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<title>Papel Cosido</title>
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<updated>2026-11-01T07:18:52Z</updated>
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<title>Jornadas de Estética Musical Micro[forum]</title>
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<name>Menacho, Luis</name>
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<name>Farina, María Andrea</name>
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<updated>2026-08-24T20:20:50Z</updated>
<published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Menacho, Luis; Farina, María Andrea
Este volumen compila parte de los trabajos presentados en las primeras y segundas Jornadas de Estética musical Micro[forum] que se desarrollaron durante los años 2023 y 2024 en la Facultad de Artes. Bajo las temáticas centrales de «Territorios entre creación y recepción» y «La Estética musical, del genio romántico a la Inteligencia artificial» se presentaron más de treinta trabajos.
Papel Cosido
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<dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este volumen compila parte de los trabajos presentados en las primeras y segundas Jornadas de Estética musical Micro[forum] que se desarrollaron durante los años 2023 y 2024 en la Facultad de Artes. Bajo las temáticas centrales de «Territorios entre creación y recepción» y «La Estética musical, del genio romántico a la Inteligencia artificial» se presentaron más de treinta trabajos.</dc:description>
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<title>60 años de Diseño en la Facultad de Artes (1962-2022)</title>
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<name>Naranja, Julio César</name>
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<name>Abait, Roberto</name>
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<updated>2026-02-06T20:15:40Z</updated>
<published>2023-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Naranja, Julio César; Abait, Roberto
60 años de Diseño en la Facultad de Artes es una edición especial realizada como celebración por el aniversario de las carreras de Diseño en Comunicación Visual y Diseño Industrial de la Facultad de Artes (UNLP), a la que se suma también Diseño Multimedial, la más joven del área. La publicación fue presentada el 24 de octubre de 2022, Día del Diseño en Argentina. Representa también la culminación de las revistas BOLD y TABLEROS que, desde 2023, se unificaron en Proyectual D.
Papel Cosido
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>60 años de Diseño en la Facultad de Artes es una edición especial realizada como celebración por el aniversario de las carreras de Diseño en Comunicación Visual y Diseño Industrial de la Facultad de Artes (UNLP), a la que se suma también Diseño Multimedial, la más joven del área. La publicación fue presentada el 24 de octubre de 2022, Día del Diseño en Argentina. Representa también la culminación de las revistas BOLD y TABLEROS que, desde 2023, se unificaron en Proyectual D.</dc:description>
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<title>40 años de democracia: 20 años del Museo de Arte y Memoria: Catálogo razonado de la colección</title>
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<name>Sedán, Elena</name>
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<name>Marchiano, Pilar</name>
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<name>Leoni, Daniela Belén</name>
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<updated>2025-08-27T20:11:46Z</updated>
<published>2025-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Sedán, Elena; Marchiano, Pilar; Leoni, Daniela Belén
En el 2023, a 40 años de la recuperación de la democracia, el Museo de Arte de la Comisión Provincial por la Memoria (MAM-CPM) cumplió 20 años. Un segmento temporal que habla de un recorrido, un trayecto de experiencias artísticas que siguen tejiendo sentidos e historias. Una trama de memorias donde la constante es el ejercicio de pensar el pasado y el presente desde el arte. Hacer memoria del genocidio ocurrido durante la última dictadura cívico-militar dio lugar a la reflexión sobre la continuidad de los mecanismos de la violencia, la tortura y la vulneración de derechos en democracia.&#13;
Este catálogo es una oportuna selección del patrimonio del MAM, las obras aquí reseñadas dan cuenta de la multiplicidad de temas, temporalidades, disciplinas y artistas que conforman la colección de la CPM.&#13;
Asimismo, esta publicación, realizada en el marco de las prácticas preprofesionales coordinadas por las Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), representa una lectura precisa del acervo del Museo, una mirada no sólo académica y profesional, sino también generacional: qué sentidos construyen las nuevas generaciones de historiadores del arte sobre estas obras.
Papel Cosido
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<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el 2023, a 40 años de la recuperación de la democracia, el Museo de Arte de la Comisión Provincial por la Memoria (MAM-CPM) cumplió 20 años. Un segmento temporal que habla de un recorrido, un trayecto de experiencias artísticas que siguen tejiendo sentidos e historias. Una trama de memorias donde la constante es el ejercicio de pensar el pasado y el presente desde el arte. Hacer memoria del genocidio ocurrido durante la última dictadura cívico-militar dio lugar a la reflexión sobre la continuidad de los mecanismos de la violencia, la tortura y la vulneración de derechos en democracia.&#13;
Este catálogo es una oportuna selección del patrimonio del MAM, las obras aquí reseñadas dan cuenta de la multiplicidad de temas, temporalidades, disciplinas y artistas que conforman la colección de la CPM.&#13;
Asimismo, esta publicación, realizada en el marco de las prácticas preprofesionales coordinadas por las Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), representa una lectura precisa del acervo del Museo, una mirada no sólo académica y profesional, sino también generacional: qué sentidos construyen las nuevas generaciones de historiadores del arte sobre estas obras.</dc:description>
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<title>La universidad que no se ve: El pasado en el presente. Catálogo de postales</title>
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<author>
<name>Sedán, Elena</name>
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<name>Ibañez Roka, Diego Ricardo</name>
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<updated>2025-07-16T20:10:51Z</updated>
<published>2020-11-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Sedán, Elena; Ibañez Roka, Diego Ricardo
