latina de este modo concibe como lema una nueva tríada ejemplar revolucionaria, que hace sede aquí -en la Casa del Pueblo- en el casco histórico y fundacional de la ciudad de La Plata, en las primeras décadas del siglo XX, replicando y modificando aquellos sucesos de entreguerras de las vanguardias europeas. San Cristóbal, Paula http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177212 2025-03-10T20:03:13Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia New Year’s Momos at La Plata City: A Heritage Management Proposal 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Este trabajo aborda el análisis y diagnóstico de un bien patrimonial de carácter inmaterial: la construcción y quema de muñecos de fin de año en la ciudad de La Plata. Se describen las diferentes actividades implicadas en la celebración, los agentes involucrados y sus motivaciones, reseñando los posibles orígenes y los abordajes realizados desde diversas disciplinas. Reconociendo los valores que presenta el bien y en virtud de la falta de protección jurídica y las amenazas identificadas que afectan su dinámica y desarrollo autónomo, se plantea una propuesta de gestión que busca implicar activamente a sus protagonistas en la valoración, documentación, promoción y apropiación de este.; This issue includes the analysis and assessment of an immaterial heritage: the construction and burning of Muñecos or Momos in New Year’s Eve in the city of La Plata. It presents the different activities implied in the celebration, the people who are involved and their motivations; and it reviews the possible origins of and approaches to this custom from the perspective of different disciplines. By recognizing the values which this asset presents and due to the lack of legal protection and the identified threats which affect its dynamics and autonomous development, this publication posits a management proposal which seeks to involve actively the main characters in the valuing, documentation, promotion and appropriation of it.

2020-01-01T00:00:00Z Este trabajo aborda el análisis y diagnóstico de un bien patrimonial de carácter inmaterial: la construcción y quema de muñecos de fin de año en la ciudad de La Plata. Se describen las diferentes actividades implicadas en la celebración, los agentes involucrados y sus motivaciones, reseñando los posibles orígenes y los abordajes realizados desde diversas disciplinas. Reconociendo los valores que presenta el bien y en virtud de la falta de protección jurídica y las amenazas identificadas que afectan su dinámica y desarrollo autónomo, se plantea una propuesta de gestión que busca implicar activamente a sus protagonistas en la valoración, documentación, promoción y apropiación de este. This issue includes the analysis and assessment of an immaterial heritage: the construction and burning of Muñecos or Momos in New Year’s Eve in the city of La Plata. It presents the different activities implied in the celebration, the people who are involved and their motivations; and it reviews the possible origins of and approaches to this custom from the perspective of different disciplines. By recognizing the values which this asset presents and due to the lack of legal protection and the identified threats which affect its dynamics and autonomous development, this publication posits a management proposal which seeks to involve actively the main characters in the valuing, documentation, promotion and appropriation of it. Rodríguez, Nadia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177211 2025-03-10T20:03:14Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Correo Argentino´s Mailboxes in La Plata. Remaining Testimonies from a Near Past 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El siguiente trabajo propone la patrimonialización de los seis buzones de la ciudad de La Plata. Para ello realizamos un trabajo de campo donde relevamos fotográficamente la situación de estos bienes, con la finalidad de establecer su estado diagnóstico. Mediante el análisis FODA pudimos detectar las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas de nuestro proyecto, y en relación a estas formulamos distintas estrategias de gestión patrimonial.; The following project proposes the patrimonialisation of La Plata’s six mailboxes. Therefore we performed a photographic record about the assets’s situation, with the purpose of establishing a diagnosis of its current state. Using the SWOT analysis we could detect our project’s strengths, weaknesses, opportunities and threats, and according to these we formed several heritage management strategies.

