http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188960 2026-07-19T15:24:19Z 2026-07-19T15:24:19Z Festa, Giovanni http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189030 2025-12-18T04:09:49Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo «O Som Do Som». The Survival of the Phonogram in Julio Bressane Arkadin; no. 14 En este texto analizaremos la peculiar praxis de montaje audiovisual en dos obras del cineasta brasileño Julio Bressane, ambas rodadas en Italia: Ritmo (2024) y Ver, viver, reviver (2007). El cineasta incorpora lo que llama «fonogramas», fragmentos de bandas sonoras pertenecientes a obras propias o ajenas, al tejido visual de estos f ilms, dando lugar a una poética del fragmento, a un peculiar sentimiento de dislocación, y a una posibilidad de sobrevivencia del pasado en el presente.; In this text, we will analyze the peculiar practice of audiovisual montage in two works by Brazilian filmmaker Julio Bressane, both shot in Italy: Ritmo (2024) and Ver, viver, reviver (2007). The filmmaker incorporates what he calls «phonograms», fragments of soundtracks belonging to own or foreign works, into the visual text of these films, giving rise to a poetic of fragment; a peculiar feeling of dislocation; and a chance of survival from the past into the present.

2025-12-15T00:00:00Z En este texto analizaremos la peculiar praxis de montaje audiovisual en dos obras del cineasta brasileño Julio Bressane, ambas rodadas en Italia: Ritmo (2024) y Ver, viver, reviver (2007). El cineasta incorpora lo que llama «fonogramas», fragmentos de bandas sonoras pertenecientes a obras propias o ajenas, al tejido visual de estos f ilms, dando lugar a una poética del fragmento, a un peculiar sentimiento de dislocación, y a una posibilidad de sobrevivencia del pasado en el presente. In this text, we will analyze the peculiar practice of audiovisual montage in two works by Brazilian filmmaker Julio Bressane, both shot in Italy: Ritmo (2024) and Ver, viver, reviver (2007). The filmmaker incorporates what he calls «phonograms», fragments of soundtracks belonging to own or foreign works, into the visual text of these films, giving rise to a poetic of fragment; a peculiar feeling of dislocation; and a chance of survival from the past into the present. Bejarano Petersen, Camila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189029 2025-12-18T04:09:50Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo Filming Oblivion Arkadin; no. 14 Desaturar las imágenes y sonidos de los hechos vinculados al horror se impone como reflexión en quienes esperamos construir memoria desde el documental audiovisual. A partir de la propia experiencia en el proceso creativo del documental Geografías de la memoria, comparto el itinerario de algunas decisiones que organizaron su escritura. Propongo, en ese recorrido, las nociones de cronotopía y anamorfismo, para invitar a pensar la legibilidad que impulsaba Benjamin, en torno a los usos del archivo y el testimonio entendidos como textura, superficie y acuerpamiento; desplegando su presencia testimoniante, resituando la idea ingenua de su uso neutral o adecuado.; There is a compelling reflection for those of us who hope to build memory through audiovisual documentary. It is the creation of desaturated images and sounds of the events leading up to the past horror. Drawing on my own experience, related to the creative process of the documentary Geographies of Memory, I share the itinerary of some of the decisions that I had taken. Along this kind of journey, I propose the notions of chronotopia and anamorphism to invite us to consider the legibility promoted by Benjamin, regarding the uses of the archive and testimony understood as texture, surface, and embodiment, configuring a testimonial presence. Relocating, in this way, the naive idea of their neutral or appropriate use.