"La Universidad que no se ve. El pasado en el presente" fue una iniciativa impulsada en el año 2015 desde la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Consistió en la recopilación de fotografías antiguas de la Universidad con el objetivo de componer una memoria visual y colectiva de la Institución al cumplirse 100 años de su creación. Como resultado del material recibido, fueron seleccionadas más de cuarenta imágenes para formar parte de un conjunto de postales que fueron distribuidas en todas las dependencias de la Universidad y a los colaboradores que acercaron sus fotografías. Para ello, diseñadores industriales graduados de la Facultad de Artes de la UNLP, desarrollaron una serie de cajitas que tenían la particularidad de ser troqueladas, lo cual las convertía en portarretratos contenedores de las propias imágenes.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>"La Universidad que no se ve. El pasado en el presente" fue una iniciativa impulsada en el año 2015 desde la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Consistió en la recopilación de fotografías antiguas de la Universidad con el objetivo de componer una memoria visual y colectiva de la Institución al cumplirse 100 años de su creación. Como resultado del material recibido, fueron seleccionadas más de cuarenta imágenes para formar parte de un conjunto de postales que fueron distribuidas en todas las dependencias de la Universidad y a los colaboradores que acercaron sus fotografías. Para ello, diseñadores industriales graduados de la Facultad de Artes de la UNLP, desarrollaron una serie de cajitas que tenían la particularidad de ser troqueladas, lo cual las convertía en portarretratos contenedores de las propias imágenes.</dc:description>
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<title>50 años de la Facultad de Artes</title>
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<name>Belinche, Daniel Horacio</name>
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<updated>2025-04-29T20:11:07Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Belinche, Daniel Horacio
Hace 50 años, el 14 de septiembre de 1973, la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata se transformaba en la Facultad de Artes y Medios Audiovisuales. Al erigirse en Facultad, nuestra Casa alcanzaba el rango más alto que una unidad académica podía tener dentro de la universidad. En un mismo movimiento, el cambio de denominación daba señales firmes de la nueva concepción de arte, y de enseñanza del arte, que el centro de estudios buscaba impulsar, en el contexto más amplio de replanteo de la educación superior en su relación con el campo popular. Así, el término Bellas Artes, con todas las connotaciones que aluden a una producción cultural elitista, clasicista y europeizante, fue reemplazado por el de artes, que en su ser plural incluía también a los medios audiovisuales y dejaba la puerta entreabierta para que pudieran ingresar también otras manifestaciones estéticas contemporáneas. Si bien en 1974 la vieja concepción fue restituida, y durante 45 años se mantuvo la designación de Facultad de Bellas Artes, en 2019, por iniciativa del equipo de gestión de la Facultad, se resolvió en el Consejo Superior de la UNLP un nuevo cambio de denominación. Desde entonces, nos llamamos Facultad de Artes, nombre que recupera el sentido abierto, popular y contemporáneo de 1973. Con esta publicación queremos homenajear el primer cincuentenario de la Facultad, identificar los temas y las figuras señeras de nuestro campo profesional, reconocernos como institución, celebrarnos como comunidad.
Papel Cosido
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Hace 50 años, el 14 de septiembre de 1973, la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata se transformaba en la Facultad de Artes y Medios Audiovisuales. Al erigirse en Facultad, nuestra Casa alcanzaba el rango más alto que una unidad académica podía tener dentro de la universidad. En un mismo movimiento, el cambio de denominación daba señales firmes de la nueva concepción de arte, y de enseñanza del arte, que el centro de estudios buscaba impulsar, en el contexto más amplio de replanteo de la educación superior en su relación con el campo popular. Así, el término Bellas Artes, con todas las connotaciones que aluden a una producción cultural elitista, clasicista y europeizante, fue reemplazado por el de artes, que en su ser plural incluía también a los medios audiovisuales y dejaba la puerta entreabierta para que pudieran ingresar también otras manifestaciones estéticas contemporáneas. Si bien en 1974 la vieja concepción fue restituida, y durante 45 años se mantuvo la designación de Facultad de Bellas Artes, en 2019, por iniciativa del equipo de gestión de la Facultad, se resolvió en el Consejo Superior de la UNLP un nuevo cambio de denominación. Desde entonces, nos llamamos Facultad de Artes, nombre que recupera el sentido abierto, popular y contemporáneo de 1973. Con esta publicación queremos homenajear el primer cincuentenario de la Facultad, identificar los temas y las figuras señeras de nuestro campo profesional, reconocernos como institución, celebrarnos como comunidad.</dc:description>
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<title>Trazo vivo</title>
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<name>Suárez Guerrini, Florencia</name>
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<updated>2025-08-14T13:52:36Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Suárez Guerrini, Florencia
Cuando desde la Coordinación de Derechos Humanos y la Dirección de Escritura pensamos en homenajear a las y los 35 compañeros de la Facultad de Artes (UNLP) detenidos, desaparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado, la intención era reponer, al menos como atisbo, la fuerza vital y el arrojo de esa generación. Con esta idea, invitamos a 70 artistas y docentes de nuestra casa de estudios a producir imágenes visuales y textuales que buscaran capturar, de algún modo, ese impulso en la sangre, ese fulgor. La premisa fue construir retratos vivos, eludiendo las fotos carnet en blanco y negro y las crónicas ancladas únicamente en datos y circunstancias.
Papel Cosido
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cuando desde la Coordinación de Derechos Humanos y la Dirección de Escritura pensamos en homenajear a las y los 35 compañeros de la Facultad de Artes (UNLP) detenidos, desaparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado, la intención era reponer, al menos como atisbo, la fuerza vital y el arrojo de esa generación. Con esta idea, invitamos a 70 artistas y docentes de nuestra casa de estudios a producir imágenes visuales y textuales que buscaran capturar, de algún modo, ese impulso en la sangre, ese fulgor. La premisa fue construir retratos vivos, eludiendo las fotos carnet en blanco y negro y las crónicas ancladas únicamente en datos y circunstancias.</dc:description>
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<title>El lago helado</title>
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<name>Fontán, Gustavo</name>
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<name>Peirano, Gloria</name>
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<updated>2025-04-29T16:33:49Z</updated>
<published>2018-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Trilogía del Lago Helado es una película de Gustavo Fontán, de cuyo proceso de realización nació este libro. No se trata de un diario de filmación en el sentido estricto; no recorre los pasos del rodaje o de la postproducción ni relata aspectos técnicos. Expone, con el foco puesto en la poética que signa a la obra, impresiones, reflexiones, breves anécdotas que fueron dando origen al contenido y a la forma del film. Los textos de los autores, Gustavo Fontán (El lago helado) y Gloria Peirano (Manual para sonámbulos) están precedidos por dos estudios a cargo de Eduardo A. Russo y de Roger Koza, que se refieren a esta película en particular y a la estética fílmica de Fontán en general. En las páginas del libro, las palabras de Gustavo y de Gloria dialogan con algunas citas de autores diversos y con imágenes emanadas de la película, de modo tal que todo el conjunto sumerge sutilmente al lector en el mundo de ese lago helado, donde la cotidianeidad y los sueños se entretejen en el difuso límite entre la realidad y la ficción.
