http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184475 2026-10-14T06:43:32Z 2026-10-14T06:43:32Z Delbueno de Prat, María Silvina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184487 2025-09-16T20:10:36Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo Laments of the mythical character of Medea in two unpublished Argentine receptions Synthesis; vol. 32, no. 2 Tres personajes femeninos permanecen subyugados a las lamentaciones en torno a los hechos de violencia que han padecido. Las heroínas de Eurípides, Fermani y Suárez adolecen por causa del abandono masculino y, consecuentemente, del amor perdido, transformado en una pasión malsana. Medea, el ente teratológico de la tragedia griega aparece como un ser enteramente humano en su tragicidad en los versos del Prólogo y en los inicios de la Párodos, y ello se proyecta, tal como los estudios de recepción han observado, en los personajes de Fermani y de Suárez, especialmente, en la forma en que se gestó cada drama, es decir, a partir de las lamentaciones de sus protagonistas. Por un lado, Fermani retoma la disquisición euripidea entre temporalidad pasada y presente, elemento del thrênos , al que incorpora el binomio vida-muerte, βίος–θάνατος. Por otro lado, Suárez refleja la misma temporalidad que se corresponde con la enunciación "Yo era la señora” frente a la monstruosidad presente y denigratoria de la alimaña. De este modo, ambos textos se proponen como un análisis minucioso de las emociones femeninas.; Three female characters remain subjugated to the lamentations of the violent acts they have suffered. The heroines of Euripides, Fermani, and Suárez suffer from male abandonment and, consequently, from lost love transformed into an unhealthy passion. Medea, the teratological entity of Greek tragedy, appears in the verses of the Prologue and at the beginning of the Parodos as a fully human being in her tragic nature, and this is projected, as reception studies have observed, in the characters of Fermani and Suárez, especially in the way each drama was conceived, that is, in the lamentations of its protagonists. On the one hand, Fermani takes up the Euripidean disquisition between past and present temporality, an element of the thrênos , to which he adds the life-death binomial, βίος-θάνατος. On the other hand, Suárez reflects the same temporality that corresponds to the utterance "I was the lady" in the face of the present and denigrating monstrosity of the vermin. In this way, both texts are proposed as a detailed analysis of female emotions.

2025-08-01T00:00:00Z Tres personajes femeninos permanecen subyugados a las lamentaciones en torno a los hechos de violencia que han padecido. Las heroínas de Eurípides, Fermani y Suárez adolecen por causa del abandono masculino y, consecuentemente, del amor perdido, transformado en una pasión malsana. Medea, el ente teratológico de la tragedia griega aparece como un ser enteramente humano en su tragicidad en los versos del Prólogo y en los inicios de la Párodos, y ello se proyecta, tal como los estudios de recepción han observado, en los personajes de Fermani y de Suárez, especialmente, en la forma en que se gestó cada drama, es decir, a partir de las lamentaciones de sus protagonistas. Por un lado, Fermani retoma la disquisición euripidea entre temporalidad pasada y presente, elemento del thrênos , al que incorpora el binomio vida-muerte, βίος–θάνατος. Por otro lado, Suárez refleja la misma temporalidad que se corresponde con la enunciación "Yo era la señora” frente a la monstruosidad presente y denigratoria de la alimaña. De este modo, ambos textos se proponen como un análisis minucioso de las emociones femeninas. Three female characters remain subjugated to the lamentations of the violent acts they have suffered. The heroines of Euripides, Fermani, and Suárez suffer from male abandonment and, consequently, from lost love transformed into an unhealthy passion. Medea, the teratological entity of Greek tragedy, appears in the verses of the Prologue and at the beginning of the Parodos as a fully human being in her tragic nature, and this is projected, as reception studies have observed, in the characters of Fermani and Suárez, especially in the way each drama was conceived, that is, in the lamentations of its protagonists. On the one hand, Fermani takes up the Euripidean disquisition between past and present temporality, an element of the thrênos , to which he adds the life-death binomial, βίος-θάνατος. On the other hand, Suárez reflects the same temporality that corresponds to the utterance "I was the lady" in the face of the present and denigrating monstrosity of the vermin. In this way, both texts are proposed as a detailed analysis of female emotions. Day, Joseph William http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184485 2025-09-16T20:10:37Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo El lamento en los epitafios en verso