http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/18520 2026-10-30T16:30:00Z 2026-10-30T16:30:00Z Suter Latour, Gerardo Espíritu Contreras, Zaira Eréndira http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197188 2026-08-04T20:09:05Z 2026-04-01T00:00:00Z

Articulo From methodology to artistic strategy. The creative process as an epistemic territory Arte e Investigación; no. 29 El artículo aborda la tensión que emerge cuando lxs artistas se incorporan al campo académico. Nociones como objetividad, replicabilidad y rigor metodológico resultan insuficientes para dar cuenta de estrategias y de procesos artísticos situados, relacionales, subjetivos, sensibles y encarnados. Ante ello, argumentamos la necesidad de desplazarnos, por un lado, del concepto de investigación hacia el de indagación y; por otro, de la noción de metodología hacia la de estrategia. Estos desplazamientos contribuyen a la configuración de un territorio epistémico en el que los procesos de producción-creación, ligados a la indagación y a las estrategias artísticas, permiten la aproximación al conocimiento desde experiencias múltiples. Finalmente, apuntamos la necesidad de ampliar los marcos institucionales de legitimación para reconocer la pluralidad de modos en que el arte genera conocimiento.; The article addresses the tension that emerges when artists enter the academic field. Notions such as objectivity, replicability, and methodological rigor prove insufficient to account for situated, relational, subjective, sensitive, and embodied artistic strategies and processes. Given this, we argue for the need to shift, on the one hand, from the concept of research to that of inquiry and, on the other hand, from the notion of methodology to that of strategy. These shifts contribute to the configuration of an epistemic territory in which the production-creation processes, linked to inquiry and artistic strategies, allow the approach to knowledge from multiple experiences. Finally, we point out the need to broaden the institutional frameworks of legitimation to recognize the plurality of ways in which art generates knowledge.

2026-04-01T00:00:00Z El artículo aborda la tensión que emerge cuando lxs artistas se incorporan al campo académico. Nociones como objetividad, replicabilidad y rigor metodológico resultan insuficientes para dar cuenta de estrategias y de procesos artísticos situados, relacionales, subjetivos, sensibles y encarnados. Ante ello, argumentamos la necesidad de desplazarnos, por un lado, del concepto de investigación hacia el de indagación y; por otro, de la noción de metodología hacia la de estrategia. Estos desplazamientos contribuyen a la configuración de un territorio epistémico en el que los procesos de producción-creación, ligados a la indagación y a las estrategias artísticas, permiten la aproximación al conocimiento desde experiencias múltiples. Finalmente, apuntamos la necesidad de ampliar los marcos institucionales de legitimación para reconocer la pluralidad de modos en que el arte genera conocimiento. The article addresses the tension that emerges when artists enter the academic field. Notions such as objectivity, replicability, and methodological rigor prove insufficient to account for situated, relational, subjective, sensitive, and embodied artistic strategies and processes. Given this, we argue for the need to shift, on the one hand, from the concept of research to that of inquiry and, on the other hand, from the notion of methodology to that of strategy. These shifts contribute to the configuration of an epistemic territory in which the production-creation processes, linked to inquiry and artistic strategies, allow the approach to knowledge from multiple experiences. Finally, we point out the need to broaden the institutional frameworks of legitimation to recognize the plurality of ways in which art generates knowledge. Scorzelli, Mario http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197187 2026-08-04T20:09:06Z 2026-04-01T00:00:00Z

Articulo Warehouse galley. Barro and the expansion of art Arte e Investigación; no. 29 El artículo analiza la emergencia de Galería Barro de Buenos Aires como caso representativo de la transformación del sistema galerístico local en el marco del urbanismo neoliberal y la expansión del mercado del arte contemporáneo. A partir de un estudio de caso centrado en su período inicial (2014), examina el galpón como dispositivo de exposición, el discurso profesionalizante de su director, Nahuel Ortiz Vidal, y la estructura operativa del proyecto. El análisis muestra cómo la escala espacial, la inversión infraestructural y la orientación internacional reconfiguran las condiciones de producción, de circulación y de valoración del arte contemporáneo en Buenos Aires.; This article analyzes the emergence of Galería Barro from Buenos Aires as a representative case of the transformation of the local gallery system within the context of neoliberal urbanism and the expansion of the contemporary art market. Based on a case study focused on its initial period (2014), it examines the warehouse space as an exhibition device, the professionalizing discourse of its director, Nahuel Ortiz Vidal, and the project’s operational structure. The analysis shows how spatial scale, infrastructural investment, and international orientation reconfigure the conditions of production, circulation, and valuation of contemporary art in Buenos Aires.

2026-04-01T00:00:00Z El artículo analiza la emergencia de Galería Barro de Buenos Aires como caso representativo de la transformación del sistema galerístico local en el marco del urbanismo neoliberal y la expansión del mercado del arte contemporáneo. A partir de un estudio de caso centrado en su período inicial (2014), examina el galpón como dispositivo de exposición, el discurso profesionalizante de su director, Nahuel Ortiz Vidal, y la estructura operativa del proyecto. El análisis muestra cómo la escala espacial, la inversión infraestructural y la orientación internacional reconfiguran las condiciones de producción, de circulación y de valoración del arte contemporáneo en Buenos Aires. This article analyzes the emergence of Galería Barro from Buenos Aires as a representative case of the transformation of the local gallery system within the context of neoliberal urbanism and the expansion of the contemporary art market. Based on a case study focused on its initial period (2014), it examines the warehouse space as an exhibition device, the professionalizing discourse of its director, Nahuel Ortiz Vidal, and the project’s operational structure. The analysis shows how spatial scale, infrastructural investment, and international orientation reconfigure the conditions of production, circulation, and valuation of contemporary art in Buenos Aires. Berto, Guillermina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197186 2026-08-04T20:09:07Z 2026-04-01T00:00:00Z