2025-12-15T00:00:00Z Desaturar las imágenes y sonidos de los hechos vinculados al horror se impone como reflexión en quienes esperamos construir memoria desde el documental audiovisual. A partir de la propia experiencia en el proceso creativo del documental Geografías de la memoria, comparto el itinerario de algunas decisiones que organizaron su escritura. Propongo, en ese recorrido, las nociones de cronotopía y anamorfismo, para invitar a pensar la legibilidad que impulsaba Benjamin, en torno a los usos del archivo y el testimonio entendidos como textura, superficie y acuerpamiento; desplegando su presencia testimoniante, resituando la idea ingenua de su uso neutral o adecuado. There is a compelling reflection for those of us who hope to build memory through audiovisual documentary. It is the creation of desaturated images and sounds of the events leading up to the past horror. Drawing on my own experience, related to the creative process of the documentary Geographies of Memory, I share the itinerary of some of the decisions that I had taken. Along this kind of journey, I propose the notions of chronotopia and anamorphism to invite us to consider the legibility promoted by Benjamin, regarding the uses of the archive and testimony understood as texture, surface, and embodiment, configuring a testimonial presence. Relocating, in this way, the naive idea of their neutral or appropriate use. Constantino, Marianela Fernández, Gabriela Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189028 2025-12-18T04:09:50Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo Seventy Years Since the Creation of The Department of Cinematography Arkadin; no. 14 En 2025 se cumplen setenta años de la creación del departamento de Cinematografía de la Universidad Nacional de La Plata, primera carrera universitaria de cine en América Latina. Este artículo propone un recorrido por la programación conmemorativa impulsada por el actual Departamento de Artes Audiovisuales, concebida como un gesto curatorial de reconstrucción colectiva de la memoria institucional. A través del rescate de archivos, proyecciones en fílmico, homenajes y diálogos intergeneracionales, se articulan fragmentos dispersos para componer una historia situada, que reconoce la dimensión política, pedagógica y afectiva de la formación audiovisual pública.; In 2025, the Department of Cinematography at the National University of La Plata marks seventy years since its founding, as the first university-level film program in Latin America. This article offers an overview of the commemorative programming organized by the current Department of Audiovisual Arts, conceived as a curatorial gesture of collective reconstruction of institutional memory. Through archival recovery, 16mm film screenings, tributes, and intergenerational dialogues, dispersed fragments are brought together to compose a situated history that acknowledges the political, pedagogical, and affective dimensions of public audiovisual education.

2025-12-15T00:00:00Z En 2025 se cumplen setenta años de la creación del departamento de Cinematografía de la Universidad Nacional de La Plata, primera carrera universitaria de cine en América Latina. Este artículo propone un recorrido por la programación conmemorativa impulsada por el actual Departamento de Artes Audiovisuales, concebida como un gesto curatorial de reconstrucción colectiva de la memoria institucional. A través del rescate de archivos, proyecciones en fílmico, homenajes y diálogos intergeneracionales, se articulan fragmentos dispersos para componer una historia situada, que reconoce la dimensión política, pedagógica y afectiva de la formación audiovisual pública. In 2025, the Department of Cinematography at the National University of La Plata marks seventy years since its founding, as the first university-level film program in Latin America. This article offers an overview of the commemorative programming organized by the current Department of Audiovisual Arts, conceived as a curatorial gesture of collective reconstruction of institutional memory. Through archival recovery, 16mm film screenings, tributes, and intergenerational dialogues, dispersed fragments are brought together to compose a situated history that acknowledges the political, pedagogical, and affective dimensions of public audiovisual education. Noriega, Eva Beatriz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189027 2025-12-18T04:09:50Z 2025-12-15T00:00:00Z

Revision Recreating Hollywood Cinema. Rehearsing variations to refound the senses of cinema Arkadin; no. 14 Reseña a César Ustarroz (2024). Hollywood en el cine de Metraje encontrado. La Marca editora, 208 páginas. El presente libro de César Ustarroz revisa la idea de apropiación cultural y del cine de apropiación como patrimonio cultural a través del cine de Hollywood. Trata de comprender las obras en circulación por el paisaje mediático, develando los códigos implícitos y escudriñando en los pliegues de significaciones que se entretejen entre los artefactos de la cultura que llamamos películas y sus espectadores. Explora las diversas formas de reescritura cinematográfica, examina los usos más variados del montaje y profundiza en las estrategias deconstructivas del cine de found footage para desplegar un mapa de las poéticas de intervención de la imagen de Hollywood.; This book by César Ustarroz revises the idea of cultural appropriation and appropriation cinema as cultural heritage through Hollywood films. It seeks to understand the works circulating in the media landscape, revealing implicit codes and scrutinizing the layers of meaning that interweave between the cultural artifacts we call films and their viewers. Explore the various forms of cinematic rewriting, examine the most varied uses of editing, and delve into the deconstructive strategies of found footage cinema to unfold a map of the poetics of intervention in Hollywood imagery.