2020-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo propone la patrimonialización de los seis buzones de la ciudad de La Plata. Para ello realizamos un trabajo de campo donde relevamos fotográficamente la situación de estos bienes, con la finalidad de establecer su estado diagnóstico. Mediante el análisis FODA pudimos detectar las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas de nuestro proyecto, y en relación a estas formulamos distintas estrategias de gestión patrimonial. The following project proposes the patrimonialisation of La Plata’s six mailboxes. Therefore we performed a photographic record about the assets’s situation, with the purpose of establishing a diagnosis of its current state. Using the SWOT analysis we could detect our project’s strengths, weaknesses, opportunities and threats, and according to these we formed several heritage management strategies. Ríos, Carlos Benavides, Sol Ailén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177210 2025-03-10T20:03:14Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Entangled in the web. Tomás Saraceno: Paratexts and Reception Strategies 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El presente trabajo propone examinar los diversos paratextos presentes en la exhibición Cómo atrapar el universo en una telaraña de Tomás Saraceno (MAMBA, 2017). En la misma puede observarse que la estrategia curatorial orienta el sistema de peritextos en dos direcciones: por un lado, a describir el proceso de investigación y conformación de la obra, y por el otro a generar un patrón de lectura que ajuste la recepción de los espectadores a la temática, de acuerdo con la propuesta estética hecha por el artista en las dos instalaciones, que pueden inscribirse, por sus características, dentro de los procedimientos específicos del arte contemporáneo.; The present work intends to examine the different paratexts found in the exhibition How to entangle the universe in a spiderweb, by the artist Tomás Saraceno (MAMBA, 2017). It presents a curatorial strategy which orientates the peritextual system in two ways: on one hand to describe the investigation process and the construction of the installations; on the other hand, to generate a reading pattern that adjusts the spectator’s reception to the topic, according to the esthetic proposal introduced by the artist in both installations which can be inscribed, due to their characteristics, within the specific procedures of contemporary art.

2020-01-01T00:00:00Z El presente trabajo propone examinar los diversos paratextos presentes en la exhibición Cómo atrapar el universo en una telaraña de Tomás Saraceno (MAMBA, 2017). En la misma puede observarse que la estrategia curatorial orienta el sistema de peritextos en dos direcciones: por un lado, a describir el proceso de investigación y conformación de la obra, y por el otro a generar un patrón de lectura que ajuste la recepción de los espectadores a la temática, de acuerdo con la propuesta estética hecha por el artista en las dos instalaciones, que pueden inscribirse, por sus características, dentro de los procedimientos específicos del arte contemporáneo. The present work intends to examine the different paratexts found in the exhibition How to entangle the universe in a spiderweb, by the artist Tomás Saraceno (MAMBA, 2017). It presents a curatorial strategy which orientates the peritextual system in two ways: on one hand to describe the investigation process and the construction of the installations; on the other hand, to generate a reading pattern that adjusts the spectator’s reception to the topic, according to the esthetic proposal introduced by the artist in both installations which can be inscribed, due to their characteristics, within the specific procedures of contemporary art. Pereyra, Romina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177209 2025-03-10T20:03:15Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos La presente reseña consistió en el análisis de la instalación Cómo atrapar el universo en una telaraña, del artista argentino Tomás Saraceno, bajo conceptos propios del Lenguaje Visual. Se tomó como punto de partida la identificación de aspectos tales como: la espacialidad, encuadre, retórica y géneros pictóricos.; This review consisted on the analysis of the installation How to Entangle the Universe in a Spider Web of the Argentinean artist Tomás Saraceno, using concepts proper to the visual arts language. The starting point of this work was to identify certain aspects within this piece art, such as: spatiality, framing, space-time, rhetoric and pictorial genre.