de la Itanos helenística Synthesis; vol. 32, no. 2 Itanos on Crete produced a striking dossier of inscribed Hellenistic elegiac epitaphs. The three longest echo the motifs and dialogic or antiphonal structure of sung lament or literary representations of it, and they recall the circumstances of lament performance. Readers thus created a simulacrum of lament. Each section of Exákon’s epitaph (I. Cret. III.iv.37) exhibits a lament motif, the last spoken by the deceased; the text is thus dialogic, but themes echoing across sections generate antiphony. Léon’s companion epitaphs on two surfaces (I. Cret. III.iv.39) reinforce the dialogue between an anonymous mourner in A and the deceased in B, and the echoing of A’s lament motifs in B creates antiphony. Those epitaphs allude to lament contexts, but the three brothers’ epitaph (I. Cret. III.iv.38) focuses on their hero cult. These epigrams’ separation from actual lament and verbal evocation of it can be compared to literary epigram’s evocation of absent material reality (Peter Bing’s Ergänzungsspiel ); Itanos, en Creta, produjo un impactante corpus de epitafios elegíacos helenísticos. Los tres más largos hacen eco de los motivos y de la estructura dialógica o antifonal del lamento cantado o sus representaciones literarias y recuerdan las circunstancias de su performance. De este modo, los lectores crearon un simulacro de lamento. Cada sección del epitafio de Exákon (I. Cret. III.iv.37) exhibe un motivo, el último pronunciado por el difunto; el texto es, por lo tanto, dialógico, pero los temas que resuenan en las secciones generan antifonía. Los epitafios complementarios de Léon en dos superficies (I. Cret. III.iv.39) refuerzan el diálogo entre un doliente anónimo en A y el difunto en B, y el eco de los motivos de lamento de A en B crea antifonía. Estos epitafios aluden a contextos de lamento, pero el epitafio de los tres hermanos (I. Cret. III.iv.38) se centra en su culto al héroe. La separación que estos epigramas hacen del lamento real y de su evocación verbal puede compararse con la evocación de la realidad material ausente en los epigramas literarios (Ergänzungsspiel , de Peter Bing).

2025-08-01T00:00:00Z Itanos on Crete produced a striking dossier of inscribed Hellenistic elegiac epitaphs. The three longest echo the motifs and dialogic or antiphonal structure of sung lament or literary representations of it, and they recall the circumstances of lament performance. Readers thus created a simulacrum of lament. Each section of Exákon’s epitaph (I. Cret. III.iv.37) exhibits a lament motif, the last spoken by the deceased; the text is thus dialogic, but themes echoing across sections generate antiphony. Léon’s companion epitaphs on two surfaces (I. Cret. III.iv.39) reinforce the dialogue between an anonymous mourner in A and the deceased in B, and the echoing of A’s lament motifs in B creates antiphony. Those epitaphs allude to lament contexts, but the three brothers’ epitaph (I. Cret. III.iv.38) focuses on their hero cult. These epigrams’ separation from actual lament and verbal evocation of it can be compared to literary epigram’s evocation of absent material reality (Peter Bing’s Ergänzungsspiel ) Itanos, en Creta, produjo un impactante corpus de epitafios elegíacos helenísticos. Los tres más largos hacen eco de los motivos y de la estructura dialógica o antifonal del lamento cantado o sus representaciones literarias y recuerdan las circunstancias de su performance. De este modo, los lectores crearon un simulacro de lamento. Cada sección del epitafio de Exákon (I. Cret. III.iv.37) exhibe un motivo, el último pronunciado por el difunto; el texto es, por lo tanto, dialógico, pero los temas que resuenan en las secciones generan antifonía. Los epitafios complementarios de Léon en dos superficies (I. Cret. III.iv.39) refuerzan el diálogo entre un doliente anónimo en A y el difunto en B, y el eco de los motivos de lamento de A en B crea antifonía. Estos epitafios aluden a contextos de lamento, pero el epitafio de los tres hermanos (I. Cret. III.iv.38) se centra en su culto al héroe. La separación que estos epigramas hacen del lamento real y de su evocación verbal puede compararse con la evocación de la realidad material ausente en los epigramas literarios (Ergänzungsspiel , de Peter Bing). Zamperetti Martín, Deidamia Sofía http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184483 2025-09-16T20:10:37Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo The unusual lament for the loss of the daughter: Hecuba in Posthomerica XIV Synthesis; vol. 32, no. 2 El lamento de Hécuba en el libro XIV (vv. 289-301) ofrece una conclusión profundamente emotiva y significativa a Posthomérica. En este γόος, Quinto de Esmirna condensa temas clave de la épica griega: el dolor, la pérdida y la ruptura del orden humano frente a la violencia de la guerra. A través del uso de símiles, referencias míticas y una estructura