Articulo The myth of the genius-artist and the feminization of teaching. An analysis of visual arts education Arte e Investigación; no. 29 El artículo analiza la división sexual del trabajo en la formación docente en artes visuales en una universidad de la Patagonia argentina. A partir de una investigación cualitativa y del análisis de treinta programas de materias obligatorias del Profesorado en Artes Visuales (2015–2023), se examina cómo el currículum y la planta docente reproducen o tensionan las desigualdades de género en el campo artístico. Los resultados muestran una marcada feminización de las áreas pedagógicas y de historia del arte, tanto en la bibliografía como en la distribución docente, en contraste con las áreas asociadas a la producción artística — como pintura, escultura y dibujo— donde predomina la presencia masculina. Esta división se vincula con la persistencia del mito del genio-artista, que asocia la creatividad con valores masculinos y que relega a las mujeres a funciones de enseñanza y de cuidado.; This article examines the sexual division of labor within the training of visual arts teachers at a university in Argentine Patagonia. Based on qualitative research and the analysis of 30 syllabi from mandatory courses in the Visual Arts Teacher Training Program (2015–2023), it explores how the curriculum and faculty composition reproduce or challenge gender inequalities in the artistic field. Findings reveal a strong feminization of pedagogical and art history areas—both in assigned readings and in faculty distribution—contrasted with production-oriented areas such as painting, sculpture, and drawing, where male presence remains dominant. This pattern is linked to the persistence of the artist-genius myth, which associates creativity with masculine values and relegates women to teaching and caregiving roles.

2026-04-01T00:00:00Z El artículo analiza la división sexual del trabajo en la formación docente en artes visuales en una universidad de la Patagonia argentina. A partir de una investigación cualitativa y del análisis de treinta programas de materias obligatorias del Profesorado en Artes Visuales (2015–2023), se examina cómo el currículum y la planta docente reproducen o tensionan las desigualdades de género en el campo artístico. Los resultados muestran una marcada feminización de las áreas pedagógicas y de historia del arte, tanto en la bibliografía como en la distribución docente, en contraste con las áreas asociadas a la producción artística — como pintura, escultura y dibujo— donde predomina la presencia masculina. Esta división se vincula con la persistencia del mito del genio-artista, que asocia la creatividad con valores masculinos y que relega a las mujeres a funciones de enseñanza y de cuidado. This article examines the sexual division of labor within the training of visual arts teachers at a university in Argentine Patagonia. Based on qualitative research and the analysis of 30 syllabi from mandatory courses in the Visual Arts Teacher Training Program (2015–2023), it explores how the curriculum and faculty composition reproduce or challenge gender inequalities in the artistic field. Findings reveal a strong feminization of pedagogical and art history areas—both in assigned readings and in faculty distribution—contrasted with production-oriented areas such as painting, sculpture, and drawing, where male presence remains dominant. This pattern is linked to the persistence of the artist-genius myth, which associates creativity with masculine values and relegates women to teaching and caregiving roles. Palleiro Sánchez, Pedro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197181 2026-08-04T20:09:07Z 2026-04-01T00:00:00Z

Articulo Visualising hospital architectural obsolescence. A case study through authorial photography Arte e Investigación; no. 29 La demolición del Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid se examina como un acontecimiento visual asociado a una estética de lo extremo, entendida como la intensificación perceptiva generada por el desmantelamiento progresivo de una infraestructura aún operativa. El estudio analiza cómo la obsolescencia arquitectónica deviene objeto de contemplación artística cuando es mediada por la fotografía de autor. La metodología se fundamenta en el análisis visual —formal y simbólico— de cinco imágenes organizadas según una gradación de exposición estructural. Los resultados muestran que el desmontaje progresivo de la envolvente y la revelación de la estructura interna redefinen los criterios tradicionales de lo bello y convierten la demolición en una experiencia estética contemporánea.; The demolition of the Hospital Universitario 12 de October in Madrid is examined as a visual event associated with the aesthetics of the extreme, understood as a form of perceptual intensification produced by the progressive dismantling of an infrastructure that remains in operation. The study explores how architectural obsolescence becomes an object of artistic contemplation when mediated through authorial photography. The methodology is grounded in the visual —formal and symbolic— analysis of five images arranged according to a gradation of structural exposure. The findings indicate that the gradual dismantling of the envelope and the disclosure of the internal structure redefine traditional criteria of the beautiful and recast demolition as a contemporary aesthetic experience.

2026-04-01T00:00:00Z La demolición del Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid se examina como un acontecimiento visual asociado a una estética de lo extremo, entendida como la intensificación perceptiva generada por el desmantelamiento progresivo de una infraestructura aún operativa. El estudio analiza cómo la obsolescencia arquitectónica deviene objeto de contemplación artística cuando es mediada por la fotografía de autor. La metodología se fundamenta en el análisis visual —formal y simbólico— de cinco imágenes organizadas según una gradación de exposición estructural. Los resultados muestran que el desmontaje progresivo de la envolvente y la revelación de la estructura interna redefinen los criterios tradicionales de lo bello y convierten la demolición en una experiencia estética contemporánea. The demolition of the Hospital Universitario 12 de October in Madrid is examined as a visual event associated with the aesthetics of the extreme, understood as a form of perceptual intensification produced by the progressive dismantling of an infrastructure that remains in operation. The study explores how architectural obsolescence becomes an object of artistic contemplation when mediated through authorial photography. The methodology is grounded in the visual —formal and symbolic— analysis of five images arranged according to a gradation of structural exposure. The findings indicate that the gradual dismantling of the envelope and the disclosure of the internal structure redefine traditional criteria of the beautiful and recast demolition as a contemporary aesthetic experience. Ibañez Roka, Diego Ricardo Tesone, Pablo Eduardo Ward, Inés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197170 2026-08-04T20:09:07Z 2026-03-01T00:00:00Z

Articulo Design of time. An artists' book for the 120th anniversary of the UNLP Arte e Investigación; no. 29 La conmemoración de los 120 años de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) trajo consigo la realización de un obsequio institucional. Desde el Centro de Arte de esta casa de estudios elegimos la forma del libro de artistas para representar una institución de gran diversidad y complejidad, con una historia cargada de acontecimientos relevantes, pero también con la mirada puesta en la construcción de futuros. Distintos artistas de la ciudad participaron en la creación de una obra que pone en juego la interdisciplina, la exploración de materiales, de operaciones y de procedimientos y, que en simultáneo, interpela las nociones de tiempo y espacio.; The commemoration of the 120th anniversary of the Universidad Nacional de La Plata (UNLP) brought with it the creation of an institutional gift. At the Centro de Arte of this institution, we chose the form of an artist’s book to represent an institution of great diversity and complexity, with a history full of significant events but also with an eye to building the future. Various artists from the city participated in the creation of an artwork that brings into play interdisciplinarity, the exploration of materials, operations and procedures, and, at the same time, challenges notions of time and space.