2025-12-15T00:00:00Z Reseña a César Ustarroz (2024). Hollywood en el cine de Metraje encontrado. La Marca editora, 208 páginas. El presente libro de César Ustarroz revisa la idea de apropiación cultural y del cine de apropiación como patrimonio cultural a través del cine de Hollywood. Trata de comprender las obras en circulación por el paisaje mediático, develando los códigos implícitos y escudriñando en los pliegues de significaciones que se entretejen entre los artefactos de la cultura que llamamos películas y sus espectadores. Explora las diversas formas de reescritura cinematográfica, examina los usos más variados del montaje y profundiza en las estrategias deconstructivas del cine de found footage para desplegar un mapa de las poéticas de intervención de la imagen de Hollywood. This book by César Ustarroz revises the idea of cultural appropriation and appropriation cinema as cultural heritage through Hollywood films. It seeks to understand the works circulating in the media landscape, revealing implicit codes and scrutinizing the layers of meaning that interweave between the cultural artifacts we call films and their viewers. Explore the various forms of cinematic rewriting, examine the most varied uses of editing, and delve into the deconstructive strategies of found footage cinema to unfold a map of the poetics of intervention in Hollywood imagery. Khourian, Hernán http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189026 2025-12-18T04:09:53Z 2025-12-15T00:00:00Z

Revision Rehearsed Images Arkadin; no. 14 Este libro aborda la relación entre imagen y pensamiento a partir de la noción de imagomaquia, entendida como la tensión entre el discurso audiovisual hegemónico —que impone modos de ver y pensar— y las formas de contra enunciación propias del cine-ensayo, que resisten la lógica del cine-capital. Desde el macroconcepto de imagen pensamiento, el autor traza una cartografía de formas audiovisuales que configuran modos de pensamiento crítico, como la imagen-deconstrucción, la imagen-multiplicidad o la imagen-escritura, entre otras.; This book approaches the relationship between image and thought from the notion of imagomaquia, understood as the tension between the hegemonic audiovisual discourse -which imposes ways of seeing and thinking- and the forms of counter-enunciation proper to the cinema-essay, which resist the logic of cinema-capital. From the macro-concept of image-thinking, the author draws a cartography of audiovisual forms that configure modes of critical thinking, such as image-deconstruction, image-multiplicity or image-writing, among others.

2025-12-15T00:00:00Z Este libro aborda la relación entre imagen y pensamiento a partir de la noción de imagomaquia, entendida como la tensión entre el discurso audiovisual hegemónico —que impone modos de ver y pensar— y las formas de contra enunciación propias del cine-ensayo, que resisten la lógica del cine-capital. Desde el macroconcepto de imagen pensamiento, el autor traza una cartografía de formas audiovisuales que configuran modos de pensamiento crítico, como la imagen-deconstrucción, la imagen-multiplicidad o la imagen-escritura, entre otras. This book approaches the relationship between image and thought from the notion of imagomaquia, understood as the tension between the hegemonic audiovisual discourse -which imposes ways of seeing and thinking- and the forms of counter-enunciation proper to the cinema-essay, which resist the logic of cinema-capital. From the macro-concept of image-thinking, the author draws a cartography of audiovisual forms that configure modes of critical thinking, such as image-deconstruction, image-multiplicity or image-writing, among others. Finochietto, Rocío http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189025 2025-12-18T04:09:53Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo To Remember the Unknown. The Memories of Malvinas from an Interrupted Time Arkadin; no. 14 El presente ensayo recorre el proceso creativo y realizativo de Campo de Agua (2025), cortometraje de ficción histórica sobre adolescencias interrumpidas por la guerra de Malvinas (1982). Basado en entrevistas a excombatientes, articula decisiones narrativas, estéticas y performáticas para reflejar emociones que van de la firmeza juvenil al miedo y la pérdida. La obra explora la construcción de personajes atravesados por la guerra, la dualidad pasado-presente y la metáfora visual del agua, reflexionando sobre el cine como herramienta de memoria colectiva y diálogo intergeneracional.; The present essay explores the creative process behind Campo de Agua (2025), a historical fiction short film on adolescences interrupted by the 1982 Malvinas War. Based on interviews with veterans, it weaves narrative, aesthetic, and performative choices to capture emotions ranging from youthful resolve to fear and loss. The film explores it’s character building shaped by war, the past-present duality, and the water metaphor, reflecting on cinema as a tool for collective memory and intergenerational dialogue.