2020-01-01T00:00:00Z La presente reseña consistió en el análisis de la instalación Cómo atrapar el universo en una telaraña, del artista argentino Tomás Saraceno, bajo conceptos propios del Lenguaje Visual. Se tomó como punto de partida la identificación de aspectos tales como: la espacialidad, encuadre, retórica y géneros pictóricos. This review consisted on the analysis of the installation How to Entangle the Universe in a Spider Web of the Argentinean artist Tomás Saraceno, using concepts proper to the visual arts language. The starting point of this work was to identify certain aspects within this piece art, such as: spatiality, framing, space-time, rhetoric and pictorial genre. Pereyra, Romina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177208 2025-03-10T20:03:15Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El siguiente trabajo consistió en el análisis del fondo Documental Antonio Edgardo Vigo para determinar su carácter como un archivo único para las Artes Visuales, tanto nacionales como internacionales. La relación de su obra entre lo artístico y lo histórico lo convierten en un bien de interés patrimonial que merece especial atención para su conservación y difusión. En una primera instancia se realiza una descripción del bien material para luego desarrollar una propuesta con el fin de generar interés en un nuevo público ajeno al circuito artístico tradicional y lograr una mayor visibilidad de su importancia como registro de las vanguardias argentinas en la década del 50 y del 60.; This paper analyzes the Documental records from Antonio Edgardo Vigo to determine its character as an unique archive for the Visual Arts. The relation between art and history make it an asset of patrimonial interest that deserves special attention for its conservation and dissemination. The first instance consists in a description of the material property to develop an according proposal in order to generate interest in new audiences outside the traditional artistic circuit and achieve a greater visibility of its relevance as a record of the Argentinean vanguards movement in the decades of the 50s to 60s.

2020-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo consistió en el análisis del fondo Documental Antonio Edgardo Vigo para determinar su carácter como un archivo único para las Artes Visuales, tanto nacionales como internacionales. La relación de su obra entre lo artístico y lo histórico lo convierten en un bien de interés patrimonial que merece especial atención para su conservación y difusión. En una primera instancia se realiza una descripción del bien material para luego desarrollar una propuesta con el fin de generar interés en un nuevo público ajeno al circuito artístico tradicional y lograr una mayor visibilidad de su importancia como registro de las vanguardias argentinas en la década del 50 y del 60. This paper analyzes the Documental records from Antonio Edgardo Vigo to determine its character as an unique archive for the Visual Arts. The relation between art and history make it an asset of patrimonial interest that deserves special attention for its conservation and dissemination. The first instance consists in a description of the material property to develop an according proposal in order to generate interest in new audiences outside the traditional artistic circuit and achieve a greater visibility of its relevance as a record of the Argentinean vanguards movement in the decades of the 50s to 60s. Ortega, Lucila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177207 2025-03-10T20:03:16Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Neither True nor False, an Extension of the Self to Clothe Others 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Este artículo analiza Ni verdaderas ni falsas, una performance de Mariela Scafati en el ciclo «Arte en el Germani» (2013), a través de las ideas sobre el arte contemporáneo establecidas por Terry Smith (2012) y Andrea Giunta (2014). Asimismo, inscribe la obra dentro del arte producido por mujeres conceptualizado por la misma autora.; This paper analyzes Neither True nor False, a performance by Mariela Scafati in the cycle «Arte en el Germani» (2013), throught the ideas about contemporary art established by Terry Smith (2012) and Andrea Giunta (2014). Likewise, it inscribes the work within the art produced by women conceptualized by the same author.