Papel Cosido
Material digitalizado en SEDICI.
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<dc:date>2018-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Trilogía del Lago Helado es una película de Gustavo Fontán, de cuyo proceso de realización nació este libro. No se trata de un diario de filmación en el sentido estricto; no recorre los pasos del rodaje o de la postproducción ni relata aspectos técnicos. Expone, con el foco puesto en la poética que signa a la obra, impresiones, reflexiones, breves anécdotas que fueron dando origen al contenido y a la forma del film. Los textos de los autores, Gustavo Fontán (El lago helado) y Gloria Peirano (Manual para sonámbulos) están precedidos por dos estudios a cargo de Eduardo A. Russo y de Roger Koza, que se refieren a esta película en particular y a la estética fílmica de Fontán en general. En las páginas del libro, las palabras de Gustavo y de Gloria dialogan con algunas citas de autores diversos y con imágenes emanadas de la película, de modo tal que todo el conjunto sumerge sutilmente al lector en el mundo de ese lago helado, donde la cotidianeidad y los sueños se entretejen en el difuso límite entre la realidad y la ficción.</dc:description>
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<title>Viena y alrededores: Atonalismo libre, dodecafonismo y serialismo integral</title>
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<name>Rodríguez, Edgardo José</name>
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<name>Martínez, Alejandro Héctor</name>
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<updated>2025-04-29T16:38:57Z</updated>
<published>2022-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Viena y alrededores. Atonalismo libre, dodecafonismo y serialismo integral aborda un fragmento de la vanguardia musical europea de la primera mitad del siglo XX, y pone el foco en la crisis del lenguaje musical heredado y las consecuentes transformaciones de la concepción de la forma y la expansión del material musical. El libro propone un estudio exhaustivo que reúne teoría estética, historiografía y el análisis de obras. El volumen se estructura en cuatro capítulos: 1. Schoenberg y la forma musical; 2. Atonalismo libre; 3. Dodecafonismo y 4. Serialismo integral.
Papel Cosido
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<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Viena y alrededores. Atonalismo libre, dodecafonismo y serialismo integral aborda un fragmento de la vanguardia musical europea de la primera mitad del siglo XX, y pone el foco en la crisis del lenguaje musical heredado y las consecuentes transformaciones de la concepción de la forma y la expansión del material musical. El libro propone un estudio exhaustivo que reúne teoría estética, historiografía y el análisis de obras. El volumen se estructura en cuatro capítulos: 1. Schoenberg y la forma musical; 2. Atonalismo libre; 3. Dodecafonismo y 4. Serialismo integral.</dc:description>
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<title>Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos: 2° y 3° Encuentro de las Cátedras de Lenguaje Visual 2B, Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX</title>
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<author>
<name>Giglietti, Natalia Yanina</name>
</author>
<author>
<name>Lemus, Francisco</name>
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<updated>2025-04-29T16:42:41Z</updated>
<published>2020-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Giglietti, Natalia Yanina; Lemus, Francisco
Visualidades contemporáneas fueron una jornadas organizadas por el Seminario Lenguaje Visual de la Cátedra Lenguaje Visual 2B junto a las cátedras de Historia de las Artes Visuales IV (Plástica) y IX (Historia del Arte) y Patrimonio Cultural. En 2017 y 2018 tuvieron lugar la segunda y la última edición del encuentro que se realizó en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. En esta publicación se pueden observar dos registros diferentes. En 2017 los estudiantes expusieron ponencias que fueron discutidas junto a sus compañeros, los docentes y el público asistente. Al año siguiente, con el fin de profundizar la reflexión y el intercambio entre las cátedras, decidimos llevar a cabo la jornada en formato de workshop. Los textos presentados fueron más acotados y comentados en una mesa grupal haciendo énfasis en el acompañamiento visual. Así, obras y muestras de arte, documentos y registros fotográficos de monumentos y de bienes patrimoniales conformaron el horizonte visual de la Jornada.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Visualidades contemporáneas fueron una jornadas organizadas por el Seminario Lenguaje Visual de la Cátedra Lenguaje Visual 2B junto a las cátedras de Historia de las Artes Visuales IV (Plástica) y IX (Historia del Arte) y Patrimonio Cultural. En 2017 y 2018 tuvieron lugar la segunda y la última edición del encuentro que se realizó en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. En esta publicación se pueden observar dos registros diferentes. En 2017 los estudiantes expusieron ponencias que fueron discutidas junto a sus compañeros, los docentes y el público asistente. Al año siguiente, con el fin de profundizar la reflexión y el intercambio entre las cátedras, decidimos llevar a cabo la jornada en formato de workshop. Los textos presentados fueron más acotados y comentados en una mesa grupal haciendo énfasis en el acompañamiento visual. Así, obras y muestras de arte, documentos y registros fotográficos de monumentos y de bienes patrimoniales conformaron el horizonte visual de la Jornada.</dc:description>
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<title>Criaturas abandonadas: Para cuarteto de saxofones</title>
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<name>González Ponisio, Manuel</name>
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<updated>2025-04-29T16:13:22Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Criaturas abandonadas es un álbum de partituras para cuarteto de saxofones. La música compuesta por Manuel González Ponisio tiene como hilo conductor el uso de materiales relacionados con el tango y el candombe.
Papel Cosido
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<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Criaturas abandonadas es un álbum de partituras para cuarteto de saxofones. La música compuesta por Manuel González Ponisio tiene como hilo conductor el uso de materiales relacionados con el tango y el candombe.</dc:description>
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<title>La constitución de las disciplinas artísticas: Congreso internacional La constitución de las disciplinas artísticas. Formaciones e instituciones</title>
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<author>
<name>Gustavino, Berenice</name>
</author>
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<updated>2025-04-29T17:28:28Z</updated>
<published>2021-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Gustavino, Berenice
El libro reúne los trabajos presentados en el Congreso Internacional La Constitución de las Disciplinas Artísticas. Formaciones e Instituciones, celebrado en el mes de noviembre de 2019 en la Universidad Nacional de La Plata. Las contribuciones de profesorxs e investigadorxs de distintas universidades de la Argentina y de América Latina examinan los procesos de institucionalización de las disciplinas artísticas atendiendo a las transformaciones modernas y contemporáneas de cada campo del conocimiento, su praxis y su enseñanza. El congreso facilitó el diálogo y fomentó el intercambio y la discusión de la bibliografía y de las perspectivas de análisis. Ponemos este libro a disposición de la comunidad académica y del público en general deseando que asegure la continuidad de esas conexiones.