2025-12-15T00:00:00Z El presente ensayo recorre el proceso creativo y realizativo de Campo de Agua (2025), cortometraje de ficción histórica sobre adolescencias interrumpidas por la guerra de Malvinas (1982). Basado en entrevistas a excombatientes, articula decisiones narrativas, estéticas y performáticas para reflejar emociones que van de la firmeza juvenil al miedo y la pérdida. La obra explora la construcción de personajes atravesados por la guerra, la dualidad pasado-presente y la metáfora visual del agua, reflexionando sobre el cine como herramienta de memoria colectiva y diálogo intergeneracional. The present essay explores the creative process behind Campo de Agua (2025), a historical fiction short film on adolescences interrupted by the 1982 Malvinas War. Based on interviews with veterans, it weaves narrative, aesthetic, and performative choices to capture emotions ranging from youthful resolve to fear and loss. The film explores it’s character building shaped by war, the past-present duality, and the water metaphor, reflecting on cinema as a tool for collective memory and intergenerational dialogue. Cárdenas, Juan David http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189024 2025-12-18T04:09:54Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo Colombian Sound Cinema and Industry: A Reappraisal Arkadin; no. 14 En 1937 los hermanos Acevedo y Carlos Schroeder, pioneros del cine en Colombia, realizaron los Primeros ensayos de cine parlante nacional. En estas imágenes se celebra el salto tecnológico que da el cine nacional al producir y exhibir por primera vez imágenes con sonido sincrónico. No obstante, en ellas se pueden descubrir muchas más cosas que la simple celebración de la novedad tecnológica. Parece que allí el impulso modernizador convive con idiosincrasias declaradamente premodernas. Estas contradicciones se podrían resumir así: el cine, un arte típicamente industrial, llega a Colombia, un país a todas luces premoderno. De esta mezcla resulta una historia cinematográfica muy singular: la colombiana. La revisión de estas tensiones ocultas pero palpitantes en esta breve pieza cinematográfica nos permitirá realizar un aporte a la eterna discusión sobre si ha existido o no una industria cinematográfica colombiana, no solo en el pasado, sino incluso en el presente.; In 1937, the Acevedo brothers and Carlos Schroeder, pioneers of Colombian cinema, produced Primeros ensayos del cine parlante nacional (First Experiments in National Talking Cinema). These images celebrate the technological leap taken by national cinema as it produced and exhibited, for the first time, synchronized sound images. Nevertheless, they reveal much more than a simple celebration of technological novelty. It seems that within them, the modernizing impulse coexists with distinctly premodern idiosyncrasies. These contradictions can be summarized as follows: cinema, a typically industrial art form, arrived in Colombia—a country that was, by all accounts, premodern. From this mixture emerges a very singular cinematic history: the Colombian one. Examining these hidden yet vivid tensions within this brief filmic piece allows us to contribute to the long-standing debate over whether a Colombian film industry has ever truly existed—not only in the past but even in the present.