2020-01-01T00:00:00Z Este artículo analiza Ni verdaderas ni falsas, una performance de Mariela Scafati en el ciclo «Arte en el Germani» (2013), a través de las ideas sobre el arte contemporáneo establecidas por Terry Smith (2012) y Andrea Giunta (2014). Asimismo, inscribe la obra dentro del arte producido por mujeres conceptualizado por la misma autora. This paper analyzes Neither True nor False, a performance by Mariela Scafati in the cycle «Arte en el Germani» (2013), throught the ideas about contemporary art established by Terry Smith (2012) and Andrea Giunta (2014). Likewise, it inscribes the work within the art produced by women conceptualized by the same author. Nicolai, Liliana Emilce Poggi, Sofía Vallefín, Juan Cruz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177206 2025-03-10T20:03:17Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia The Present is Lovely: Diego Bianchi and a Rigorously Contemporary Proposal 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El presente trabajo tiene como objetivo indagar la noción de paratexto en el ámbito de las artes visuales. Para ello abordamos la exposición El presente está encantador, de Diego Bianchi, montada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) entre el 22 de abril y el 6 de agosto de 2017. El artista genera la muestra como una instalación, materialidad emblemática del arte contemporáneo, tal como lo considera Boris Groys. Partimos de considerar que su obra se define y constituye en la relación texto-paratexto, y es en esa clave sistémica desde donde realizamos el análisis. La estructura que proponemos hace foco en los paratextos lingüísticos, visuales y espaciales que encontramos en el recorrido.; This article proposes to investigate the notion of paratext in the field of visual arts. For this we will address the exhibition The present is charming, by Diego Bianchi, mounted in the Museum of Modern Art of Buenos Aires from (MAMBA) April 22 to August 6, 2017. The artist generates the exhibition as an installation, emblematic materiality of contemporary art, as Boris Groys considers it. We start by considering that his work is defined and constituted in the text-paratext relationship, and it is in that systemic key from which we will carry out the analysis. The structure we propose focuses on the linguistic, visual and spatial paratexts that we found in the course.

2020-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo indagar la noción de paratexto en el ámbito de las artes visuales. Para ello abordamos la exposición El presente está encantador, de Diego Bianchi, montada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) entre el 22 de abril y el 6 de agosto de 2017. El artista genera la muestra como una instalación, materialidad emblemática del arte contemporáneo, tal como lo considera Boris Groys. Partimos de considerar que su obra se define y constituye en la relación texto-paratexto, y es en esa clave sistémica desde donde realizamos el análisis. La estructura que proponemos hace foco en los paratextos lingüísticos, visuales y espaciales que encontramos en el recorrido. This article proposes to investigate the notion of paratext in the field of visual arts. For this we will address the exhibition The present is charming, by Diego Bianchi, mounted in the Museum of Modern Art of Buenos Aires from (MAMBA) April 22 to August 6, 2017. The artist generates the exhibition as an installation, emblematic materiality of contemporary art, as Boris Groys considers it. We start by considering that his work is defined and constituted in the text-paratext relationship, and it is in that systemic key from which we will carry out the analysis. The structure we propose focuses on the linguistic, visual and spatial paratexts that we found in the course. Navarro, Gabriela Polcowñuk, Ludmila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177205 2025-03-10T20:03:17Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Graciela Sacco: Routes, Signs and Continuities of a Questioning Present 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El trabajo analiza la muestra Preguntas. Graciela Sacco (MUNTREF, 2018) a través del sistema texto-paratexto. Se tuvo en cuenta el estudio del catálogo de la exposición y los textos de sala con el fin de evidenciar que la obra no solo se define por su materialidad, sino por la manera en que se vincula con un sistema narrativo que determina su circulación social.; This paper analyzes the art exhibition Questions. Graciela Sacco (MUNTREF, 2018) through the text-paratext system. The study of the exhibition catalog and the room texts were taken into account in order to show that the work is not only defined by its materiality, but also by the way it is linked to a narrative system that determines its social circulation.

2020-01-01T00:00:00Z El trabajo analiza la muestra Preguntas. Graciela Sacco (MUNTREF, 2018) a través del sistema texto-paratexto. Se tuvo en cuenta el estudio del catálogo de la exposición y los textos de sala con el fin de evidenciar que la obra no solo se define por su materialidad, sino por la manera en que se vincula con un sistema narrativo que determina su circulación social. This paper analyzes the art exhibition Questions. Graciela Sacco (MUNTREF, 2018) through the text-paratext system. The study of the exhibition catalog and the room texts were taken into account in order to show that the work is not only defined by its materiality, but also by the way it is linked to a narrative system that determines its social circulation. Miño, Alondra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177164 2025-03-07T20:02:57Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Berni: Contemporary Crucifixions 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos En el marco de algunas nociones vistas en el Seminario de Lenguaje Visual 2B, el presente artículo se propone reflexionar sobre la exposición Antonio Berni. Revelaciones sobre papel. 1922-1981, curada por Marcelo Pacheco en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, a partir del análisis visual de dos imágenes.; As referred in some notions seen in the Seminarie of Visual Languaje II B, the present article aims to reflect about the exposition of Antonio Berni. Revelations on paper. 1922-1981, cured by Marcelo Pacheco in the Museum of Modern Art of Buenos Aires, from the visual analysis of two images.