2026-03-01T00:00:00Z La conmemoración de los 120 años de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) trajo consigo la realización de un obsequio institucional. Desde el Centro de Arte de esta casa de estudios elegimos la forma del libro de artistas para representar una institución de gran diversidad y complejidad, con una historia cargada de acontecimientos relevantes, pero también con la mirada puesta en la construcción de futuros. Distintos artistas de la ciudad participaron en la creación de una obra que pone en juego la interdisciplina, la exploración de materiales, de operaciones y de procedimientos y, que en simultáneo, interpela las nociones de tiempo y espacio. The commemoration of the 120th anniversary of the Universidad Nacional de La Plata (UNLP) brought with it the creation of an institutional gift. At the Centro de Arte of this institution, we chose the form of an artist’s book to represent an institution of great diversity and complexity, with a history full of significant events but also with an eye to building the future. Various artists from the city participated in the creation of an artwork that brings into play interdisciplinarity, the exploration of materials, operations and procedures, and, at the same time, challenges notions of time and space. Facultad de Artes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/197167 2026-08-04T20:09:08Z 2026-07-01T00:00:00Z

Edicion de revista Arte e Investigación; no. 29 Sumario - El diseño del tiempo. Un libro de artistas para el 120º aniversario de la UNLP | Diego Ricardo Ibáñez Roka, Pablo Tesone e Inés Ward - Visualizar la obsolescencia arquitectónica hospitalaria. Un caso de estudio mediante la fotografía de autor | Pedro Palleiro-Sánchez - El mito del genio-artista y la feminización de la docencia. Un análisis de la formación en artes visuales | Guillermina Berto - La galería de galpón. Barro y la expansión del arte | Mario Scorzelli

2026-07-01T00:00:00Z Sumario - El diseño del tiempo. Un libro de artistas para el 120º aniversario de la UNLP | Diego Ricardo Ibáñez Roka, Pablo Tesone e Inés Ward - Visualizar la obsolescencia arquitectónica hospitalaria. Un caso de estudio mediante la fotografía de autor | Pedro Palleiro-Sánchez - El mito del genio-artista y la feminización de la docencia. Un análisis de la formación en artes visuales | Guillermina Berto - La galería de galpón. Barro y la expansión del arte | Mario Scorzelli Amarilla, Yanina Amarilla http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189347 2025-12-23T20:12:34Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Rom vulnerable neighborhood to museums. The right to art at the popular library La Carcova Arte e Investigación; no. 28 El artículo propone algunas aproximaciones sobre el vínculo entre el arte, las experiencias estéticas, los derechos y los museos —en tanto espacios públicos— en contextos de vulnerabilidad, a partir del caso de la Biblioteca Popular La Carcova, activa desde el 2012 en la localidad de José León Suárez, uno de los barrios más vulnerables del municipio de General San Martín, provincia de Buenos Aires. En particular, este artículo propone analizar el trabajo realizado, durante el periodo 2016-2019, con tres museos públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA): Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo Benito Quinquela Martín y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. A partir de entrevistas y observación participante en el área de estudio, nuestra hipótesis es que en este contexto estas experiencias estéticas se constituyen como derechos al arte.; This paper reflects on the relationship between art, aesthetic experiences, rights and museums, which are considered public spaces, in vulnerable contexts. It focuses on the Popular Library La Carcova, which has been operating since 2012 in José León Suárez, one of the most vulnerable areas of the General San Martín municipality in Buenos Aires. Specifically, the paper analyses the work carried out between 2016 and 2019 in three public museums in the Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA): the National Museum of Fine Arts (MNBA), the Benito Quinquela Martín Museum, and the Eduardo Sívori Museum of Fine Arts. Based on interviews and participant observation in the study area, we hypothesise that these aesthetic experiences constitute a right to art in this context.

2025-01-01T00:00:00Z El artículo propone algunas aproximaciones sobre el vínculo entre el arte, las experiencias estéticas, los derechos y los museos —en tanto espacios públicos— en contextos de vulnerabilidad, a partir del caso de la Biblioteca Popular La Carcova, activa desde el 2012 en la localidad de José León Suárez, uno de los barrios más vulnerables del municipio de General San Martín, provincia de Buenos Aires. En particular, este artículo propone analizar el trabajo realizado, durante el periodo 2016-2019, con tres museos públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA): Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo Benito Quinquela Martín y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. A partir de entrevistas y observación participante en el área de estudio, nuestra hipótesis es que en este contexto estas experiencias estéticas se constituyen como derechos al arte. This paper reflects on the relationship between art, aesthetic experiences, rights and museums, which are considered public spaces, in vulnerable contexts. It focuses on the Popular Library La Carcova, which has been operating since 2012 in José León Suárez, one of the most vulnerable areas of the General San Martín municipality in Buenos Aires. Specifically, the paper analyses the work carried out between 2016 and 2019 in three public museums in the Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA): the National Museum of Fine Arts (MNBA), the Benito Quinquela Martín Museum, and the Eduardo Sívori Museum of Fine Arts. Based on interviews and participant observation in the study area, we hypothesise that these aesthetic experiences constitute a right to art in this context. Di Santo, Walter Patricio García Santa Cruz, María Jimena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189344 2025-12-23T20:12:35Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Artistic views about Curutchet house. Study of Le Corbusier's work in La Plata Arte e Investigación; no. 28 La Casa Curutchet, obra Le Corbusier construida en La Plata, es un referente teórico y artístico de la arquitectura moderna. Se comparten resultados del Estudio sobre los artistas y las obras exhibidas en la Casa Curutchet: Miradas Artísticas sobre la obra de Le Corbusier. La investigación tiene como objetivo relevar miradas artísticas sobre la Casa Curutchet —Patrimonio Mundial de la Humanidad— con el propósito de generar un acervo documental de este material visual, que habilite enfoques diversos más allá del arquitectónico. Se implementan estrategias de archivo, investigación y difusión de este patrimonio menos conocido. Los análisis permitieron desarrollar estudios fundamentados en cuestiones estéticas y arquitectónicas, para que la obra de Le Corbusier pueda verse a través de la imagen de artistas contemporáneos.; The Curutchet House, a Le Corbusier work built in La Plata, is a theoretical and artistic reference of modern architecture. The results of the Study on the artists and works exhibited in the Curutchet House: Artistic Views about Le Corbusier’s work are shared. The aim of the research is to gather artistic views on the Curutchet House —World Heritage of Humanity— generating a documentary collection of this visual material, which allows different approaches beyond the architectural one. Strategies for archiving, research and dissemination of this lesser-known heritage are implemented. The analysis allowed the development of analytical writings, based on aesthetic and architectural issues, Le Corbusier’s to be seen through the image of contemporary artists.