retóricamente elaborada, el poeta no solo da voz al sufrimiento femenino, históricamente marginado en el discurso heroico, sino que también resignifica el cierre de la epopeya. La muerte de Polixena, única hija que recibe un lamento ritual en un poema saturado de muertes masculinas, se convierte en símbolo del sacrificio inútil, de la violencia ritualizada y del final irreversible de la ciudad de Troya. La figura de Hécuba, cuya metamorfosis sella su destino, concentra el duelo, la impotencia y la transformación final de lo humano en otra cosa: una memoria petrificada que sobrevive a la caída de la civilización que la engendró.; Hecuba's lament in Book XIV (vv. 289-301) offers a deeply moving and meaningful conclusion to Posthomerica. In this γόος, Quintus of Smyrna condenses key themes of Greek epic: grief, loss, and the breakdown of human order in the face of the violence of war. Through the use of similes, mythical references and a rhetorically elaborate structure, the poet not only gives voice to female suffering, historically marginalized in the heroic discourse, but also resignifies the epic's closure. The death of Polyxena, the only daughter who receives a ritual lament in a poem saturated with male deaths, becomes a symbol of useless sacrifice, ritualized violence and the irreversible end of the city of Troy. The figure of Hecuba, whose metamorphosis seals her fate, concentrates mourning, impotence and the final transformation of the human into something else: a petrified memory that survives the fall of the civilization that engendered her.

2025-08-01T00:00:00Z El lamento de Hécuba en el libro XIV (vv. 289-301) ofrece una conclusión profundamente emotiva y significativa a Posthomérica. En este γόος, Quinto de Esmirna condensa temas clave de la épica griega: el dolor, la pérdida y la ruptura del orden humano frente a la violencia de la guerra. A través del uso de símiles, referencias míticas y una estructura retóricamente elaborada, el poeta no solo da voz al sufrimiento femenino, históricamente marginado en el discurso heroico, sino que también resignifica el cierre de la epopeya. La muerte de Polixena, única hija que recibe un lamento ritual en un poema saturado de muertes masculinas, se convierte en símbolo del sacrificio inútil, de la violencia ritualizada y del final irreversible de la ciudad de Troya. La figura de Hécuba, cuya metamorfosis sella su destino, concentra el duelo, la impotencia y la transformación final de lo humano en otra cosa: una memoria petrificada que sobrevive a la caída de la civilización que la engendró. Hecuba's lament in Book XIV (vv. 289-301) offers a deeply moving and meaningful conclusion to Posthomerica. In this γόος, Quintus of Smyrna condenses key themes of Greek epic: grief, loss, and the breakdown of human order in the face of the violence of war. Through the use of similes, mythical references and a rhetorically elaborate structure, the poet not only gives voice to female suffering, historically marginalized in the heroic discourse, but also resignifies the epic's closure. The death of Polyxena, the only daughter who receives a ritual lament in a poem saturated with male deaths, becomes a symbol of useless sacrifice, ritualized violence and the irreversible end of the city of Troy. The figure of Hecuba, whose metamorphosis seals her fate, concentrates mourning, impotence and the final transformation of the human into something else: a petrified memory that survives the fall of the civilization that engendered her. Zecchin de Fasano, Graciela Cristina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184481 2025-09-16T20:10:37Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo Generic intersections between tragic and civic epitaph: Euripides and Gorgias Synthesis; vol. 32, no. 2 La experiencia de la muerte atraviesa la literatura griega clásica como tópico generador de variadas formas poéticas y discursivas, desde lamentos líricos hasta discursos rigurosamente estructurados en la prosa de finalidad históricopolítica. El presente artículo analiza el epitafio de los argivos en Suplicantes de Eurípides y su consonancia en motivos e imaginería con el epitafio de Gorgias, para demostrar en ambos casos su carácter disruptivo; en uno, por la alteración del orden tópico y del mito; en otro, por la energía de su adjetivación y su selección léxica.; The theme of death is prevalent in classical Greek literature, generating various poetic and discursive forms ranging from lyrical lamentations to rigorously structured prose discourses with historical and political aims. This article analyzes the epitaph of the Argives in Euripides' The Suppliants and its resemblance to the epitaph of Gorgias in terms of motifs and imagery. The article shows the disruptive nature of both epitaphs: one due to the alteration of the topical order and myth, and the other due to the intensity of its adjectivalization and lexical selection.