2020-01-01T00:00:00Z En el marco de algunas nociones vistas en el Seminario de Lenguaje Visual 2B, el presente artículo se propone reflexionar sobre la exposición Antonio Berni. Revelaciones sobre papel. 1922-1981, curada por Marcelo Pacheco en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, a partir del análisis visual de dos imágenes. As referred in some notions seen in the Seminarie of Visual Languaje II B, the present article aims to reflect about the exposition of Antonio Berni. Revelations on paper. 1922-1981, cured by Marcelo Pacheco in the Museum of Modern Art of Buenos Aires, from the visual analysis of two images. Mastroleo, Sandra Liliana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177163 2025-03-07T20:02:58Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Traditional Sculptural Group 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El objetivo del presente trabajo es llevar a cabo un programa de forma dinámica, flexible y sostenible formulando diferentes estrategias en la enunciación de un proyecto de gestión patrimonial y puesta en valor, de las cuatro esculturas fundacionales realizadas por Raymond León Rivoire conjuntamente con el relato histórico, simbólico e identitario, sumado a los distintos traslados que este grupo escultórico ha tenido que resistir en diferentes períodos históricos.; The objective of this work is to carry out a dynamic, flexible and sustainable program by formulating different strategies in the enunciation of a heritage management program and putting into value of the four foundational sculptures made by Raymond León Rivoire, together with the historical, symbolic story and identity, in addition to the multiple locations this group of sculptures had to resist in different historical periods.

2020-01-01T00:00:00Z El objetivo del presente trabajo es llevar a cabo un programa de forma dinámica, flexible y sostenible formulando diferentes estrategias en la enunciación de un proyecto de gestión patrimonial y puesta en valor, de las cuatro esculturas fundacionales realizadas por Raymond León Rivoire conjuntamente con el relato histórico, simbólico e identitario, sumado a los distintos traslados que este grupo escultórico ha tenido que resistir en diferentes períodos históricos. The objective of this work is to carry out a dynamic, flexible and sustainable program by formulating different strategies in the enunciation of a heritage management program and putting into value of the four foundational sculptures made by Raymond León Rivoire, together with the historical, symbolic story and identity, in addition to the multiple locations this group of sculptures had to resist in different historical periods. Marchiano, Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177162 2025-03-07T20:02:59Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia The Mothers and Grandmothers’ handkerchiefs: Proposed Declaration of a Conmemoration 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Se propone la declaración de la efeméride Día de los pañuelos de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo de la nación argentina y la realización de actividades educativas y artísticas durante ese día con el objetivo de preservar la memoria. En el escrito se consideran a los pañuelos como bien cultural intangible, por ser símbolo de los derechos humanos que crea un sentimiento de identidad en gran parte de la sociedad argentina. En los últimos años sucedieron diversas acciones y discursos que cuestionan tanto el reclamo de Madres y Abuelas como lo ocurrido durante la última dictadura militar, y que suponen una desvalorización de este bien.; This work proposes the declaration of the conmemoration of the day of the handkerchiefs of the Mothers and Grandmothers of May Plaza for the nation of Argentina and the carrying out of educational and artistic activities during this day with the objective of remembrance. It considers the handkerchief as intangible cultural heritage, for being a human rights symbol which creates a feeling of identity in much of the argentinian society. In the past few years several events and speeches have taken place which question the claim of Mothers and Grandmothers as well as everything that happened during the last military dictatorship, and despreciate this common good.