2025-01-01T00:00:00Z La Casa Curutchet, obra Le Corbusier construida en La Plata, es un referente teórico y artístico de la arquitectura moderna. Se comparten resultados del Estudio sobre los artistas y las obras exhibidas en la Casa Curutchet: Miradas Artísticas sobre la obra de Le Corbusier. La investigación tiene como objetivo relevar miradas artísticas sobre la Casa Curutchet —Patrimonio Mundial de la Humanidad— con el propósito de generar un acervo documental de este material visual, que habilite enfoques diversos más allá del arquitectónico. Se implementan estrategias de archivo, investigación y difusión de este patrimonio menos conocido. Los análisis permitieron desarrollar estudios fundamentados en cuestiones estéticas y arquitectónicas, para que la obra de Le Corbusier pueda verse a través de la imagen de artistas contemporáneos. The Curutchet House, a Le Corbusier work built in La Plata, is a theoretical and artistic reference of modern architecture. The results of the Study on the artists and works exhibited in the Curutchet House: Artistic Views about Le Corbusier’s work are shared. The aim of the research is to gather artistic views on the Curutchet House —World Heritage of Humanity— generating a documentary collection of this visual material, which allows different approaches beyond the architectural one. Strategies for archiving, research and dissemination of this lesser-known heritage are implemented. The analysis allowed the development of analytical writings, based on aesthetic and architectural issues, Le Corbusier’s to be seen through the image of contemporary artists. Wilhelm Eilers, Helena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189343 2025-12-23T20:12:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Tarsila do Amaral and the tensions of Brazilian modernism. A view through the perspectives of gender and race Arte e Investigación; no. 28 A más de cien años de la Semana de Arte Moderna de 1922, diversas revisiones críticas han cuestionado las narrativas hegemónicas que definieron el modernismo en Brasil. Entre las figuras más destacadas del período, Tarsila do Amaral (1886–1973) reaparece como símbolo de sus contradicciones. Este artículo explora algunas discusiones actuales en torno a su trayectoria, con énfasis en las problemáticas de género y color. Esas temáticas reflejan, de manera más amplia, nuevos abordajes críticos alrededor del modernismo. En la primera parte, se examina su inscripción ambivalente en el canon artístico a partir de los aportes de Ana Paula Simioni (2022). En la segunda, se retoman análisis de Renata Felinto y Igor Simões sobre la representación y representatividad de personas negras en aquel momento tal como sus ecos en producciones contemporáneas.; Over a hundred years after the 1922 Modern Art Week, critical revisions have challenged the hegemonic narratives that defined modernism in Brazil. Among the most prominent figures of the period, Tarsila do Amaral (1886–1973) reemerges as a symbol of its contradictions. This article explores current discussions surrounding her trajectory, with emphasis on issues of gender and race. These themes reflect, more broadly, new critical approaches to modernism. The first part examines her ambivalent inscription in the artistic canon through the contributions of Ana Paula Simioni (2022). The second part revisits analyses by Renata Felinto and Igor Simões on the representation and representativity of Black people in that period, as well as their echoes in contemporary productions.

2025-01-01T00:00:00Z A más de cien años de la Semana de Arte Moderna de 1922, diversas revisiones críticas han cuestionado las narrativas hegemónicas que definieron el modernismo en Brasil. Entre las figuras más destacadas del período, Tarsila do Amaral (1886–1973) reaparece como símbolo de sus contradicciones. Este artículo explora algunas discusiones actuales en torno a su trayectoria, con énfasis en las problemáticas de género y color. Esas temáticas reflejan, de manera más amplia, nuevos abordajes críticos alrededor del modernismo. En la primera parte, se examina su inscripción ambivalente en el canon artístico a partir de los aportes de Ana Paula Simioni (2022). En la segunda, se retoman análisis de Renata Felinto y Igor Simões sobre la representación y representatividad de personas negras en aquel momento tal como sus ecos en producciones contemporáneas. Over a hundred years after the 1922 Modern Art Week, critical revisions have challenged the hegemonic narratives that defined modernism in Brazil. Among the most prominent figures of the period, Tarsila do Amaral (1886–1973) reemerges as a symbol of its contradictions. This article explores current discussions surrounding her trajectory, with emphasis on issues of gender and race. These themes reflect, more broadly, new critical approaches to modernism. The first part examines her ambivalent inscription in the artistic canon through the contributions of Ana Paula Simioni (2022). The second part revisits analyses by Renata Felinto and Igor Simões on the representation and representativity of Black people in that period, as well as their echoes in contemporary productions. García Manso, Angélica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189339 2025-12-23T20:12:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo From Rugenda's human landscape to Laso's collective protrait. Las Tapadas in 19th- century Peruvian painting Arte e Investigación; no.28 El estudio recorre la transformación de la estética pictórica costumbrista hacia la romántica en el Perú que surge tras su independencia en la primera mitad del siglo XIX, a través tanto de artistas foráneos —Juan Mauricio Rugendas o Raymond Monvoisin— como locales —Pancho Fierro y, de manera singular, Francisco Laso—. Las imágenes de las tapadas forman parte de la nueva iconografía de la nación, en la que se evocan intertextos bíblicos como el relacionado con la figura de Tamar.; This study examines how pictorial aesthetics in Peru transformed from costumbrista to romantic following the country’s independence in the first half of the 19th century. It looks at the work of both foreign artists, such as Juan Mauricio Rugendas and Raymond Monvoisin, and local artists, including Pancho Fierro and Francisco Laso. The image of the ‘tapadas’ is part of the nation’s new iconography, alongside biblical references such as those related to the figure of Tamar.