Papel Cosido
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<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro reúne los trabajos presentados en el Congreso Internacional La Constitución de las Disciplinas Artísticas. Formaciones e Instituciones, celebrado en el mes de noviembre de 2019 en la Universidad Nacional de La Plata. Las contribuciones de profesorxs e investigadorxs de distintas universidades de la Argentina y de América Latina examinan los procesos de institucionalización de las disciplinas artísticas atendiendo a las transformaciones modernas y contemporáneas de cada campo del conocimiento, su praxis y su enseñanza. El congreso facilitó el diálogo y fomentó el intercambio y la discusión de la bibliografía y de las perspectivas de análisis. Ponemos este libro a disposición de la comunidad académica y del público en general deseando que asegure la continuidad de esas conexiones.</dc:description>
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<title>El patrimonio escultórico de la ciudad de La Plata</title>
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<author>
<name>Ferreyra Ortiz, Luis Manuel</name>
</author>
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<updated>2025-04-29T16:30:52Z</updated>
<published>2018-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
La ciudad de La Plata cuenta con una diversa variedad de obras escultóricas ubicadas en distintos espacios públicos. En este material se detalla a modo de catálogo, de inventario y de estudio diagnóstico el patrimonio escultórico de la ciudad de La Plata.
Papel Cosido
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<dc:date>2018-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La ciudad de La Plata cuenta con una diversa variedad de obras escultóricas ubicadas en distintos espacios públicos. En este material se detalla a modo de catálogo, de inventario y de estudio diagnóstico el patrimonio escultórico de la ciudad de La Plata.</dc:description>
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<title>El que compone no baila: Un estudio de la composición de música para danza en la escena platense</title>
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<name>Mansilla Pons, Ramiro</name>
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<updated>2025-04-29T16:39:55Z</updated>
<published>2018-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
El que compone no baila es un estudio sobre la composición musical en el ámbito de la danza contemporánea a partir de una veintena de producciones realizadas en la ciudad de La Plata entre 2006 y 2018. A través del análisis de las obras, de los comentarios de compositores y de coreógrafos, y de la experiencia de su autor, el libro invita al lector a un recorrido estético por la rica y diversa escena dancística platense. Para ello, el autor propone una observación de las distintas instancias de producción de música para danza, describiendo y sistematizando las funciones que cumple la música, las formas en que se la comienza a componer, los códigos verbales utilizados entre músicos y coreógrafos, las fuentes sonoras habituales y los usos de la voz.
Papel Cosido
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<dc:date>2018-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El que compone no baila es un estudio sobre la composición musical en el ámbito de la danza contemporánea a partir de una veintena de producciones realizadas en la ciudad de La Plata entre 2006 y 2018. A través del análisis de las obras, de los comentarios de compositores y de coreógrafos, y de la experiencia de su autor, el libro invita al lector a un recorrido estético por la rica y diversa escena dancística platense. Para ello, el autor propone una observación de las distintas instancias de producción de música para danza, describiendo y sistematizando las funciones que cumple la música, las formas en que se la comienza a componer, los códigos verbales utilizados entre músicos y coreógrafos, las fuentes sonoras habituales y los usos de la voz.</dc:description>
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<title>La enseñanza del lenguaje visual: Bases para la construcción de una propuesta alternativa</title>
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<name>Ciafardo, Mariel</name>
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<updated>2025-04-29T17:20:34Z</updated>
<published>2020-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147828; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147824; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147820; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147814; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147810; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147806; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147788; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147779; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147756; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147755; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147754; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147752; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147751; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147746; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147741
Ciafardo, Mariel
El libro se organiza en dos secciones. La primera consta de una serie de capítulos que pretenden proponer grandes líneas teóricas generales, que son el resultado de la experiencia docente y de las conclusiones del proyecto de investigación La enseñanza del Lenguaje Visual en los distintos niveles del sistema educativo nacional. Aportes teóricos, metodológicos y pedagógicos. No se trata de sustituir un modelo por otro, sino de poner a consideración propuestas alternativas que permitan construir las bases teóricas y los acuerdos epistemológicos primordiales para, luego, reconfigurar cuáles serían los contenidos específicos y las estrategias pedagógicas y didácticas. Por estas razones, los temas centrales que se abordan son aquellos que, habitualmente, no forman parte de los programas de estudio, mientras que se hará referencia a los contenidos tradicionales solo si de algún modo enriquecen o ejemplifican los lineamientos principales. La segunda parte ofrece un conjunto de glosarios de términos técnicos y sus correspondientes ejemplos visuales.&#13;
Este libro reúne, entonces, reflexiones, ideas, propuestas, que atravesaron quince años intensos de actividad docente y de investigación.&#13;
Haciendo nuestro el pensamiento de Gastón Bachelard (2011), sabemos que «Hay una gran distancia entre las palabras que se confían a un auditorio simpatizante y la disciplina necesaria para escribir un libro. En la enseñanza oral, animados por la alegría de enseñar, a veces la palabra piensa» (p. 32). Las páginas que siguen son, tal como consideramos la enseñanza de las artes, por definición transitorias, todavía parciales y de carácter general.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro se organiza en dos secciones. La primera consta de una serie de capítulos que pretenden proponer grandes líneas teóricas generales, que son el resultado de la experiencia docente y de las conclusiones del proyecto de investigación La enseñanza del Lenguaje Visual en los distintos niveles del sistema educativo nacional. Aportes teóricos, metodológicos y pedagógicos. No se trata de sustituir un modelo por otro, sino de poner a consideración propuestas alternativas que permitan construir las bases teóricas y los acuerdos epistemológicos primordiales para, luego, reconfigurar cuáles serían los contenidos específicos y las estrategias pedagógicas y didácticas. Por estas razones, los temas centrales que se abordan son aquellos que, habitualmente, no forman parte de los programas de estudio, mientras que se hará referencia a los contenidos tradicionales solo si de algún modo enriquecen o ejemplifican los lineamientos principales. La segunda parte ofrece un conjunto de glosarios de términos técnicos y sus correspondientes ejemplos visuales.&#13;