2020-01-01T00:00:00Z Se propone la declaración de la efeméride Día de los pañuelos de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo de la nación argentina y la realización de actividades educativas y artísticas durante ese día con el objetivo de preservar la memoria. En el escrito se consideran a los pañuelos como bien cultural intangible, por ser símbolo de los derechos humanos que crea un sentimiento de identidad en gran parte de la sociedad argentina. En los últimos años sucedieron diversas acciones y discursos que cuestionan tanto el reclamo de Madres y Abuelas como lo ocurrido durante la última dictadura militar, y que suponen una desvalorización de este bien. This work proposes the declaration of the conmemoration of the day of the handkerchiefs of the Mothers and Grandmothers of May Plaza for the nation of Argentina and the carrying out of educational and artistic activities during this day with the objective of remembrance. It considers the handkerchief as intangible cultural heritage, for being a human rights symbol which creates a feeling of identity in much of the argentinian society. In the past few years several events and speeches have taken place which question the claim of Mothers and Grandmothers as well as everything that happened during the last military dictatorship, and despreciate this common good. Fernández, Claudia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177160 2025-03-07T20:02:59Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Paint the War 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El texto presenta una mirada posible de la pintura de Cándido López a partir de la muestra del Museo Histórico Nacional: Cándido López, entre la pintura y la historia. Aborda el análisis de un conjunto de obras inspiradas en la guerra de la Triple Alianza, vinculando las circunstancias en las que fueron ejecutadas y el lugar del artista en la escena artística de su época.; The text presents a look as possible, painting of Cándido López from the exhibition of the Museo Histórico Nacional: Cándido López, entre la pintura y la historia. It focuses on the analysis of a set of works inspired by the war of the Triple Alliance, linking the circumstances in which they were executed, the place of the artist in the art scene of his time and the impact that their way of painting produced in the Viewer.

2020-01-01T00:00:00Z El texto presenta una mirada posible de la pintura de Cándido López a partir de la muestra del Museo Histórico Nacional: Cándido López, entre la pintura y la historia. Aborda el análisis de un conjunto de obras inspiradas en la guerra de la Triple Alianza, vinculando las circunstancias en las que fueron ejecutadas y el lugar del artista en la escena artística de su época. The text presents a look as possible, painting of Cándido López from the exhibition of the Museo Histórico Nacional: Cándido López, entre la pintura y la historia. It focuses on the analysis of a set of works inspired by the war of the Triple Alliance, linking the circumstances in which they were executed, the place of the artist in the art scene of his time and the impact that their way of painting produced in the Viewer. Eskenazi, Delfina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177159 2025-03-07T20:02:59Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Xul: Another Way of Conceiving Traditional 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Este trabajo propone re-significar las categorías formales utilizadas por historiadores del arte para describir y/o analizar determinadas obras o exposiciones a lo largo del tiempo. Se materializará en un análisis concreto, partiendo de este enfoque, con la muestra Xul Solar: Panactivista; acontecida durante el primer cuatrimestre del presente año en el Museo Nacional de Bellas Artes.; The present paper aims to resignify the formal categories employed by art historians to describe or analyse artworks and expositions over time. On the basis of this outlook, this review will explore the exhibition: Xul Solar: Panactivista which took place during this year’s first term at the Museo Nacional de Bellas Artes.