2025-12-15T00:00:00Z En 1937 los hermanos Acevedo y Carlos Schroeder, pioneros del cine en Colombia, realizaron los Primeros ensayos de cine parlante nacional. En estas imágenes se celebra el salto tecnológico que da el cine nacional al producir y exhibir por primera vez imágenes con sonido sincrónico. No obstante, en ellas se pueden descubrir muchas más cosas que la simple celebración de la novedad tecnológica. Parece que allí el impulso modernizador convive con idiosincrasias declaradamente premodernas. Estas contradicciones se podrían resumir así: el cine, un arte típicamente industrial, llega a Colombia, un país a todas luces premoderno. De esta mezcla resulta una historia cinematográfica muy singular: la colombiana. La revisión de estas tensiones ocultas pero palpitantes en esta breve pieza cinematográfica nos permitirá realizar un aporte a la eterna discusión sobre si ha existido o no una industria cinematográfica colombiana, no solo en el pasado, sino incluso en el presente. In 1937, the Acevedo brothers and Carlos Schroeder, pioneers of Colombian cinema, produced Primeros ensayos del cine parlante nacional (First Experiments in National Talking Cinema). These images celebrate the technological leap taken by national cinema as it produced and exhibited, for the first time, synchronized sound images. Nevertheless, they reveal much more than a simple celebration of technological novelty. It seems that within them, the modernizing impulse coexists with distinctly premodern idiosyncrasies. These contradictions can be summarized as follows: cinema, a typically industrial art form, arrived in Colombia—a country that was, by all accounts, premodern. From this mixture emerges a very singular cinematic history: the Colombian one. Examining these hidden yet vivid tensions within this brief filmic piece allows us to contribute to the long-standing debate over whether a Colombian film industry has ever truly existed—not only in the past but even in the present. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189023 2025-12-18T04:09:54Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo The Whisper of Shadows. Vampyr, by Carl Theodor Dreyer Arkadin; no. 14 El artículo analiza la radical experiencia de Vampyr, el primer film sonoro dirigido por Carl T. Dreyer, como pieza fronteriza y experimental, que tiende un puente entre el cine silente y un tratamiento fundacional de los materiales sonoros que explora el potencial de la voz humana, de la música y de los efectos de sonido. Trascendiendo las concepciones usuales del cine parlante de los primeros años, y aprovechando las condiciones abiertas por una transición formal y tecnológica, más condiciones de producción atípicas, Vampyr se postula como una película dotada de una extrema dimensión exploratoria, que la convierte en una experiencia visionaria.; This article examines the radical experimentation of Vampyr, Carl T. Dreyer’s first sound film, as a boundary pushing and experimental work that bridges silent cinema and an innovative treatment of sonic materials— radicalizing the powers of voice, music, and sound effects. Transcending conventional approaches to early sound f ilm and capitalizing on the possibilities opened by formal and technological transition—along with atypical production conditions—Vampyr emerges as a film of extreme exploratory dimension, rendering it a visionary cinematic experience.

2025-12-15T00:00:00Z El artículo analiza la radical experiencia de Vampyr, el primer film sonoro dirigido por Carl T. Dreyer, como pieza fronteriza y experimental, que tiende un puente entre el cine silente y un tratamiento fundacional de los materiales sonoros que explora el potencial de la voz humana, de la música y de los efectos de sonido. Trascendiendo las concepciones usuales del cine parlante de los primeros años, y aprovechando las condiciones abiertas por una transición formal y tecnológica, más condiciones de producción atípicas, Vampyr se postula como una película dotada de una extrema dimensión exploratoria, que la convierte en una experiencia visionaria. This article examines the radical experimentation of Vampyr, Carl T. Dreyer’s first sound film, as a boundary pushing and experimental work that bridges silent cinema and an innovative treatment of sonic materials— radicalizing the powers of voice, music, and sound effects. Transcending conventional approaches to early sound f ilm and capitalizing on the possibilities opened by formal and technological transition—along with atypical production conditions—Vampyr emerges as a film of extreme exploratory dimension, rendering it a visionary cinematic experience. Parente, Lucas Mutchinick, Melissa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189022 2025-12-18T04:09:54Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo Image I Want You Sound: From Synesthetic Art to Psychic Cinema Arkadin; no. 14 Mutchinick, Melissa Este artículo investiga la intersección entre la sinestesia —fenómeno neurológico de cruce sensorial— y las estrategias estéticas del cine abstracto, desde las experiencias futuristas de Bruno Corra hasta el cine estructural de James Whitney, creadores que tendieron puentes entre sonido y color. Partiendo del supuesto de que sus obras buscan alterar intencionalmente la fisiología de la percepción del espectador, analizamos cómo técnicas como luz pulsante, abstracción geométrica y montaje no narrativo inducen estados sensoriales híbridos. El estudio recurre a fuentes históricas —los manifiestos futuristas de Corra— y análisis fílmicos —de obras como Lapis, 1966, de Whitney—. Se concluye que estas piezas no solo exploran la plasticidad sensorial, sino que también cuestionan los límites entre arte y neurociencia.; This article investigates the intersection between synesthesia (a neurological phenomenon of sensory crossover) and the aesthetic strategies of abstract Cinema, from the Futurist experiences of Bruno Corra to the Structural Films of James Whitney, creators who built bridges between sound and color. Starting from the premise tha their works intentionally seek to alter the viewer’s perceptual physiology, we analyze how techniques such as pulsating light, geometric abstraction, and non-narrative montage induce hybrid sensory states. The study draws on historical sources (Corra’s Futurist Manifestos) and film analysis (Whitney’s Lapis, 1966). It concludes these pieces not only explore sensory plasticity but also question the boundaries between art and neuroscience.