Este libro reúne, entonces, reflexiones, ideas, propuestas, que atravesaron quince años intensos de actividad docente y de investigación.&#13;
Haciendo nuestro el pensamiento de Gastón Bachelard (2011), sabemos que «Hay una gran distancia entre las palabras que se confían a un auditorio simpatizante y la disciplina necesaria para escribir un libro. En la enseñanza oral, animados por la alegría de enseñar, a veces la palabra piensa» (p. 32). Las páginas que siguen son, tal como consideramos la enseñanza de las artes, por definición transitorias, todavía parciales y de carácter general.</dc:description>
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<title>Colección de obras de la Facultad de Artes: Catálogo razonado y estudios críticos</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120423" rel="alternate"/>
<author>
<name>Andruchow, Marcela</name>
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<updated>2025-04-29T16:40:40Z</updated>
<published>2020-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Andruchow, Marcela
El presente catálogo y los ensayos críticos que lo acompañan son resultado del trabajo de investigación de un grupo de docentes y estudiantes avanzados, integrantes del Instituto del Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA), de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación básica que da cuerpo a los textos y fichas de artistas presentados se enmarcó en dos proyectos de investigación del Programa de Incentivos a docentes investigadores de las Universidades Nacionales del Ministerio de Educación de la Nación. Dichos proyectos  se desarrollaron durante los años 2015 al 2018 y tuvieron como objetivo general poner en valor la colección de arte que posee la Facultad, generando conocimientos para su valoración historiográfica y propuestas para su conservación, en tanto bienes culturales.&#13;
Las obras de la colección de la Facultad de Bellas Artes están estimadas como bienes culturales de la institución y en tanto tal, destinatarias de acciones de valoración, preservación y comunicación de ese patrimonio. La excepcionalidad de su existencia física y su apariencia estética se descubre plenamente cuando se produce su más correcta interpretación y estimación dentro de su contexto o entorno integrado. Por ello la investigación de estos bienes resulta indispensable. La obra de arte puede calibrarse adecuadamente solo mediante enfoques históricos debidamente encauzados. De modo que su estudio documental, técnico, científico e histórico se impone para alcanzar su mayor conocimiento, interpretación, valoración y comunicación sociocultural.&#13;
Para alcanzar ese objetivo, confluyeron en esta investigación los aportes de la museología y de la historia del arte. La museología contribuye con una metodología conveniente, criterios y planteamientos rigurosos y constatados. Dentro de lo que se refiere a la catalogación, esta operación necesaria posibilita las acciones de identificación, reconocimiento y registro de la información asociada al objeto. Aplicar una metodología rigurosa forma parte de los compromisos internos que los conservadores de museos despliegan ante la propia colección. Investigar y conocer científicamente las obras permite catalogarlas con precisión y difundirlas con seguridad y garantía. &#13;
El estudio de las obras exige inicialmente un abordaje material y técnico que a partir de su objetualidad y la investigación preliminar proporciona información para determinar sus aspectos técnicos, conceptuales, iconográficos, etc. Esta primera etapa de aproximación a los bienes interesa para lograr la documentación de los objetos. Precisamente, el objetivo de la documentación es recuperar información. Al documentar (a través de técnicas llamadas documentales tales como coleccionar, ordenar, clasificar, seleccionar, recuperar y difundir) se hace accesible el contenido de las fuentes de conocimiento. Como conjunto, la documentación, incluye una serie de documentos, empezando en los propios fondos o patrimonio del museo y todo lo que se genera en torno a ellos. Es un proceso que afecta al tratamiento documental de las etapas de la vida de los fondos en los museos. En tanto conjunto y proceso la documentación no es algo fragmentable y se estructura como un sistema. &#13;
En una segunda etapa los aportes de la historia del arte permiten orientan en la investigación de las obras para conocerlas en el ámbito de su especialidad. A partir de ello se produce conocimiento específico para la confección de catálogos y textos críticos sobre los fondos. &#13;
En ese sentido la historia del arte puede desempeñar un rol fundamental en la puesta en valor de los bienes patrimoniales y en la transferencia de conocimientos para el beneficio social. Desarrollando la necesaria e importante relación entre los resultados de sus investigaciones y las formas y posibilidades de conservación de los bienes culturales, generando un conocimiento construido para el reconocimiento de un patrimonio compartido. De modo que, para la integral y completa valoración de los bienes que lo componen es relevante la investigación que realiza la historia del arte de los distintos materiales, técnicas, oficios y trabajos condensados en la obra de arte y relacionados con sus contextos de producción y sentido social. La indagación y caracterización formal, compositiva y estilística de las obras complementa los estudios históricos y permite completar la información acerca de las obras. &#13;
En tanto documento histórico la obra de arte es un bien elocuente del que pueden extraerse numerosas y complementarias informaciones sobre la época a la que pertenece, la concepción del arte en esa fase de la historia; las relaciones sociales que dan emergencia a ese tipo particular de producción artística; el rol y posición del artista o colectivo que produjo la obra; la organización del trabajo de taller, los materiales de elaboración y su estado tecnológico; la circulación de significados y sentidos simbólicos que la atraviesan; las funciones pedagógicas que desplegaron las obras en su rol social, etc. Pero también el estudio a partir del abordaje de la historia del arte permite avanzar sobre el conocimiento de los acontecimientos que han acompañado a la propia obra de arte desde su producción hasta su presente como bien patrimonial de valor artístico. Haciendo evidente los cambios en los sentidos simbólicos del arte y cómo las creencias, las normativas y los usos modifican a los bienes artísticos con el paso del tiempo.&#13;
Particularmente las obras de arte, dentro del conjunto de bienes culturales adquieren una peculiar relevancia debido a su doble naturaleza. Por un lado, son “documento histórico” al igual que cualquier otro patrimonio cultural de la sociedad, pero por otro lado se puede hablar del valor estético o el efecto estético que deviene de su condición de ser un objeto artístico.&#13;