2020-01-01T00:00:00Z Este trabajo propone re-significar las categorías formales utilizadas por historiadores del arte para describir y/o analizar determinadas obras o exposiciones a lo largo del tiempo. Se materializará en un análisis concreto, partiendo de este enfoque, con la muestra Xul Solar: Panactivista; acontecida durante el primer cuatrimestre del presente año en el Museo Nacional de Bellas Artes. The present paper aims to resignify the formal categories employed by art historians to describe or analyse artworks and expositions over time. On the basis of this outlook, this review will explore the exhibition: Xul Solar: Panactivista which took place during this year’s first term at the Museo Nacional de Bellas Artes. Campillay, Gabriela Alejandra Villella, Alejandro Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177101 2025-03-06T20:02:53Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos El siguiente artículo indaga en el funcionamiento de una serie de obras desarrolladas por el Grupo de Arte Callejero (GAC), entendiendo a éstas como acciones artísticas que requieren necesariamente de un contexto social donde alcanzan una plenitud de sentidos posibles. A partir de esta reflexión, se piensan los códigos recuperados por el GAC, su funcionamiento en la vía pública, la forma en la cual estos son resignificados en las obras analizadas y cómo estas son apropiadas y replicadas por los ciudadanos.; The following article explores the functioning of certain works developed by the Grupo de Arte Callejero (GAC), understanding them as artistic actions that necessarily require a social context where they reach a fullness of possible meanings. Based on this reflection, the codes retrieved by the GAC, their operation on public roads, the way in which they are re-signified in the works analyzed and how they are appropriated and replicated by citizens are thought.

2020-01-01T00:00:00Z El siguiente artículo indaga en el funcionamiento de una serie de obras desarrolladas por el Grupo de Arte Callejero (GAC), entendiendo a éstas como acciones artísticas que requieren necesariamente de un contexto social donde alcanzan una plenitud de sentidos posibles. A partir de esta reflexión, se piensan los códigos recuperados por el GAC, su funcionamiento en la vía pública, la forma en la cual estos son resignificados en las obras analizadas y cómo estas son apropiadas y replicadas por los ciudadanos. The following article explores the functioning of certain works developed by the Grupo de Arte Callejero (GAC), understanding them as artistic actions that necessarily require a social context where they reach a fullness of possible meanings. Based on this reflection, the codes retrieved by the GAC, their operation on public roads, the way in which they are re-signified in the works analyzed and how they are appropriated and replicated by citizens are thought. Bravo, Maica Preciado, Soledad Rodríguez, Nadia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177100 2025-03-06T20:02:54Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Contemporary Dialogues: The Curatorial Narrative as a Threshold of Interactions, Intersections and Continuities 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX (La Plata, 2017-2018); Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos Este trabajo analiza la relación entre una serie de obras y su paratexto en el marco de la exposición Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas (Centro de Arte, Universidad Nacional de La Plata, 2018). Los paratextos que tomamos son el título de la muestra, el texto curatorial de la sala y la visita guiada con el objetivo de comparar los niveles de lectura que estos construyen y la figura del espectador a la que se dirigen.; This paper analyzes the relationship between a series of works and their paratext in the the exhibition When forms pulse. Interferences in the Juan Batlle Planas collection (Centro de Arte, Universidad Nacional de La Plata, 2018). The paratexts that we take are the title of the exhibition, the curatorial text of the room and the guided visit with the aim of comparing the reading levels that these construct and the figure of the spectator that they have as interlocutor.

2020-01-01T00:00:00Z Este trabajo analiza la relación entre una serie de obras y su paratexto en el marco de la exposición Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas (Centro de Arte, Universidad Nacional de La Plata, 2018). Los paratextos que tomamos son el título de la muestra, el texto curatorial de la sala y la visita guiada con el objetivo de comparar los niveles de lectura que estos construyen y la figura del espectador a la que se dirigen. This paper analyzes the relationship between a series of works and their paratext in the the exhibition When forms pulse. Interferences in the Juan Batlle Planas collection (Centro de Arte, Universidad Nacional de La Plata, 2018). The paratexts that we take are the title of the exhibition, the curatorial text of the room and the guided visit with the aim of comparing the reading levels that these construct and the figure of the spectator that they have as interlocutor. Torres Monsalve, Rodrigo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177068 2025-03-05T20:02:48Z 2017-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia La Menesunda according to Marta Minujín I Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IX (La Plata, diciembre de 2016); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/63997; Visualidades contemporáneas La siguiente reseña describe los distintos dispositivos que componen La Menesunda según Marta Minujín (2016). Para esto, resultó necesaria la utilización detallada de conceptos operativos claves, que ayudaron en el análisis de los diversos espacios que presenta la instalación.; The following review describes the different devices that make up La Menesunda according to Marta Minujín (2016). For this, it was necessary the detailed use of key operational concepts, which helped in the analysis of the various spaces that the installation presents.