2025-08-01T00:00:00Z La experiencia de la muerte atraviesa la literatura griega clásica como tópico generador de variadas formas poéticas y discursivas, desde lamentos líricos hasta discursos rigurosamente estructurados en la prosa de finalidad históricopolítica. El presente artículo analiza el epitafio de los argivos en Suplicantes de Eurípides y su consonancia en motivos e imaginería con el epitafio de Gorgias, para demostrar en ambos casos su carácter disruptivo; en uno, por la alteración del orden tópico y del mito; en otro, por la energía de su adjetivación y su selección léxica. The theme of death is prevalent in classical Greek literature, generating various poetic and discursive forms ranging from lyrical lamentations to rigorously structured prose discourses with historical and political aims. This article analyzes the epitaph of the Argives in Euripides' The Suppliants and its resemblance to the epitaph of Gorgias in terms of motifs and imagery. The article shows the disruptive nature of both epitaphs: one due to the alteration of the topical order and myth, and the other due to the intensity of its adjectivalization and lexical selection. Fernández Deagustini, María del Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184479 2025-09-16T20:10:38Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo Hear my voice. Lament as the key to the musical sequence in Seven Against Thebes Synthesis; vol. 32, no. 2 Este trabajo se centra en recuperar la dimensión material de la voz en la performance trágica, contrarrestando la primacía del contenido sobre la sonoridad. A partir de la teoría de la política de la voz de Cavarero (2005) y los estudios de etnopoética (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), se argumenta que, en Siete contra Tebas , las odas corales inicial y final funcionan como un conjunto diseñado por el dramaturgo para mostrar la normalización del lamento. Esta secuencia musical es clave para entender cómo el coro, esencial en la obra, fuerza a la audiencia a cuestionar y redefinir qué voz es considerada como autorizada, ya que en el canto coral residen los conflictos y giros dramáticos.; This paper focuses on recovering the material dimension of the voice in tragic performance, countering the primacy of content over sonority. Drawing on Cavarero's theory of voice politics (2005) and ethnopoetic studies (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), it is argued that in Seven Against Thebes , the initial and final choral odes function as a set designed by the playwright to show the normalization of lament. This musical sequence is key to understanding how the chorus, essential to the play, forces the audience to question and redefine which voice is considered as authoritative, since it is in choral singing that dramatic conflicts and twists reside.