El estudio de la colección que concluyó en este catálogo se abocó inicialmente a obtener información básica y a realizar su registro y fichaje. Esta primera etapa de la investigación, permitió luego consolidar un conocimiento histórico artístico sobre las obras, a profundizarlo en el marco de la espacialidad de la historia del arte y a valorarlo desde una perspectiva historiográfica.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente catálogo y los ensayos críticos que lo acompañan son resultado del trabajo de investigación de un grupo de docentes y estudiantes avanzados, integrantes del Instituto del Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA), de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La investigación básica que da cuerpo a los textos y fichas de artistas presentados se enmarcó en dos proyectos de investigación del Programa de Incentivos a docentes investigadores de las Universidades Nacionales del Ministerio de Educación de la Nación. Dichos proyectos  se desarrollaron durante los años 2015 al 2018 y tuvieron como objetivo general poner en valor la colección de arte que posee la Facultad, generando conocimientos para su valoración historiográfica y propuestas para su conservación, en tanto bienes culturales.&#13;
Las obras de la colección de la Facultad de Bellas Artes están estimadas como bienes culturales de la institución y en tanto tal, destinatarias de acciones de valoración, preservación y comunicación de ese patrimonio. La excepcionalidad de su existencia física y su apariencia estética se descubre plenamente cuando se produce su más correcta interpretación y estimación dentro de su contexto o entorno integrado. Por ello la investigación de estos bienes resulta indispensable. La obra de arte puede calibrarse adecuadamente solo mediante enfoques históricos debidamente encauzados. De modo que su estudio documental, técnico, científico e histórico se impone para alcanzar su mayor conocimiento, interpretación, valoración y comunicación sociocultural.&#13;
Para alcanzar ese objetivo, confluyeron en esta investigación los aportes de la museología y de la historia del arte. La museología contribuye con una metodología conveniente, criterios y planteamientos rigurosos y constatados. Dentro de lo que se refiere a la catalogación, esta operación necesaria posibilita las acciones de identificación, reconocimiento y registro de la información asociada al objeto. Aplicar una metodología rigurosa forma parte de los compromisos internos que los conservadores de museos despliegan ante la propia colección. Investigar y conocer científicamente las obras permite catalogarlas con precisión y difundirlas con seguridad y garantía. &#13;
El estudio de las obras exige inicialmente un abordaje material y técnico que a partir de su objetualidad y la investigación preliminar proporciona información para determinar sus aspectos técnicos, conceptuales, iconográficos, etc. Esta primera etapa de aproximación a los bienes interesa para lograr la documentación de los objetos. Precisamente, el objetivo de la documentación es recuperar información. Al documentar (a través de técnicas llamadas documentales tales como coleccionar, ordenar, clasificar, seleccionar, recuperar y difundir) se hace accesible el contenido de las fuentes de conocimiento. Como conjunto, la documentación, incluye una serie de documentos, empezando en los propios fondos o patrimonio del museo y todo lo que se genera en torno a ellos. Es un proceso que afecta al tratamiento documental de las etapas de la vida de los fondos en los museos. En tanto conjunto y proceso la documentación no es algo fragmentable y se estructura como un sistema. &#13;
En una segunda etapa los aportes de la historia del arte permiten orientan en la investigación de las obras para conocerlas en el ámbito de su especialidad. A partir de ello se produce conocimiento específico para la confección de catálogos y textos críticos sobre los fondos. &#13;
En ese sentido la historia del arte puede desempeñar un rol fundamental en la puesta en valor de los bienes patrimoniales y en la transferencia de conocimientos para el beneficio social. Desarrollando la necesaria e importante relación entre los resultados de sus investigaciones y las formas y posibilidades de conservación de los bienes culturales, generando un conocimiento construido para el reconocimiento de un patrimonio compartido. De modo que, para la integral y completa valoración de los bienes que lo componen es relevante la investigación que realiza la historia del arte de los distintos materiales, técnicas, oficios y trabajos condensados en la obra de arte y relacionados con sus contextos de producción y sentido social. La indagación y caracterización formal, compositiva y estilística de las obras complementa los estudios históricos y permite completar la información acerca de las obras. &#13;
En tanto documento histórico la obra de arte es un bien elocuente del que pueden extraerse numerosas y complementarias informaciones sobre la época a la que pertenece, la concepción del arte en esa fase de la historia; las relaciones sociales que dan emergencia a ese tipo particular de producción artística; el rol y posición del artista o colectivo que produjo la obra; la organización del trabajo de taller, los materiales de elaboración y su estado tecnológico; la circulación de significados y sentidos simbólicos que la atraviesan; las funciones pedagógicas que desplegaron las obras en su rol social, etc. Pero también el estudio a partir del abordaje de la historia del arte permite avanzar sobre el conocimiento de los acontecimientos que han acompañado a la propia obra de arte desde su producción hasta su presente como bien patrimonial de valor artístico. Haciendo evidente los cambios en los sentidos simbólicos del arte y cómo las creencias, las normativas y los usos modifican a los bienes artísticos con el paso del tiempo.&#13;
Particularmente las obras de arte, dentro del conjunto de bienes culturales adquieren una peculiar relevancia debido a su doble naturaleza. Por un lado, son “documento histórico” al igual que cualquier otro patrimonio cultural de la sociedad, pero por otro lado se puede hablar del valor estético o el efecto estético que deviene de su condición de ser un objeto artístico.&#13;
El estudio de la colección que concluyó en este catálogo se abocó inicialmente a obtener información básica y a realizar su registro y fichaje. Esta primera etapa de la investigación, permitió luego consolidar un conocimiento histórico artístico sobre las obras, a profundizarlo en el marco de la espacialidad de la historia del arte y a valorarlo desde una perspectiva historiográfica.</dc:description>
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<title>Tramas latinoamericanas para una educación musical plural</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/96274" rel="alternate"/>
<author>
<name>Carabetta, Silvia</name>
</author>
<author>
<name>Duarte Núñez, Darío</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/96274</id>
<updated>2025-04-29T16:44:53Z</updated>
<published>2020-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Carabetta, Silvia; Duarte Núñez, Darío