2017-01-01T00:00:00Z La siguiente reseña describe los distintos dispositivos que componen La Menesunda según Marta Minujín (2016). Para esto, resultó necesaria la utilización detallada de conceptos operativos claves, que ayudaron en el análisis de los diversos espacios que presenta la instalación. The following review describes the different devices that make up La Menesunda according to Marta Minujín (2016). For this, it was necessary the detailed use of key operational concepts, which helped in the analysis of the various spaces that the installation presents. San Cristóbal, Paula http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177067 2025-03-05T20:02:50Z 2017-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Anachronisms in the Museum: Notes on a curatorship in the Museum Emilio Pettorutti I Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IX (La Plata, diciembre de 2016); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/63997; Visualidades contemporáneas En esta reseña se abordan dos obras que integraron la muestra Anacronismos realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes «Emilio Pettorutti» entre abril y mayo de 2016. La propuesta buscaba poner en diálogo obras realizadas en un mismo momento histórico, pero con operaciones estéticas radicalmente diferentes con el fin de tensionar su propia historicidad. Las obras elegidas dan cuenta de las disputas representativas que se dieron entre el realismo y la abstracción en nuestro país durante la primera mitad del pasado siglo.; Two artworks exposed at the Anacronismos exhibition held at the Provincial Museum of Fine Arts Emilio Pettorutti between April and May, 2016 are addessed in the present review. That exhibition intended to put into dialogue works carried out at the same historical moment but with dissimilar aesthetic operations and with the aim of challenging its own histocity. The chosen works account for the representative disputes held between realism and abstraction in Argentina during the first half of the last century.

2017-01-01T00:00:00Z En esta reseña se abordan dos obras que integraron la muestra Anacronismos realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes «Emilio Pettorutti» entre abril y mayo de 2016. La propuesta buscaba poner en diálogo obras realizadas en un mismo momento histórico, pero con operaciones estéticas radicalmente diferentes con el fin de tensionar su propia historicidad. Las obras elegidas dan cuenta de las disputas representativas que se dieron entre el realismo y la abstracción en nuestro país durante la primera mitad del pasado siglo. Two artworks exposed at the Anacronismos exhibition held at the Provincial Museum of Fine Arts Emilio Pettorutti between April and May, 2016 are addessed in the present review. That exhibition intended to put into dialogue works carried out at the same historical moment but with dissimilar aesthetic operations and with the aim of challenging its own histocity. The chosen works account for the representative disputes held between realism and abstraction in Argentina during the first half of the last century. Ruiz de Galarreta, Julián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/177066 2025-03-05T20:02:50Z 2017-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia When shapes take position I Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IX (La Plata, diciembre de 2016); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/63997; Visualidades contemporáneas La siguiente reseña fue realizada en base a una instalación de la artista Cristina Schiavi llamada Cuando las formas toman posición. El objetivo es, a través de la comprensión de sus obras, invitar a la reflexión sobre el dispositivo de presentación de las mismas, analizando la dialéctica entre dispositivo, obra y público.; The following review was made based on a Cristina Schiavi’s installation called When shapes take position. The goal is, understanding their works, to invite reflection on the device of presentation of the shapes, analyzing the dialectic between device, artwork and public.

2017-01-01T00:00:00Z La siguiente reseña fue realizada en base a una instalación de la artista Cristina Schiavi llamada Cuando las formas toman posición. El objetivo es, a través de la comprensión de sus obras, invitar a la reflexión sobre el dispositivo de presentación de las mismas, analizando la dialéctica entre dispositivo, obra y público. The following review was made based on a Cristina Schiavi’s installation called When shapes take position. The goal is, understanding their works, to invite reflection on the device of presentation of the shapes, analyzing the dialectic between device, artwork and public.