2025-12-15T00:00:00Z Este artículo investiga la intersección entre la sinestesia —fenómeno neurológico de cruce sensorial— y las estrategias estéticas del cine abstracto, desde las experiencias futuristas de Bruno Corra hasta el cine estructural de James Whitney, creadores que tendieron puentes entre sonido y color. Partiendo del supuesto de que sus obras buscan alterar intencionalmente la fisiología de la percepción del espectador, analizamos cómo técnicas como luz pulsante, abstracción geométrica y montaje no narrativo inducen estados sensoriales híbridos. El estudio recurre a fuentes históricas —los manifiestos futuristas de Corra— y análisis fílmicos —de obras como Lapis, 1966, de Whitney—. Se concluye que estas piezas no solo exploran la plasticidad sensorial, sino que también cuestionan los límites entre arte y neurociencia. This article investigates the intersection between synesthesia (a neurological phenomenon of sensory crossover) and the aesthetic strategies of abstract Cinema, from the Futurist experiences of Bruno Corra to the Structural Films of James Whitney, creators who built bridges between sound and color. Starting from the premise tha their works intentionally seek to alter the viewer’s perceptual physiology, we analyze how techniques such as pulsating light, geometric abstraction, and non-narrative montage induce hybrid sensory states. The study draws on historical sources (Corra’s Futurist Manifestos) and film analysis (Whitney’s Lapis, 1966). It concludes these pieces not only explore sensory plasticity but also question the boundaries between art and neuroscience. Duarte Loza, Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189021 2025-12-18T04:09:55Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo The Sound Between. Narrating through Listening in Argentine Cinema Arkadin; no. 14 Este artículo analiza el rol de la voz en dos momentos clave del cine argentino: Tire dié (Fernando Birri, 1960) y Los rubios (Albertina Carri, 2003). En ambos films, la voz se escinde de la imagen y adquiere un carácter desplazado, situado y performativo. Más que portadora de sentido, la voz encarna una memoria afectiva y fragmentaria, que reconfigura el espacio sonoro como dispositivo narrativo. A partir de una escucha crítica y narrativa, se plantea una historiofonía del cine argentino, donde la voz opera como huella sensible, con proyecciones políticas e identitarias.; This article examines the role of the voice in two key moments of Argentine cinema: Tire dié (Fernando Birri, 1960) and Los rubios (Albertina Carri, 2003). In both films, the voice detaches from the image and takes on a displaced, situated, and performative character. Rather than being a simple bearer of meaning, it embodies an affective and fragmentary memory that reshapes the sound space as a narrative device. Through a critical and narrative mode of listening, the article proposes a historiophony of Argentine cinema, where the voice functions as a sensitive trace with political and identity projections.