2025-08-01T00:00:00Z Este trabajo se centra en recuperar la dimensión material de la voz en la performance trágica, contrarrestando la primacía del contenido sobre la sonoridad. A partir de la teoría de la política de la voz de Cavarero (2005) y los estudios de etnopoética (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), se argumenta que, en Siete contra Tebas , las odas corales inicial y final funcionan como un conjunto diseñado por el dramaturgo para mostrar la normalización del lamento. Esta secuencia musical es clave para entender cómo el coro, esencial en la obra, fuerza a la audiencia a cuestionar y redefinir qué voz es considerada como autorizada, ya que en el canto coral residen los conflictos y giros dramáticos. This paper focuses on recovering the material dimension of the voice in tragic performance, countering the primacy of content over sonority. Drawing on Cavarero's theory of voice politics (2005) and ethnopoetic studies (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), it is argued that in Seven Against Thebes , the initial and final choral odes function as a set designed by the playwright to show the normalization of lament. This musical sequence is key to understanding how the chorus, essential to the play, forces the audience to question and redefine which voice is considered as authoritative, since it is in choral singing that dramatic conflicts and twists reside. De Aguiar Menezes Neto, Nelson http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184478 2025-09-16T20:10:38Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo The power of interjection in tragic performance Synthesis; vol. 32, no. 2 No verso 1028 das Rãs, Dioniso diz que gostou quando, nos Persas, o coro bate palmas e emite exclamações de tristeza (εἶπεν ‘ἰαυοῖ’) diante do corpo morto de Dario. Com isso, Aristófanes coloca em evidência a interjeição como um componente particular das convenções do teatro. Inscrita numa tradição em que o lógos corresponde à palavra em ação, o emprego dessa estrutura lexical na tragédia grega apresenta-se, portanto, como elemento fundamental para o funcionamento deste gênero poético. Trata-se de uma estratégia refinada de enunciação que atende à s finalidades trágicas de produção de efeitos emocionais mediante a palavra oralizada. Sem função denotativa ou descritiva, mas com rica variação de possibilidades de sentido, ela é pura performance mimética, marcada pela expressão espontânea de sentimentos quase inefáveis. Nesta comunicação propomos uma discussão do caráter mimético da interjeição na tragédia –de sua capacidade fônica de imitar a realidade–, recorrendo, para isso, a um levantamento do uso da estrutura nos Persas de Ésquilo, obra considerada "um grande lamento”. O objetivo é compreender a natureza fundamentalmente sonora do arranjo discursivo da tragédia, evidenciando, assim, uma prática grega singular de uso da linguagem e de produção do discurso.; In Frogs 1028, Dionysus states that he rejoyced when Aeschylus in the Persians lamented for the death of Darius, and the chorus straightway clapped their hands and said, "Ee-ow!” (εἶπεν ‘ἰαυοῖ’). In doing so, Aristophanes highlights the interjection as a particular component of theatrical conventions. Embedded in a tradition where lógos corresponds to word in action, the use of this lexical structure in Greek tragedy thus appears as a fundamental element for the functioning of this poetic genre. It is a refined strategy of enunciation that serves the tragic purposes of producing emotional effects through oralized speech. Without a denotative or descriptive function, but with a rich variation of possible meanings, it is pure mimetic performance, marked by the spontaneous expression of ineffable feelings. In this paper, we propose a discussion of the mimetic character of the interjection in tragedy –its phonetic ability to imitate reality– by examining its use in Aeschylus's Persians, a work considered "a great lament.” The goal is to understand the fundamentally sounding nature of the tragic discourse arrangement and highlight a unique Greek practice of using language and producing speech.