2025-01-01T00:00:00Z El estudio recorre la transformación de la estética pictórica costumbrista hacia la romántica en el Perú que surge tras su independencia en la primera mitad del siglo XIX, a través tanto de artistas foráneos —Juan Mauricio Rugendas o Raymond Monvoisin— como locales —Pancho Fierro y, de manera singular, Francisco Laso—. Las imágenes de las tapadas forman parte de la nueva iconografía de la nación, en la que se evocan intertextos bíblicos como el relacionado con la figura de Tamar. This study examines how pictorial aesthetics in Peru transformed from costumbrista to romantic following the country’s independence in the first half of the 19th century. It looks at the work of both foreign artists, such as Juan Mauricio Rugendas and Raymond Monvoisin, and local artists, including Pancho Fierro and Francisco Laso. The image of the ‘tapadas’ is part of the nation’s new iconography, alongside biblical references such as those related to the figure of Tamar. Mussetta, Mariana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189337 2025-12-23T20:12:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo This is not a thesis, or is it? This an approach to expanded academic writing Arte e Investigación; no. 28 Partiendo de la academicidad como propiedad textual gradable y constructo complejo, holístico y relacional (Molinari, 2022), se explora la emergencia de una escritura académica expandida que se propone dar cuenta de investigaciones que involucran práctica artística. Así, se fundamenta la inclusión de materialidades, soportes y formatos multimodales, no lineales y/o performativos, especialmente en el género tesis, para la construcción de saberes que, por experienciales y procesuales, suelen quedar excluidos de la escritura académica hegemónica. Desde esta perspectiva se anima a validar la producción y comunicación de conocimiento a partir de la experimentación con otros discursos y lenguajes tradicionalmente ajenos a entornos académicos más convencionales. La diferencia, se afirma, no es estética sino epistémica.; Based on academicness as a gradable textual property and a complex, holistic and relational construct (Molinari, 2022), we explore the emergence of an expanded academic writing that aims to account for research involving artistic practice. Thus, we theoretically support the inclusion of multimodal, non-linear and/or performative materialities, displays and formats, especially in the thesis genre, for the construction of knowledge that, due to their experiential and processual nature, is usually excluded from hegemonic academic writing. From this perspective, we encourage the validation of the production and communication of knowledge through experimentation with other discourses and languages traditionally not considered in more conventional academic contexts. The difference, it is argued, is not aesthetic but epistemic.

2025-01-01T00:00:00Z Partiendo de la academicidad como propiedad textual gradable y constructo complejo, holístico y relacional (Molinari, 2022), se explora la emergencia de una escritura académica expandida que se propone dar cuenta de investigaciones que involucran práctica artística. Así, se fundamenta la inclusión de materialidades, soportes y formatos multimodales, no lineales y/o performativos, especialmente en el género tesis, para la construcción de saberes que, por experienciales y procesuales, suelen quedar excluidos de la escritura académica hegemónica. Desde esta perspectiva se anima a validar la producción y comunicación de conocimiento a partir de la experimentación con otros discursos y lenguajes tradicionalmente ajenos a entornos académicos más convencionales. La diferencia, se afirma, no es estética sino epistémica. Based on academicness as a gradable textual property and a complex, holistic and relational construct (Molinari, 2022), we explore the emergence of an expanded academic writing that aims to account for research involving artistic practice. Thus, we theoretically support the inclusion of multimodal, non-linear and/or performative materialities, displays and formats, especially in the thesis genre, for the construction of knowledge that, due to their experiential and processual nature, is usually excluded from hegemonic academic writing. From this perspective, we encourage the validation of the production and communication of knowledge through experimentation with other discourses and languages traditionally not considered in more conventional academic contexts. The difference, it is argued, is not aesthetic but epistemic. Facultad de Artes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189334 2025-12-23T20:12:37Z 2025-01-01T00:00:00Z

Edicion de revista Arte e Investigación; no. 28 Sumario - De la villa a los museos y viceversa. El derecho al arte en la biblioteca popular La Carcova | Yanina Soledad Amarilla - Esto no es una tesis, ¿o sí? Aproximaciones a una escritura académica expandida | Mariana Mussetta - Del paisaje humano en Rugendas al retrato colectivo de Laso. Las Tapadas en la pintura peruana del siglo XIX | Angélica García Manso - Tarsila do Amaral en las tensiones del modernismo brasileño. Una mirada desde cuestiones de género y raciales | Helena Wilhelm Eilers - Miradas artísticas sobre la Casa Curutchet. Estudio sobre la obra de Le Corbusier en La Plata | Walter Di Santo, Jimema García Santa Cruz

2025-01-01T00:00:00Z Sumario - De la villa a los museos y viceversa. El derecho al arte en la biblioteca popular La Carcova | Yanina Soledad Amarilla - Esto no es una tesis, ¿o sí? Aproximaciones a una escritura académica expandida | Mariana Mussetta - Del paisaje humano en Rugendas al retrato colectivo de Laso. Las Tapadas en la pintura peruana del siglo XIX | Angélica García Manso - Tarsila do Amaral en las tensiones del modernismo brasileño. Una mirada desde cuestiones de género y raciales | Helena Wilhelm Eilers - Miradas artísticas sobre la Casa Curutchet. Estudio sobre la obra de Le Corbusier en La Plata | Walter Di Santo, Jimema García Santa Cruz Rieznik, Marina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182267 2025-08-06T20:05:58Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Luminous projections and the teaching of cosmography. Imaginary, ideal and mechanical figures at the CNBA Arte e Investigación; no. 27 El artículo analiza algunas placas de vidrio utilizadas en las clases de Cosmografía en el Colegio Nacional de Buenos Aires entre 1912 y 1949. Estas placas reproducían dibujos, pinturas y fotografías asociados a la astronomía, que circulaban en importantes instituciones científicas de la época. Algunas placas, etiquetadas como imaginarias, representaban objetos inaccesibles a la observación directa, como el interior del Sol o de los cráteres de la Luna. Otras, que ofrecían fotografías del paisaje lunar eran consignadas como ideales. El artículo explora históricamente el uso de la imaginación en la creación de estas imágenes astronómicas, destacando la combinación de la observación con la imaginación disciplinada, subrayando la complementariedad entre las prácticas fotográficas y las técnicas artísticas del dibujo y de la pintura.; The article analyzes some glass plates used in the cosmography classes at the Colegio Nacional de Buenos Aires between 1912 and 1949. These plates reproduced drawings, paintings, and photographs related to astronomy that circulated in important scientific institutions of the time. Some plates, labeled imaginary, depicted objects inaccessible to direct observation, such as the interior of the Sun or the craters of the Moon. Others, offering photographs of the lunar landscape, were consigned as ideal. The article historically explores the use of imagination in the creation of these astronomical images, highlighting the combination of observation with disciplined imagination, and emphasizing the complementarity between photographic practices and the artistic techniques of drawing and painting.