2025-12-15T00:00:00Z Este artículo analiza el rol de la voz en dos momentos clave del cine argentino: Tire dié (Fernando Birri, 1960) y Los rubios (Albertina Carri, 2003). En ambos films, la voz se escinde de la imagen y adquiere un carácter desplazado, situado y performativo. Más que portadora de sentido, la voz encarna una memoria afectiva y fragmentaria, que reconfigura el espacio sonoro como dispositivo narrativo. A partir de una escucha crítica y narrativa, se plantea una historiofonía del cine argentino, donde la voz opera como huella sensible, con proyecciones políticas e identitarias. This article examines the role of the voice in two key moments of Argentine cinema: Tire dié (Fernando Birri, 1960) and Los rubios (Albertina Carri, 2003). In both films, the voice detaches from the image and takes on a displaced, situated, and performative character. Rather than being a simple bearer of meaning, it embodies an affective and fragmentary memory that reshapes the sound space as a narrative device. Through a critical and narrative mode of listening, the article proposes a historiophony of Argentine cinema, where the voice functions as a sensitive trace with political and identity projections. Russo, Eduardo Adrián http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189020 2025-12-17T20:11:00Z 2025-12-15T00:00:00Z

Contribucion a revista Arkadin; no. 14 Este número de Arkadin está dedicado a una nueva incursión sobre distintos aspectos del cine como experiencia audiovisual, resaltando la dimensión acústica de una multisensorialidad compleja. La publicación sigue explorando dichas resonancias, atenta a las perspectivas abiertas por diversas corrientes contemporáneas de análisis y pensamiento histórico, analítico y teórico que impactan en el estudio del cine y las artes audiovisuales.

2025-12-15T00:00:00Z Este número de Arkadin está dedicado a una nueva incursión sobre distintos aspectos del cine como experiencia audiovisual, resaltando la dimensión acústica de una multisensorialidad compleja. La publicación sigue explorando dichas resonancias, atenta a las perspectivas abiertas por diversas corrientes contemporáneas de análisis y pensamiento histórico, analítico y teórico que impactan en el estudio del cine y las artes audiovisuales. Jacobsen, Udo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189019 2025-12-17T20:11:02Z 2025-12-15T00:00:00Z

Articulo Progressive Slippages of Meaning. The Issue of Audiovisual Congruence Arkadin; no. 14 Las próximas líneas intentan delimitar con mayor precisión un concepto de análisis audio-visual propuesto por Michel Fano, referido a la congruencia entre la imagen y el sonido. Principalmente referido al sincronismo, pero también relativo a la iconicidad sonora, el concepto es verificable ampliamente en diversas películas, pero presenta algunas particularidades que pueden ser reconocidas como códigos genéricos o estilemas autorales. En este sentido, la cuestión de la congruencia audio-visual, se presenta como un componente diferencial que puede formar parte de un estudio más extenso sobre una posible retórica audio-visual.; The following lines attempt to define more precisely a concept of audio-visual analysis proposed by Michel Fano, which refers to the congruence between image and sound. Primarily related to synchronization, but also concerning sonic iconicity, the concept is widely verifiable in various films. However, it presents certain particularities that can be recognized as generic codes or authorial stylistic features. In this sense, the issue of audio-visual congruence is presented as a differential component that can be part of a more extensive study on a possible audio-visual rhetoric.

2025-12-15T00:00:00Z Las próximas líneas intentan delimitar con mayor precisión un concepto de análisis audio-visual propuesto por Michel Fano, referido a la congruencia entre la imagen y el sonido. Principalmente referido al sincronismo, pero también relativo a la iconicidad sonora, el concepto es verificable ampliamente en diversas películas, pero presenta algunas particularidades que pueden ser reconocidas como códigos genéricos o estilemas autorales. En este sentido, la cuestión de la congruencia audio-visual, se presenta como un componente diferencial que puede formar parte de un estudio más extenso sobre una posible retórica audio-visual. The following lines attempt to define more precisely a concept of audio-visual analysis proposed by Michel Fano, which refers to the congruence between image and sound. Primarily related to synchronization, but also concerning sonic iconicity, the concept is widely verifiable in various films. However, it presents certain particularities that can be recognized as generic codes or authorial stylistic features. In this sense, the issue of audio-visual congruence is presented as a differential component that can be part of a more extensive study on a possible audio-visual rhetoric.