Los capítulos que componen este libro dan a conocer algunas de las educaciones musicales de Latinoamérica.&#13;
Como hilos que se entrelazan en una trama compleja, cada texto parte de la necesidad de desfamiliarizar lo habitual de nuestras aulas. El objetivo es revisitar, reflexionar y resignificar distintas temáticas del campo de la educación musical para expandir las posibilidades y para potenciar aprendizajes a la luz de nuestros contextos complejos y diversos.&#13;
En este sentido, el cuestionamiento epistémico y pedagógico de los modelos tradicionales de enseñanza de la música en los distintos niveles del sistema educativo, lo experiencial y el giro corporal, la inclusión, la interculturalidad, la globalización, lo decolonial, las prácticas heterogéneas, la ética y la política de nuestras prácticas educativas son algunos de los tópicos que se entrelazan y que invitan a la sistematización rigurosa de experiencias y de conocimientos, en pos de construir colectivamente una educación musical significativa y de calidad para nuestra región.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los capítulos que componen este libro dan a conocer algunas de las educaciones musicales de Latinoamérica.&#13;
Como hilos que se entrelazan en una trama compleja, cada texto parte de la necesidad de desfamiliarizar lo habitual de nuestras aulas. El objetivo es revisitar, reflexionar y resignificar distintas temáticas del campo de la educación musical para expandir las posibilidades y para potenciar aprendizajes a la luz de nuestros contextos complejos y diversos.&#13;
En este sentido, el cuestionamiento epistémico y pedagógico de los modelos tradicionales de enseñanza de la música en los distintos niveles del sistema educativo, lo experiencial y el giro corporal, la inclusión, la interculturalidad, la globalización, lo decolonial, las prácticas heterogéneas, la ética y la política de nuestras prácticas educativas son algunos de los tópicos que se entrelazan y que invitan a la sistematización rigurosa de experiencias y de conocimientos, en pos de construir colectivamente una educación musical significativa y de calidad para nuestra región.</dc:description>
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<title>Historia Social Contemporánea: Una invitación a pensar desde el Sur</title>
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<author>
<name>Oporto, Mario Néstor</name>
</author>
<author>
<name>Quiroga, Agustina</name>
</author>
<author>
<name>Rogovsky, Cintia Noemí</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/96082</id>
<updated>2025-04-29T16:43:47Z</updated>
<published>2020-05-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Oporto, Mario Néstor; Quiroga, Agustina; Rogovsky, Cintia Noemí
Este libro reúne artículos escritos por docentes de la cátedra Historia Social General B de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y por autores/as invitados/as. El material es una apuesta para construir recursos didácticos fundados en una epistemología y en una pedagogía que piensa la enseñanza de la Historia desde el Sur, desde la periferia, desde América Latina. El libro es un aporte para ampliar horizontes desde un pensamiento crítico, que analiza el pasado para entender el presente y para imaginar futuros posibles más justos. Los textos aquí reunidos expresan, desde nuestros distintos campos de procedencia —Historia, Sociología, Historia del Arte, Filosofía, Ciencias Políticas, Diseño Multimedial y Comunicación Social—, las plurales perspectivas desde las cuales abordamos los hechos socio-históricos en las diversas dimensiones que los constituyen.
Papel Cosido
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<dc:date>2020-05-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este libro reúne artículos escritos por docentes de la cátedra Historia Social General B de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y por autores/as invitados/as. El material es una apuesta para construir recursos didácticos fundados en una epistemología y en una pedagogía que piensa la enseñanza de la Historia desde el Sur, desde la periferia, desde América Latina. El libro es un aporte para ampliar horizontes desde un pensamiento crítico, que analiza el pasado para entender el presente y para imaginar futuros posibles más justos. Los textos aquí reunidos expresan, desde nuestros distintos campos de procedencia —Historia, Sociología, Historia del Arte, Filosofía, Ciencias Políticas, Diseño Multimedial y Comunicación Social—, las plurales perspectivas desde las cuales abordamos los hechos socio-históricos en las diversas dimensiones que los constituyen.</dc:description>
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<title>Espacios autogestivos en la ciudad de La Plata: Estudios de casos 2010-2016</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/85581" rel="alternate"/>
<author>
<name>Fükelman, María Cristina</name>
</author>
<author>
<name>Di María, Graciela Alicia</name>
</author>
<author>
<name>Sánchez Pórfido, Elisabet</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/85581</id>
<updated>2025-04-29T17:24:16Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Fükelman, María Cristina; Di María, Graciela Alicia; Sánchez Pórfido, Elisabet
Este libro es el resultado de una investigación realizada mediante registros, entrevistas e indagaciones sobre sitios culturales y artísticos, que nos posibilitó aproximarnos a una serie de espacios emergentes que le han otorgado a la ciudad de La Plata una impronta peculiar. En tal sentido, nos hemos propuesto como objetivo general revalorizar y dar visibilidad a numerosos lugares con el fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad local. El desafío consistió en conocerlos, llevar a cabo reuniones con los gestores y los colaboradores, tomar fotografías, asistir a los eventos propuestos con el fin de vivenciar los espacios, dialogar con los artistas, elaborar fichas de cada sitio e interpretar el perfil de cada uno. Hemos empleado una metodología incluida en las perspectivas de investigaciones cualitativas a partir del relevamiento y el análisis de la bibliografía sobre arte contemporáneo, estudios culturales y sociología del arte para establecer categorías apropiadas. Asimismo, hemos realizado observaciones, entrevistas, recolección de datos y análisis de las diferentes exposiciones y curaduría, así como el abordaje de los discursos y el uso de dispositivos de difusión en diferentes medios, como las redes sociales, las revistas digitales y los encuentros de gestores.&#13;
Nos hemos planteado caracterizar los espacios seleccionados, las prácticas artísticas y las formas de articulación entre lo artístico-cultural y lo político-social. Al mismo tiempo, hemos hecho un análisis de las variables para establecer categorías que permitieron la exploración de los espacios. Las motivaciones que nos llevaron a efectuar esta investigación aluden a la falta de trabajos minuciosos sobre el tema y su relación con las instituciones artísticas. Hemos pretendido aportar una visión ágil y coherente sobre la diversidad de las propuestas en los espacios artísticos autogestionados y los modos de vincularse con las instituciones en el entramado de las políticas culturales vigentes. Es preciso destacar que nuestra labor fue posible gracias a la cooperación y al testimonio de los gestores y los curadores independientes, quienes, con su aporte, contribuyeron a la elaboración de este libro.