2025-01-01T00:00:00Z El artículo analiza algunas placas de vidrio utilizadas en las clases de Cosmografía en el Colegio Nacional de Buenos Aires entre 1912 y 1949. Estas placas reproducían dibujos, pinturas y fotografías asociados a la astronomía, que circulaban en importantes instituciones científicas de la época. Algunas placas, etiquetadas como imaginarias, representaban objetos inaccesibles a la observación directa, como el interior del Sol o de los cráteres de la Luna. Otras, que ofrecían fotografías del paisaje lunar eran consignadas como ideales. El artículo explora históricamente el uso de la imaginación en la creación de estas imágenes astronómicas, destacando la combinación de la observación con la imaginación disciplinada, subrayando la complementariedad entre las prácticas fotográficas y las técnicas artísticas del dibujo y de la pintura. The article analyzes some glass plates used in the cosmography classes at the Colegio Nacional de Buenos Aires between 1912 and 1949. These plates reproduced drawings, paintings, and photographs related to astronomy that circulated in important scientific institutions of the time. Some plates, labeled imaginary, depicted objects inaccessible to direct observation, such as the interior of the Sun or the craters of the Moon. Others, offering photographs of the lunar landscape, were consigned as ideal. The article historically explores the use of imagination in the creation of these astronomical images, highlighting the combination of observation with disciplined imagination, and emphasizing the complementarity between photographic practices and the artistic techniques of drawing and painting. Mariani, Valentina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182266 2025-08-06T20:05:58Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo The power of the (un)seen. The ellipsis as a political strategy of representation Arte e Investigación; no. 27 A partir del análisis de las instalaciones Puente Kyha de Claudia Cassarino, Desapego de Celeste Massin y Blisters del cuerpo de Patricia Hakim este trabajo busca indagar en las potencialidades de la elipsis como estrategia frente al problema de la representación femenina en el arte occidental. La acepción generalizada de elipsis refiere a la omisión intencionada de algunos elementos del discurso para suscitar efectos en el espectador. Sin embargo, en un contexto en el cual el desnudo ha sido el género por excelencia para representar a las mujeres, la decisión de representar un cuerpo femenino, pero no de manera explícita se constituye como una respuesta política frente a esta «hipervisibilidad de la mujer como objeto de la representación y su invisibilidad persistente como sujeto creador» (Mayayo, 2003, p. 21).; Based on the analysis of the installations Puente Kyha by Claudia Cassarino, Desapego by Celeste Massin and Blisters del cuerpo by Patricia Hakim, this work seeks to explore the power of ellipsis as a response to the representation of women in western civilization art. The generalized meaning of ellipsis refers to the intentional omission of certain elements of discourse to provoke effects in the viewer. However, in a context in which the nude has been the most commonly used genre to represent or portray women, the decision to depict a female body but not in an explicit way works as a political strategy of representation, like a response to the «hypervisibility of women as objects of representation and their persistent invisibility as creative subjects» (Mayayo, 2003, p. 21).

2025-01-01T00:00:00Z A partir del análisis de las instalaciones Puente Kyha de Claudia Cassarino, Desapego de Celeste Massin y Blisters del cuerpo de Patricia Hakim este trabajo busca indagar en las potencialidades de la elipsis como estrategia frente al problema de la representación femenina en el arte occidental. La acepción generalizada de elipsis refiere a la omisión intencionada de algunos elementos del discurso para suscitar efectos en el espectador. Sin embargo, en un contexto en el cual el desnudo ha sido el género por excelencia para representar a las mujeres, la decisión de representar un cuerpo femenino, pero no de manera explícita se constituye como una respuesta política frente a esta «hipervisibilidad de la mujer como objeto de la representación y su invisibilidad persistente como sujeto creador» (Mayayo, 2003, p. 21). Based on the analysis of the installations Puente Kyha by Claudia Cassarino, Desapego by Celeste Massin and Blisters del cuerpo by Patricia Hakim, this work seeks to explore the power of ellipsis as a response to the representation of women in western civilization art. The generalized meaning of ellipsis refers to the intentional omission of certain elements of discourse to provoke effects in the viewer. However, in a context in which the nude has been the most commonly used genre to represent or portray women, the decision to depict a female body but not in an explicit way works as a political strategy of representation, like a response to the «hypervisibility of women as objects of representation and their persistent invisibility as creative subjects» (Mayayo, 2003, p. 21). Cruz, Enrique Normando http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182265 2025-08-06T20:05:59Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Historical customs in copleo with a box. Pre-hispanic and colonial jujuy (northwestern argentina) Arte e Investigación; no. 27 La literatura etnográfica acerca de las tradiciones populares festivas del Noroeste Argentino y en particular del mundo andino de la provincia de Jujuy, ha reconocido la relevancia de la interpretación musical de cantares con tambores y las vincula especialmente con el pasado prehispánico. En este artículo y desde una perspectiva de historia cultural, se discute críticamente esta alusión historiográfica y se precisan con iconografías, narrativas y documentos históricos originales, los artefactos, los temas y el género en relación con las costumbres coloniales y prehispánicas de los cantares con tambores.; Ethnographic literature on the popular festive traditions of Northwest Argentina, and particularly the Andean region of the province of Jujuy, has recognized the importance of the musical performance of songs with drums and links them especially to the pre- Hispanic past. This article, from a cultural history perspective, critically discusses this historiographical allusion and, using iconographies, narratives, and original historical documents, clarifies the artifacts, themes, and genre in relation to the colonial and prehispanic customs of songs with drums.