2025-08-01T00:00:00Z No verso 1028 das Rãs, Dioniso diz que gostou quando, nos Persas, o coro bate palmas e emite exclamações de tristeza (εἶπεν ‘ἰαυοῖ’) diante do corpo morto de Dario. Com isso, Aristófanes coloca em evidência a interjeição como um componente particular das convenções do teatro. Inscrita numa tradição em que o lógos corresponde à palavra em ação, o emprego dessa estrutura lexical na tragédia grega apresenta-se, portanto, como elemento fundamental para o funcionamento deste gênero poético. Trata-se de uma estratégia refinada de enunciação que atende à s finalidades trágicas de produção de efeitos emocionais mediante a palavra oralizada. Sem função denotativa ou descritiva, mas com rica variação de possibilidades de sentido, ela é pura performance mimética, marcada pela expressão espontânea de sentimentos quase inefáveis. Nesta comunicação propomos uma discussão do caráter mimético da interjeição na tragédia –de sua capacidade fônica de imitar a realidade–, recorrendo, para isso, a um levantamento do uso da estrutura nos Persas de Ésquilo, obra considerada "um grande lamento”. O objetivo é compreender a natureza fundamentalmente sonora do arranjo discursivo da tragédia, evidenciando, assim, uma prática grega singular de uso da linguagem e de produção do discurso. In Frogs 1028, Dionysus states that he rejoyced when Aeschylus in the Persians lamented for the death of Darius, and the chorus straightway clapped their hands and said, "Ee-ow!” (εἶπεν ‘ἰαυοῖ’). In doing so, Aristophanes highlights the interjection as a particular component of theatrical conventions. Embedded in a tradition where lógos corresponds to word in action, the use of this lexical structure in Greek tragedy thus appears as a fundamental element for the functioning of this poetic genre. It is a refined strategy of enunciation that serves the tragic purposes of producing emotional effects through oralized speech. Without a denotative or descriptive function, but with a rich variation of possible meanings, it is pure mimetic performance, marked by the spontaneous expression of ineffable feelings. In this paper, we propose a discussion of the mimetic character of the interjection in tragedy –its phonetic ability to imitate reality– by examining its use in Aeschylus's Persians, a work considered "a great lament.” The goal is to understand the fundamentally sounding nature of the tragic discourse arrangement and highlight a unique Greek practice of using language and producing speech. Zecchin de Fasano, Graciela Cristina Fernández Deagustini, María del Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184477 2025-09-16T20:10:39Z 2025-08-01T00:00:00Z

Articulo Synthesis; vol. 32, no. 2 El presente dosier ofrece una selección de investigaciones producidas en el marco del Proyecto Del Treno al Epitafio: Subjetividad, convención social y cruces "genéricos” en las formas poéticas del lamento en la Grecia Antigua. Inflexiones financiado por la ANPCYT (PICT 2020 Serie A 02425). Como validación renovada de los objetivos originales de la Revista Synthesis, el dosier continúa la tradición de estudios que se fundan en el análisis filológico de los textos e incorporan tendencias recientes en la crítica literaria. Honrando la premisa contenida en la denominación de la revista, en este número se proponen artículos "con posición”, a la vez resultantes de la "composición” de un equipo de trabajo. El proyecto de investigación colectivo procuró incrementar el conocimiento existente sobre las formas discursivas del lamento funeral en la Grecia antigua, sus inflexiones en autores específicos del período helenístico y tardoantiguo, incorporando incluso su recepción en autores inéditos contemporáneos de nuestra literatura nacional. Se abordó el lamento como vehículo de expresión de experiencias íntimas del/ de los dolientes tanto como de convenciones y leyes sociales asociadas a la ocasión particular de la muerte o la pérdida, considerando diacrónicamente las continuidades y mutaciones entre diversas manifestaciones poéticas.

2025-08-01T00:00:00Z El presente dosier ofrece una selección de investigaciones producidas en el marco del Proyecto Del Treno al Epitafio: Subjetividad, convención social y cruces "genéricos” en las formas poéticas del lamento en la Grecia Antigua. Inflexiones financiado por la ANPCYT (PICT 2020 Serie A 02425). Como validación renovada de los objetivos originales de la Revista Synthesis, el dosier continúa la tradición de estudios que se fundan en el análisis filológico de los textos e incorporan tendencias recientes en la crítica literaria. Honrando la premisa contenida en la denominación de la revista, en este número se proponen artículos "con posición”, a la vez resultantes de la "composición” de un equipo de trabajo. El proyecto de investigación colectivo procuró incrementar el conocimiento existente sobre las formas discursivas del lamento funeral en la Grecia antigua, sus inflexiones en autores específicos del período helenístico y tardoantiguo, incorporando incluso su recepción en autores inéditos contemporáneos de nuestra literatura nacional. Se abordó el lamento como vehículo de expresión de experiencias íntimas del/ de los dolientes tanto como de convenciones y leyes sociales asociadas a la ocasión particular de la muerte o la pérdida, considerando diacrónicamente las continuidades y mutaciones entre diversas manifestaciones poéticas.