Papel Cosido
</summary>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este libro es el resultado de una investigación realizada mediante registros, entrevistas e indagaciones sobre sitios culturales y artísticos, que nos posibilitó aproximarnos a una serie de espacios emergentes que le han otorgado a la ciudad de La Plata una impronta peculiar. En tal sentido, nos hemos propuesto como objetivo general revalorizar y dar visibilidad a numerosos lugares con el fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad local. El desafío consistió en conocerlos, llevar a cabo reuniones con los gestores y los colaboradores, tomar fotografías, asistir a los eventos propuestos con el fin de vivenciar los espacios, dialogar con los artistas, elaborar fichas de cada sitio e interpretar el perfil de cada uno. Hemos empleado una metodología incluida en las perspectivas de investigaciones cualitativas a partir del relevamiento y el análisis de la bibliografía sobre arte contemporáneo, estudios culturales y sociología del arte para establecer categorías apropiadas. Asimismo, hemos realizado observaciones, entrevistas, recolección de datos y análisis de las diferentes exposiciones y curaduría, así como el abordaje de los discursos y el uso de dispositivos de difusión en diferentes medios, como las redes sociales, las revistas digitales y los encuentros de gestores.&#13;
Nos hemos planteado caracterizar los espacios seleccionados, las prácticas artísticas y las formas de articulación entre lo artístico-cultural y lo político-social. Al mismo tiempo, hemos hecho un análisis de las variables para establecer categorías que permitieron la exploración de los espacios. Las motivaciones que nos llevaron a efectuar esta investigación aluden a la falta de trabajos minuciosos sobre el tema y su relación con las instituciones artísticas. Hemos pretendido aportar una visión ágil y coherente sobre la diversidad de las propuestas en los espacios artísticos autogestionados y los modos de vincularse con las instituciones en el entramado de las políticas culturales vigentes. Es preciso destacar que nuestra labor fue posible gracias a la cooperación y al testimonio de los gestores y los curadores independientes, quienes, con su aporte, contribuyeron a la elaboración de este libro.</dc:description>
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<title>Aproximaciones políticas en el arte contemporáneo</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/84321" rel="alternate"/>
<author>
<name>García, Silvia Susana</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/84321</id>
<updated>2026-08-24T14:50:28Z</updated>
<published>2019-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/136555; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147658; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147662; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147667; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147671; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147674; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147680; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147683; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147685; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147692; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147693; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147717; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147722; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147727; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147731; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147732
García, Silvia Susana
Este libro surgió como resultado de las investigaciones realizadas en torno al proyecto titulado «Lo político-crítico en el arte argentino. El rostro de lo indecible», radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), de la Facultad de Bellas Artes (FBA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), cuya dirección estuvo a mi cargo. Su objetivo principal estuvo orientado a determinar las formas que configuran la dimensión política-crítica en las producciones artísticas argentinas, surgidas después de la última dictadura cívico militar. El eje central del marco teórico recorrió las reflexiones de dos autores destacados en el estudio de esta temática: Jaques Rancière y Nelly Richard, desarticulando al mismo tiempo, ciertas tensiones que emergieron como consecuencia de tramas geopolíticas. En tal sentido, Daniel Duarte Loza considera que el Subtropicalismo en la Argentina junto con la Estética del Frío en Brasil y el Templadismo en Uruguay conforma la Poética Pampa. Este fenómeno artístico tiene como epicentro a la región pampeana y, específicamente, a Buenos Aires, y hace foco en las relaciones entre música, clima, historia y geografía.
Papel Cosido
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<dc:date>2019-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este libro surgió como resultado de las investigaciones realizadas en torno al proyecto titulado «Lo político-crítico en el arte argentino. El rostro de lo indecible», radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), de la Facultad de Bellas Artes (FBA), de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), cuya dirección estuvo a mi cargo. Su objetivo principal estuvo orientado a determinar las formas que configuran la dimensión política-crítica en las producciones artísticas argentinas, surgidas después de la última dictadura cívico militar. El eje central del marco teórico recorrió las reflexiones de dos autores destacados en el estudio de esta temática: Jaques Rancière y Nelly Richard, desarticulando al mismo tiempo, ciertas tensiones que emergieron como consecuencia de tramas geopolíticas. En tal sentido, Daniel Duarte Loza considera que el Subtropicalismo en la Argentina junto con la Estética del Frío en Brasil y el Templadismo en Uruguay conforma la Poética Pampa. Este fenómeno artístico tiene como epicentro a la región pampeana y, específicamente, a Buenos Aires, y hace foco en las relaciones entre música, clima, historia y geografía.</dc:description>
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<title>Malvinas en la universidad: Fotografías a 30 años de la guerra</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81104" rel="alternate"/>
<author>
<name>Esteves, Juan J.</name>
</author>
<author>
<name>La Ferrara, Pablo</name>
</author>
<author>
<name>Robert, Hugo</name>
</author>
<author>
<name>Mc Coubrey, María Victoria</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81104</id>
<updated>2025-04-29T16:21:04Z</updated>
<published>2019-09-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Libro
Hoyos, Carla (diseño); Mc Coubrey, María Victoria
La publicación &lt;i&gt;Malvinas en la Universidad&lt;/i&gt; es una compilación resultado del proyecto de investigación desarrollado desde la Cátedra B de Identidad, Estado y Sociedad en Argentina y Latinoamérica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Reúne reflexiones de los investigadores, junto a un registro fotográfico tomado con motivo del viaje realizado por ex combatientes al teatro de operaciones bélicas y al cementerio de Darwin, durante el mes de febrero de 2012.
Papel Cosido
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<dc:date>2019-09-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La publicación &lt;i&gt;Malvinas en la Universidad&lt;/i&gt; es una compilación resultado del proyecto de investigación desarrollado desde la Cátedra B de Identidad, Estado y Sociedad en Argentina y Latinoamérica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Reúne reflexiones de los investigadores, junto a un registro fotográfico tomado con motivo del viaje realizado por ex combatientes al teatro de operaciones bélicas y al cementerio de Darwin, durante el mes de febrero de 2012.</dc:description>
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