2025-01-01T00:00:00Z La literatura etnográfica acerca de las tradiciones populares festivas del Noroeste Argentino y en particular del mundo andino de la provincia de Jujuy, ha reconocido la relevancia de la interpretación musical de cantares con tambores y las vincula especialmente con el pasado prehispánico. En este artículo y desde una perspectiva de historia cultural, se discute críticamente esta alusión historiográfica y se precisan con iconografías, narrativas y documentos históricos originales, los artefactos, los temas y el género en relación con las costumbres coloniales y prehispánicas de los cantares con tambores. Ethnographic literature on the popular festive traditions of Northwest Argentina, and particularly the Andean region of the province of Jujuy, has recognized the importance of the musical performance of songs with drums and links them especially to the pre- Hispanic past. This article, from a cultural history perspective, critically discusses this historiographical allusion and, using iconographies, narratives, and original historical documents, clarifies the artifacts, themes, and genre in relation to the colonial and prehispanic customs of songs with drums. Suter Latour, Gerardo Espíritu Contreras, Zaira Eréndira http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182264 2025-08-06T20:06:00Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Situated artistic inquiry. Notion derived from creative process Arte e Investigación; no. 27 La presente contribución tiene como base la experiencia proveniente de doce años de trabajo desarrollado en el marco de la Maestría en Producción Artística (MaPAvisual), adscripta a la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en México. El artículo revisa la tensión existente entre el concepto de investigación y la práctica artística. Ante la hegemonía de los modelos científicos tradicionales de investigación que históricamente han cuestionado la importancia del arte como forma legítima de generación de conocimiento, proponemos transitar hacia la noción de indagación artística, alternativa conceptual y epistémica acorde con la especificidad de los procesos creativos.; This contribution is based on the twelve-year experience developed within the framework of the Master’s Degree in Artistic Production (MaPAvisual), within the Autonomous University of the State of Morelos in Mexico. The article examines the tension between the concept of research and artistic practice. Given the hegemony of traditional scientific research models that have historically questioned the importance of art as a legitimate form of knowledge generation, we propose moving towards the notion of artistic inquiry, as a conceptual and epistemic alternative in accordance with the specificity of creative processes.

2025-01-01T00:00:00Z La presente contribución tiene como base la experiencia proveniente de doce años de trabajo desarrollado en el marco de la Maestría en Producción Artística (MaPAvisual), adscripta a la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en México. El artículo revisa la tensión existente entre el concepto de investigación y la práctica artística. Ante la hegemonía de los modelos científicos tradicionales de investigación que históricamente han cuestionado la importancia del arte como forma legítima de generación de conocimiento, proponemos transitar hacia la noción de indagación artística, alternativa conceptual y epistémica acorde con la especificidad de los procesos creativos. This contribution is based on the twelve-year experience developed within the framework of the Master’s Degree in Artistic Production (MaPAvisual), within the Autonomous University of the State of Morelos in Mexico. The article examines the tension between the concept of research and artistic practice. Given the hegemony of traditional scientific research models that have historically questioned the importance of art as a legitimate form of knowledge generation, we propose moving towards the notion of artistic inquiry, as a conceptual and epistemic alternative in accordance with the specificity of creative processes. Suárez, Micaela Daniela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182263 2025-08-06T20:06:00Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Interface for the collective memory. Artistic practices of the eighties in the southern cone Arte e Investigación; no. 27 Este estudio aborda la incidencia de las tecnologías de reproducción en las prácticas artísticas del primer período democrático postdictatorial en el Cono Sur. A partir de investigar la continuidad de un sensorium, que habría sido retomado de las experiencias de los sesenta —entre el experimentalismo y la vanguardia política—, y que fuera reformulado en los ochenta, desde un nuevo nexo entre subjetividad, estética, política y memoria, registré un aspecto desviacional de la técnica. En este artículo se analiza la obra Sal-si-Puedes (1983) de Nelbia Romero (Uruguay) desde la intermedialidad (Chiel Kattenbelt, 2008) y como una interfaz para la construcción de la memoria colectiva.; This study addresses the reproduction technologies incidence in the artistic practices of the first post-dictatorial democratic period in the Southern Cone. From investigating the continuity of a sensorium, that would have been taken up from the experiences of the sixties —between experimentalism and the political avant-garde—, and that was reformulated in the eighties, from a new way between subjectivity , aesthetics, politics and memory, a deviational aspect of the technique is registered. This article analyzes the installation Sal-si-puedes (1983) by Nelbia Romero (Uruguay) from intermediality (Chiel Kattenbelt, 2008) and as an interface for the collective memory construction.

2025-01-01T00:00:00Z Este estudio aborda la incidencia de las tecnologías de reproducción en las prácticas artísticas del primer período democrático postdictatorial en el Cono Sur. A partir de investigar la continuidad de un sensorium, que habría sido retomado de las experiencias de los sesenta —entre el experimentalismo y la vanguardia política—, y que fuera reformulado en los ochenta, desde un nuevo nexo entre subjetividad, estética, política y memoria, registré un aspecto desviacional de la técnica. En este artículo se analiza la obra Sal-si-Puedes (1983) de Nelbia Romero (Uruguay) desde la intermedialidad (Chiel Kattenbelt, 2008) y como una interfaz para la construcción de la memoria colectiva. This study addresses the reproduction technologies incidence in the artistic practices of the first post-dictatorial democratic period in the Southern Cone. From investigating the continuity of a sensorium, that would have been taken up from the experiences of the sixties —between experimentalism and the political avant-garde—, and that was reformulated in the eighties, from a new way between subjectivity , aesthetics, politics and memory, a deviational aspect of the technique is registered. This article analyzes the installation Sal-si-puedes (1983) by Nelbia Romero (Uruguay) from intermediality (Chiel Kattenbelt, 2008) and as an interface for the collective memory construction. Facultad de Artes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182262 2025-08-06T20:06:00Z 2025-01-01T00:00:00Z

Edicion de revista Arte e Investigación; no. 27 - Interfaz para la memoria colectiva. Prácticas artísticas de los ochenta en el Cono Sur | Micaela Daniela Suarez - Proyecciones luminosas y enseñanza de la cosmografía. Figuras imaginarias, ideales y mecánicas en el CNBA | Marina Rieznik - La potencia de lo (in)visible. La elipsis como estrategia política de representación | Valentina Mariani - Costumbres históricas en el copleo con caja. Jujuy prehispánico y colonial (Noroeste Argentino) | Enrique Normando Cruz - Indagación artística situada. Noción derivada del estudio de los procesos creativos | Gerardo Suter Latour y Zaira Eréndira Espíritu Contreras

2025-01-01T00:00:00Z - Interfaz para la memoria colectiva. Prácticas artísticas de los ochenta en el Cono Sur | Micaela Daniela Suarez - Proyecciones luminosas y enseñanza de la cosmografía. Figuras imaginarias, ideales y mecánicas en el CNBA | Marina Rieznik - La potencia de lo (in)visible. La elipsis como estrategia política de representación | Valentina Mariani - Costumbres históricas en el copleo con caja. Jujuy prehispánico y colonial (Noroeste Argentino) | Enrique Normando Cruz - Indagación artística situada. Noción derivada del estudio de los procesos creativos | Gerardo Suter Latour y Zaira Eréndira Espíritu Contreras Facultad de Artes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178085 2025-04-10T20:05:11Z 2025-01-01T00:00:00Z

Edicion de revista Arte e Investigación; no. 26 Índice - Itinerarios simbólico-geográficos continentales. Flujos mnemónico-visuales en Barrio Güemes, Córdoba | Natalia Estarellas - Prácticas interesadas en arte-ciencia. La obra de Luciana Paoletti | Magdalena Sofía Mastromarino Dossier: Dimensiones políticas de la práctica musical - Presentación del dossier Dimensiones políticas de la práctica musical | María Paula Cannova - Los jóvenes y el rock en la transición democrática. Montevideo (1980-1989) | Juan Pellicer - Insurrección y afirmatividad del musicar. Dimensiones políticas en la historia de la música | Martín Raúl Eckmeyer - Perspectivas auditivas del México Profundo | Gonzalo Camacho Díaz - Escuchar la Guerra del Chaco Boreal | María Paula Cannova - Producción musical para las infancias en Uruguay. Un modelo para la constitución del campo | Juan Asuaga

2025-01-01T00:00:00Z Índice - Itinerarios simbólico-geográficos continentales. Flujos mnemónico-visuales en Barrio Güemes, Córdoba | Natalia Estarellas - Prácticas interesadas en arte-ciencia. La obra de Luciana Paoletti | Magdalena Sofía Mastromarino Dossier: Dimensiones políticas de la práctica musical - Presentación del dossier Dimensiones políticas de la práctica musical | María Paula Cannova - Los jóvenes y el rock en la transición democrática. Montevideo (1980-1989) | Juan Pellicer - Insurrección y afirmatividad del musicar. Dimensiones políticas en la historia de la música | Martín Raúl Eckmeyer - Perspectivas auditivas del México Profundo | Gonzalo Camacho Díaz - Escuchar la Guerra del Chaco Boreal | María Paula Cannova - Producción musical para las infancias en Uruguay. Un modelo para la constitución del campo | Juan Asuaga Pellicer, Juan http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178084 2025-04-10T20:05:12Z 2025-01-01T00:00:00Z

Articulo Young people and rock in the democratic transition: Montevideo (1980-1989) Arte e Investigación; no. 26 El presente artículo se centra en destacar algunos aspectos fundamentales que incidieron en la canción popular producida en Montevideo, por la generación emergente durante la última transición democrática (1980-1989),1 específicamente los jóvenes que eligieron expresarse desde el rock. Emergen colectivos de jóvenes que buscan ejercer la libertad recuperada por la democracia, la cual se ve limitada por las razzias, detenciones y represión. Las canciones de la nueva generación expresan diferencias con la precedente surgida en un contexto dictatorial. Desde la perspectiva de los estudios culturales se busca incorporar conocimientos de distintas disciplinas y trascender las fronteras académicas, estableciendo un proceso dialéctico con el universo a investigar y sus fuentes.; This article focus on highlighting some fundamental aspects that influenced popular music produced in Montevideo by the emerging generation during the last democratic transition (1980-1989), specifically the young people who chose to express themselves through rock. Groups of young people emerged seeking to exercise the freedom regained through democracy, which was limited by raids, detentions, and repression. The songs of the new generation express differences from the preceding generation that arose in a dictatorial context. From a cultural studies perspective, the aim is to incorporate knowledge from various disciplines and transcend academic boundaries, establishing a dialectical process with the universe under investigation and its sources. Dossier: Dimensiones políticas de la práctica musical

2025-01-01T00:00:00Z El presente artículo se centra en destacar algunos aspectos fundamentales que incidieron en la canción popular producida en Montevideo, por la generación emergente durante la última transición democrática (1980-1989),1 específicamente los jóvenes que eligieron expresarse desde el rock. Emergen colectivos de jóvenes que buscan ejercer la libertad recuperada por la democracia, la cual se ve limitada por las razzias, detenciones y represión. Las canciones de la nueva generación expresan diferencias con la precedente surgida en un contexto dictatorial. Desde la perspectiva de los estudios culturales se busca incorporar conocimientos de distintas disciplinas y trascender las fronteras académicas, estableciendo un proceso dialéctico con el universo a investigar y sus fuentes. This article focus on highlighting some fundamental aspects that influenced popular music produced in Montevideo by the emerging generation during the last democratic transition (1980-1989), specifically the young people who chose to express themselves through rock. Groups of young people emerged seeking to exercise the freedom regained through democracy, which was limited by raids, detentions, and repression. The songs of the new generation express differences from the preceding generation that arose in a dictatorial context. From a cultural studies perspective, the aim is to incorporate knowledge from various disciplines and transcend academic boundaries, establishing a dialectical process with the universe under investigation and its sources.